Барри М. Осборн. Отзывы на фильмы

Идеально

«Ничтожество на ничтожестве, вот они кто. Вы один стоите их всех, вместе взятых.»

Идеальный. Он был идеальный. Он сошел с обложки глянцевого журнала, такой же красивый, как подарочная коробка, вся беда лишь в том, что мы никогда не знаем, что внутри.

Смотришь и понимаешь, что все, абсолютно все было ради любви, ради большого и светлого чувства, лучшего, что есть в человеке. Купленный дом напротив ее дома, вечеринки, в надежде, что когда-нибудь на одну из них случайно зайдет она. Надежда. Он излучал надежду, он смотрел на зеленый огонек и верил, что его счастье рядом с ней это само собой разумеющееся. Все, абсолютно все ради нее. Единственный минус, который все же был у идеального Гэтсби — одержимость. Он был одержим ею, каждой клеточкой этой восхитительной девушки, он считал, что ее любовь к нему бесконечна, она не имеет границ, но границы есть всегда. Он хотел все делать за нее, даже любить, любить себя за нее. Убеждать, убеждать ее в чувствах, забывая, что время слишком сильное лекарство для любви и пять лет это срок, может не такой значительный, но все же срок. Она уже видела другую жизнь, жизнь без него, боль, боль без него и любовь, любовь без него. Она хотела сбежать с ним, просто сбежать, но он хотел совершенно другого, чем сам и поплатился.

Идеальный конец идеального Гэтсби, и пусть слово «идеально» я написала уже, кажется, миллион раз, но это именно то слово, которым я хочу назвать этот шедевр.

Леонардо ДиКаприо был настолько хорош, что никого другого я не могу представить себе в главной роли. Фильм снят красиво, все как я люблю. Саундтреки заслуживают отдельного внимания. Возможно, кому-то резало слух и кто-то не мог состыковать происходящие события 1922 года и современную музыку, но поверьте, это лучшее, что я видела.

«Гэтсби верил в зеленый огонек, свет неимоверного будущего счастья, которое отодвигается с каждым годом. Пусть оно ускользнуло сегодня, но не беда — завтра мы побежим еще быстрее, еще дальше станем протягивать руки… и в одно прекрасное утро…

Так мы и пытаемся плыть вперед, борясь с течением, а оно все сносит и сносит наши суденышки обратно в прошлое.»

Второй раз пишу рецензию на дважды просмотренный мной фильм, который я уже давно добавил себе в любимые. Джон Ву обрёл славу философа жанра «боевик», потому что в его фильмах есть хорошее сочетание восточной мудрости и американской зрелищности, его фильмы легко отличить от остальных зная его стиль и подчерк. Не буду подробно останавливаться на стиле, ибо фильмы у него самые разные, но есть некоторые которыми не перестаешь восхищаться на протяжении долгого времени. Одним из таких фильмов как раз и является «Без лица».

Этот фильм имеет в себе неплохой драматический зачаток — убийство сына главного героя и противостояние двоих ненавидящих друг друга людей. Приятно наблюдать на какие изощренные ходы идут главные герои дабы один победил другого, но есть и неожиданные моменты о которых тоже лучше не упоминать дабы не потерять интерес к просмотру. Научно-фантастическая составляющая фильма — это пересадка лица от одного к другому, сейчас пластическая хирургия шагнула далеко вперёд, и могут имплантировать что угодно, но в этом фильме фантастике отведено лишь несколько эпизодов, а в основе своей это динамичный и драматичный боевик, который как вино с годами становится только лучше.

Уже не осталось фильмов, которые были такими же содержательными как динамичными в этом фильме говорится о мести, которая настигнет вас рано или поздно и как остаться собой, если тебе пересадили чужую личность, на этом фоне разворачивается отличная драма и два актера сумели прекрасно воплотить свои образы: Джон Траволта и Николас Кейдж — они смогли показать весь глубинный аспект своих персонажей, создать им личность и эмоции, передать их психологический портрет. На них приятно смотреть и ты с замиранием сердца смотришь на их противостояние.

Актеры сыграли отлично, помимо вышеупомянутых актёров мне также понравилась Джоан Аллен, замечательная актриса, которой здесь тоже удалось создать драматичный образ и очень приятно, что никто не уходил далеко от своих образов, дабы не разрушать целостность создаваемой атмосферы.

В итоге мы получаем отличный боевик, который я рекомендую к просмотру, дабы понять, как много изменилось с тех далеких времен и как надо снимать фильмы, которые не стареют.

10 из 10

Фильм просто шикарен. Он даже лучше, чем книга, которая местами тормозила повествование.
Технически великолепная работа, где выверен и выстроен каждый кадр, каждый штрих, каждый звук, каждый цвет. Сцены богатства и роскоши ошеломляют
Золотая эпоха джаза, шика и блеска дана через восприятие Ника Кэррауэя. Поэтому получился захлебывающийся от восторга его рассказ о жизни элиты Нью-Йорка 30-х годов. А потом за фасадом пьяного разгула, бурлеска и головокружительных вечеринок перед нами предстанут холодные, трусливые и малодушные люди. Люди, которые предадут или продадут вас при первом же случае, люди, которые в глаза говорят одно, за глаза -другое. Люди, которые будут называть себя вашими друзьями, но которым нет до вас никакого дела. Дейзи и Том - люди с пустыми сердцами и мелочными душонками.
Среди этой толпы Ник встретит единственного настоящего человека - Джея Гэтсби. Да, он связан с криминалом, он хочет сравняться с богачами, стать для них своим. Его фантастический особняк так же фантастически безвкусен, он смешон в желании заменить происхождение , воспитание и образованность этой мишурой и блеском золота, угнаться за аристократией.
Он не знает, что лучше многих из них, потому что у него есть широкая душа и доброе сердце. У него есть стержень в характере и неубиваемая вера и надежда на осуществление мечты. Это понял и сказал ему Ник. Мечта Гэтсби, такая далёкая, красивая, к которой он шел пять лет, на деле оказывается мыльным пузырем, лопнувшей пустышкой.
Очень жаль Гэтсби. Великого Гэтсби.
Ps Мне НЕ понятно только одно. КАК можно было НЕ дать Оскар за мужскую роль Ди Каприо?!

Э литл пати невэ килд ноубади

Двадцатые года XX века - это блеск, танцы, красочные и безумные времена.

Элегантные девушки и галантные мужчины. Безупречные леди и настоящие джентльмены. Вечеринки сутки напролёт. А за всем этим скромный и неуверенный в себе паренёк, который заработал состояние, опираясь на собственный энтузиазм и черпая вдохновение представляя себе музу, помогавшую ему на протяжении пяти долгих лет. В нём ещё теплится надежда, что прошлое можно вернуть, что до зелёного огонька осталось совсем чуть-чуть, рукой подать.

- Я знаю, что для такого человека как я, влюбиться - было большой ошибкой. Мне тридцать два года и я ещё смогу стать Великим...

Все знают, что мистер Гэтсби неимоверно богат и буквально купается в золоте, но для чего все эти приёмы, вечеринки, показуха, когда он сам не принимает в них участия? Всё ради неё.

Всё это ради женщины, которую он не видел пять лет? А теперь он хочет, чтобы я пригласил её на чай? Какая скромность.

Вы будете веселиться, танцевать, отжигать со звездами в его собственном доме, а он будет тихо стоять в сторонке наблюдать за вами и вдруг спросит: "Ну как дела, старина?" И как бы сильно его не поливали грязью, он останется намного чище тех, кто это делает. История - вымысел, но так хочется верить в существование такого мужчины, просто, что он где-то есть.

Будешь ли ты любить меня, когда я больше не буду молодой и красивой? Я знаю, что будешь.

Ведь о такой любви мечтает каждая девочка.
Всю добрую половину фильма герои только и делают, что говорят об этом таинственном Гэтсби. Режиссёр специально томит зрителя наводит интригу, но она настолько затягивается, что начинает порядком надоедать: "Где же этот Гэтсби, ё-моё?".
Удивило появление болливудского актёра в голливудском фильме - Амитабх Баччан.

Что это? Индия пробила окно в Голливуд и по тихому переправляет всех своих актёров туда? Или это такой неожиданный ход? Но в роли главаря преступной группировки он смотрелся шикарно. Болливудский дон Корлеоне.
Пользуясь случаем, хочу поддержать Леонардо ди Каприо перед предстоящей премией Оскар. Соперники сильные, не скрою. Но я за тебя буду держать кулачки. И пусть 28 февраля тебе повезёт, ведь ты так старался.

Симпатичная сказка, но... где Мулан?

Я слышала, что этот фильм – киноадаптация легенды о Мулан, а не диснеевского мультика, так что дракончика Мушу не ждала и настраивалась просто на симпатичный китайский исторический боевичок о сильной женщине-воине. Но оказалось, что фильм фэнтезийный, и вольностей в этой интерпретации поболее, чем пририсовка дракончиков.

Фэнтези – мой любимый жанр, но данную историю добавление магии просто обесценивает. Неизвестно, был ли у Мулан реальный прототип, но, уверена, персонаж обрёл популярность не потому что девица посмела нацепить мужские доспехи и вступить в ряды армии. Звание генерала она заслужила потом и кровью, и добиться таких высот мог только человек с железной волей – вот что восхищает. Даже в диснеевском мультике меня больше всего зацепили сцены тренировок, показывающие, как слабая девушка, стиснув зубы, становилась достойным бойцом. А в данном фильме главная героиня – очередная Мэри Сью. Ей не нужно ничего добиваться, она владеет силой ци и потому сильно превосходит обычных людей, так что все её заботы в армии – притворяться неумёхой и скрывать свой пол. Знаю, чтобы как следует овладеть ци, она ранее тренировалась, но всё же это совсем не то: она изначально – в другой лиге, как и тысячи уже приевшихся Избранных. И как типичная Избранная, разбрасывается пафосными обещаниями и много на себя берёт, что тоже не радует.

Фильм очень подлизывается к современным феминистическим веяниям, что в подобном историческом антураже выглядит странно. Даже ци у героини не раскрывается в полной мере, потому что она скрывает, что женщина (на этом месте Дисней должен был по закону жанра вставить воодушевляющую песню на тему "Будь собой"). Мулан всё порывается и порывается раскрыть начальству свою тайну, что в итоге и делает, а те недолго возмущаются чисто для вида и принимают её.

Где конфликт? По сути это фильм даже не о войне, а о двух девушках женщинах(!). Обе владеют силой и хотят, чтобы их считали воинами, а не колдуньями. Ну просто зеркало современных движений. Но так как одну женщину народ принял, а другую – нет, они оказались по разные стороны баррикад и выступают главными орудиями своих сторон. Причём злодейка говорит, что хотела бы жить достойно, но для неё уже слишком поздно. Да ты можешь принимать любой облик и распадаться на стайки птичек – какое поздно? Ну уйди туда, где тебя не узнают, и не используй колдовство, раз людям не нравится, – вот тебе и обычная достойная жизнь. Да с такой силой вообще никто не указ, просто сама не лезь на рожон. И даже, казалось бы, одумавшись, колдунья отправляется к вождю жужан только чтобы поорать: "Смотри, смотри, вражеской армией руководит женщина, а вы со мной не считались, вот они и побеждают!" и глупо погибнуть. И ведь выслужилась Мулан в основном не своими талантами или мозгами, а за счёт женской солидарности, или как ещё объяснить неоднократную помощь вражеской колдуньи. В общем, к сюжету хватает вопросов.

Актёрский состав мне понравился, тут всё весьма гармонично. Лю Ифэй в соответствующем обмундировании и правда можно принять за юнца. И злодеи с жужанской стороны довольно харизматичные. А какие у жужан вороные кони – красота! Пейзажи и интерьеры хороши, музыкальное сопровождение атмосферное и приятное. Но вот феникс мне не понравился. Какой-то он получился бутафорский, в полёте скорее воздушного змея на ниточке напоминает.

А вот за что какие-то там эксперты хвалили экшен, я не особо понимаю, на мой вкус всё очень средненько.
~ Боёв мало, и им не хватает масштабности, слишком локальные. Речь идёт о великой войне, но на деле мы видим максимум погоню или драку 10 на 10 плюс сотня солдат по стойке смирно с обеих сторон на заднем фоне. Даже учитывая, что войска разбросаны по разным укреплениям, это слабовато.
~ Ничего не имею против обожаемых азиатами [и мной] пируэтов за гранью фантастики, но трюкам и графике не хватало естественной плавности, движения немного дёрганые.
~ Слишком прилизано даже для Диснея. Ну как крупная битва (о войне даже не говорим, её в этом фильме не было) может обойтись без грязи, крови и жертв? Погибших – на пальцах пересчитать, и все – со стороны врага.

Если забыть, что это позиционируется как история о Мулан, наверное, ещё можно приятно провести вечерок. Но у меня забыть не получилось.

Второй фильм заметно лучше первого. «Две крепости» не столь объемны, как первый том эпопеи, а может быть, на Питера Джексона повлияла критика, но в этом фильме не вырезано ничего значимого из книги, и даже добавлено (правда, зачастую, лишнее).

В чем еще выгодные отличия «Двух твердынь»? Ну, со второго тома как раз начинаются те самые эпические битвы, изображать которые так горазды в Голливуде. Здесь есть где развернуться в плане зрелищности — «Братство кольца» таких сцен было бы вообще лишено, если бы не ретроспективные сцены сражений прошлого в прологе. Тут Война Кольца начинается всерьез — уже не стычки, а штурм крепостей и столкновения многотысячных армий в поле. О размахе битв и крутизне спецэффектов трилогии Джексона сказано все до меня. Здесь создатели фильма в своей стихии.

Сценаристы добавили немного юмора в диалоги. Добрые шутки, вполне в духе Толкиена, неожиданно вызвали недовольство многих зрителей — сделали, мол, из Гимли посмешище. Как по мне — шутки вполне удались, особенно питейное состязание.

Некоторые изменения вызывают скорее недоумение. Энты в экранизации отличаются большей инертностью и меньшей сообразительностью, чем в книге — зачем? Судьба Изенгарда и его обитателей тоже сильно отличается от книжной — тоже сомнительный момент.

Но больше всего раздражения вызвала старательно раздуваемая любовная линия Арвен и Арагорна. Вывести на передний план любовный конфликт — соблазнительный, но дешевый прием. Цель, конечно, ясна — расширить целевую аудиторию за счет девочек, которые на фильм «не про любовь» не пойдут. Голливуд такой Голливуд — бизнес есть бизнес, деньги отбить как-то надо. Но все: же выпячивание этой далеко третьестепенной сюжетной линии — лишний, попсовый ход. А на всех этих «романтических» флэшбеках я чуть не заснул.

И все же на этот раз суть и атмосфера книги не ускользнули ни от режиссера, ни (как результат) от зрителей. Большая война за Кольцо началась и время выбора настало для всех, а не только для Братства Кольца. Каждому, от мирного хоббита до короля воинственной страны, пришло время выбрать сторону в этом решающем противостоянии.

Что еще добавить? Новые актеры подобраны отлично — Бернард Хилл (Теоден), Миранда Отто (Эовин), Карл Урбан (Эомер), Дэвид Уэнэм (Фарамир). А мастера по спецэффектам, в свою очередь, отлично потрудились над Горлумом и энтами.

И напоследок — смотреть имеет смысл только в режиссерской версии. Да, хронометраж ее чудовищен, но в театральной сильно порезаны диалоги, вплоть до «повисания» фраз и отсутствия внятного взаимодействия между героями. Первую часть, к слову, я видел в театральной версии; впрочем, сомневаюсь, что это сильно повлияло на оценку — многие важные эпизоды книги были, насколько я знаю, не просто вырезаны, а вообще не сняты.

Итог: вторая часть мне нравится больше. Отчасти это обидно — проведя работу над ошибками, Питер Джексон так и оставил за плечами недоделанное и сумбурное «Братство Кольца». Что до «Двух крепостей» — здесь мы видим хорошую, хотя далеко не идеальную, экранизацию величайшей фэнтези-саги в истории.

Не знаю, посмотрела бы я этот фильм, если бы не мама, которая и нашла его на одном из киносайтов.
Начав смотреть,никак не могла понять, зачем режиссёру понадобилось снимать фильм в таких ярких тонах, которые аж резали глаз. Да и современная музыка звучала странно, учитывая, что события развиваются в 20-ых годах прошлого века.
Но постепенно привыкла и стала внимательней следить за сюжетом, который меня по настоящему увлёк. От части, благодаря интриге, которая умело сохраняется на протяжении всего фильма.
Пытаясь угадать, что же будет дальше, ожидала несколько не то, что увидела в итоге. И то, что увидела, приятно удивило. Настоящая психологическая драма, построенная не только на любви, но и на многих других человеческих чувствах.
Что касается актёров, то все они справились на отлично. Как и многие другие, отмечу Ди Каприо. Игра актёра блестяща. Веришь каждому его движению, взгляду, мимике.
А то, что поначалу раздражало, к середине фильма стало казаться вполне уместным. Эти яркие тона, сумасшествие на вечеринках, музыка только усилили восприятие показанной истории.
А что касается романа, то его я пробовала читать после просмотра, причём прошло уже какое-то время. Видимо, в этом случае, нужно было начать с книги. Так как после фильма она не произвела должного эффекта, показалась абсолютно безэмоциональной.
Ну а фильм хорош, и запоминается не только яркой картинкой, но и эмоциями, которые вызвал. Грустная история.

Мне было одиннадцать лет, когда вышел этот фильм, я его не видела, а потом боялась уже смотреть, потому что вокруг восторги. А вдруг бы он устарел, был наивен, неинтересен, как многое из тех годов. Ну что ж. В 33 я убедилась, что даже съёмка фильма не устарела, а цикличность моды и тренд на кожу делают даже образы вполне себе ок. Разве что старые компы, но они мельком, и неспособны сломать ничего.

Однако я четко понимаю, что посмотри я в том возрасте, когда деление мира кажется вполне понятным, приемлемым, я бы по- другому все воспринимала. Но тут ты должен выбрать между красной и голубой без дополнительных вводных данных в мире, где нет черного и белого, особенно, когда дело касается человечества. Кстати, уничтожившего свою цивилизацию почти. Причем, выбор дан единицам. Конечно, ты хочешь выйти из системы, правду, выбор. Но я не согласна, что хоть кто-то из них свободен. Они так же подчиняются, у них жизнь-борьба. И вот тут я задаю вопрос, который бы не задала в детстве. Ради чего все? Да, распоряжаться, вроде бы своей жизнью, хотя кто из экипажа это делает реально, сложно назвать их существование даде жизнью. Чтобы спасти то, что само себя уничтожило. Высокопарно. Но если ты не избранный Нео? Ради чего выбрана любая таблетка, когда ты понял, что такое матрица, ради удовольствия, но как-то нашу жизнь сложновато им назвать или борьбы, но что там, после? Авторы закидывают все же в конце крючок - любовь и поцелуй принцессы, оживляюще-бодрящий, но вот именно этого мне не хватило на протяжении всего фильма. Мотива в принципе не приставить себе дуло к виску. Конечно, высасывание жизни из младенца тоже должно мотивировать, типо сильный кадр, но не для мира, где без машин люди сами убивают друг друга и детей. Борьба со злом - это прекрасно. Но что на выходе? Гидра агентов? Которым без Нео не могут оторвать голову, ибо вырастает новая? А ещё я не очень понимаю, зачем они прыгали в матрицу. Найти избранного окей. Нафига им предсказательница? Риск? Вот реальный мир, где есть реальные захватчики. Отключить реально только через матрицу, и вот совсем нереально найти способы? Ну не знаю. Сказочно немного. Вообще, меня настораживает всегда в антиутопиях гипертрофированность всего.

В отличие от детства, я даже в чем-то могу понять мотив предателя. Но я не способна понять самого факта предательства. Так что свобода хорошо, но нормы морали в самом человеке - ещё прекраснее и нужны не менее.

Поэтому, предлагая выбор красного, голубого, черного или белого - предложите больший мотив. А лучше, что же дальше? Для чего там жить. Кстати, для красивого и эффектного кадра, наш герой идёт мочить из автоматов людей, не только агентов. Да, они могли бы восстать агентами, но их не выводят временно из строя, там идёт красивое мочилово для кадра.

Даже боюсь представить, сколько человек поехали от этого фильма. И он крут в том, что ты продолжаешь его анализировать дальше. Возможно, через день, два, неделю уже другой будет вывод. Главное, не перепутать таблетки из фильма с другими веществами для выхода из реальности. Вряд ли хорошо закончится.

P.s. сцена с вертолетом очень крутая, наверное, больше всего запомнилась.

Надеюсь, что в следующих частях я получу больше ответов и крючков.

Матрица — революция в мире кино

На момент выхода «Матрица» произвела фурор. И в первую и очевидную очередь по причине своих уникальных визуальных эффектов, которые были достигнуты с помощью новых разработок и способов съемки. Да, правда, это сначала зацепило. Но есть огромное «НО». Когда сюжет начинает раскручиваться, то восторг от спецэффектов отходит на второй план, когда четко осознаешь, какой мир предстает в фильме и насколько он возможен и в нашем мире. Но обо всем по порядку.

Картинка фильма достаточно темная и с известным зеленым оттенком, свойственным для матрицы. Сюжет сначала абсолютно не ясен. Зачем гонятся за человеком, кто такие преследователи, чего они хотят. Затем авторы начинают постепенно распутывать клубок загадок, в который они сами и поместили зрителей. Это понятно. Ведь так интереснее. Продолжая просмотр, начинаешь понимать, что происходит, но как сказал один из героев «никто не сможет объяснить, что такое матрица. Ты должен увидеть это сам».

Актеры. Киану Ривз предстает рядовым сотрудником фирмы, который оказывается в гуще событий. И мы видим, как он мужает, принимает новую для себя роль, делает нелегкий выбор.

Фишберн хорош в роли мудрого наставника, спокоен, готов донести свою идею. Он прирожденный лидер.

Мосс досталась роль Тринити, которая неукротима, но в то же время предстает, как доверчивый человек, что готов помочь ближнему.

Уивинг просто прекрасен. Он олицетворение зла, лицо врага, с которым борются люди. На него приятно смотреть и в то же время немного боязно. А это означает, что он сыграл отлично.

Остальные актеры менее заметны, но также придают целостность происходящему на экране.

Режиссура. Братья… Тогда братья Вачовски преподнесли нам абсолютно новый мир, который заставляет под новым углом посмотреть на прогресс человечества и его негативное влияние на всех нас. Никто не исключает, что подобное может произойти и в реальности. Хотелось бы, чтобы не произошло.

Музыка. Шикарное музыкальное сопровождение на протяжении всей картины. Динамичное, насыщенное. Именно то, что и нужно в этой картине.

Кроме всего в картине отлично поставлены сцены схваток, а операторская работа выполнена на высшем уровне.

Итог. Фильма «Матрица» — это кино-событие, которое заставило на десятилетие говорить о себе и даже обзавелось двумя сиквелами. Это действительно революционный фильм с ярким сюжетом, интересными персонажами, классной идеей.

9 из 10

Я очень долго откладывала просмотр этого фильма. Сначала потому, что еще не прочитала книгу, а потом прост опасалась, что фильм испортит впечатление от романа. Но фильм ничего не испортил, даже наоборот. В нем просто идеально передана атмосфера 1920-ых годов, атмосфера книги! Именно так я и представляла вечеринку у Гэтсби, именно так я представляла и безумную (даже безумнее, чем у Гэтсби) пьянку у Кэтрин. Но особенно атмосферной мне показалась долина Шлака с ее рабочими и "глазами мистера Эклберга".
Где-то за полчаса до конца фильма я остановилась, потому что поняла, что не хочу дальше смотреть. Я знаю, что там будет, и в то же время я не хочу этого знать. Хотелось остановиться на том моменте, где Гэтсби реально счастлив. Тома и Дэзи не люблю до скрипа зубов, и я рада, что актерам удалось сыграть так, что мои эмоции после прочтения книги и после просмотра фильма полностью совпали. Очень жалко только, что из фильма выкинули отца Гэтсби, потому что его присутствие на страницах книги сделало историю еще более трогательной, что ли.
Удивительно хорошо вписался саундтрек. Я все эти несколько лет недоумевала, как можно было впихнуть "Little party never killed nobody" в "Великого Гэтсби". Оказалось, это все вполне органично звучит и смотрится.
В общем, фильм оказался стоящим просмотра, а Гэтсби действительно Великий.