Фрэнсис Форд Коппола. Отзывы на фильмы — стр. 2

Пересматривала в рамках ТТТ по запросу "донельзя романтический герой" и внезапно понравился больше чем раньше.
Перед самым выходом на пенсию доктору Миклеру передают пациента, считающего себя Доном Жуаном де Марко. Не реинкарнацией или последователем, а именно ныне живущим де Марко. И доктор Миклер, отличный специалист, внезапно не спешит его лечить, а наоборот - с огромным интересом выслушивает истории юноши. Коллеги чуть ли не крутят пальцем у виска, но поскольку доктор всё равно выходит на пенсию, судьба пациента зависит лишь от него самого.
Честно говоря, фантсоставляющая - похождения Дона Жуана, коим уделено немало экранного времени - не так интересны, как то, что происходит вокруг: как доктор медленно переосмысливает реальность, как возвращает жену, как сам юноша подбрасывает сюрприз врачебной комиссии. И финал, конечно, тоже замечательный.

Вы спрашиваете, понимаю ли я, что нахожусь в психиатрической клинике. Да, понимаю. Но почему при этом я продолжаю утверждать, что вы дон Октавио, а я гость на вашей вилле? Потому что вижу то, что не видимо глазу.

Признаюсь сразу, что культовый роман Керуака я не читала, о культуре битников и персонажах того времени знаю очень мало, поэтому фильм воспринимала как отдельное самостоятельное произведение.
В 1947 году после смерти отца интеллигентный начинающий писатель Сэл, чувствуя себя одиноким и потерянным, знакомится с обаятельным и полным жизни Дином . Дин Мориарти, который к своим двадцати с хвостиком успел уже побродяжничать, посидеть в тюрьме и жениться на 16-и летней Мерилу, становится не только другом Сэла, но и образцом для подражания. А дальше на первый план выходит дорога и жизнь героев в дороге, жизнь свободная, беззаботная, наполненная выпивкой, наркотиками, сексом и джазом. Ради этой абсолютной свободы можно смириться с вечным безденежьем, можно бросать женщин и друзей, плевать на любые ограничения и обязательства. Дорога показана такой яркой и увлекательной, что далеко думаешь о том, что эта дорога еще и путь к саморазрушению. Впрочем, в конце фильма Сэлу удалось остановиться и превратить дорогу в роман, а Дин так и остался на дороге.
Меня всегда интересовало, в чем загадка привлекательности таких людей, как Дин? Чем он так легко покорял сердца окружающих его женщин и мужчин, при том, что всегда и всем в итоге приносил только страдания. Неудивительно, что в него влюбилась малолетняя дурочка Мерилу, но чем Дин привлек благоразумную Камиллу, родившую ему двоих детей? Что находит в нем Карло? В общем, буду читать книжку )
При всем при этом кино мне понравилось. Хотя фильм многие критики и ругают за "гламурность" мне просто показалось, что снято очень красиво и что нарочитая красота кадров - это одно из средств романтизации дороги.

Сонная лощина всегда была моим любимым исключением из не особо любимого мной жанра хоррора. Наверное, хоррором этот фильм по современным меркам можно назвать только лишь с натяжкой, но для сжимающейся от каждого шороха меня этого вполне достаточно, чтобы залезть под одеялко и прятать в него лицо на особо страшных моментах :)

В фильмах Тима Бертона практически каждый кадр - это произведение искусства, и Сонная лощина - не исключение. Просто хочется делать скриншоты всего подряд и ставить обоями на телефон, комп, планшет, и вешать на стенки. Мои, наверное, любимые кадры - эта черная карета и черный лес на синем фоне в конце начальных титров и сразу после этого Крейн на фоне деревушки.

Кстати, деревушка совсем не похожа на американскую, до этого просмотра я как-то совсем не придавала значения тому, что там постоянно говорят Нью Йорк и была уверена, что дело происходит в Англии. Наверное, отчасти потому, что все актеры - британцы и говроят они соответственно, отчасти потому что снимали в Британии.

Поняла, что молодой Депп мне нравится несомненно больше теперяшного, игра его кажется более свежей, незапятнанной многолетней популярностью. Такой классный получился неумеха-Крейн, то и дело падающий в обморок и сваливающийся с лошади.

Прекрасный атмосферный фильм для поколонников Бертона, тумана, леса, карет и безголовых всадников!

Нельзя не признать за режиссёром картины умение снимать атмосферные фильмы. Жутковатый мистико-магический ореол на сей раз подвергается критическому переосмыслению с позиций науки и разума - молодой герой, амбициозный адепт новой философии и веяний нового века, отправляется в проклятое место, дабы выяснить причину начавшейся там серии зверских убийств и предотвратить кошмарную резню.

Кстати, на Деппа здесь на удивление приятно смотреть (после утомившего множества фильмов последних лет, в том числе Бёртона, где актёр играет уже достаточно однообразно и узнаваемо, свежий взгляд оказался на пользу зрителю), в отличие - к сожалению - от более поздних работ.

Разумеется, не хочется развеять интригу фильма, однако никак нельзя не упомянуть, как любопытно и как непохоже кинолента обыгрывает классическое противостояние между суеверным миром, где царят магия и волшебство, и миром науки, опирающимся на факты и на их основе строящим логические умозаключения.

Несмотря на огромное количество убийств и крови, то и дело появляющихся по мере развития сюжета, фильму удаётся с одной стороны внушить зрителю ужас и заставить его трепетать всякий раз, стоит ужасному демону появиться на экране, с другой - не вызвать у особенно слабонервных представителей аудитории чувства отвращения к происходящему на экране (да, здесь буквально кровь льётся рекой, однако эти кровавые реки всякий раз ловко обыгрываются операторов и звукорежиссёром, что становятся не такими уж страшными. А неестественно большое количество этой кровавой жидкости на экране лишь подпитывает ощущение ирреальности происходящего, достигая необходимого эффекта: смерть показана, а отсутствие вызывающей рвоту реалистичности не настраивает зрителя против данной картины).

История же с воспоминаниями главного героя о матери вызвала определённые вопросы и, вероятно, предназначалась, чтобы объяснить его стойкую убеждённость в силе научных методов и анализа фактов (возможно, книга проливает больше света на данную историю и освещает историю становления персонажа).

Зрительнице особенно пришлось по душе обилие всевозможных занятных приборов, сконструированных лично Икаботом для научных исследований, однако, данный инструментарий использовался в фильме не так широко и всесторонне, как бы того хотелось.
Есть, правда, и оборотная сторона медали, сглаживающее огорчение от столь редкого использования инструментов: иные из трюков констебля выглядят весьма смехотворными (вспомнить, к примеру, химическую реакцию, почему-то подтверждающую одиночный сильный удар, срезавший голову одной из ранних жертв всадника), так что, возможно, фильму даже на пользу то, что злоупотреблять бравированием индуктивным мышлением здесь не стали.
В защиту же предыдущего высказывания можно заметить, что эта самая смехотворность и очевидная абсурдность подобных суждений, наряду с реками не вполне натуральной крови, также создают особую атмосферу для всей картины, так выгодно отличающую фильмы Тима Бёртона от всех прочих.

Я не большой знаток японской литературы, но как-то на слуху было имя Мисимы, не читал его книг, но знаю что его личность интересна хотя бы тем, что всю свою жизнь он пытался уравновесить два равных по силе воздействия острия - острие меча и острие пера. Разрушение и созидание. Мне пришёлся по душе философский пласт истории и убеждения этого человека. Далее поделюсь впечатлениями от картины и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий. 25 ноября 1970 года. Знаменитый японский писатель Юкио Мисима встал рано утром, надел военную форму и вместе с соратниками из «Общества щита» отправился на базу сухопутных войск сил самообороны в Итигая с целью призвать солдат совершить государственный переворот. По пути Мисима вспоминает свою жизнь и ее влияние на его произведения. Фильм имеет нелинейную композицию, где отдельные кадры из разных глав сводятся воедино в основной ветке, где главный герой и его последователи пытаются осуществить задуманное. Идея в том, что идейных людей очень мало, тех кто верит в силу убеждений и пытается в этом убедить других. Но это непросто. Создатели попытались соблюсти тонкий баланс между действительностью и вымыслом, эпизодами из произведений и биографическими событиями. Не везде это удалось сделать бесшовно, но получилось неплохо. По этому критерию три с половиной из пяти.

Визуальный критерий или как снято. Великолепные стилизаторские усилия по воплощению на экране придуманных писателем образов расчётливо контрастируют с почти хроникальным воспроизведением последнего дня жизни Мисимы. Чувствуется, что оператору было интереснее работать с историей прошлого, чем с поступком настоящего. Не самое торопливое кино, имеет место неплохой саундтрек и обнажёнка. Есть неплохие мелодии, хорошо звучащие в частности и выполняющие свою функцию в общем. По этому критерию оцениваю на четыре звезды.

Актерские работы. Запомнился Кен Огата в роли Юкио Мисимы уже взрослого писателя с идей совершения сеппуку во имя интересов страны и возвращения величия Японской Империи. Относительно второго плана, не могу выделить кого-то конкретного, но все сыграли убедительно. Но это только мои ощущения от проделанной работы.

Вердиктируя. В целом получился хороший фильм, который знатокам не расскажет ничего нового, а в полноценный байопик это кино не умещается, слишком мало событий действительной жизни помещено в картину. От меня восемь баллов из десяти. Всем здоровья, добра и приятного просмотра!

Продолжение знаменитого фильма "Крестный отец". Клан Корлеоне продолжает развиваться, я бы сказала, углубляться в экономику Америки. Семья имеет свой бизнес на Кубе, расширяет политические связи и контакты. У Майкла есть прикормленные сенаторы, губернаторы...Он начинает превосходить своего отца Вито Корлеоне.
Только , к сожалению, он превосходит отца не в мудрости, а в кровожадности и жестокости. Ожесточился настолько, что не может простить родного старшего брата... Вроде что-то дрогнуло во взгляде, обнял, поцеловал и ... убил. Обижает , подозревает Тома Хагена, единственного надежного и верного друга и брата. Не прощает даже горячо любимую жену Кей .. Кадр с медленно закрывающейся перед ее лицом дверью, которая рвет ниточку их взглядов.. При таком обращении с родными и близкими страшно за его врагов.
В этом фильме такой шумный и веселый клан Вито Корлеоне опустел. Майкл сидит, как сыч, один в кабинете и ... вспоминает. Жалко его становится, во что превращается, для чего живет?
Светлое пятно, так это параллельный рассказ о молодых годах Вито Корлеоне ( не безкровный , конечно). Смеялась, как его друг- сосед решил ему ковер подарить.
Но фильм все равно мощный, игра актеров отличная , музыка великолепная.

- Понравился ли вам фильм?
Скорее нет, чем да. Но тут много факторов. Мне уже надоела эта история, да и восторгов я от нее не испытывала. Книга мне понравилась авторским стилем, фильм 12 года мне понравился картинкой, а тут нет ни того не другого. Очень нудный старый фильм. Мне не понравилось как играют актеры, они вроде бы отлично передавали характеры персонажей, но при этом как-то переигрывали =(

- Расскажите, какой момент вам понравился? Показался наиболее интересным?
Я очень люблю джаз, поэтому мне понравились вечеринки, все это пиршество красок и давно ушедшей эпохи. Фильм общепризнан как стилистически безупречный, воссоздающий стиль жизни, одежду, манеру общения, интерьеры, и особенно, музыку и танцы США 20х годов. Много и красиво танцуют вальсы, танго, фокстроты и чарльстон (названный в честь американского города в Южной Каролине) под аутентичный джаз 20х годов. Действие фильма развивается точно по повести.

- Кто из героев больше всего запомнился и чем?
Джордан Бейкер. Она офигенная *____* Мне очень понравилась актриса, она единственная кто не переигрывал, ее персонаж самый адекватный и она безумно красивая!

Я не совсем понимаю, о какой любви идет в фильме речь. То чувство, которое продемонстрировали нам на экране - это созависимость двух, не совсем здоровых на голову, "людей". Жена графа покончила с собой сразу, как только получила весточку о том, что ее муж мертв... решила даже не дожидаться, когда принесут тело. В те времена ведь не было интриг и никто и подумать не мог, что это подстава. Дракула тоже хорош. Прочитав письмо любимой (кому она его писала? якобы погибшему графу?), где ясно сказано, что она желает встретиться с ним на небесах, вместо того, чтобы (логично) последовать за женой, он, почему-то, решает стать бессмертным и отречься от бога (логично). В лоре вселенной, ничего не сказано о возможности реинкарнации или перерождения, так что я склоняюсь к тому, что персонажа Вайноны Райдер тупо загипнотизировали, иначе я никак не могу объяснить ее флешбеки в жизнь, которой она никогда не жила... гипноз - не любовь, а принуждение. Ее личность меняется после первой встречи с вампиром и не понятно почему (потому что он сказал молодой учительнице, что он (Дракула) принц? как-то быстро ее любовь к персонажу Киану Ривза исчерпалась после этих слов). Ну и опять, если вернуться к нашему графу, то он что-то говорит о любви, но ему это как-то не помешало обзавестись гаремом, еще и невестами называет своих вампирш. Он вообще подумал, куда их денет, когда Вайнона под гипнозом в его хоромы нагрянет? Единственный влюбленный персонаж - Джонатан (Киану Ривз), т.к. именно он сражается за душу своей жены и, когда приходит время, он не убивает ее, а отпускает. Он не зависим и искренне любит ее (хотя поступок тупой, с точки зрения логики).

Картинка красивая. Актеры отличные. Первая половина фильма очень интересная. Посыл не верный, слоган фильма вводит в заблуждение после просмотра.

Стыдно сказать, но это мой первый фильм Копполы. Спасибо Тому Крузу и Робу Лоу, а то бы и дальше жила в невежестве. :)) Ну, или спасибо Фрэнсису, который собрал в этом фильме чётких ребят, когда про них ещё никто не знал, но, как оказалось, их ждало большое будущее. Актёры и являются тут главным плюсом, потому что сюжет слабый, растянутый (особенно в более длинной, двухчасовой версии, может, в полуторачасовой всё более динамично смотрится). Про подростковые банды мне вообще смотреть скучно, только Роб и радовал глаз. Том похорошел позже.:)) Неожиданно приглянулся молоденький Мэтт Диллон. Дайан Лэйн очень хорошенькая. Сыграли все хорошо. В сюжете удивило то, что ребята по сути дела все жили как беспризорники, взрослые не принимали никакого участия в их жизни. Только один раз появилась некая мамаша, и, судя по тому, как её сын и его друзья отреагировали на её появление, мать она была весьма неважная. Полиция тоже нисколько не интересуется происходящим, включая драки, убийства, пожары и прочее. Впервые полицейские появляются только через полтора часа после начала действия, но лучше бы не появлялись вовсе. Очень трогательно показано, что, несмотря на то, что ребята - настоящие бандиты, они в душе добряки и романтики, читающие "Унесенных ветром" и готовые на самопожертвование. Не знаю, бывает ли такое сочетание на самом деле.

Фильм малосодержательный, имеет смысл посмотреть только фанатам актёров, играющих главные роли, или большим любителям Копполы.

Фильм я посмотрел уже после того, ка пару раз прочитал книгу, поэтому просмотр у меня вылился в еще одно прочтение. Снято очень близко к тексту и это мне когда-то помешало насладиться самим фильмом в полной мере. Помню, что в детстве я брал книгу "Семнадцать мгновений весны" и сверял ее стем, что говорят в одноименном фильме с Тихоновым. Получалось слово в слово и становилось неинтересно.

Но даже такой некачественный просмотр, плюс кассеты начала девяностых с прерывистым бормотанием демонического голоса переводчика, не помешали мне понять, что передо мною действительно тот самый Крестный Отец. Марлон Брандо настолько органично влился в эту роль, что с тех пор я его в ином качестве и не представлял.

Аль Пачино мне так и не удалось оценить по достоинству, я просмотрел довольно много фильмов с его участием, но все они у меня выветриваются из головы практически сразу же. В роли Майкла Карлеоне, а он и в первой части является одним из главных героев, этот человек произвел на меня странное впечатление (тогда я этого актера еще вообще не знал, это был первый с ним фильм), мне его образ показался надуманным, слишком крутой Майкл в период становления, во всяком случае, вообще не похож на то, что предполагала книга Марио Пьюзо. Тоже самое касается его девушки по фильму, Кей должна была быть современной, коротко стриженной, курящей девушкой в противовес традиционным патриархальным итальянкам. Была там еще какая-то фраза типа, "она походила на застиранный лоскут, олицетворяющий Америку". Очень метко и очень верно.

Большинство же остальных героев фильма как будто шагнули со страниц книги. Коппола, судя по всему, потратил очень много времени на подбор актеров. Этот режиссер не стал моим любимым даже со временем, но я очень люблю работы его дочери. Вот, например, оригинальный фильм "Где-то" .

Наверное, фильм заслужил все эти многочисленные "Оскары", применительно к Марлону Брандо - это неоспоримо, во всем же остальном, он для меня стал фильмом. который остался, как нечто раритетное, в 1972 году. Хотя, казалось бы, какая разница, там все равно послевоенные годы описываются.

В общем, фильм стоит посмотреть хотя бы из тех соображений, что это классика кино. И из-за музыки Нино Рота.