Отзывы на фильмы Киану Ривза — стр. 5

Как может фильм, снятый в дремучих годах и основанный, по большому счету, на спецэффектах и боевке, оставаться, даже спустя десятилетия, настолько гениальным?! Я думала, что после нескольких просмотров придет тот момент, когда фильм мне покажется скучным, но я была снова прикована к экрану как в первый раз. Не знаю, в чем магия этого фильма: в том ли, что мы сразу начинаем представлять нашу реальность как виртуальную, в борьбе между красной и белой таблеткой или в бесконечных возможностях тех, кому открыта правда. Наверное, тем, что при первом просмотре он просто взрывает тебе мозг, заставляет представить наш реальный мир совершенно другим, чем он был до этого. То есть в чем-то мы проходим через то же, через что проходит Нео, хотя конечно не совсем в том же масштабе. Причем в большинстве историй до того, как Нео отыскали, он был бы обычный скучным человеком с самой обычной работой, но он с самого начала был крутым чуваком и известным хакером. Он уже и так практически жил во всем этом, возможно поэтому перестроиться ему могло было быть легче, чем другим. Понятно, почему все это назад Матрица произвела такой фурор, но казалось бы сейчас общую канву все знают, в плане спецэффектов мы уже далеко ушли, но все равно фильм каждый раз поражает. И реально, хоть спецэффекты тут по современным меркам очень простые, смотрятся многие из них до сих пор очень круто и креативно. Один из любимых фильмов, очень хочется пересмотреть всю франшизу перед просмотра нового фильма, посмотрим, так ли хорошо остальные части прошли проверку временем.

Без закона/без правил

Том Ладлоу - «боец невидимого фронта», коп из отдела нравов и ждущий лишь отмашки цепной пёс капитана Уандера, находящийся в состоянии затяжной депрессии, в связи с потерей жены и потому частично утративший инстинкт самосохранения, что делает его постоянной головной болью для собственного начальства и настоящим бедствием для организованной преступности всего Лос-Анджелиса. Подлог и фальсификация улик, обман и ложные показания, оказание физического давления на допрашиваемого, а главное - ликвидация преступников на месте, без суда и следствия, всё это для Тома давно уже стало нормой. И всё это каждый раз ему сходит с рук - потому что влиятельный начальник и друг всегда «отмажет» и прикроет спину. Но однажды, оказавшись в неудобном месте и неудобное время, Том становится объектом пристального внимания со стороны отдела внутренних расследований, а личная заинтересованность в раскрытии преступления, связанного с бывшим напарником, мешает ему трезво оценивать ситуацию…

Западный кинематограф, обращая свой взор на полицейскую тематику в фильмах, всегда придерживался двух «полюсов»: либо подавая всё под соусом «героической патетики», где представитель закона, не щадя живота своего борется с организованной преступностью или террористами и, соответственно, спасает миллионы жизней; либо с позиции «внутренней кухни» правоохранительной системы где суровые мужчины в тёмно-синих формах с жетоном на груди предстают перед зрителем уже в другом, менее радужном, а точнее - обличительном образе. Новая волна интереса к этой поджанровой тематике в современной истории возникла благодаря Дэвиду Эйру. Разумеется, кинематографическое наследие и до этого баловало зрителя подобными картинами - «Французский связной», «Серпико», «Полицейские», «Преступные связи», «Секреты Лос-Анджелиса», но именно Эйр, написавший художественную основу для «Тренировочного дня», вновь возродил интерес и актуальность к этому жанру и способствовал в дальнейшем выходу целого ряда схожих «идеологических собратьев» на большой экран, среди которых - «Проклятый сезон», «Спецназ», «Гордость и слава», «Бруклинские полицейские», «Патруль» и др. Кинематографические работы подобного толка в несколько ином свете представляют и преподносят специфику полицейской составляющей и её подноготной - зачастую чуть ли не «в лоб» заявляя нам, что для того чтобы стать «хорошим, по-настоящему эффективным копом», нужно самому сначала «запачкаться», а принцип «с волками жить – по волчьи выть» - станет постоянной парадигмой до конца жизни для любого в этой профессии. И, конечно же, сохранить человеческий облик в подобных условиях и обстоятельствах, становится всё сложнее и сложнее.

Эйр, чьи юные годы прошли в криминогенных районах Лос-Анджелиса, конечно же не мог не акцентировать внимание в своём творчестве на подобной проблематике и потому закономерно стал автором для основы целого ряда криминальных фильмов о трудовых буднях блюстителей закона и порядка: помимо вышеупомянутого «Тренировочного дня», его сценарному перу принадлежат всё те же «Спецназ», «Проклятый сезон», «Патруль», «Саботаж» и «Крутые времена» (хотя последний несколько и выбивается из озвученной когорты). И потому весьма ироничным выглядит тот факт что в «Королях» он ограничился лишь постановочными полномочиями, отдав работу над сценарием другим людям, взявшим за основу идею американского драматурга Джеймса Эллроя. Тем не менее, несмотря на малый опыт в режиссуре (на тот момент «Короли улиц» были всего лишь второй его работой в качестве постановщика), Эйру удаётся практически с самого начала «взять зрителя за жабры» и благодаря неослабевающему тему событийной динамики и напряжённой атмосфере увлечь того вплоть до финальных титров. Повествование тут, подобно только что сошедшему с конвейера новенькому спорт-кару, стремительно мчится вперёд, без шероховатостей и провисаний - так что времени на поп-корн попросту не остаётся. Но главная заслуга авторов здесь всё же заключается в другом - обладая простой (с точки зрения детективной составляющей) сюжетной основой, Эйр сумел замаскировать несложную интригу за целым рядом и нагромождением «подбрасываемых» деталей и событий, делающих повествование более «плотным и увесистым» и потому только лишь для неопытных и неискушённых зрителей тайна личности антагониста станет откровением. Обескураживает скорее другое: вопросы и недоумение главного героя о коррупции - для картины, изначально претендующей на реализм - непростительная ошибка.

C актёрской братией тут полный порядок, можно даже сказать, настоящий праздник для зрительских глаз - мега-харизматичные Хью Лори и Форест Уайтекер, брутальный и задиристый Амори Ноласко, покладисто-положительный Крис Эванс и прекрасная и женственная Наоми Харрис. Лишь Киану Ривз на этом празднике жизни выглядит откровенным инопланетянином, с вечно каменным выражением лица ничего не понимающего и безразличного ко всему и вся человека он продирается сквозь сюжетные дебри, ну, а в образе ретивого копа без тормозов в голове, предпочитающего разрешать все вопросы только лишь с помощью грубой силы и горстки «свинцовых пилюль» - он совершенно не смотрится. Хотя играть и старается. Но совершенно неожиданно здесь обнаруживается и другое - весьма условная, но, тем не менее, имеющая полное право на жизнь, напрашивающаяся сама собой параллель между героями Ривза и Хоука - Джейка Хойта из «Тренировочного дня» Антуана Фукуа: Ладлоу - это словно заматеревший и в ту же очередь, разочаровавшийся в жизни и людях, постаревший Хойт. Оба в прологе просыпаются в своих постелях: только один молод, полон надежд и сил, рядом любимая женщина и ребёнок, второй же - одинок, вокруг пустота, головная боль и изжога, а в руках пистолет с пулей уже в стволе, словно манящий, призывающий поднести его к виску. Весьма символично и то, что один просыпается утром, а второй - на закате.

Вообще же, сила этого фильма и ему подобных - в его морали, «скользкой» и избирательной, а потому - неоднозначной, заставляющей зрителя размышлять. Зачастую бюрократическая волокита и требования к соблюдению официальных норм и правил, мешают настоящему преступнику уйти от справедливого наказания, а призывы о правах, которыми якобы должен обладать даже самый последний изверг и душегуб - ничего кроме гнева у зрителей вызвать не должны. Но авторы, благо и не настаивают на этом - предпочитая зрителю самому «выбрать сторону», хотя в ту же очередь и, демонстрируя нам мир, в котором нет и просто быть не может положительных героев - рано или поздно любой замарает руки в крови, это всего лишь вопрос времени. Если смотреть на увиденное под этим углом - то «Тренировочный день» и «Короли улиц» удивительно и очевидно созвучны, они отличаются лишь подачей - у Фукуа получился по-настоящему злой и дерзкий, психологически более тяжёлый фильм, у Эйра же - бодрый, насыщенный событиями, красками и драйвом, с самого начала «взявший курс» на действие и оттого - более поверхностный, но в ту же очередь обладающий откровенно циничным и тяготеющим к пессимистичным выводам финальным аккордом - власть развращает, а систему никому и никогда не победить. По крайней мере - в одиночку…

Только что из кинотеатра после просмотра продолжения отличного боевика про убийцу, отошедшего от дел, которого заставили неожиданно и громко вернуться в стартовом фильме, покорившем экраны три года назад. На данный момент рейтинг в 6,8 балла, но при этом он оставляет неплохой задел для продолжения. Как мне показалось, первый фильм ознакомительный: знакомит нас с миром и бытом главного героя, показывает то, как разрушается по кусочкам идиллия и как он отмстил за нанесённую ему обиду. Незавершённая сюжетная линия первого фильма всё-таки доходит до своего логического завершения во второй и тут же запускает маховик для другой сюжетной линии, развивающейся далее. Посмотрел новый фильм и готов поделиться своими впечатлениями и мыслями по этому поводу.

Первое что порадовало — продолжением занимались те же люди, что и дебютом. В режиссёрском кресле всё тот же Чад Стахелски, бывший в прошлом каскадёром (насколько я помню) и это второй его фильм в качестве режиссёра, и сценарист Дерек Кольстад, написавший до этого пару триллеров средней руки. По сравнению с первым фильм, второй можно назвать прорыв, поскольку главного героя вместе со зрителем уже погружают в глубинную кухню гильдии убийц, где тоже есть свои кланы, главы кланов и противостояние между ними. Только Джон успокоился и вернулся в своё тихое и спокойное гнездо, как в него снова вторгается прошлое, чтобы навсегда остаться в его жизни и не раз оставить его на краю гибели…

Возрастной рейтинг «18+» на два порядка опережает первый фильм и потому боевые сцены стали кровавее и натуралистичнее. В такие моменты важна операторская работа и то, какие ракурсы берёт камера. Даже в таком фильме есть свой стиль, и в данной работе стиль заключается в эстетизированности убийства. Одно из них действительно напоминает своеобразное визуальное полотно. Зеркала размножают тебя и можно легко запутаться и не понять, где твой враг. Камера берёт неплохие ракурсы в момент быстрого убийства, хорошо поставлена погоня на автомобилях в начале фильма, а перестрелки из пистолетов с глушителями так вообще фирменная фишка теперь уже франшизы. Постановка красивая, есть вероятность, что все драки ставил сам режиссёр без огромного количества консультантов. В плане зрелищности фильму поставлю пять баллов. Провисания первой половины фильма можно объяснить окончательным завершением линии первого фильма. Сюжет получает от меня четвёрку, немного предсказуем и местами страдает от извечных киноштампов (громила-японец) но в целом всё смотрится неплохо.

Отмечу также работу композитора. Ему во второй раз удалось интегрировать в современный музыкальный клубный микстейп классическую музыку. Были сцены, в которых именно сочетание подобных гармоний создавало нужную атмосферу и всё здесь звучит великолепно, звуки выстрелов и посторонние шумы встроены так чтобы задний план был не менее востребован, чем передний. Какие-то вещи плохо воспринимаются глазами, и приходится подключить свой слух, но не многие из нас аудиалы, так что не каждый умеет слушать.

Актёрская игра как всегда на высоте. Киану Ривз создаёт это кино, поступки его персонажа нужно постоянно мотивировать и она всегда имеет место быть. Если в первом фильме Джона Уика тяготила месть, то в этот раз его враг занимает более высокое место в иерархии и все разборки в фильме переходят на качественно новый уровень, хотя суть их от этого не меняется. Рикардо Скамарчио запомнился, неплохо сыграл. Иэн Макшейн отлично смотрится в своей роли. Лоуренс Фишбёрн стал, лично для меня, главным сюрпризом фильма. Нео и Морфеус в одном кадре четырнадцать лет спустя. Я, как большой поклонник «Матрицы», был несказанно рад сему факту, ещё более обрадовало то, что они оба целы и невредимы. Понравился наш дубляж. За Джона Уика говорит уже другой актёр, Максим Дахненко, неплохо звучит, даже хорошо. Сергей Смирнов звучит за итальянца и делает это неплохо, Сергей Чихачёв, раннее звучащий как голос Арни здесь стал голосом Фишбёрна, подходящий тембр, хорошо звучит.

В качестве итога: «Джон Уик 2» — это может и не лучший боевик всех времён и народов, но это достойное продолжение первой части, поднявшее планку действия на новый уровень. Появились новые персонажи, логично обоснованные, но резкие скачки от разговоров к действию и избыток ближе к концу может смазать впечатление и порезать глаза, но я был в восторге. На КП у фильма сейчас рейтинг в 7,34 балла и идёт уже четвёртый день проката. До сих пор у фильма ни одно отрицательной рецензии, что не может не говорить об успешности этого фильма. Третьей части (а она скорее всего будет, ибо сюжетная линия не завершена до конца) придётся поднять планку ещё выше чтобы удивить нас. Надеюсь на ещё одну хорошую трилогию о месте убийцы в современном мире. Надеюсь и жду. Фильму ставлю девятку, потому что нельзя не учитывать дисбаланс в темпе повествования, о котором уже немало сказано. Рекомендую смотреть всем, любителям жанра и Киану Ривза в особенности. Всем Добра и приятного Просмотра!

От первой части я была в восторге, так что сомнений — идти ли нет, у еня не возникло.
Киану шикарен, как всегда. Нестареющий...если не смотреть на крупные планы рук. Они выдают возраст.
Отличный актерский состав.
Шикарные диалоги! Их не так много, но каждое слово продумано и выверено.
Невероятные декорации в виде Рима..подземных тайных сводов...
Любовная линия из далекого прошлого, которая не могла существовать.
Сюжет, который предсказуем...но имеет пару граней, о которых зритель не догадывается до самого финала.
НО в этот раз все, совсем, невероятно. Главный герой бежит, стреляет из-за спины и попадает. Остальные стреляют в него..неподвижного и промахиваются...
Драки очень качественно поставлены..но местами невероятны до невозможности.Раненый герой отбивает всех и всегда..а противникам хватает пары ударов по голове.
В общем, главный минус вы поняли — резиновый..непробиваемый герой.
Хотя весь этот тайный мир, с его обычаями и правила — от него все так же, не оторваться.
Музыка меня в этот раз, тоже не впечатлила. В прошлый раз саундтрек был сильнейшим..в этот раз — так себе.
Принципы и верность своим решениям.
Сила и трусость.
И тот, кто идет против всех правил. Против всех вокруг.
Будет ли продолжение? Я бы хотела, чтобы этим и закончили...но сценаристы и режиссеры любят деньги. Боюсь третьим фильмом эту историю добьют.

A Walk in the Clouds # Прогулка в облаках (1995)

«Разговорами спора между мужчинами и женщинами не решить. Мужчины думают, а женщины – чувствуют, они живут по велению сердца»

«Да мало ли в Бразилии донов Педро, всех и не сосчитать!»

«Хосе, неси скорей моё ружьё!»

Современные фильмы, снятые в жанре Мелодрамы увы, всё меньше и меньше отвечают своему основному замыслу - как фильма о любви, скатываясь или в сопливую болтовню или что ещё хуже, в пошловатую историю… Поэтому, как бы странно это не звучало при обилии и многообразии фильмов, именуемых мелодрама – найти что-то достойное и для души бывает весьма сложно.

Радует, когда начинаешь хоть немного ориентироваться в кинематографе. В начальных титрах «Прогулки в облаках» среди других услышав, фразу «Оператор – Эммануэль Любецки», я сразу застыла и сказала: «Минууууууточку!»… Любецки – трехкратный обладатель премии Оскар за лучшую операторскую работу за «Гравитацию», «Бёрдмана» и «Выжившего», признанный мастер. Вечер перестает быть скучным!
Следует отметить, что операторская работа в фильме действительно на высоте. Но и сам фильм весьма хорош.

Сюжет: Пол Саттон вернувшись с войны, понимает, что привычный и знакомый ему мир изменился. Поспешный брак, заключенный Полом за несколько дней до отправки на фронт не приносит счастья, оказывается, что у супругов слишком мало общего. Легкомысленная Бэтти больше думает о деньгах и веселье, чем о семье и детях. В поезде Пол случайно знакомится с Викторией, которая возвращается домой с учебы. В беседе она признается, что беременна от профессора из колледжа, и безумно боится гнева своего сурового отца. Пол внезапно соглашается помочь девушке – представ её законным мужем перед семьей, чтобы погасить недовольство отца. Между Полом и Викторией постепенно возникают чувства, однако деспотичный глава семейства – сеньор Альберто Арагон очень враждебно относится к своему «зятю» и не прощает, что единственная дочь привела в семью безродного сироту-гринго. Приближается Праздник урожая и молодым людям нужно на многое решится: Виктории предстоит открыть неприглядную правду семье, а Пол должен возвращаться в город к своей нелюбимой жене.

A Walk in the Clouds # Прогулка в облаках получилась удивительно нежной историей. О любви во множестве оттенков: о любви к женщине, к семье, о традициях и принципах, о выборе. Режиссёру Альфонсо Арау удалось воплотить на экране историю о прекрасном чувстве.
К несомненным плюсам отнесу достойнейший актерский состав: Киану Ривз и Айтана Санчес-Хихон выглядят как прекрасная пара, понравился Энтони Куинн в роли мудрого и знающего жизнь, но не лишенного некоторых весьма забавных слабостей дона Педро Арагон. Джанкарло Джаннини блестяще справился с ролью сурового, несгибаемого отца семейства. Актерский состав подобран точно, они настоящие, естественные: Бабушка принесет внуку кусочек сладкого пирога и пожалеет, Дедушка пожурит, но потом расскажет интересную историю и даст мудрый совет. Это очень трогает.

Фильм получился очень проникновенным - смотря его, начинаешь снова верить в прекрасное чувство между мужчиной и женщиной — в Любовь без условий и причин.

Итог: A Walk in the Clouds # Прогулка в облаках очень лёгкий, нежный и воздушный фильм, который не потеряет своей притягательности даже после нескольких просмотров. В картине нет излишней слащавости, чем грешат многие современные мелодрамы. Отличная операторская работа Любецки – прекрасные виды природы, крупные планы, съемки в движении. Гармоничный музыкальный фон точно вписывается в сюжет фильма.

Такие фильмы нужны как некий антидепрессант, позволяющий верить в Лучшее.

Фильм изначально заинтересовал меня главной ролью Наоми Уоттс. Она мне все-таки нравится, хотя с проектами ей долгое время не везло. «Малхолланд Драйв» и следующий за ним триллер «Звонок» вывели ее из категории актрис второго плана, но путь в высшую лигу был для нее довольно тернистым. Поэтому фильм можно назвать в какой-то степени биографическим для Наоми, поскольку ее героиня — это начинающая актриса Элли Паркер, которая бегает с кастинга на кастинг, чтобы получить роль в фильме. Вся ее жизнь вертится вокруг постоянных кинопроб. Девушка прям в машине меняет наряды, макияж и входит в новый образ, но всегда слышит один ответ: «Мы вам перезвоним». Она ежедневно примеряет на себя столько ролей, что уже сама начинает путаться, кто же Элли Паркер на самом деле?

Мне понравился сюжет, но сначала хочу все-таки закончить мысль про Наоми Уоттс. Вот тут она действительно проявила себя, как талантливая многогранная актриса. Выложилась на все 100%. Столько разных образов и эмоций пришлось ей выдавить из себя на камеру. Хотя если взглянуть на это с другой стороны, то было бы странно, чтоб актрисе не подошел образ актрисы. Она лучше всех понимает, что такое кинопробы. Поэтому думаю, что войти в образ Элли для Уоттс не составило особого труда.

Ну, конечно, не стоит забывать об эффекте любительской съемки. Мы ходим вместе с оператором за главной героиней и видим каждый ее шаг, что создает ощущение присутствия в кадре. Мне понравились первые кинопробы Элли, когда нам показали реальную картинку кастинга и то, как видит себя героиня в своих мыслях. Урок актерского мастерства тоже замечательный. Я посмеялся над этой историей. Хотя тут все на грани. Вроде бы смешно, но от этого как-то грустно.

Все-таки мне жалко было главную героиню. Обратите внимание на блеск в ее глазах, когда она едет только на первые кастинги, и как тает ее энтузиазм после очередного отказа. Творческим людям вообще сложно принять свою невостребованность. Это моментально ввергает их в депрессию. Тем более, она постоянно пыталась не просто сыграть своего персонажа, а прожить эту роль. Посмотреть однозначно стоит хотя бы ради Наоми. Она тут великолепна.