Нагасе Масатоши. Отзывы на фильмы

Электрический дракон хз сколько вольт
Не влезай - убьет!

Сунул как-то режиссер Сого Исии пальцы в розетку. И долбануло его электричеством. "Прикольно" - подумал Сого Исии и сунул пальцы в розетку еще раз. И так повторялось еще долго пока Сого Исии не достиг той степени просветления дабы написать этот сценарий и снять по нему фильм. Наверное автобиографический, ибо ГГ то же било током, при чем нередко в голову. Видимо просветление у Сого Исии случилось затяжное. К сожалению на то, чтобы писать не то что адекватные диалоги, вообще бо-ме связную речь, просветления не хватило .
все же пусть даже 100 вольт это не 220, но на мыслительные способности явно влияют. Хотя на этом месте надо оставить определенную вероятность, что они (мыслительные способности) таковыми были всегда и электричество тут совсем не при чем.
Актерская игра отсутствует как класс, поэтому даже не буду тратить время на анализ
Но зато отмечу саундтрек, что со мной бывает редко. В каком-то американском детективе, прочитанном давно, плохие парни поймали крутого детектива, связали, надели на него наушники и включили жуткую какофонию, отчего он чуть не сошел с ума. Ну дык вот, парень написавший саундтрек учился явно у тех, кто придумал этот вид пыток и был одним из лучших в классе
Но одно должна отметить: не могу сказать удалось ли Сого Исии победить электричество. Но управлять временем он научился точно: час просмотра его творения кажется как минимум в 10 раз длиннее, а усталость наступает уже после 10 минут просмотра. На титрах я прокричала троекратное ура. Совершеннейшая фигня, возведенная в абсолют.
Зы: цитату из фильма "он разговаривает с рептилиями, он настоящий мужик" не прочувствовала до сих пор. Даже если представить что змея - это фаллический символ, ну не змеями едиными ограничиваются рептилии, там еще и ящерки и всякие там черепашки))) ну и большое дело, он разговаривает с рептилиями, мало ли какие у кого галюники. вот если бы они ему отвечали)))

Фильм напомнил мне красивую театральную постановку. Красивую не только в визуальном плане - сама история о верности, о соперничестве любви и долга в период, когда традиционные устои превалируют над желаниями, необычайно прекрасна. События картины происходят в Японии девятнадцатого века, но собственно историческим фильмом её назвать нельзя, это как раз тот случай, когда эпоха выступает в качестве фона и источника конфликта, который в современном мире имел бы совершенно иное воплощение, если бы вообще возник. Впрочем, рассуждать о такого рода вещах применительно к Стране Восходящего Солнца довольно сложно. С одной стороны, повесть о любви девушки из борделя и молодого самурая, который, потребовав от избранницы оставить её занятие, однажды радостно сообщил, что женится, но не на ней, вызывает сочувствие к девушке и презрение к самураю. С другой стороны, очевидно, что в то время поступить иначе самурай и послушный сын просто не мог. Но если и так - зачем было морочить доверчивой красавице голову? Можно, конечно, списать всё на юность и неопытность героя, однако...
Обо всём это, как вы понимаете, можно размышлять бесконечно долго, принимая во внимание как психологию и обычаи восточного человека, так и человеческую психологию вообще. А вышеописанное - далеко не конец данной истории. И самым интересным персонажем фильма, на мой взгляд, является не главная героиня, а её патронесса, хозяйка борделя, именно тот человек, чьё благородство и сила духа действительно дадут её подопечной шанс на спасение...
"Лишь море знает" - последняя режиссёрская работа Кэя Кумаи и, безусловно, одна из лучших. Неспешная, грустная и в чём-то трагичная, она, вероятно, придётся по душе поклонникам авторского кинематографа Японии.

Фильм невероятной красоты и яркости. Разнообразие сочных цветов радует глаз и бесспорно дарит эстетическое удовольствие. Шикарные наряды, симпатичные лица, головокружительные причёски, и, конечно же, цветущая сакура!

Фильм ещё и необычный. Действие происходит в древние времена, когда ещё жили самураи, а Ёсивара(квартал красных фонарей) была вполне легальной улицей с легальным бизнесом на телах и судьбах японских женщин. Так вот эта эпоха с её невероятно красивыми нарядами, причёсками и неспешными телодвижениями озвучена довольно энергичными современными англоязычными и японскими саундтреками. Сочетание вроде бы несочетаемое, но это придаёт картине особый шарм, а вовсе не вводит в диссонанс.

Еще одна необычность - это актриса в главной роли. Анна Цутия - самая настоящая хафу - потомок от брака японки и европейца. Поэтому внешность у неё довольно нестандартная.

Динамика действия неспешная, но заскучать фильм мне не дал, благодаря хорошей актёрской игре, интересному сюжету и оригинальной музыке. Хорошо показана жизнь женщин в Ёсиваре, их отношения друг с другом, с клиентами и с подрастающим поколением жриц любви. А наблюдать нам придётся судьбу одной из таких девчушек, которая бунтовала и не хотела становиться шлюхой. Но стала. Однако, её история - это история лишь одного процента проституток, которым повезло быть любимыми.

Долгое время скитаясь по миру кинематографа в поисках хорошего кино в массовом сегменте решил вернутся в анклав авторского кино и обратится к работе мастера своего дела — Джиму Джармушу, чьи фильмы хоть и проходили в конечном счёте мимо, но были на слуху, помнится одним глазком наблюдал картину «Выживут только любовники», но полноценно познакомится не вышло в силу различных обстоятельств… Сегодня был пойман тот душевный настрой, когда такие фильмы лучше воспринимаются и далее попробуем разобраться что может дать нам этот фильм и поделится возникшими мыслями по этому поводу.

Первое что понравилось в фильме — отсутствие как такового сюжета, членимого на какие отрезки или главы, нет постепенно развивающегося действия и какого-то семантического взрыва в конце. Мы просто наблюдаем за семью днями обычного, рядового, среднестатистического водителя автобуса по имени Патерсон. Он тёзка города в котором живёт и, скрашивая рутинные будни пишет стихи, не Теннисон конечно, но поэтика рутины в них раскрывается в полной мере. Отрывки его мыслей проецируются из тетрадки на главный план, буквами выводя стержень его мироощущения. Его любимая жена Лора уговаривает героя их опубликовать, но тот не торопится, ибо личное лучше оставлять при себе, в мире где себя выставляют напоказ такое умение — на вес золота. За анекдотичностью, камерностью и определённой тоскливостью скрывается большой посыл о том что жизнь не ограничивается работой и показывается эта вечная тема современно и жизненно.

Идилличное окружение Патерсона является для героя источником вдохновения и он описывает в своей вольной поэзии красоту обыденности, ведь даже тем кто не может подняться выше водителя автобуса есть о чём мечтать, размышлять. Даже среди простых людей есть свои герои. Лора являет собой творческую противоположность Патерсона. Она выражает своё искусство внешне, что проявляется в оформлении дизайна в стиле «зебры» до игры на гитаре и приготовлении капкейков, чей вкус хоть и не ощущался напрямую, но опосредовано через экран энергетика вкусного ароматного десерта с кофе доносилась до зрительского сознания. Вообще этой картине свойственен дуализм во всём: в выражении эмоций героев, антураже дома, на улице и в автобусе то и дело встречаешь близнецов. И жанрово эта «драма-комедия» заканчивается немного трагично, но так наверно и должно быть, ведь в жизни «слёзы часто преобладают над смехом». Нет места наглости, хамству и скандальности и потому фильм так ценен.

И стоит сказать что основной посыл фильма в том, что красота жизни — в мелких деталях, а не в больших событиях». Человек быстро забывает то к чему привыкает, предпочитая не замечать окружающее его пространство, а ведь именно то что рядом и близко имеет огромное значение, наполняет бытие смыслом и каждое большое достижение состоит из нескольких маленьких, именно они и составляют цельное впечатление о человеке или явлении.

Актёры приятно порадовали. Адам Драйвер как никто другой подходит для роли Патерсона и не только из-за говорящей фамилии. Он смог показать несколько красок в собирательном образе обыденного гражданина, зажатого рамками быта и окружения, вынужденного прятать ото всех свой поэтический талант. В образе меланхоличном и трагичном актёр сумел нащупать нотки оптимизма. Адам Драйвер недооценён сообществом из-за своей внешности, но потенциал актёрский у него сильный, что доказывает Гарухо в «Молчании» и «Кайло Рен» в крайних эпизодах саги «Звёздные войны». Голшифте Фарахани также хорошо сыграла Лору, жену главного героя. Вот только сценаристы допустили просчёт в сравнении Патерсона и Лоры с Лаурой и Петраркой. Лаура была Прекрасной Дамой, его музой, но женой не являлась.

Вердиктируя: Фильм немного меланхоличен, но при этом веет оптимизмом. Романтикам и творческим натурам рекомендуется, поскольку рутина и работа трудно поддаются романтизации, но Джармушу удалось снять стильный, ненавязчивый и бесконфликтный фильм в котором жизнь подаётся в немного приподнятом ключе и пробуждает светлые чувства. Рекомендую к ознакомлению. Всем добра и приятного просмотра!