Отзывы на фильмы МакКенны Грейс c положительными оценками

I, Tonya # Тоня против всех (Я, Тоня. Ледяная стерва) 2017

«Ангелы на льду не выживают»
«Почему нельзя просто кататься?!»

Я очень люблю всякого рода фильмы-биографии, байопики и тому-подобное.
Неудивительно, что первым полнометражным зарубежным фильмом на эту тему в 2018 стала история Тони Хардинг.

Сюжет: История из жизни Тони Хардинг американской фигуристки-одиночницы. В 1991 году она выиграла чемпионат США и стала второй на чемпионате мира. Тоня стала первой американкой, выполнившей прыжок тройной аксель на соревнованиях. Дурную славу получила после того, как её бывший муж Джефф Гиллоули организовал нападение на соперницу Хардинг по сборной - Нэнси Керриган.

Как большой поклонник фигурного катания скажу так, фильм получился весьма интересным.
Не стану утверждать что он абсолютно точен биографически (думаю, что мы с Вами вряд ли узнаем, была ли причастна Тоня к несчастью с Нэнси), но как история фигуристки-одиночницы – это the best, однозначно.
За разухабистой драмеди, скрывается куда больший смысл чем может показаться на первый взгляд.

Немного занятного из мира ФК, чтобы получше понять происходящее.

Фигурное катание спорт требующий колоссальных затрат – физических, эмоциональных и материальных.
Для Америки это индустрия, приносящая большие деньги. Там действует принцип – «Один олимпийский цикл» (за 4 года США успевает поставить «на лёд» весьма сильных спортсменов во всех 4 видах программы ФК: несколько спортивных и танцевальных пар и одиночников среди мужчин и женщин). Между ними идёт каждодневная адская борьба за возможность попадания в сборную и отбор на Чемпионат мира. После Олимпиады призеры и победители практически мгновенно переходят в тназ. «профессионалы» и выступают в различных ледовых шоу, заключая выгодные контракты (что опять же приносит им немалые деньги). И поэтому медаль Олимпиады это не цель для большинства американцев, а лишь средство достижения некоторого материального благополучия.

Первая часть вызывает отклик. Мотивация Тони в её желании вырваться из захудалого городишки и «свалить» от строгой и деспотичной мамаши предельно понятна. Хардинг пашет на износ. Но судьи её упорно игнорируют (здесь тоже всё правдиво, можно привести массу примеров, когда техничные, спортивные девушки по непонятным причинам проигрывают своим более смазливым конкуренткам).

Что же до инцидента с Нэнси Керриган, тут у меня возникли претензии. IMHO это очень сложная и интереснейшая ситуация. Ничего подобного не происходило ни до, ни после. Что это было вообще? Минутное помутнение рассудка у Тони, коварный план её бывшего мужа или что-то ещё? Считаю, что режиссёр мог слегка и пожонглировать версиями случившегося. Например, показать ситуацию глазами трех разных людей: Тони, её мужа и Нэнси. Почему нет?! Но Гиллеспи тут вообще не заморачивается и драма отходит на второй план, уступив место разухабистой клюкве. Убуханный в хлам идиот-отморозок запросто проникает на каток, где тренируется почитай половина сборной США и как не фиг делать лупит дубинкой по колену беднягу Нэнси?! Простите, но какого хера?! Всё так просто?! Смотрится всё происходящее как грубая насмешка и над Тоней, и над Нэнси (которая к слову тоже не была такой уж лапочкой, так она до бешенства ненавидела Оксану Баюл и об их стычках до сих пор ходят самые разные слухи).

Актерский состав постарался на славу. Марго Робби действительно сыграла пожалуй одну из своих лучших ролей. Но тот факт что её легко и быстро «подвинули» с наградами (прямо как Тоню когда-то!), говорит что либо критики в ней видят потенциал, либо советуют больше не лезть в драму и играть себе дальше роковых красоток. В роли знаменитой фигуристки, Марго, так или иначе веришь и иногда даже сопереживаешь. Эллисон Дженни я вообще впервые вижу, поэтому не могу сказать, почему роль ЛаВоны Хардинг, стала лучшей в её карьере и помогла получить Золотой глобус за Лучшую женскую роль второго плана. Но, ЛаВона вышла весьма колоритным и противоречивым персонажем, мнение о котором может кардинально изменится. Себастьян Стэн тоже неплохо справился с ролью. Из личного – очень понравилась мне Маккена Грейс в роли маленькой Тони, и всегда приятно увидеть мою обожаемую Бояну Новакович, пусть и в совсем небольшой роли!

Итог: I, Tonya # Тоня против всех (Я, Тоня. Ледяная стерва) неоднозначный фильм-биография, который не претендует на достоверность, но честно и без прикрас показывает закулисье мира фигурного катания.
Фильм о судьбе которая разрушилась из-за одного необдуманного поступка. Истинная трагедия заключена в речи, которую произносит Тоня Хардинг на суде: «Лучше отправьте меня за решетку, но не запрещайте кататься!»

Практически всякий сериал, переваливший за определённый рубеж (обычно это больше двух сезонов по двадцать с лишним серий и больше трёх сезонов двенадцатисерийников), может похвастаться как удачными сезонами, так и провальными. Последнее время мне нередко попадаются сериалы, которые отлично начинаются, потом сводятся к какой-то ерунде, но к финальным сезонам вытягиваются на прежний уровень. С OUAT дело обстоит несколько иначе: очень бодренько начавшись, он периодически становится невероятно бредовым, потом сценаристы придумывают что-то шикарное на две-три серии, а дальше снова мыло и фейспалм.
Такое количество сюжетных нелогичностей, внезапных идиотических поступков неглупых персонажей, безобоснуйности, забывчивости всех героев ещё надо поискать. Порой впору хвататься за голову и вопрошать, о чём думали сценаристы, а лучше - мечтать подарить им склерозник, чтобы они записывали туда свои же идеи из прошлых сезонов и не забывали о них в будущем. Потому как совершенно нелепо выглядит, когда персонаж не может решить некую проблему, хотя год назад (если не в предыдущих сериях, ха!) зритель прекрасно видел, что способность оную проблему решать у персонажа была и никуда не делась. Самый примитивный пример: Злая Королева, которая в экстренной ситуации перемещается из точки А в точку Б на своих двоих, хотя две серии назад и ранее без малейших проблем телепортировалась. Но, разумеется, когда нужно спешить, она скорее за руль сядет, чем использует магию.

Это были минусы, периодически отключающие желание смотреть сериал, который становится всё бредовее, "мыльнее" и всё чаще портит интересные образы. И тут мы подходим к плюсам, потому что образы - это то, чем сериал привлекает в первом сезоне. Сама идея переноса персонажей сказок в реальность - просто красота. Тут тебе и сказочные персонажи, и из легенд, и даже из ничуть не сказочной литературы (как Франкенштейн, например), а в последнем сезоне - ещё и из мультфильма Диснеевского! И практически все персонажи просто шикарно воплощены. Да, некоторые из них получили мало экранного времени, были быстро задвинуты и показаны очень поверхностно, но всё равно видно и ясно, что если бы это время у них было - история вышла бы увлекательной, а персонаж - продуманным. Во многом тут, конечно, не совсем заслуга создателей, ведь они использовали образы, придуманные уже очень давно. А вот адаптировали прекрасно. Самое начало знакомства с сериалом - это просто какое-то погружение в сказку, причём не прянично-карамельную, а вполне себе в духе братьев Гримм, где есть место и злу, и опасностям, и даже гибели.
За счёт персонажей и их взаимоотношений сериал и "выезжает" до сих пор: образы настолько полюбились, что сложно отказаться от удовольствия наблюдения за ними, даже когда происходит нелогичное чёрт-те что и эти самые образы переворачиваются с ног на голову. Тем не менее, персонажи яркие, запоминающиеся, харизматичные. Многие актёры в своих ролях настолько органичны, что именно их образ всплывает в памяти, когда вспоминаешь какую-то сказку без привязки к "OUAT".
Сейчас, как по мне, сериал "тащат" только Регина и Румпель, хотя им обоим изрядно досталось от сценаристов, которые, кажется, вовсю стараются испортить образы. Снежную Королеву вон напрочь испоганили, и даже потрясающая Элизабет Митчелл, невероятно прекрасная в роли, не до конца сглаживает многочисленные острые углы, которые выпирают отовсюду.

Тем не менее, сериал я смотрю и буду смотреть дальше, но уже не "несмотря" даже, а скорее "вопреки". Надежда на то, что у сериала всё-таки случится финал до того, как его окончательно испортят, уже едва тлеет, но хотя бы можно поглядеть на полюбившихся персонажей, пусть даже они порой вытворяют непонятно что.
"OUAT", как по мне, стал одним из ярчайших примеров того, как губится шикарная задумка. Тем не менее, к просмотру я его рекомендую - хотя бы первых двух сезонов и выборочных серий третьего и четвёртого (ради обалденного Питера Пэна в третьем и обаятельной компании из диснеевского "Frozen" в четвёртом).
Поставил шестёрку, но это с условием плотно закрытых глаз на ляпы и гадости двух последних сезонов.

К «Гравити Фоллз» я отнесся сначала с подозрением, как и к любой раскрученной, модной вещи. Не последнюю роль в этом сыграла своеобразная рисовка мультфильма — в последнее время из анимации я смотрю только аниме, и привык к более реалистичному стилю.

Однако моего скепсиса хватило ненадолго. Уже первая серия убедила — передо мной по меньшей мере любопытное произведение. А теперь, досмотрев до конца, я имею полное право назвать его шедевром.

Честно говоря, к западной мультипликации у меня отношение двоякое. В детстве, конечно, длинные сериалы о брутальных супергероях мне нравились больше, чем советские мульфильмы, в основном приторно-назидательные и ориентированные на малышей. Сейчас же, по прошествии лет и после знакомства с аниме западная анимация за редким исключением выглядит однообразной штамповкой, адаптирующей к массовому зрителю истории комиксов, которые и в оригинале-то не всегда блистали сюжетом и смыслом. Напротив, советские мультпликаторы, в отличие от большинства американских, хотя бы экспериментировали с формой — с содержанием экспериментировать иногда мешала цензура. На западе же всем руководил коммерческий формат — вот вам Дисней, вот Никелодеон, вот Марвел, а вот DC… И вот как раз Дисней, которого я считал самой безнадежно форматной студией, неожиданно удивил.

А стоило бы, вообще-то вспомнить детство и «Черного Плаща» — отличную пародию на супергеройские эпопеи. Да, на самом деле диснеевские мулитипликаторы умеют делать любопытные вещи.

Кстати, почему-то замечено — сериалы у Диснея выходят намного интереснее полнометражек. Если в последних — пафос, слащавость и надоедливые поющие персонажи, то в первых — интересные сюжеты и отличный юмор, понятный, правда, по большей части, только взрослому зрителю, ибо основан на пародировании фильмов и книг.

Но «Гравити Фоллз» выделяется даже из череды лучших сериалов студии. Это уникальный, авторский проект. Продюсеру и сценаристу Алексу Хиршу пришлось много бороться с диснеевским руководством, чтобы сериал вышел таким, каким был задуман. И у него получилось — перед нами именно подростковый, а не детский, остроумный, местами жутковатый, местами очень серьезный, местами до дикого угара веселый мультфильм.

Сюжет, вроде бы, совсем не нов. Брат и сестра, двенадцатилетние близняшки Диппер и Мэйбл, приезжают отдохнуть на лето в маленький городок Гравити Фоллз к своему дядюшке Стену. А городок, оказывается совсем, не прост… да что там, он просто переполнен паранормальщиной и чертовщиной! Ну какой же двенадцатилетний ребенок не захочет раскрыть все тайны мистического Гравити Фоллз?

Да, фантастические «романы взросления», посвященные летним каникулам, традиционны для американской литературы, вспомнить хотя бы «Вино из одуванчиков» Брэдбери. Да, «странный затерянный городок» — это уже штамп жанра мистических сериалов, начиная с культового «Твин Пикс». Ну и что? Важно не только из чего, но и как приготовлено блюдо.

А приготовлено оно отлично. «Гравити Фоллз» называют «Твин Пиксом для детей», но он больше напоминает Lost — сложностью мира и запутанностью интриги. Причем это не сложность ради сложности — каждая деталь, каждая мелочь в сериале важна. Хирш не подвесил ни одного незаряженного ружья — даже странные тени на заднем плане могут оказаться скрытым «спойлером» последующих событий. Не зря я упомянул «Черного Плаща» — в «Гравити Фоллз» также хватает пародий и постмодернистских игр с цитатами.

Кстати, Lost я смотреть забросил, но слышал — его создатели «слили» последний сезон. Так вот, с «Гравити Фоллз» этого не произошло — паззл Алекса Хирша сложился идеально. Впрочем, этот мультфильм изначально планировался, как завершенное, цельное произведение

Стоит похвались создателей сериала и за персонажей. Мне больше всего понравился дядюшка Стэн — видимо, своей неоднозначностью. (Впрочем, черно-белым мировоззрением «Гравити Фоллз» не страдает — в каждом из жителей города, каким бы он не казался, всегда есть что-то хорошее.) Но вообще — великолепны все герои, которых, кстати, немалое количество. (Первое время, правда, сильно раздражал Гидеон — но, наверное, так и планировалось?)

Что же такое «Гравити Фоллз»? Это история одного важного лета, которое было в детстве почти у каждого — лета между детством и отрочеством, когда еще так мало знаешь о жизни, но уже многое начинаешь понимать. Сказка о дружбе, первой любви, смелости. О самопожертвовании, и о том, что нужно ценить своих близких. Настоящая волшебная история про маленький городок, где случаются чудеса.

Итог: похоже, что мы стали свидетелями того, как в наше время был создан один из лучших мультсериалов в истории. Рекомендую «Гравити Фоллз» всем, кто еще не безнадежно повзрослел, кто еще помнит, что такое быть двенадцатилетним и верит в чудеса.

Сказка начинается... Но нужно знать, когда стоит остановиться!
Осторожно спойлеры!

Симпатичная одинокая молодая девушка в день рождения на пороге квартиры находит собственного сына. И никакого-то там миленького младенчика, а готовенького 10-летнего мальца. Мало того. Узнает, что ее родители Белоснежка и Прекрасный принц, которых вместе с другими обитателями волшебного мира держит в плену Злая Королева. И прямо здесь. В современной Америке. Пора спасть? За дело!

Я редко смотрю сериалы, особенно такие в которых 150+ серий. Но тут подвернулся случай - обновилась подписка на иви и добавилась целая уймища диснеевских фильмов и сериалов. Хотелось убить время, посмотреть что-нибудь волшебное, про добро, которое всегда побеждает зло. Но, кто же знал, что все окажется так запущенно, затягивающее и здорово. По большому счету.

В целом, мне понравилось. Ведь посыл сего творения - всем положен счастливый конец. В принудительном порядке, кстати, для некоторых. Особых строптивцев - спишем в утиль, так что быстренько ноги в руки и становитесь героями. Поэтому любителям злодеев-победителей и нелюбителям оправдания всего и вся любовью, верой и надеждой, точно не сюда. Это как раз те, кто ставят сериалу низкие оценки или вовсе не досматривают.

Очень сложно оценивать историю целиком. Семь сезонов - это вам не шутки! Учитывая, что каждый сезон еще и состоит из двух сюжетных арок, это уже огого. По мне, все нужно было разрулить и закруглить в 6 сезоне. После него в моем видении все закончилось. Остались некоторые неразгаданные тайны и нерешенные вопросы, но все получилось логично. Дальше полезла петрушка и другая вредная для здоровья зелень, которой авторы компота пытались набить собственные трубки и карманы. Всего в меру!

Обязательно о плюсах.
Во-первых, я любитель вот таких героических фэнтези. Когда и драконы, и гномы, и феи, и разбойники, и замки. А тут еще такой убойный составчик сказочных обормотов (героев).
Во-вторых, Румпельштильцхен в исполнении Роберт Карлайл. Особенно в первых сезонах. Он прекрасен как злодей, что современный, что сказочный. И перевоплощается, и сделки эти его, и увертки. Интересны все эти сюжетно-сказочные основы, которые воплотились в одном персонаже. Ведь он одновременно и Румпель, и чудовище, и крокодил. А может быть и еще какие-то личины, которые мне не удалось распознать. Румпель Фон Штильцхен - это вам тоже не хухры-мухры.
В-третьих, Капитан Крюк. От пущей любви поклонников и седьмого сезона - целых два красавчика Крюка. И перевоплощения у них обоих неслабые. И родственные связи *фейспалм* Во втором и третьем сезоне - жжет напалмом и за ним просто интересно наблюдать. А потом... ну, такой себе герой. Но! Красавчик.
В-четвертых, неожиданные раскрытия персонажей. Это и интерпретация Красной шапочки, и самый отвратительный из злодеев (на мой взгляд) Питер Пэн. Ну, или как вам, когда не принцев превращают в лягушку, а наоборот.
В-пятых, понравилась стилизация некоторых серий. Например, история про Виктора Франкенштейна снята в черно-белом. Или уморительная серия шестого сезона - самый настоящий диснеевский поющий фильм. Еще и танцующий. Вроде серьезные все люди! К стилизации так же можно отнести меняющиеся каждую серию заставки. Игра - найди отличие!
В-шестых, актерский состав. Я не очень то люблю Дженнифер Моррисон и ее героиню в Доктор Хаус (сериал), но здесь она получилась достаточно органичной. Да и все остальные актеры оставили после себя приятные впечатления.
В-седьмых, здорово, когда можно погрузиться в сказку, в детство, вспомнить страницы любимых историй. Мне этого не хватало. Теперь хочется взять некоторые первоисточники и перечитать.

Минусы.
Самый большой для меня - это седьмой сезон. Зачем вот все это, ну?! Ощущение сложилось такое, что всем уже изрядно надоело (это я про основной состав) и все решили свалить в туман, но создатели еще не были готовы распрощаться с золотой жилой. И получилось, то что получилось. Кстати, к недавним нашим разговорам о повсеместной толерантности. Это все вы как раз найдете в седьмом сезоне. Шито красными нитками. Дань моде. Ничего больше. В седьмом сезоне есть один плюс - это убойный дуэт Румпель и Крюк. Фансервис не иначе.
Второе - это шаблонное развитие от сезона к сезону. Можно было точно угадать, к какой серии появится злодей, в какой - начнут его историю прошлого, в какой - случится переломный момент и т.д. И так каждый сезон. Одно хорошо - злодеи менялись, не всегда, но все же.
Всегда побеждало добро. Было, конечно, пара-тройка критических моментов. Но "мы все преодолеем силой нашей любви". После таких банальностей все чаще и чаще звучащих из уст Белоснежки становится тошно и скучно.
Тотальное перевоспитание или уничтожение. У злодеев - просто нет выбора. Хоть Румпельштильцхен и говорит, что добро и зла в мире нет, и все зависит лишь от точки зрения, но в сериале именно такой исход - черное и белое. Или становишься окончательным добряком и членом семейки Чарминг, либо канешь в Лету. Румпель сопротивлялся дольше всех!
Бесследное исчезновение персонажей. Мне вот было обидно, когда вроде бы один из основных жителей Сторибрука - Красная шапочка ко второму сезону практически исчезла из сюжета. И такое было со многими. Будто не смогли вписать актера в график съемок и поэтому тупо почикали сценарий.

Вердикт - смотреть, если у вас нет завышенных ожиданий, т.к. шедевра вы точно здесь не найдете. Но если в душе вы все еще ребенок, который любит сказки и приключения, а также имеете несколько вечерков свободного времени, тогда ю а велкам!

Я никогда не понимала притягательности спортивных соревнований, особенно на высоком уровне. Отдать всю свою жизнь для недолгосрочного и неопределенного успеха, подствить подножку сопернику, а все для чего?

Не секрет, что в такой атмосфере соперничества нормальные человеческие отношения встречаются редко, и в конце концов выживает сильнейший. Чаще всего, родители и тренеры продвигают ребенка вперед, требуют результатов. Конечно, история Тони с ее ситуацией в семье, а потом и с мужем, ужасающая, но даже в нормальной ситуации дорога к спортивным вершинам никогда не бывает легкой.

После просмотра фильма я посмотрела несколько документальных клипов, и мне понравилось, насколько близк он был к реальной истории. Видно, что создатели постарались детально передать известные всем видеозаписи, вплоть до малейших высказываний и движений. Вместе с тем, это не только история конкретно Тони, это истрия человека, который попал в круг насильственных отнощений и не может из него выбраться. Она уходит от мужа, запрашивает запрет на контакты, но потом снова к нему возвращается. Наверное, мы никогда не узнаем, имела ли Тоня действительно какое-то отношение к атаке, но сложно себе представить, что она будет рисковать всем, к чему она стремилась, после того, через что она прошла.

странно, что у такого нашумевшего мультсериала здесь нет отзывов. Очень классная и стильная рисовка. Приятнейшая атмосфера сериала. Юмор. персонажи проработаны и запоминаются. офигенный OP, который не хочется перематывать. Поначалу я даже влюбилась. Но после всего просмотра, вынуждена признать, что это всё-таки детский сериал, хотя его отличает от других - куча всяких отсылок, подсказок, загадок, шифров и пасхалок. Но я не любитель всего этого, хотя с интересом послушала на youtube.

Сначала я ожидала чего-то более мрачного. Но это же Дисней (но это не помешало вставить в мульт некоторые жуткие моментики так что родителям карапузов осторожно...о__О ). С одной стороны это даже хорошо, что мульт детский, там много хороших тем поднимается - семья, дружба, любовь и далее по стандартному списку. И очень весело обыгрывается, да. И для нового поколения - самое то для просмотра на фоне остальных не очень удачных мультов. Проблема в том, что с багажом просмотренного, все эти темы наскучивают, потому что каждый более-менее нормальный мульт про эти ценности рассказывает. Я не говорю, что эти серии здесь все надо выкинуть - совсем нет. Но я ожидала больше серий с приключениями и загадками. Они здесь есть, они очень классные, но их мало! Ну а главная линия про портал, Форда и Билла совсем уж куцая получилась :( И я не говорю, что сериал надо было бы растянуть на 20 сезонов. Но там мистичного на три тома+ история Форда и Билла, а нам показали такую мизерную часть! Просто обидно. Я например не успела в полной мере насладиться этой историей, как она уже закончилась. Кстати, о финале. просмотрев оба сезона, не было сомнений, что всё так и закончится. Но я всё-таки разочарована. Маловато эпичности и совсем уж простенько всё закончили. Всё это можно было закрутить намноооого интереснее, пусть и серий вышло бы не 20, а чуть больше. Ведь многие теории и предположения фанатов о финале оказались намного более интересными, чем канон. Да и некоторые мелкие вопросы так и остались без ответов. Можно конечно 10 раз всё пересмотреть, но это уже ведь совсем не то.

Мульт вышел очень качественный. Конечно хотелось чего-то более сурового для старшей аудитории, потому что классные мультсериалы для взрослых - их очень мало. Сюжеты там часто не особо приятны, а картинка редко бывает симпатичной. И глядя на Гравити Фоллс мне очень хотелось такого мимимишного и весёлого, но с мрачными приключениями. ( Advventure Time - прекрасный пример как милота круто контрастирует с крипотой. Кто думает, что это детский мульт, глубоко заблуждается. Гляньте особенно S6-7 или обзоры на youtube. Да и вначале там есть моменты.)
Но можно было придумать ещё кучу всяких приключений и сюжетных линий и на детском уровне. и это было бы интересно! Наверно автор и не преследовал цели сделать детский Adventure Time, но всё равно имхо можно было показать чуть больше. Получилось необычно, интересно, уютно, мимимишно, весело, но маловато и несколько скомкано. Гравити Фоллс вроде и уникальный проект, но в тоже время не выходит далеко за рамки стандартного детского сериала, что меня немного огорчает.

Оригинальных «Охотников за привидениями» я смотрела довольно давно и дышу я к ним довольно ровно, так что особых завышенных ожиданий у меня к фильму не было. Наверное поэтому, фильм мне скорее понравился и посмотрела я его с большим удовольствием. Я конечно не запишу его в любимые и даже вряд ли буду пересматривать, но на один раз мне он зашел. Не знаю, что еще можно ожидать от фильма про охотников, кроме как темной истории, приведений и стрельбы из специального пистолета с мощным световым лучом. Я даже получила больше, чем хотела: всякие отсылочки к прошлым частям, особенно под конец фильма.

Мне понравился Подкаст, и все шуточки про подкасты, и вообще: дети в этом фильме очень порадовали. К сожалению, не могу того же сказать о взрослых гг, у них какая-то никакая история, и весть этот сексуальный подтекст, который очень быстро стал не подтекстом очень необычным образом, был вообще не к месту. Создателям ну ооочень хотелось вписать туда любовную историю, как же без нее, но она вообще туда не вписывалась, поэтому ее притянули силой.

В концовке очень растрогал момент с одним приведением, кто смотрел, тот поймет. В общем, фильм стоит посмотреть, даже если только один раз.

Мир не против этой девочки, он ее просто не замечает, пока она не заставит его заметить ее

Я никогда ничего не слышала про Тоню Хардинг. Плюс таких спортивных драм в том, что они рассказывают о каком-то значимом событии, знаменательном для другой страны. Это позволяет неплохо расширить кругозор, а ещё полюбоваться роскошной Марго Робби в роли Тони Хардинг, деревенщины, которая смогла нагнуть мир фигурного катания своим упорством, амбициозностью и через своё бунтующее амплуа. Назвать ее пай-девочкой невозможно от слова совсем.

Тоня Хардинг - фигуристка, вторая в мире исполнившая тройной аксель. Первая американка, исполнившая тройной аксель.
Она мне напоминает панк девочку, которая хотела бы быть обычной, но жизнь не сложилась - ей постоянно приходилось бороться с окружающим миром, с матерью, с ровесниками, тренерами и людьми, которые смотрели на эту небогатую девчонку в дорогом спорте с презрением. Платье не такое, стиль не такой - она бы и хотела быть как все, но родилась не в той семье. И кто знает, смогла бы она получить такое упорство и волю и сделать тройной аксель, если бы была обычной пай девочка в стандартном платье и стандартной техникой.

Конечно, когда твоя жизнь салонной рок-н-ролл, закончиться как сказка Диснея она не может. Тоня постоянно выдумывала какие-то оправдания (имхо) когда понимала что все идёт не так. То шнуров развяжется, то конец не так заточен, и тд и тп. Естественно, в окружении ее тоже не пай мальчики были. И все сложилось так, как сложилось: ее сопернице сломали ногу Тонин муж и его знакомый. Тоня была в курсе этой акции, все посчитали это соучастием, в итоге - скандал и прощание с миром спорта.
Когда ее в конце лишили права кататься и участвовать в соревнованиях, она говорит: «Не отнимайте единственное что у меня есть». И это так больно. Это так жестко. Когда понимаешь что реально у человека нет больше ничего, кроме коньков и воли к победе (ну и сигарет).

Итого: фильм интересен для поклонников Марго Робби и фигурного катания. Как я поняла, создатели постарались восстановить катание Тони по хроникам, и вышло очень четко, круто и красиво. Захватывающе. Драматичные моменты без катания были не такие интересные. Мамаша - тот ещё экспонат, очень характерный.

Марго Робби в очередной раз меня удивила своей игрой. Она играла вроде бы такую мужеподобную женщину, сильную, со сложным характером, но при этом я ей сочувствовала. Нет ей прощения за ее участие в "происшествии", но ее жизнь полна драмы, из-за которой я ей сопереживала. Столкнувшись с людьми настолько озлобленными и глупыми, которые пытались всю жизнь на ней нажиться и использовать, она просто стала такой сложной. Мать ее научила тому, что "если бьет, значит любит". Муж эту поговорку подтвердил. Только два человека в ее жизни были на ее стороне - отец и тренер, но к сожалению, отец не стал бороться со своей женой за жизнь дочери, а просто исчез навсегда. И вот только тренер ушла и все равно вернулась к ней. Она видела непревзойденный талант маленькой девочки, хотя поначалу даже брать не хотела ее к себе из-за ее малого возраста. Мать Тони настояла и девочка показала на что способна, тогда началась ее карьера успешной фигуристки. Но жюри было наплевать на ее талант, им нужна была красота ее костюмов, которые мать, а потом Тоня шили для нее сами, потому что у них для этого не было средств. И вот я смотрела на это все и думала, что у Тони было бы гораздо больше шансов, если бы ее близкие люди не кинули ее в пучину жестокости и предательства или если бы этой маленькой девочке хватило сил сопротивляться этому. Хотя то же жюри наверное не дали бы ей прорваться вверх, хотя сильная Тоня пахала на куче работ, чтобы жить и заработать на ткань для нового костюма. Разве это справедливо? Где же закон "Выживает сильнейший"? Ведь Тоня была воплощением силы воли и силы страсти к своему любимому делу. За одно только можно поблагодарить ее мать - она заметила в Тоне ее талант и отдала в фигурное катание. А ведь много есть примеров, когда родители не замечают стремлений у ребенка и отдают его учиться тому, к чему у их детей нет ни любви, ни способностей.

Биографичная драма американской фигуристки. И это действительно драма, а не история пути через тернии к звездам. С самого детства жизнь маленькой Тони была не сахар. Суровая, деспотичная и даже жестокая мать, которая не любовью и нежностью вселяла в девочку уверенность, а обидными и насмешливыми словами, а то и кулаками. Может из-за этого юная фигуристка была не девочкой-куколкой на льду, а ершистой и задиристой. Но талант у нее был, этого не отнимешь. Но как оказалось одного его не всегда хватает, и судьям часто не нравится образ Тони. А Тоня не хотела меняться в угоду другим. Она хотела доказать, что и так все сможет. И мне жаль, что карьера закончилась вот так.
История интересная, но мне не понравилось, как ее показали в киноленте. Это не драма, это почти что черный юмор какой-то. Может быть такой стиль очень точно передает характер фигуристки, но мне не нравится. Мне не нравится этот образ оторвы, девчонки из плохой семьи и с плохого района, которая всему миру готова показать средний палец.
Да, не все байопики должны быть про фееричный успех, про достижения самых вершин и про пик славы. Но и тяжелую, драматичную судьбу все-таки можно показать красиво.

Неистовый Роланд
Оценка фильма 8 из 10
В далеком 1996 году "День Независимости" стал для Роланда Эммериха фильмом, который окончательно утвердил высокую репутацию этого немецкого режиссера в интернациональном Голливуде. Мастер-блокбастер, одним словом. Далее имя Эммериха стало знаком голливудского качества для коммерческих высокобюджетных работ. Но, не сомневаюсь, что именно персонажи "Дня Независимости" оставались любимыми детьми этого неистового менестреля разрушений и катастроф. Неистовому Роланду оставалось только подписать бюджет на 200 млн. долларов и собрать всю свою рать на съемки ренессанса своего же поп-фантастического боевика.

Воспринимать фильмы калибра "День независимости: Возрождение" серьезно - это примерно так же, как верить, что тебя сегодня вечером заберут инопланетяне. Эммериху хватило чувства вкуса, чтобы снять спорный фильм. В сиквеле очень мало пафоса, но много гротеска и иронии. Режиссеру очень нравится играть со зрителем и сознательно создавать и отсутствие логики в сюжете в целом, и пугать гравитационным коллапсом, и иронизировать над инопланетянами, бьющими по культурным ценностям. Абсолютно сознательно Эммерих создает ситуации, обрекающие "Возрождение" на сравнение с предшественником.

За прошедшие 20 лет человечество по фильму стало абсолютно другим. Благодаря созданию системы коллективной безопасности, захваченным технологиям и согласию во всем мире. О, дивный новый мир, готов ли ты встать против враждебного агрессивного разума? И почему где-то в Африке какие-то непонятные непризнанные повстанцы еще 10 лет сражались с пришельцами? Проблемой "Возрождения" стало калейдоскопическое мелькание всех персонажей. Мы их знаем по старому "Дню Независимости", их много, но то, что творится в кадре - настоящая находка для большинства зрителей. Полное торжество клипового мышления.

После просмотра нового "Дня Независимости" осталось прекрасное чувство того, что Эммерих не скатился к самопародии. Да, он действительно неистов, он наслаждается, как ребенок, и дестроем, и экшеном, и новым спасением человечества. Рыхлость сюжета и слова героев в "Возрождении" компенсируются тем, что режиссер не впал в маразм и снял маловнятное продолжение. Очевидно, что "День независимости: Возрождение" - воплощение большой мечты большого режиссера Роланда Эммериха. И рекордная двадцатилетняя пауза для дилогии - не помеха. Человечество становится только лучше перед злым разумом угрозы из космоса.