Ачеро Маньяс. Отзывы на фильмы

Фильмы из Испании не частые гости моих вечеров, поэтому, изучая майский прокат десятилетней давности, был рад наткнуться на этот фильм и еще больший повод для радости, что фильм снял не Альмодовар. Не им единым жив испанский кинематограф. Лента получилось эмоциональной и сдержанной одновременно. Далее поделюсь впечатлениями от знакомства и некоторыми мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий или нарратив. Обычная мадридская семья — Лео, Алисия и их маленькая дочка Дафни. Отец работает, мать занимается воспитанием ребенка и домашним хозяйством, все идет своим привычным и уютным чередом. Неожиданно Алисия умирает от эпилепсии, Лео и Дафни должны научиться жить без нее. Лео приходится нелегко: малышка никак не может смириться с тем, что мамы больше нет, каждую ночь она все настойчивее зовет ее. Иногда, чтобы сделать кого-то счастливым, любящие люди отметают все условности и предрассудки, нарушают все запреты. Лео решается, и теперь по вечерам он надевает женское платье, парик, красит губы алой помадой и становится «мамой». Перфоманс затягивается и постепенно становится игрой на грани… Самое сложное жизненное испытание - потеря матери. Ощущение, что у тебя вырвали сердце и разбили на миллиарды осколков. Взгляд убитого горем отца не спутать ни с чем. Лео пытается донести до каждого из нас, что жизнь не кончается. Она становится неполноценной, но нам с этим жить. Тема потери острая и сложная. Об этом нужно уметь говорить правильно. Ачеро Маньяс и его команда нашли правильные слова. Посыл вижу в следующем - чтобы сохранить прежнюю жизнь своему ребену, будь готов потерять себя. Но это мое видение. По этой части претензий нет.

Визуальный критерий или техническое сопровождение ленты. Оператор хорошо ставит ракурсы в постановке диалогов и обзорных планов с видами на красивые пейзажи, настроение грусти и немного мрачную атмосферу создает цветовая палитра кадра, преимущественно серая с маленькими темными вкраплениями. Но все же есть отдельные стоп-кадры, которые украсят ваш рабочий стол. Музыка также соответствует атмосфере и в ключевых сценах даже обозначает эмоциональное напряжение. Некоторые темы останутся в вашем плейлисте на время.

Актерские работы. Хуан Диего Ботто в роли Лео хорошо справляется, эмоционально убедителен, но роль непростая. Ана Рисуэньо сыграла великолепно, каждое свое появление в кадре она проявляла себя как хорошая мать, но не все так просто. Лусия Фернандес в роли Дафни смотрелась органично, маленькой девочке даже не пришлось играть, все реакции были искренними. Каждый из актеров в этой истории выложился по-максисуму, даже второстепенные в условиях сценария существовали органично.

В качестве вердикта. Сложное, но отличное кино, в котором затрагиваются трудные вопросы и делаются попытки дать на них ответы. Кино привлекает отличной актерской игрой, качественной режиссурой и особой атмосферой. Кино лучше смотреть один на один с собой. Так проще сделать выводы. Советую к знакомству. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Фильм испанского режиссёра Ачеро Маньяса мгновенно завладевает вниманием зрителя. Начинается он с "парада" колоритных лицедеев, демонстрирующих чудеса сценического перевоплощения. Взору открывается замечательная галерея бурлескных образов. Сие действо сопровождается прекрасной музыкой... к слову, прекрасен весь саундтрек данной картины, максимально усиливающей её эмоциональный фон... Однако я забегаю вперёд. Это история о семье, благополучие и счастье которой были нарушены самым неумолимым из всего, что может случиться с человеком, - смертью. Успешный адвокат, красивый, импозантный мужчина, лишившись любимой жены, тяжело переживает её утрату и сталкивается, казалось бы, с неразрешимой проблемой. Его маленькая дочь не намерена мириться с тем фактом, что мама ушла и никогда не вернётся. Однажды, не желая засыпать, девочка требует, чтобы отец накрасил губы маминой красной помадой... Папа, не способный в чём-либо отказать малышке, единственной радости, что у него осталась, выполняет её просьбу...
О том, что произойдёт дальше, подробно рассказывать не буду. Постигая науку перевоплощения, становясь для дочери тем... вернее, той, кого девочка хочет видеть рядом, главный герой, безусловно, сталкивается с видовым многообразием человеческого скудоумия и жестокости. И речь даже не о том, правильно ли он поступает с точки зрения детской психологии и семейной педагогики, это мне как раз интересно меньше всего. Речь о том, чем способен пожертвовать по-настоящему любящий человек ради одной-единственной улыбки своего ребёнка. Заблуждение, упрямство, блажь, общественное презрение - всё это превращается в пустые, малозначащие слова. Теперь он - щит, в который летят и стрелы, и тухлые овощи. "Я вынесу любую боль и заберу твою..." - вот, пожалуй, самый подходящий слоган для этого поразительного фильма, драматичного и светлого одновременно...

После циркового представления трое подонков-зрителей врываются в «домик на колесах» красавицы-циркачки и с дьявольской жестокостью насилуют ее. На следующее утро всех троих находят мертвыми. Она просто вышибает им мозги из большого ружья. Но, утратив честь, она не может жить. Она продолжает убивать мужчин. Убивать, убивать…

(взято с КП)

Не знаю, кто написал эту "прелестную" аннотацию, с чьей-то легкой руки разлетевшуюся по большинству сайтов, но она, мягко сказать, не совсем верно передает смысл фильма. Мало того, после ее прочтения у меня появились сомнения в том, стоит ли вообще этот самый фильм смотреть. В голове сразу возникла картина, как обезумевшая тетка с дробовиком ходит по городу и стреляет в каждую особь мужского пола, встретившуюся на ее пути. Странным показалась и американская версия постера к фильму, на котором Антонио Бандерас, сыгравший главного героя, сам выглядит как преступник, хотя на самом деле его героя можно запросто обозвать ботаником. Для сравнения:

На деле же оказалось, что фильм Карлоса Сауры - не триллер, не боевик и тем более не ужасы. В первую очередь, это драма. История о женщине, совершившей роковую ошибку, поддавшись эмоциям. В принципе, в вышеупомянутой аннотации верна первая часть - героиня фильма действительно жестоко отомстила своим обидчикам, но дальше дела обстоят несколько иначе. Анна не "продолжает убивать , убивать и убивать мужчин", девушке просто пришлось столкнуться с последствиями своих действий. Наказать насильников можно было по-разному, Анна выбрала самосуд и месть, а не помощь полиции и судей, и поэтому для общества из жертвы сама превратилась в преступницу. Ее можно поддерживать и оправдывать, можно, наоборот, обвинять и считать, что героиня получила по заслугам, хотя, как говорится, не стоит зарекаться. Никто не знает наверняка, как он бы повел себя, если бы с ним случилось то же, что и с героиней фильма.

И все же, несмотря на хорошую игру актеров - особенно Франчески Нери - фильму чего-то не хватает. Он не показался ни душетрепательным, ни пронзительным, хотя история Анны весьма печальна. Возможно, тут виноват сценарий - слишком прямой, линейный и простой. К тому же присутствуют некоторые логические нестыковки, например, почему Анна так неосмотрительно открыла дверь, услышав многозначительное "Это я", прозвучавшее из уст незнакомого парня; как меланхолично отреагировал мальчик на женщину с ружьем. У них что, каждый день охотницы по округе бродят? Не до конца понятно, и что хотел сказать режиссер. Что месть не приносит ничего кроме новых проблем? Или он просто хотел показать зрителям загубленную судьбу молодой девушки?
Не скажу, что я жалею потраченное время, но и чего-то особенного, что выделяло бы данный фильм на фоне других, что-то, из-за чего захотелось бы порекомендовать его, я тоже не заметила.