Отзывы на фильмы Всеволода Ларионова

Культовый фильм под эгидой "прощай Советский Союз". В буквальном смысле слова, ибо в советские годы замуж за иностранцев выходили только немногочисленные актрисы и валютные проститутки. Психология отъезжающей в Швецию, варящейся во всем маразме советской бюрократической системы, гораздо лучше раскрыта в книге Кунина. Там все более обстоятельно, правдоподобно и с вполне реалистичными подробностями. Фильм же, хотя его комедией и не назовешь, несет в себе налет какого-то удручающего советского романтизма, но может именно в этом и его прелесть. Прекрасная игра актеров и полное погружение в советскую среду для тех, кто до сих пор ностальгирует по сосискам за рубль двадцать.

Но есть одно "но". Центральные фигуры в фильме - валютные проститутки, представленные нашими прелестными примадоннами кино Еленой Яковлевой, Любовью Полищук, Ириной Розановой, чудесно играют, но в подобном качестве выглядят, мягко сказать, нелепо. Кроме Дапкунайте. Та, можно сказать, играет саму себя. Предсказуемо, вместе с представительницами древнейшей профессии можно побывать в милиции, с главной героиней в больнице сутки- через трое, а с ее мамой - на уроках в средней школе. Очень грамотно показан именно этот срез, те профессии, которые очень ярко и точно демонстрируют облик общества, в котором мы живем. И если приглядеться, то с 80-х годов мало что изменилось. Вторая серия фильма, где действие происходит в Швеции, ярким контрастом пропагандирует красоту русских женщин. Вполне допускаю, что на фоне страшенных норвежек, даже Елена Яковлева была бы раскрасавицей.

Фильм не так прост, как кажется на первый взгляд, и затрагивает вечные вопросы человеческой свободы, истинных ценностей и той цены, что мы за за все это платим. Ну, и эх, ностальгия, подайте балалайку и налейте водки.

"У меня была нормальная жена, нормальные дети, и я нормально лечил своих нормальных сумасшедших." Какого черта мне показали этот фильм, снятый не известно кем неизвестно для кого?!))))

Кино шикарное, продолжаю приятно удивляться сегменту советского кинематографа, совершенно неповторимого и тонкого, который, тем не менее, почему-то не пускали в ход так часто и упорно, как всем известные нетленки "Москва слезам не верит", "Служебный роман", "Ирония судьбы" и т. д. А ведь стоило бы, даже было необходимо! Если бы не совет Zaraza в ТТТ, я бы вряд ли когда узнал о фильме!

Когда пошли первые кадры кино, мне показалось, что я ничего не смогу понять, что оно слишком сложное для моего восприятия. Но сделав усилие веры в себя, я продолжил смотреть, широко открывая глаза, как и каждый выходец и Ноттингемшира, и прозревал с каждой новой сценой все больше. Бесспорно, это кино снято на многие темы и одно из тех, которое каждый зритель увидит по-своему, неоднозначно, широко, уникально.

Для меня оно оказалось о том, как живут писатели, как умирают писатели и умирают ли они вообще, как становятся писателями, о том, что не всегда страшно остаться наедине со своими фантазиями, что даже не всегда страшно отгородиться от реальности, если твой внутренний мир богат и разнообразен, если ты сам его создаешь. Черный юмор и ирония, даже сатира, в том числе и на государство, каждую фразу фильма можно выписывать в блокнот и трактовать, каждый диалог - крылатый. Я узнал, что это постановка по пьесе и теперь жажду ее прочитать, как никто. Меня правда зацепило, но при этом не оставив ни капли горчинки, ни капли грусти, не смотря на все события, происходящие по сюжету.

"Доктор, не ломайте голову, это не принципиально: доиграть или дожить. И то и другое нужно сделать достойно."

"- Вы что не читали Шекспира?
- Я читаю только специальную литературу…
- Вы великий человек, сэр - не испорченный культурой."

Еще раз спасибо огромное за совет Zaraza ! Фильм просмотрен в игре ТТТ. Сезон 2014. Тур 4.

Кому как, а для меня этот фильм (гениальный, следует отметить) - о доверии. Нет, даже не о доверии. О вере. Нет, даже не о вере. О Вере. Именно так - с заглавной буквы, без каких бы то ни было сомнений, пусть даже речь идёт о чём-то совершенно безумном, о чём-то вроде выстрела из пушки не ядром, а человеком.
В современном мире, где доверие давно стало котируемой валютой, нужны такие фильмы, как этот: показывающие, что на планете Земля всё ещё есть место истинной вере без доказательств, без обещаний, без гарантий, без точных формул и вычислений. Вере не в законы мироздания, не во всевышнего. В человека.
В этом фильме гениально всё: от сценария и актёрской работы до музыкального сопровождения и подбора ракурсов. И есть в нём тоже всё: и глубокие философские мысли, давным-давно растащенные на цитаты, и ироничные шутки, актуальные даже спустя более трёх десятилетий со дня выхода фильма.
Сложно представить, как "Тот самый Мюнхгаузен" может оставить кого-то равнодушным, потому что этот фильм, оставаясь волшебной комедией, затрагивает самые разные струны человеческой души, задаёт множество вопросов, но не навязывает ответы. И даже в самом финале этой дивной истории оставляет зрителя размышлять - верить или не верить.

Они положили сырой порох, Карл!

Марта поверила. А вы?

Осторожно, спойлер.
Мультфильм, конечно, не детский, он для взрослых, в духе советского тележурнала «Фитиль». Видимо, в детстве, я его видела, но, кроме джинна абсолютно ничего не помню. Тем интереснее было посмотреть. Вообще-то я ожидала классического Аладдина, и советское морализаторство с изрядной доли иронии, с отличным юмором и в замечательном звуковом исполнении оказалось сюрпризом. В целом же это оказалось очень весело!

Итак, на самом деле в канву сюжета действительно легла классическая история Аладдина, про то, как он добыл лампу, как джинн помогал ему выполнять сложные задания алчного султана. Но, по большому счету, на этом сходство (очень поверхностное) и заканчивается. Сюжет ловко переиначен в угоду создания морального нравоучения советской молодежи. Критически-иронично здесь представлены образы беззаботного лодыря Аладдина, его империалистического дядьки, а также ненасытный в своей тяге к обогащению султан. Ну а джинн здесь –простой парень, который не ищет выгоды для себя, выполняет все поручения с энтузиазмом и в результате, как говорится, и выигрывает в игре под названием жизнь, получая в виде вознаграждения и уважение султана, и любовь его дочери.

Мораль очевидна, правда, Аладдин не усваивает урок, т.е. не меняет своего отношения к жизни и не отказывается от поиска легких путей. Видимо, зритель (как я сказала, молодежь, примерно как раз возраста обоих героев – Аладдина и джинна) должен сам сделать для себя выводы, на кого следует стремиться быть похожим.

Для меня самым большим удовольствием в этом мульте оказалась замечательная озвучка известнейшими замечательными советскими артистами – Владимир Этуш, Василий Ливанов, Александр Ширвиндт.
В целом, мульт сейчас воспринимается больше как раритет, и многие детали не будут понятны современному молодому зрителю. Я же и правда получила большое удовольствие.

Странно, но я ничего не знала об этом мультфильме ранее, хотя ему уже 40 лет.
А ведь в нем задействованы в озвучке такие любимые и известные ранее актеры-Василий Ливанов, Александр Ширвиндт, Владимир Этуш -просто всегда наслаждаешь этими голосами.
Новый Аладдин действительно новый- хотя бы потому, как он одет в мультфильме.
Вернее, его одевает джин с помощью своего волшебства в костюм , который как раз носили в то время-"Лучшие модельеры умрут от зависти".
Не скажу, что мультфильм произвел на меня сильное впечатление, но в нем есть кое какая мысль, новое видение .
Казалось бы, все так же , как и раньше- алчный и завистливый дядюшка, Аладдин , мечтающий о дочери султана и джин, исполняющий все желания хозяина лампы.
Интересные нюансы, отличающиеся от всем известного старого мультфильма- керосиновая лампа, табличка "Руками не трогать", бумажная бюрократия и еще много чего конечно придают мультфильму и новое звучание и интересный поворот.
Понравился джин, особенно его фраза-"Молодой специалист прибыл для исполнения желаний- прямо в духе того времени".
Но не все так просто в этой истории. Авторы концовкой удивили, нашли новую, хотя это уже старо как мир. Не все покупается и не все можно добыть с помощью джина.
Хорошая музыка, хорошая рисовка для того времени , когда был создан этот мультфильм, хорошие актеры- я получила удовольствие от просмотра в итоге.

Многие советские фильмы прошли мимо меня. Но раз мой квинтет отечественного кино должен был быть чем-то закрыт, то почему бы и не сказкой. Морализаторские сказки Шварца, я думаю, знакомы всем. Прикрываясь драконами и волшебниками он разоблачает пороки современного ему общества уходя от жесткой тирании цензуры. Но мы то все прекрасно понимаем...
Нет. Начиная с того, что фильм выглядит как малобюджетная поделка где сэкономили на всем абсолютно. Костюмы кто-то принес из дома, другие взяли в провинциальном театре. Местом действия является один полуразрушенный дом в песчаном карьере. Музыка и тексты песен маловразумительны, а актеры пусть и звездные собрались на капустник. Новаторская, возможно, операторская работа с крупными планами глаз, которые смотрят прямо на тебя и без малейшего выражение читают текст. Или повторение одних и тех же диалогов. Ну и самое абсурдное, безусловно, сценарий. Какой-то медведь без предыстории. Какая-то принцесса. Будто их десяток на каждый песчаный карьер. Нелепый царь и еще более нелепая свита. История любви, которая заткнет за пояс по абсурдности Ромео и Джульетту. И все это на протяжении двух часов с философствованием о Любви, которая сворачивает горы.

Гайдаевская версия экранизации бессмертного произведения Ильфа и Петрова "Двенадцать стульев" мне нравится побольше, потому что я очень люблю это произведение, читал десятки раз и, наряду с героем Мопассана Жоржем Дюруа и Ходжой Насреддином Леонида Соловьева, считаю Остапа Бендера одним из своих учителей. Если придерживаться книжных образов, то гайдаевские намного точнее, активность и непоседливость Гомиашвили, наравне с породистостью Филиппова (а у него между тем в роду графьев не было), более убедительны. Что касается Пуговкина в роли отца Федора, то он получился даже еще лучше, смог передать какую-то сложную гамму мещанского стяжательства своего героя и его врожденную глобальную непрактичность.

Конечно, все это никак не связано с игрой актеров. Миронов по сути создал новый образ Бендера, более крутой и всепоглощающий, - Илья Ильф, от которого он перенял одну лишь деловитость, смог бы гордиться подобным своим детищем, потому что нельзя забывать, что Остап Бендер - образ собирательный, два автора книги передали ему комплексные достоинства, защитив его со всех сторон. Анатолий Папанов, напротив, судя по всему, придерживался книжного образа, получилось прекрасно, но исключительно для тех, кто не знаком с этим актером. У Ролана Быкова вообще получались очень органичные образы неудачников, но его предприимчивый священник скорее любовно понравился бы авторам книги, между тем отец Федор явно получил общее (а Ильф и Петров часто были единодушны) их совместное презрение.

Захаровский фильм гораздо более подробный, он даже залез краями в полную версию произведения, к которой простые смертные смогли обратиться лишь в девяностые годы. Впрочем, количество серий, а их у него намного больше (и это при том, что цензура и их урезала), позволяли сделать фильм и музыкальным, и отойти от канонов. А вообще, это прекрасно, когда можно выбрать и актеров по собственному вкусу, и экранизацию по душе. Правда, в полном объеме передать книжные нюансы произведения Ильфа и Петрова все равно невозможно.