Robin, Michel. Отзывы на фильмы

Отзыв от Ксении, 10 лет + Palitra.

Этот фильм - комедия. Но он серьёзный, глубокий и даже грустный.
Мы нашли в нём три основные идеи. Вот почему он называется "Игрушка":

1. Если у человека есть власть, это не значит, что он может распоряжаться своими подчинёнными, как игрушками, марионетками. А отец мальчика, главного героя, именно так и поступает со своими работниками, он увольняет людей по выдуманным, нелепым причинам (например, потные руки при рукопожатии).

2. Ребенку от родителей нужны не только игрушки и исполнение всех его капризов. Дети хотят, чтобы родители дружили с ними, играли, интересовались их мечтами и увлечениями, были вместе с детьми, а не пропадали на работе целыми днями по своим важным делам. Отец мальчика в фильме считает, что если у него есть деньги, он может купить всё, как вещи - новую молодую жену, и даже любовь своего сына.

3. Ни из одного человека нельзя сделать игрушку, даже если этот человек зависит от вас (ребёнок или работник). Потому что у любого человека может быть своя семья, свои интересы и планы. Если у кого-то есть такие зависимые люди (дети или подчинённые), это ответственность! Нужно думать не только о себе, но и о людях, которые зависят от вас, заботиться о них, а не обращаться как с игрушками.

В фильме много весёлых эпизодов. Самый смешной момент - это когда мальчик со своей "игрушкой" ездил по огромному дому на игрушечном автомобиле. Они врезались в вазу, гнали на всей скорости (настоящая гонка!), сбили тележку с едой.

Нам очень понравился это фильм, посмотрели его по игре ТТТ (Ваш любимый фильм 1970-1979 г.г. (производства Франции)) по совету 3nni

Для всех, кто не в теме: у людей, вроде этой девочки, нет иммунитета. Для них смертельны микроорганизмы из воздуха. Так что жить без камеры девочка бы не смогла, даже если какими-то чудесным образом газ для нее не ядовит. А если этот газ убил и все микроорганизмы - это катастрофа таких масштабов, что планета скоро голой станет.
Так что финал я воспринимаю как глюки умирающего персонажа, а не как хэппи энд. С этой точки зрения фильм даже глубже смотрится.
Фильм неожиданно захватывающий, смотреть интересно.
Один вопрос - весь транспорт что, тоже задохнулся и умер? Почему все ходят пешком? Особенно учитывая, что у семьи есть мотоцикл. У них к середине фильма появились три дыхательных прибора, в аптеках есть баллоны. Наверняка, есть и маски. На Монмартре газа нет - стало быть, и после Монмартра тоже нет, вряд ли Монмартр превратился в остров. Да первое, что герои должны были сделать - это на мотоцикле объехать все аптеки, добыть кислород, заодно и за костюмом для дочери заехать. А потом опять же на транспорте всех отвезти на Монмартр, а лучше вообще от Парижа подальше.

З.ы. Почему газ не действует на агрессивную псину? На лабродора же подействовал. И агрессивный мужик из гаража подозрительно долго продержался, даже имел силы драться. Это что, скрытое послание "злобных сук ни одна зараза не берет"? ))

На первый взгляд кажется, что «Вы ещё ничего не видели» и «Любить, пить и петь» Алена Рене тождественны друг другу. Это один слог, одна рифма, одно существительное — театр, за кулисы которого предлагает заглянуть главный после Годара революционер кинематографа, театра, на подмостках которого разыграется вечная история любви и смерти, расхожий сюжет об Орфее и Эвридике. В сущности на поверхности общего между этими фильмами одного режиссёра, ставшими экранизациями пьес, немало: в обеих произведениях, жанрово смешивающих комедию и драму, главный герой или умирает, или уже умер, основную драматургию обеспечивают герои второго плана, действие клаустрофобически оказывается замкнутым в пределах условного театра, а простота изложения кажется дико обманчивой, фиктивно неизобретательной. Да и итог обеих картин вроде бы рифмуется в канон «театр=жизнь».

Но если» Любить, пить и петь» напрочь отвергал привычные для Алена Рене игры с реальностью, то эта картина, использующая мотивы двух пьес Жана Ануя, «Эвридики» и «Дорогого Антуана» при всей фабульной незатейливости и некоей стилистической неброскости, уравновешенной парочкой эффектных синефильских книксенов в сторону Хичкока, Ромера и Клузо, напоминает того самого концентрированного Рене, которому претит транслировать сугубо реалистические идеи, и которому важно все метафорическое, метафизическое, мистическое или надреалистическое. Что удивительно, «Вы ещё ничего не видели» при всей своей драматичности полно непривычной для постановщика иронии или даже самоиронии, ведь якобы скончавшийся Антуан так подозрительно схож на самого Рене, чье жизнь и творчество полны были мистификаций, философий и умозрительных конструкций в его собственной киновселенной, в которую много позже подселились и Линч, и Кубрик и кое-кто масштабом персоналий поменьше. Да и даже само обращение режиссёра к трагической любви Орфея и Эвридики не кажется просто случайностью, ибо нетрудно увидеть эдакого ерничанья выдающегося француза над теми, кто предпочел прочитать ouvre Мариенбад как переложение того мифа на язык кинематографических образов абстрактно-сюрреалистического плана. Это толстый намёк и на главный фильм режиссёра в его карьере, и в то же время то самое потакание желанию слепого большинства, учитывая сколь много снял Рене в лёгком жанре после 1986 года.

Впрочем, «Вы ещё ничего не видели» является фильмом, в котором реальность множится натрое, а актёры и их персонажи меняются местами, причём финал картины искусно рифмуется с её началом. Экспозиция ленты крайне кинематографична, режиссёр с лёгкостью насыщает повествование множеством героев, давая им емкие и меткие характеристики. Это не тотальные метафоры надвселенского Мариенбада и не карикатуры Эйкборна. Довольно скоро реальность кинематографическая сменится театральной условностью, которая овладеет всеми без исключения, их роли корнями срастаются с их личностями, и вот уже фильм обретает реальность мифа, который происходит у нас перед глазами. В этой реальности, сотканной из такого триединства, за которым последует Любовь, Смерть, Искусство, Ален Рене обнаруживает для себя, что Эвридика вместо вечной любви предпочитает Смерть, вместо жизни тотальное бегство от неё, эскапизм от всего, что связывает её с прошлым и настоящим, а Искусство не всегда способно даровать бессмертие тем, кто даже любви ещё не заслужил. А потому Антуан, он же сам Рене, снова предпочитает правде обман, игру, правила в которой он написал сам, как и в кинематографе и в театре, который в сущности и есть тем средоточием творческого вдохновения и бессмертия. Обманув своих актёров, Антуан так или иначе, но обманул самого себя, превзошёл всех своей игрой на публику, вовлекая её все больше и больше в мир своих химер. Орфеем и Эвридикой Жан Ануй утвердил свою незыблемую гениальность, этой же пьесой Ален Рене решил завершить свой осознанный кинематографический бег, после которого будет лишь укутанная вуалью абсолютной скрытности Жизнь Райли.

Этот фильм совершенно не хочется анализировать, он настолько совершенен с точки зрения эстетической, что до остального совершенно нет никакого дела. Французское кино, если оно сделано правильно, совершенно не терпит анализаторства. Если все элементы во взаимодействии работают, то оно и не требуется.

Сюжет. Знаете ли вы, что все события, происходящие в нашем мире, даже самые незначительные, взаимосвязаны самым удивительным и чудесным образом? Как полет крошечной мухи может вызвать где-то далеко мощный ураган, так и странные и, на первый взгляд, непонятные поступки тихой и одинокой девушки, живущей в мире своих фантазий, могут навсегда изменить жизнь совершенно разных людей, подарив им счастье и раскрасив окружающий мир яркими, головокружительными красками. Эту девушку зовут Амели Пулен. Всё в этой картине вертится вокруг неё и Одри Тоту великолепно существовала в этом образе, поскольку не было ни грана фальши. Также отмечу Матьё Кассовица и Жамель Дебуза, их герои нисколько не отвлекают от повествования и прекрасно дополняют художественную реальность картины.

Музыка и звук также потрясающие, все звучит отменно, ни одной лишней мелодии, все взвешенно, как в хорошем дозометре. Каждый звук работает на атмосферу и это воистину прекрасно.

Вердиктируя. Рекомендую к просмотру это отличное размеренное и спокойное кино, в котором мне показалось идеальным всё. Сейчас так уже не снимают, а фильму без малого двадцать лет. Смотрите только хорошее кино!

Чудесный фильм, который стоит смотреть именно весной. В это время как-то особенно хочется романтики и верится в чудеса. Ну а если вы скептически относитесь к чуду, то возможно этот фильм сожет вас переубедить.
Главная героиня - Амели Пуллен - обычная молодая девушка,живущая одна и работающая офицанткой в кафе. В детстве ей пришлось непросто, т.к. ее мать умерла, когда она была еще ребенком, а отец обращал на нее мало внимания. Из-за того, что она обучалась дома, Амели была лишена общения со сверстниками и предоставлена самой себе. Однако, у нее есть очень необычный талант - она умеет творить маленькие чудеса и менять жизни людей. Многим людям вокруг ей удается показать, что счастье рядом, стоит только внимательнее оглянуться вокруг. Ну а если вы грубиян и плохо обращаетесь с другими людьми, то будьте уверены, что вам достанется по заслугам.
Единственное, чего не хватает в жизни Амели - люимого человека. Однако, если вы верите в чудеса, то можно не сомневаться, что вселенная подарит вам чудесную встречу с тем самым человеком!
Невероятно позитивный фильм, с отличным сценарием, талантливыми актерами и запоминающейся музыкой. Очень рекомендую.

Клин клином!

Как французы это делают? Есть что-то такое в их комедиях, какая-то волшебная атмосфера. Они - как праздник в тёплом семейном кругу, как первые путешествия, как баранки к чаю, как утро на берегу моря. Вот и «Невезучие» такие. Фран-цузс-ки-е! Юмор в основном строится на нелепых ситуациях, в которые попадают персонаж Пьера Ришара и его спутник поневоле. (И кому тут больше не повезло?) И местами юмор-то… кхм… приметивненький, но очарования своего фильм не теряет.

Один из главных героев – прирождённый неудачник, Франсуа Перрен, и что-то мне подсказывает, что сам Пьер Ришар углубил его характер. Франсуа не просто дурачок-простачок, он - самоуверенный, слегка эгоистичный и свысока смотрит на остальных, своих промахов будто не замечает, и они, в конце концов, срабатывают в его пользу. Такому умению превращать недостатки в главный козырь можно только позавидовать.

Персонаж Жерара Депардье, Жан Кампана - бывалый и закостенелый сыщик, который «давно уж не приемлет чуда», но «чудо» постоянно втягивает его в авантюры и приключения. В конце концов Жану придётся пересмотреть свои взгляды на жизнь.

Последний кадр – восхитителен, прекрасное завершение безумной истории.

Смотрела в рамках ТТТ. Тема "Французская комедия". За совет спасибо sam .

Милая и трогательная французская история любви. Как мимо меня прошел этот фильм, я так и не понимаю, но искренне рада, что смогла посмотреть его сейчас. Начало фильма мне показалось немного непонятным и откровенно скучноватым, что я даже отложила просмотр до лучших времен. В какой-то момент подумывала и не возвращаться, но не зря же этот фильм всегда в топах и рекомендациях, так что я решила дать ему еще один шанс и снова взялась за просмотр и не прогадала. События начинают закручиваться все быстрее и быстрее, а ты просто не можешь дождаться того момента, когда вся эта пружина подстроенных случайностей наконец разожмется и отпустит на волю все самое лучшее.
Не могу сказать, что очень импонирует образ ГГ, ведь она очень и очень влезает в чужие жизни, и порой больше вредит, чем помогает. Хотя ей скорее всего кажется иначе. Вот история с садовым гномом и фотографиями очень незаметная, но наверное именно она и перевесила чашу весов в моей душе по отношению к Амели. Если говорить же о романтике в фильме, то странности притягиваются. Хотя порой кажется, что нормальных то героев так и нет в фильме, но может быть в этом и вся соль?

Третий раз посмотрела этот фильм. Не потому что такой ярый фанат, так вышло. Первый раз смотрела сама, второй - за компанию, третий - по принуждению) И что удивительно, ни второй, ни третий раз я не могла вспомнить сюжет. Помню, что понравилось, помню, что фильм с сумасшедшинкой. Помню путешествующего гнома. А вот сюжет ускользает, остается лишь настроение.
Амели не могла вырасти обычным беспроблемным ребенком, у нее родители с придурью и неумением любить, компенсируемым опекой над ребенком под колпаком. У нее папа не разговаривает и не обнимает дочь, поэтому во время его медицинских осмотров у девочки так волнительно стучит сердце, что она получает диагноз "врожденный порок". Вход в школу закрыт, общения со сверстниками нет, но есть богатый внутренний мир и неудержимая фантазия. Эта фантазия однажды и заставляет Амели начать вмешиваться в чужую жизнь, становясь ангелом-хранителем или же ангелом отмщения, раскрыть тайну Человека-из-фотокабинки и найти свою большую любовь. Такую же чокнутую, как и она сама. Удивительное дело, что у двух равнодушных к людям родителей вырос ребенок, к которому тянутся люди

— Как твоя работа?
— Ты уже спрашивал об этом,папа.
— Да, да.. И вообще, всё в порядке?
— Вроде, да. Со мной что-то происходит... Мне пришлось сделать аборт, потому что я принимала наркотики, когда была беременна. Ну а так всё в порядке.
— И прекрасно.

Амели страшно. Ей страшно попробовать полюбить, попробовать довериться и быть обманутой. Поэтому она играет в жизнь, а не живет. Ну что страшного в том, чтобы проиграть

— Она влюблена в него?
— Да.
— Мне думается, это тот момент, когда стоит пойти на риск.
— Об этом она и думает. Она придумала одну хитрую комбинацию.
— О, это по её части — хитрые комбинации…
— Ну да…
— А может, она просто трусиха?! Думаю, поэтому мне так трудно уловить её взгляд.

Но Амели - не однозначный центр всей истории. В не много интересных, хоть и гиперболизированных персонажей: Мнимая больная, Стеклянный человек, Ревнивый бывший... Да проще назвать нормальных людей: это коллега Нино, торгующая фаллоимитаторами, и хозяйка кафе, упавшая с лошади. Ну и стюардесса по кличке Белоснежка... Черт, кажется у меня не получилось.
К фильму нельзя относится буквально - в нем все Слишком, всё с большой буквы. А вот уже за этой мишурой и фарсом - сложные темы и человеческие трагедии. То, о чем сложно говорить всерьез, стоит обсудить шуткой.

Я думал, что меня ждет очередная историческая драма, рассказывающая о биографии Марии-Антуанетты, а оказалось, что исторических событий тут мало. Поэтому если вы желаете увидеть последние годы королевы Франции, то поищите другой фильм о ее судьбе или о великой французской революции. Из исторических фактов тут только дата взятия Бастилии и реальные имена персонажей. Это всего лишь мемуары придворной чтицы. Все события нам показывают глазами Сидони Лаборд, которая с удовольствием прислуживала ее Величеству. Девушку не столько беспокоили народные волнения во Франции, сколько сама Мария-Антуанетта, голова которой значилась в черном списке бунтующей черни. В прочем, и мысли королевы были заняты не страной, а герцогиней де Полиньяк.

Фильм оставил противоречивые эмоции. Начну все-таки с плюсов. Дайан Крюгер блестяще сыграла Марию-Антуанетту. Ее манеры и грациозные жесты были весьма убедительными. Сама королева как-то сказала фразу: «Достоинство следует сохранить до конца». Дайан удалось это донести своей игрой. Сам персонаж ее Величества был весьма правдивым. Тут припомнили ее легкомыслие, вздорный характер, интерес к моде и, конечно же, ее фаворитку Габриэлу де Полиньяк. Сложно судить, насколько тесной была их дружба. Но герцогиня извлекла немало пользы от дружбы с королевой и для себя, и для своей семьи.

А теперь перейдем к минусам. Мне не понравилась режиссура. Половину фильма мы просто ходим за Сидони Лаборд туда-сюда и слушаем ненужные шушуканья между служанками. Вообще характер чтицы не удалось раскрыть. То ли она любила Марию-Антуанетту, то ли просто радовалась тому, что вхожа в ее покои. Короче, одни намеки на лесбийскую тематику, но ничего конкретного так и не произошло. И концовка странная. Мне хотелось бы больше драматизма, чтоб из Лаборд сделали разменную монету в большой игре. А что получилось? Ни рыба, ни мясо.

Сюжет определенно нуждается в доработке. Тут не хватает драмы. На красивых версальских интерьерах и шуршащих по коридорам платьях далеко не уедешь. Сказали «А», но не рискнули сказать «Б». Так хотя бы уже показали взятие тюильрийского дворца или обстоятельства гибели герцогини. Это было бы всяко интереснее, чем наблюдать за абсолютно неприметной серой мышкой, чье имя не запомнила ни история, ни даже сама Мария-Антуанетта…