Отзывы на фильмы Джей Джея Филда c положительными оценками

Если честно, я люблю фильмы про чудаков. Ну, знаете, таких людей, которые настолько сильно увлечены чем-то своим, особым, что другой мир для них не существует. Думаю, не будь подобных людей, все наше окружение было бы каким-то однообразным и мрачным. И хорошо, что у каждого рода занятий есть свой узкий кружок почитателей. Прошу прощения, истинных почитателей.

Этот фильм – об истинных почитателях Джейн Остин. Об одной из этих почитательниц, если быть предельно точным. Той самой истинной фанатке, которая выучила «Гордость и предубеждение» наизусть, в своей комнате держит ростовую фигуру мистаре Дарси (в исполнении Колина Ферта), смотрит множественные экранизации и готова отдать все свои деньги за путешествие в Остинленд. Ах да, я упоминал, про её спальню, заставленную миловидными вещами той эпохи и надписью «Здесь был мистер Дарси»?

Так вот, Остинленд – это, по мнению, авторов, такой тематический парк, расположенный в загородном поместье. Вы платите деньги и все – можете чувствовать себя в эпохе о которой писала Джейн Остин. Каждый день – что-то новенькое. Ну, знаете там – охота на фазанов, катание на лошадях, посиделки за шитьем и знакомство с мужчинами. Мужчины, тоже актеры, но за деньги готовы показать весь свой шарм и обаяние. При наличии подобного, естественно. Балы, разговоры с соблюдением всех правил и приличий. Элегантность, остроумие, декорации и обстановка – аутентичная, все дела.

И вот здесь как раз и начинается интересная часть – с одной стороны главная героиня хочет испытать те же чувства, какие описаны в книгах, с другой стороны – все эти богатые соседки, которые совершенно ничего не понимают в книгах Остин, все эти странные актеры, какие-то закулисные проблемы. Как здесь можно сосредоточиться и получить удовольствие? А тем более испытать истинные чувства? Единственная отдушина – возможность влюбится в милого работника обслуги, который старательно нарушает запреты этого парка и вообще ведет себя очень независимо. Как и в книгах столь любимой писательницы.

Надо сказать, что фильм оставил очень неплохое ощущение. Такая забавная, романтичная комедия, Дженнифер Кулидж в своем нынешнем амплуа – добродушной, недалекой и очень шумной женщины (см. «2 broke girl»). Миловидная Кери Рассел умело справляющаяся со своей «двойной» ролью – тихой, незаметной современной девушки, которая вживается в роль тихой, незаметной девушки эпохи Регентства. Интересно было наблюдать, как она ощущает себя в «своей тарелке», оказавшись в привычном для нее времени – убедительно показали этот момент. Вместо взбалмошной и увлеченной девушки у нас уравновешенная и практичная дама. Остальные актеры тоже на соответствующем уровне. Но это тоже не самое главное, что мне понравилось в этом фильме.

Я готов поблагодарить сценаристов, авторов диалогов и декораторов именно за воссоздание духа и атмосферы романов того времени. И это при том, что все это было воссоздано в современном антураже. Там было неравенство по рождению, здесь неравенство по финансовым возможностям. Неожиданная помощь людей и их страшные тайны, соперничество и сплетни, поддержка и предательства. Это сделано в отличной, на мой взгляд, манере. Такой истинно британской. Иронично, самокритично и забавно. Кстати, насчет британцев и американцев, авторы тоже, пусть и предсказуемо, но все равно забавно оттянулись по полной. И да, не только про американцев, а вообще про все страны Содружества.

Так что, после просмотра этого фильма я не слишком и страдал из-за потраченного зря времени. Иногда было ощущение, что авторы «не дожали» или наоборот, слишком затянули какой-то отрезок. Но, тем не менее, учитывая, что фильм – режессерский дебют – очень хорошо получилось. Думаю, что поклонникам Джейн Остин, должно понравится – этакий ремейк в стиле постмодерн. Забавное и милое зрелище.

Исторические фильмы бывают разные, есть проработанные во всех аспектах, есть не очень, но все они интересны с точки зрения воплощения описываемой эпохи, или конкретного исторического события, зависит от бюджета картины и сценарных рамок. Девятый год был богат на историческое кино - Иоанна про женщину на папском престоле, одна из лучших картин в жанре за тот год. Была ещё история про Диллинджера. Но было целых два фильма про лучших воинов Римской империи - Девятый легион. Это «Орёл девятого легиона» и обозреваемый сегодня фильм - Центурион. Где данный легион также фигурирует. Далее расскажу о впечатлениях от картины и мыслях по этому поводу.

Повествовательный критерий. Действие разворачивается в 117 году. Главный герой - Квинтус Диас - единственный человек, уцелевший после налёта пиктов на пограничную римскую крепость. Вместе с легендарным Девятым легионом он отправляется на север, чтобы стереть с лица земли пиктов и уничтожить их предводителя, Горлакона. Фильм Нила Маршалла построен на его собственной выдумке и имеет мало подтвержденных исторических фактов. Однако это не делает фильм менее интересным с историко-приключенческой точки зрения. Зрителю показан упадок британской военной кампании римлян, когда легионеры измучены холодом, голодом и постоянной партизанской войной с безумными дикарями, в то время как их римские сослуживцы предаются гене под солнечными лучами. Хорошо показаны одичавшие от горя племена пиктов, готовых драться за каждую милю своей земли. И жестокость каждой из сторон. Первые никогда не отдадут своей земли врагу, и скорее умрут, а вторые должны Осознать тщетность попыток завоевать свободный народ. Жестокости хватает, но она здесь полностью оправдана. Совершенно неожиданный финал у ленты, то как разрешили сюжет стоит того, чтобы досмотреть фильм до конца. По этому критерию - твёрдая три.

Визуальный критерий. Вся жестокость заложена именно в визуальный ряд. Сцены убийств приукрашены, и поэтому при каждом маломальском нанесении ран врагу из них поднимаются ввысь фонтаны багровой кровищи. По сравнению с «Центурионом» битвы потомков пиктов в «Храбром сердце» выглядят как театральная историческая постановка для мам и их малышей. Битвы же в «Центурионе» максимально жестоки: тут перерезают горло не моргнув и глазом, а оператор показывает этот процесс во всех деталях. За что ему большущий респект. Саундтрек хороший, есть приятные мелодии, органично вплетённые в повествовательный контекст, создают правильное настроение и эмоциональный фон. По этому критерию - четыре из пяти.

Актёрская игра. Майкл Фассбендер играет Квинтуса Дирия. Он солдат в хорошем смысле слова: никогда не бросит раненых, всегда придет на выручку, уважает врага и стремится всеми силами вытащить доверенных ему легионеров из мясорубки, устроенной пиктами, ближе к финалу будет пара эмоциональных моментов, где актёр покажет себя с хорошей стороны. Отлично вошёл в образ. Ольга Куриленко здесь на главных ролях. Персонаж у неё дикий и жёсткий, главное - отправить к Праотцам побольше римлян. Со своей задачей справилась хорошо - показать невменяемую дикарку, у которой убили отца, многократно изнасиловали и убили мать, а саму также изнасиловали и отрезали ей язык. Но персонаж Куриленко немой, и все эти чувства надо отыгрывать одним лишь своим взглядом. Она справилась более чем хорошо, в реалистичности персонажа Этайн сомневаться не приходится.

Вердиктируя. Судьба главного римского воинства представлена через трагедию нескольких людей. Мне фильм понравился, советую к знакомству. Откровенные убийства и интересные персонажи — одни из достоинств фильма, выбивающие его из ряда клонированных голливудских исторических фильмов. Моя оценка - крепкая семёрка из десяти. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Книга мне не понравилась (как и другие книги Остин), но я где-то глубоко в душе чувствовала, что просто не зашел язык (не такой красивый, как я привыкла у англичан и слишком много героев, сбивающих с толку). Зрительно история воспринялась куда удачнее, тем более, что я заранее знала зачем это все. До сих пор многое мне не понятно в менталитете англичан, особенно тех дней, было очень много глупых правил и откровенных странностей, именно их Остин и высмеивает в этом сюжете. Например, что нельзя заговорит ни с кем, пока вас не представят, даже если вообще никого тут не знаете. Вся эта видимость на балах, и сухость в гостях. Не редко сложно понять отношения между слугами и господами. Так же Остин богато простебала модные готические романы, которые будоражат кровь и не дают спать по ночам (сцена со списком из прачечной просто огонь). Мне кажется, создателям фильма удалось перенести роман на экран по максимуму возможного, они передали и эпоху, показали красивые места и наряды, как формировались браки, как создавались союзы и состояния, как и что в те времена читали. Очень понравился Генри, ужасно мило вышло у актера изобразить этого героя, а внешность актрисы Кэтрин передает ее характер лучше тысячи слов. Увы, фильм, как и книга, вышли достаточно скучными и не очень понятными (на первый взгляд), поэтому мало кому посоветуешь, но я получила удовольствие.

«Небезопасно для работы» 2014 года, вышедший из-под легкой режиссерской руки небезызвестного Джо Джонстона, стоявшего у руля таких крепких блокбастеров, как «Джуманджи», третий «Парк Юрского периода» да «Первый мститель», является непривычно камерным для него кинопроектом, во многом проигрышным на фоне предыдущих высокобюджетных махин, но при этом более чем идеально вписывающемся в так называемый «дом Блума». Это, увы, больше продюсерский, нежели режиссерский проект, в котором один из самых плодовитых творцов современной хоррор-индустрии Джейсон Блум выдает очередный опыт в жанре ужасов и триллеров по довольно-таки знакомой по остальным его творениям схеме: небольшой бюджет, минимум выразительных средств, максимум насилия, мало-мальски знакомые имена актеров в мискасте да упор не на многослойность сюжета, а на его чрезвычайную упрощенность, стандартность, обыденность даже, поданную в условиях бестелесной синематической стилистики. «Небезопасно для работы» повторяет точь в точь канву home invasion, трансформированную, однако, в картине в office invasion. Лишь за счет правильно выстроенной атмосферности и зловещего настроения фильм не выпадает за рамки простого, но не нарочито трэшевого кино, проваливаясь пару раз в ямы силлогичности и даже сюрреалистичности.

Сюжет фильма Джонстона бесхитростен до самого разнузданного безобразия: Том Миллер, обычный офисный планктон в крупной фармацевтической корпорации, оказавшейся замешанной в скандале с жертвами, случайно задержавшись на работе, замечает некоего таинственного посетителя. Очень скоро ему придется убедиться, что этот незнакомец представляет серьезную угрозу для всех, кто невольно задержался в офисе. Данная сюжетная конструкция решена практически без изысков, и фильм, вся соль моралите которого заключается исключительно в самом начале, полном духа бескомпромиссности и нигилистичности, движется по тропе линейности и одномерности, предлагая на выходе лицезреть банальное во всех перспективах сражение между охотником и жертвой по гегелевскому принципу, в котором любой случайный винтик корпоратократической системы отправляется в кровавый расход без сожаления и уточнения его мировоззренческих представлений. Убивается просто чтобы быть убитым для ровного красивого количества по заветам слэшеров. Впрочем, с небольшим, но немаловажным уточнением: отчего-то в этом однобоком конфликте антагониста и протагониста переживаешь не за первого, а за второго. Безымянный киллер в картине несет больше права и правды, чем сугубо лишенный неоднозначности главный герой, который не борется с системой, а лишь стремится просто выжить в ней, принимая все правила игры, становящейся в одночасье игрой на выживание. Смены ролей, масок, разрыва шаблонов в картине не будет вовсе, «Корпорации Редда» на голливудский манер не выходит, и финал вместо желанного катарсиса обрывается на полуслове, становясь в итоге не полноценным авторским высказыванием на тему современной корпоративной политики и изнанки фармацевтического бизнеса в стиле «Побочного эффекта» Содерберга, а тривиальным второсортным субстратом, унавоженным для пущего эффекта парой ярких смертей и блистательным киллером в придачу, убивающем своих немногочисленных блеклых жертв с немыслимым удовольствием и наслаждением доморощенного американского психопата.

Перед нами идеальный образчик качественной британской драмы, с простым, но глубоким сюжетом, качественной игрой актёров и с лёгкой приправой британского юмора. Четверо близких друзей отправляются в путешествие по просторам прекрасной в своей суровости английской природы, они направляются в самое прекрасное и важное для одного из них место на земле. В квартет друзей входят:
Джеймс – парень, который много мог бы добиться, если бы не рак. Ему 29, но никогда не исполнится 30, терминальная стадия рака гарантирует ему боли и никаких улучшений, поэтому он всей душой стремиться на побережье океана, чтобы сбежать подальше от жалости и горя своих близких, снова почувствовать себя живым.
Дэйви – добрый и исполнительный товарищ Джеймса, который помогает его семье. Он потерял работу ("Он был главой пиар-конторы. Понятия не имею, чем они там занимались"), и нашёл себя в постоянной помощи своему больному другу. Дэйви предан этому настолько, что Джеймс недоумевает, что же он будет делать, когда рак всё-таки заберёт его?
Майлз – с виду самый натуральный бизнесмен, вечно занятой и стильный, строгий и циничный, но за всем этим скрывающий ранимую и творческую душу. Он не хотел отправляться в эту поездку, но всё-таки не смог отказать своим друзьям, которых очень долго не видел.
И, наконец, Билл – весёлый и позитивный, даже в 30 ведущий себя как ребёнок. У него в юности были самые яркие мечты, крушение которых он сейчас наблюдает. Он не знает, с той ли девушкой связал свою жизнь, тем ли он сейчас занимается, но, не смотря на всё это, он остаётся душой компании.
Это вовсе не простое роуд-муви с красивыми видами, это психологическая драма. Главный герой в пути произносит одну умную мысль за другой, сталкивается в конфронтациях со своими друзьями, он просто не может скрывать от своих лучших друзей как ему плохо, хотя пытается изо всех сил.

- Мы упустили момент. Когда понимаешь, что не станешь чемпионом мира или первым человеком на Марсе. Твои мечты из возможностей превращаются в фантазии…
- Дело не в том, какие карты дала тебе жизнь, а в уверенной руке при любом раскладе!
- Я зол на вас всех. Я не хочу умирать. Мне нужно больше времени. Мне бы ваши жизни, которые вы тратите на бессмысленное потребление!

Джеймс, персонаж с внутренним надломом, ослабленный физически, но всё ещё сильный духом, это сложная роль. А такие роли – конёк Бенедикта Камбербэтча. Одна короткая сцена в траве чего стоит! За несколько секунд на его лице изменяется столько сильных эмоций, от прочтения которых щемит в груди и щиплет в глазах от наворачивающихся слёз. Для Джеймса это путешествие – последнее в его жизни, и он старается насладиться им в полной мере. А для его друзей – это путь катарсиса, признания своих ошибок, признаний и прощения. И это оставляет такое впечатление, что не они были ему нужны, чтобы помогать добраться до живописного побережья. А он был нужен им, чтобы понять себя и друг друга, стать мудрее. Ведь ничто не обладает таким эффектом воздействия, как близость смерти. В этом пути они все взрослеют, это становится заметно по их поведению, по-началу они бойкие и рисковые мальчишки, вырвавшиеся на свободу, даже готовые вступить в драку. Но каждый новый шаг, каждое произнесённое слово, прибавляет им лет. А Джеймс показывает своим примером Дэйви, Майлзу и Биллу, насколько важна жизнь, и насколько важно не растрачивать её попусту…

Я поднимаю бокал морфия за вас всех!

Я не буду больше говорить, я просто хочу ещё раз пересмотреть этот прекрасный фильм. Если вы любите вдумчивые драмы, британское кино, смех сквозь слёзы… Обязательно посмотрите его.

Как по мне, капитан Америка, - самый скучный из Мстителей: нет у него какой-то изюминки, которая есть у других персонажей, ну кроме того, что он за Америку горой и что у него несчастная любовь. Конечно, предыстория как раз из этого фильма немного больше его раскрыла, но все равно для меня он до остальных персонажей не дотягивает. Хиленький мальчишка Стив Роджерс очень хочет записаться в добровольцы второй мировой войны и ради этого ввязывается в эксперимент по созданию супер-солдат. Он становится символом Америки, заставляет стремиться к победе и поднимает боевой дух, выполняя самые невероятные операции. Но одна из них становится последней на долгие годы: капитан замерзает во арктических льдах.

Как по мне, история с попаданцем здесь как бы освещена в более крупных мазках, как невозможность привыкнуть ко всему сразу, но повседневные детали упущены, а это как раз нравится мне больше всего. Зато интересно было посмотреть на отца Старка, во втором фильме о нем так много говорится, а здесь мы встречаемся с ним вживую.

Не знаю, насколько мне понравился ход с секретными разработками Гитлера и Гидрой, это слишком уж затасканная история, на мой взгляд. Понятно, что фильмы создавались по комиксам, а тогда это могло быть вновинку, но теперь это уже выглядит совсем уж шаблонно. Посмотрим, как раскроется персонаж Капитана Америки в фильмах, где все мстители будут вместе, но пока что на фоне остальных он какой-то никакой и я не очень бы хотела, чтобы история Шмидта вышла на первый план.

«Мисс Марпл: Секрет замка Чимниз» (5 сезон, 1 серия)

Первое, что бросается в глаза, хотя цикл и назван по имени инспектора Баттла, но в фильме появляется куда более знакомая для нас личность, мисс Марпл. С другой стороны, я настолько привыкла к Джоан Хиксон в этой роли, что было очень сложно воспринять Джулию МакКензи. Она моложе и проворнее привычного образа, играет на фортепиано (не припомню мисс Марпл, подходящую к инструменту, но это вполне возможно, ведь все девочки получали классическое образование). И все-таки она казалась более обычной тетушкой, нет привычных пикировок, когда кому-то кажется, что она суется не в свое дело или инспектор полиции недоволен ее присутствием. И вообще, роль инспектора на ее фоне явно теряется, невозможно же, чтобы в книге были два хороших детектива-одиночки.
Что до других участников картины, мужчины в ней выглядели весьма представительно, те, которые более старшего возраста, лишь один был явно отталкивающей наружности, что и полагалось ему по роли. Молодежь тоже подобрали из юношей с правильными чертами лица, так что даже не сразу удалось разобрать, с кем именно роман у юной дочери графа, очаровательной красавицы. Еще пара женщин, присутствующих в фильме, в том числе ее сестра, слишком разительно от нее отличались, и никакой конкуренции не составляли (впрочем, и не пытались).
Сюжет довольно интересен, развязка неожиданна, хотя, как мне показалось, и не вытекает из характера героев. Некоторые вещи кажутся слишком маловероятными. Но есть и плюс, фильм столь разительно отличается от книги (по крайней мере в массе мелких деталей и отсечении дополнительных линий, например, почти полностью исключена политика), что интересно и читать, и смотреть, а это немаловажно для детектива.