Отзывы на фильмы Эзры Баззингтона

Если можно проснуться в другом месте. Если можно проснуться в другое время. Почему бы однажды не проснуться другим человеком?

Прежде чем посмотреть фильм, я твердо решила прочитать книгу Чака Паланика. Читала растягивая удовольствие и ждала того момента, когда же я наконец смогу посмотреть фильм, по потрясающей книге, которая мне очень понравилась. И это тот случай, когда экранизация ни чуть не уступает книге. Что для меня, как для читателя огромная радость.

Встреча с Тайлером Дерденом. Каждого из нас она когда-то ждет. Он сидит глубоко в нас и ждет часа, чтобы вырваться на свободу. Днем я обычный рабочий среднего класса, сижу весь день и потею на работе, за каждую копейку, чтобы купить очередную ненужную мне вещь.

Кто мы такие? Мы просто потребители, одержимые внешней атрибутикой преуспевания. Война, голод, насилие — все это не волнует. А волнует меня: знаменитости и скандалы, телевизор, где 500 каналов и чье имя на бирке моих трусов.

А ночью я дерусь в бойцовском клубе. Я исполняю все свои желания, которые не могу исполнить днем. Я делаю те вещи, которые днем делать стесняюсь. Я Тайлер Дерден. Мы как день и ночь. Мы как инь и янь. Мы как добро и зло. Мы сочетаем в себе не сочетаемое. Но мы ждем подходящего момента для того, чтобы этот самый Тайлер вырвался на свободу. И когда-нибудь это случится с каждым из нас.

Актерская игра просто великолепна. Эдвард Нортон, Бред Питт и Хелена Бонем Картер — это лучшее трио, что я когда-либо видела на экране. Я любила Бред Питта, потом разлюбила его, а теперь я снова влюбилась в него. Эдвард Нортон — нет слов, шикарный мужчина, потрясающий актер. Хелена всегда удивляла меня своими ролями, тем что она может быть такой разной и такой неповторимой. Всегда. Спасибо этому трио. А еще спасибо Финчеру и Паланику. Эти пятеро ребят создали шедевр. И отдельно спасибо за финальный саундтрек. Это моя любимая песня.

Каждое слово, которое вы прочитаете, бессмысленно — вы просто тратите напрасно очередную частичку своей жизни… Но рецензию мою все-таки прочитайте.

Смотреть фильм. Читать книгу. И не важно в каком порядке. Но обязательно.

И кстати Тайлер я увидела 25 кадр.

Так уж вышло, что сначала я увидел фильм "Престиж", а уже потом ознакомился с одноимённой книгой Кристофера Приста. Что сказать, в конечном счёте, и фильм, и книга понравились мне в равной степени. И у экранизации, и у источника есть свои плюсы и минусы, преимущества и недостатки, определённые проблемы, связанные с переносом на экран. Разумеется, всю книгу на экран перенести невозможно, да и не нужно, ибо что легко читается со страницы уже не смотрится на экране.
Что из себя по структуре представляла книга? Два дневника - Бордена и Энжера - окаймлённые линией наших дней. Кристофер Нолан усложнил структуру повествования, вплетая воспоминания в чтение дневника, которое, в свою очередь вплетено в чтение другого дневника... и так далее. На мой взгляд, это явный плюс фильма, благо, Нолан управился с нелинейным повествованием. Дневники фокусников в книге, по сути, дополняли друг друга, тогда как Нолан закрутил интригу, постепенно раскрывая обе истории и единовременно доводя до финала. От линии в "наше время" (впрочем, "нашим" оно было на момент публикации - в 1995 году) режиссёр решил избавиться, и, опять-таки, это только в плюс, так как Прист просто не вытянул данную линию, и в фильме она была бы просто ни к чему.
Разумеется, есть и прочие изменения, которые вполне уместны в экранизации, и навряд ли испортят настроение читавшим книгу (окромя ярых фанатов, конечно), за исключением....
Но погодьте об исключениях, дайте дохвалить экранизацию, а именно за декорации и костюмы, фокусы, плеяду отличных актёров (Кристиан Бэйл, Хью Джекман, Майкл Кейн, Пайпер Перабо, Скарлетт Йоханссон, Энди Сёркис в человеческом обличье), нелинейный сюжет, опять же....
А вот теперь за что я ругаю и буду ругать этот фильм.
Экранизация была бы хороша, кабы не напрочь убитые два заглавных персонажа. Видите ли, в книге и Борден, и Энжер были достаточно положительными героями (Энжер, пожалуй, был куда положительнее). И не их вина, что они стали врагами на всю жизнь - просто так получилось, вины реально не было ни на ком. При этом, несмотря на вражду, персонажи имели чёткие моральные принципы и понимали, где грань, за которую нельзя переступать. А что видим в фильме? Как один альтернативно одарённый топит жену своего соратника, завязав не тот узел. Уже с самого начала видно наплевательское отношение: фокусник бы не стал экспериментировать во время выступления (потому что репетиции, репетиции и ещё раз репетиции), тем паче, связанного с риском для жизни, да ещё никак не извиняясь потом. В книге всё было иначе, и при этом ничьей вины не было, и... нет, не хочу спойлерить, просто в фильме Борден ломает Энжеру жизнь и не желает нести за это ответственность, тогда как в книге... Борден тоже ломает жизнь, но случайно, при этом не узнав до самой смерти о последствиях, но у него хватило ума послать покаянное письмо незнакомому ему человеку (в книге Энжер и Борден никогда не работали вместе).
После запоротой завязки фильм уже идёт абы как, старательно очерняя Энжера, который явно тронулся умом, и обеляя Бордена, тем самым ломая всю суть его фокуса. При этом сопереживать персонажам уже никак не получается, ибо что один, что другой - мрази, да ещё страдающие слабоумием.
Ну, а машиной Теслы, как по мне, Нолан облажался от и до, зачем-то изменив её свойства и сделав её интригой фильма. Видите ли, когда в достаточно прозаичном романе, где чудеса сплошь и рядом рукотворны, в качестве ответа даётся... чудо. А в книге Приста такой интриги не было, там была довольно разумная подводка к фэнтезийному элементу, который потом ещё сыграет свою роль в "наше время".
Что сказать, экранизация вполне достойная, кабы не спущенные в унитаз образы двух главных героев, неоднозначных, интересных, положительных персонажей, которых превратили в подлеца и слабоумного, упростив и извратив характеры, да ещё добавив ряд идиотских моментов, навроде... слепых... сторожей. Жаль!
6 из 10.

Этот фильм смотрел в кинотеатрах еще в момент выхода. Тогда я его не сильно ценил, я не знал ничего о Кристофере Нолане, а сейчас я большой поклонник его фильмов. Последняя его работа, которую я смотрел, получил премию «Оскар» за лучшую работу оператора, лучший звук, лучший монтаж и лучшую визуализацию. Фильм «Начало» до сих пор у меня не может вылететь из головы, Нолан смог поразить нас всех и этот фильм, который имеет вроде бы классический, ничем не примечательный сюжет, но он красив и запутан и бродить по закоулкам этого мира хочется с все большим интересом. Но, как всегда бывает, мнения разделились и каждый придерживается своего. У меня мнения о Начале сугубо положительные. В связи с этим я решил посмотреть ранние его работы и наткнулся на «Престиж». Фильм снят по роману Кристофера Приста, который был гений в деле магических фокусов и иллюзий. Исходя из своей задумки Прист поручил экранизацию Нолану, который увидел в нем того, кто способен четко и точно передать основной посыл фильма и сделать его одновременно эффектным и мистичным. Нолану это удалось.

История двух фокусников-иллюзионистов, которые пытались вызнать друг у друга секреты фокусов и популярности среди публики. Поскольку действие разворачивается на рубеже XIX и XX веков, то было целесообразным ввести в фильм изобретения знаменитых ученых. Особенно сильно здесь сделали акцент на машине проводящей электричество, этакой «Катушке Тесла», хотя это она и есть, наверное. Не рискую утверждать. Фильм на грани фантастики и реальности, здесь идет эта грань, которая по мере просмотра становиться все четче и ближе к концу достигает своего апогея. Фильм захватывает с самого начала и не отпускает до конца. Мистическое противостояние двух братьев по трудовому цеху, заводящие их в такие невероятные ситуации, что может снести крышу. Опыты с электричеством выглядят эффектно и красиво, фокусы показаны детально. Все это оставило неизгладимое впечатление.

Человек всегда стремится познать неизвестное и не останавливается на достигнутом, всегда старается прыгнуть выше головы и доказать миру, что он может все. Иллюзионист может все, если точно знает что он может, и знает как это сделать. Оба персонажа интересны с драматической точки зрения. Они оба потеряли родных и оба становятся рабами иллюзий, только кто-то больше а кто-то меньше. Кристиан Бейл и Хью Джекман подошли друг к другу как по маслу. Этим двоим актерам удалось созвать к себе публику и показать как они умеют играть. В этом фильме я увидел будущего Джона Коннора, который возглавит сопротивление против орд машин Скайнета. В этой истории характеры персонажей раскрываются по выдержкам из дневников, в которые они записывали свои фокусы и изливали чувства, писали, что их волнует, и о чем переживают. Вкладывали всю свою личность и так они общались. Каждый стремился выведать важный секрет фокуса и при этом не быть узнанным. Вся прелесть в том, что в этой дуэли иллюзионистов победителей определяет публика. Кто из них в плену иллюзий- вопрос конечно спорный, но оба бьются разгадать фокус с исчезновением человека, который кроет под собой куда большее чем обычный фокус. Магия и наука живу рука об руку. Главный фокус заключается в герое Кристиана Бейла. Уж удивил так удивил! Я сам не ожидал такой развязки событий, а фраза в начале и конце фильма по существу отражает саму его многоплановую и многообразную суть: «Каждый фокус состоит из трех частей или действий: первая часть называется «наживка» фокусник показывает вам самый обычный предмет, второе действие называется «Превращение»- фокусник берет этот самый обычный предмет и делает с ним что-то необычное, но вы не торопитесь хлопать, потому что заставить исчезнуть предмет — это еще не все. Его следует вернуть».

Игра актеров бесподобна. Хью Джекман и Кристиан Бейл смогли сыграть своих персонажей по системе Станиславского, надавливая на веру человека, я поверил и меня впечатлило, также обаятельна и мила Скарлетт Йохансон, которой удалось сыграть обворожительно красивую ассистентку Оливию. Как было жалко Альфреда, когда тот разрывался между двумя женщинами. Но неожиданные повороты сюжета в конце заставили ахнуть и грубо говоря «офигеть», тоже самое я сделал в зале, потому что «все гениальное — просто!»

Итог: Одна из лучших работа «архитектора миров» Нолана, которому еще тогда удалось задать себе высокую планку таинственности, мистичности и загадочности, отчего у зрителя вырастает интерес к фильму и хочется смотреть дальше и дальше, опускаясь в глубины воображения режиссера, который смог поставить великолепную экранизацию романа Приста. Моя оценка этому «Шедевр!», надо бы посмотреть «Иллюзиониста» С Эдвардом Нортоном, быть может тоже понравится, но Нолан теперь для меня лидер в таком направлении фильмов.

10 из 10

Долго не хотел смотреть — думал сначала прочитать книгу. Но потом, рассудив, что если фильм считается шедевром, то впечатления от книги он не испортит, да и в любом случае, это явно не то произведение, которое читается ради сюжета.

Определенно, один из лучших фильмов, которые я смотрел в этом году. «Бойцовский клуб» не разочаровал, и даже впечатлил меня куда больше, чем я предполагал. Честно говоря, я думал, что меня ждет два часа примитивных нравоучений на тему «не будь быдлом» — такое ощущение создалось по расхожим цитатам и творчеству некоторых отечественных альтернативных рок-групп. Отчасти в первой половине фильма подобная мораль проскальзывает — в монологах Тайлера Дердена. Но что интересно — подается вся эта философия так, что иногда хочется сказать «Ну молодец Тайлер, жжот», а иногда — «ну тут ты, товарищ, загнул». Примитивного морализаторства и «антисистемной» пропаганды на уровне молодежного поп-панка здесь и близко нет. Безусловно, автор книги и создатели фильма с большим уважением относятся к такому персонажу, как Дерден и его идеям — но и главный герой тут тоже неспроста. Он изначально оттеняет неистовый бунтарский энтузиазм своего друга и учителя. Тайлер, конечно, помогает ему освободить свое сознание — но дальше герой постепенно перестает нуждаться в нем.

Дело в том, что Тайлер, исходя из верных предпосылок, изначально перегибает палку. Во-первых, его бескомпромиссность иногда доходит до смешного (впрочем, к его чести, он не боится быть смешным); во-вторых, в стремлении вести всех к свободе он не замечает, как отнимает свободу у тех, кто идет за ним. Изначально равновеликой ему личностью является только главный герой — остальные словно загипнотизированы, подавлены волей Дердена, который даже не замечает этого. И в результате против старой системы подавления личности создается новая — конечная сумма остается прежней.

Однако Паланик оказался тем еще провокатором. Гимн революции, который поверг в восторг одних и в ужас других читателей/зрителей, на поверку оказывается хитрой и злой сатирой. «Проект «Разгром» — новое воплощение обезличивающей силы цивилизации, а вовсе не ее противоположность. Движение, которое начиналось как анархическое, обнаруживает все больше фашистских признаков.

Самое забавное, что харизма Дердена сыграла с произведением злую шутку — такое ощущение, что большинство просто игнорирует вторую половину «Бойцовского клуба», считая фильм (и роман) этакой проповедью анархического бунта, не замечая, что, в общем-то, автор восторгается не столько идеями Тайлера, сколько его личностью.

Еще хочется отметить, что Дэвиду Финчеру прекрасно удалось передать паранойю и безумие второй части — сказался опыт создания «Игры» (1997). Видимо, такая судьба у героев Финчера — гоняться за призраками.

«Бойцовский клуб» — это вовсе не проповедь анархической революции или наоборот, ее разоблачение. Это попытка ироничной и беспристрастной критики современной цивилизации и поисков выхода из ее кризиса.

Итог: это нужно обязательно смотреть, и смотреть внимательно. Открытыми глазами.

Это будет леген...подожди-подожди...ДАРНО!ЛЕГЕНДАРНО!

Сначала я не ожидала от сериала ничего хорошего, думала, что это очередная попытка снять что-то вроде "Друзей" и ошиблась.
Тэд Мосби, архитектор, рассказывает своим уже взрослым детям, как он встретил их маму...Заходит он ооочень издалека, так что мы совершенно спокойно можем расслабиться и не напрягаться, маму покажут еще очень не скоро.
А что же будет до этого, спросите вы?
Жизнь пятерых друзей в большом городе
Тэд Мосби: начинающий архитектор, все проекты которого оказываются не совсем удачными, но потом он все-таки ловит удачу за хвост. Вот только с девушками ему не везет...ну совсем..Хотя Тэд-мечта каждой из нас-кофе в постель, серенады под окном, а если захотите-он стащит для вас голубой горн, похожий на пенис смурфа....
Лили-лапушка и Марш-сладенький. Этих двоих можно воспринимать только вместе, это такой большой клубок любви и те, кто всегда могут встряхнуть Теда, чтобы он перестал валять дурака. Ну а над их шуточками смеяться можно бесконечно.
Робин. Робин она из Канады...ну вы понимаете, канадцы они такие...
Ну и конечно же Барни...У Барни есть свой кодекс братана, чернокожий брат-близнец-гей и он неотъемлемая часть этой невероятной компашки.
Так что сделайте перерыв на какаушко и наслаждайтесь....по версии Кураж Бомбей!

Первое, что хочется отметить здесь, это динамика и напряжение, без которых не обойтись хорошему детективному триллеру. Каждая серия начинается с убийства. Это безусловно плюс, потому что я не люблю долгие вступления. Надеюсь, фантазия сценаристов останется на том же уровне вплоть до окончания сериала. Во-вторых, мне очень интересно наблюдать за тем, как специальная команда людей составляет психологический портрет убийц. Они постепенно шаг за шагом восстанавливают ход событий на месте преступления. Хорошая съемка с оригинальными переходами и визуальными эффектами. Нравятся афоризмы в конце каждой серии. Симпатичные саундтреки. Минусов пока не заметил.

К основному актерскому составу я пока еще присматриваюсь. Но уже могу выделить Мэттью Грей Габлера, играющего молодого и застенчивого гения, самого очаровательного хакера в исполнении Кирстен Вангснесс, постоянно флиртующую со специалистом по бомбам, роль которого досталась Шемару Муру, эффектную блондинку А.Дж.Кук, работающую со СМИ, и довольно смелую и смекалистую брюнетку Пегит Брюстер (она появится гораздо позже, но это мой любимый персонаж). Все члены команды достаточно яркие и запоминающиеся. Думаю, что я еще встречу тут много знакомых лиц, включая мою любимую Джоди Лин О’Кифи. Самый любимый эпизод был с Джеймсом ван дер Биком, где у него было множественное расстройство личности. Ну, и вообще все эпизоды, которые как-то связаны с командой профайлеров пролетают на одном дыхании. Залпом такое, конечно, не посмотришь, потому что покажется однообразным. Но по пару серий вполне себе можно глянуть, чтоб скоротать досуг.

Сезоны 1-5

Этот сериал однозначно шедеврален и войдет в историю. Он идеален как первые сезоны Шерлока и Остаться в живых. Он нереально стильный. Даже заставки к каждому сезону можно рассматривать как отдельные произведения искусства. Жаль, что его нельзя посоветовать всем и каждому как маст си, потому что в нем много жестокости, крови и гадости. Но при этом каждый сезон х- это отдельный мини-сериал, не похожий на другой, имеет свой вкус и оттенок, свою отдельную историю, с цепляющими героями, с неожиданными поворотами, поэтому у каждого будет свой рейтинг сезонов. Мне ужасно нравится фишка сериала, заключающаяся в том, что некоторые актеры снимаются сразу в нескольких сезонах и играют разных персонажей (а Сара Полсон и Эван Питерс во всех сезонах). И до чего же они талантливы! Откуда взялся вообще Эван Питерс. Еще мне в этом сериале очень нравится, что есть некие подобия хэппи-эндов, что есть место добрым или полудобрым героям. Еще одна фишка – насыщенность сексуальными сценами.

Пишу отзыв после просмотра уже 5 сезона, поэтому вкратце по первым четырем.

Сезон 1. Дом-убийца. Ближе всего к хоррору и саспенсу. Начало просто жуткое (для меня лучше кровь-кишки, чем нечто таинственное подглядывающее за тобой из темноты). Я даже думала, что не смогу смотреть, но очень скоро почувствовала, что все не так страшно, как кажется, и что даже в самом ужасном адовище можно найти себе друга или хотя бы временного союзника.

Сезон 2. Психбольница. Самый отвратительный по ощущениям сезон. Местами гадко как от человеческой многоножки и подташнивает.

Сезон 3. Шабаш. Самый нестрашный и лайтовый сезон. Напоминает Иствикские ведьмы. Почти комедия.

Сезон 4. Фрик-шоу. По противности – на втором месте, т.к. человеческие уродства наводят жуть сами по себе.

Сезон 5. Отель. Напоминает 666 Парк Авеню. Очень стильный вампирский (в основном) сезон. Огромное количество сексуальных сцен, но пожалуй, при такой насыщенности – одновременно самых целомудренных. В современном кинематографе женскую грудь в каждый кадр суют и к месту и ни к месту, в этом же сериале максимум, что попадает в кадр – обилие обнаженных поп. Грудь показывают только мужскую. Особенно удивила Леди Гага, которая в постельных сценах снималась со стикини (наклейки, закрывающие соски)! Это, честно говоря, ну очень странно смотрелось. Очень много красивых актеров, особенно потрясающий мужской состав. Мэт Бомер – ван лав, в этом сезоне играет гетеросексуала и чудо как хорош. Вообще в сезоне есть секс обычный, групповой, гомосексуальный, сексбисексуалки с гомосексуалом, гетеросексуала с транссексуалом, в общем на любой вкус) Еще вы узнаете, что такое римминг и зачем отбеливают анус. В общем для ханжей будет тяжелый сезончик.

Надо сказать, что несмотря на то, что Леди Гага сыграла очень даже неплохо, но на мой взгляд, красивую картинку она сильно портила. На фоне высоких аристократичных мужчин с правильными чертами лица она смотрится как коряга с большим носом. На эту роль очень хочется какую-то актрису типа Шарлиз Терон. Она бы смотрелась идеально. Особенно не верится, что в такую дурнушку прям все сплошь влюблены. Жаль, что такой выбор. Если уж выбирать за оригинальную внешность, так лучше бы взяли несравненную Тильду!

PS А что случилось с детенышем графини??
Продолжение следует..
Сезон 6. Роанок
Сезон 7. Культ

Личный рейтинг сезонов:
Сезон 2. Психбольница.
Сезон 5. Отель.
Сезон 1. Дом-убийца.
Сезон 4. Фрик-шоу.
Сезон 3. Шабаш.
Сезон 6. Роанок

Необычная трагикомическая история взросления, мягкое ретро, старая музыка, солнечный свет сквозь тёмные шторы, ощущение тепла и чего-то хорошего после просмотра.
Отвратительная аннотация, которую совершенно не нужно читать. Не о том фильм. «Перемывание косточек»? Нет, всего лишь способ общаться с окружающим миром девушки-подростка, девушки не от мира сего, какую, пожалуй, назвали бы «аутсайдером» или просто странной. Она – Энид (Тора Бёрч) – такая и есть: странная, с каким-то своим видением мира, некоторым нонконформизмом, "неагрессивной агрессивностью". Она выпускается из школы и вместе со своей подругой решает наплевать на стандартные пути, которые выбирают сверстники: ну их, колледжи эти, Энид и Ребекка (Скарлетт Йоханссон) предназначены для чего-то другого, чего-то большего! И, кажется, на протяжении всего фильма обе они ищут это «большее». Ребекка находит что-то, что её устраивает, а Энид, наверное, из тех людей, для который поиск длится почти всю жизнь, для кого поиск и является жизнью. Вечный поиск и вечное движение; не всегда вперёд, иногда хаотично, с ошибками и неточностями, но никогда – проторенными дорогами.

Юная Скарлетт очень мила, Тора Бёрч по-хорошему странновата, Стив Бушеми (Сеймур) прекрасен, как всегда. Энид и Сеймур удивительно трогательно смотрятся вместе, и не возникает ровным счётом никаких грязных мыслей, несмотря на разницу в возрасте этих двух странных людей, случайно нашедшихся и подружившихся.
Всё очень светло, тепло и трогательно, и сама история взросления Энид, которая могла бы в другом ракурсе показаться нравоучительной и морализаторской, ничего не навязывает, ни на что не указывает пальцем, просто… рассказывается, раскрывается, как двери в небольшой призрачный мир, из которого главная героиня очень не хотела выбираться в скучную, однотипную, предсказуемую реальность.

P.S. Досмотрите до окончания титров.

Фильм, на который я вообще не ставила, вдруг оказался настолько шикарным, что у меня нет слов. Наскоро прочитав аннотацию, я решила смотреть, хотя была уверена, что не мое и вряд ли будет интересно.
Но захватило с первых кадров. Полезла смотреть, был ли прототип у Фабельманов, все таки в жанрах нет «биографии». Был и это семья самого Стивена Спилберга. Занимательно, что Спилберг не хотел делать биографический фильм, однако очень многое, что происходит с Сэмом Фабельманом, происходило и в жизни режиссера.И в сходстве с реальной жизнью этот фильм получше многих "основано на реальных событиях".
Фильм меня удивил, тем как он снят, как история по сути о взрослении, но рассказывает далеко не только об этом, тем какой драматичной и глубокой получилась картина.
Поддержка матери в самом детстве, полное увлечение Сэма, его авантюризм и жажда творчества, часы за отснятой пленкой это так точно передало настроение человека, который полностью погружен в свое дело. Не понимаю, как отец мог не видеть этого и называть «хобби» то, чем занимался сын. Фильмы просто кричат о том, какой талант у него и потенциал. Хотя с другой стороны отца можно понять, он тоже горел своим делом и это дело - точные науки. Поэтому он мог просто не подозревать о том, что искусство, эта тонкая материя может значить для кого-то так много.
Самой драматичной стала для меня конечно

Я невероятно сильно люблю роман «Люси Краун» и там тоже поступок матери наложил сильное впечатление на сына и его дальнейшую жизнь. И похожая ситуация показывается в Фабельманах. «Ты никому не обязан своей жизнью», насколько бы несправедлив

, но она тоже никому не обязана. Даже детям. Жестоко и сначала нельзя это принять, но это так.
Финал фильма меня удовлетворил. Пусть он не до конца закрытый, но как можно его сделать таким. Ведь фильм про юного режиссера, перед которым вся жизнь. Концовка это и иллюстрирует. Получив совет от кумира и поняв, что он там где надо Сэм бежит вперед, к фильмам, достижениям и творчеству.
Для меня финал логичный.
Прекрасный фильм, грустный, но и обнадеживающий. Возможно он такой, потому что Стивен попытался показать с максимальной любовью те годы, которые повлияли на его формирование. Любовь чувствуется к жизни, творчеству и миру.