Джозеф Дрэйк. Отзывы на фильмы

Второй фильм о Голодных играх, на мой взгляд, получился даже лучше предыдущего. То ли актёры разыгрались, то ли режиссёры добавили драматизма, смотрелось кино на одном дыхании, и не без живого эмоционального отклика.

Дженнифер Лоуренс удалось показать изменившуюся, повзрослевшую Китнисс, чувствующую и вину за содеянное на арене первых игр, и страх перед будущим, и отчаяние от невозможности строить свою жизнь по своим правилам. Впрочем, лично меня и остальной актёрский состав порадовал не меньше. Вуди Харрельсон был по-прежнему правдоподобно пьян и также правдоподобно серьёзен в финале, Лиама Хемсворта загримировали так, что я даже не поняла сначала, откуда взялась въевшаяся в кожу синева, и только потом вспомнила, что теперь, по сюжету, Гейл работает в шахтах. Джош Хатчерсон, как и было задумано, не отступал от амплуа хорошего парня Пита, продолжая воплощать на экране единственное созидательное начало в истории. Хорошо смотрелись и актёры второго плана, а местами даже и лучше главных. Ленни Кравиц, играющий стилиста Китнисс Цинну (кстати, мой любимый персонаж в этой истории) сыграл так чисто и просто, что невольно заставил плакать на «том самом моменте», а Мэгз в исполнении Линн Коэн была настолько прекрасна и во всех своих эпизодах вызывала такие искренние симпатию и сопереживание, что её решающий шаг навстречу ядовитому туману вызвал всё те же слёзы.

Понравилось и то, как деликатно создатели фильма обошлись с любовной линией и пресловутым «треугольником» в картинах подобного плана. Здесь он не выдвигается на первый план, и хотя занимает при этом не последнее место, в общую сюжетную канву вписывается вполне гармонично. Главный же акцент, на мой взгляд, всё-таки сделан на противостоянии системы и человека, на формировании народного единства и осознании населением дистриктов своей силы. Во всяком случае, я сама слышала, как кто-то из зрителей после сеанса назвал вторую часть «Голодных игр» фильмом «о том, как начинаются революции». И, в принципе, согласна с таким определением.

Иногда случаются чудеса. «Ведьма из Блэр», снятая студентами курсовая работа на арендованной кинокамере за 22 тысячи долларов, собрала в прокате $ 140 миллионов.
А история о подростковой беременности, сочиненная бывшей стриптизершей, с приятной закадровой музыкой и едкими шуточками при затратах $2,5 миллиона вдруг берет кассу свыше $100 миллионов, получает гран-при римского фестиваля, «Оскар» за сценарий и еще массу других отличий.
Чем же так зацепила зрителей история, рассказанная мало кому известной Диабло Коди и как она вообще могла пробиться в кино. Оказывается все достаточно просто. Помог вездесущий интернет. Коди так увлекательно вела свой блог о нелегкой жизни вокруг шеста, что ее заметил голливудский продюсер и заказал сценарий. Так появилась «Джуно».
Вначале сюжет развивается по накатанной колее фильмов такой тематики. Старшеклассница Джуно залетает от своего одноклассника Бликера. И ладно бы тот был мачо, который мощным плечом прикроет попавшую в затруднительное положение подругу. Все оказывается гораздо хуже. Бликер – застенчивый ботаник, про которого и не скажешь, что он вообще знает, откуда берутся дети.
Становиться юной мамой совсем не входило в планы девушки, но после душещипательного разговора с подругой она решила поменять планы - родить и отдать ребенка в приемную семью.

Отсюда в общем-то и начинается самое интересное. Добропорядочные Ванесса и Марк отчаялись завести своего ребенка и готовы воспитывать младенца Джуны. И если бы сценарий писал признанный специалист своего дела, мы бы увидели мелодраму, где через несколько извилистых сюжетных ходов все замирают в счастливых объятьях. Но чего взять со стриптизерши? С высоты своего весьма специфического жизненного опыта она умудряется видеть во всем происходящем массу смешного. Потому что знает, что Джуно все это вытерпит, но через год забудет и будет продолжать жить своей беззаботной жизнью.
«Ты сразу понял, к чему она клонит?» – спрашивает мачеха Джуно ее отца после сумбурного признания дочери. «Да… Но я надеялся, что речь о проблемах в школе или наркотиках», – отвечает папаша.
В общем, кино, от которого рыдаешь и хохочешь одновременно.

Этот фильм сделан по классическому сценарию. Отрезанный от "большой земли" на полярную зиму маленький северный городишка Барроу подвергается нападению страшных монстров-вампиров.
Не знаю, где они были до этого и , простите, что ели, но появились они очень голодными. Кроме того их просто обуяла жажда мести всем остальным и желание хоть ненадолго стать главными, то есть хозяевами в городе. И понеслось...
Ради справедливости, в начале фильма об этом вообще не задумываешься. Режиссер тебе предложил именно такие условия, если принимаешь - смотри дальше, не веришь - кыш в соседний фильм! Я приняла и осталась, и правильно сделала.
Фильм оказался интересным , не смотря на кучу клише. Как всегда, например, у них в группе старающихся выжить , есть слабое звено, типа страдающего слабоумием Айзека.
Или взять непонятных монстров, говорящих на своем оркском языке (!). У них очень харизматичный лидер стаи, которого даже наделили личными особенностями и за которым интересно наблюдать ( актер Дэнни Хьюстон). Неважно откуда пришли, где пропадали во время полярного лета и светлых дней, где взяли себе современный прикид.
Главное, что противостоять им никто не может, они слишком сильные, быстрые и страшные. Но главный шериф города Эбен Олесон оказывается на высоте. Во-первых, единственный, кто не потерял голову в этом кровавом кошмаре. Во-вторых, у него параллельно есть любимая женщина, которая бросила его в начале фильма, но потом осознала, что таким сокровищем не разбрасываются. А он ради неё готов на всё. А в-третьих, он нашёл-таки оригинальный способ, как противостоять этим монстрам!
Не могу равнодушно оценивать игру актера Джоша Хартнетта , такииие у него выразительные и симпатичные глаза. Этому актеру просто противопоказано играть отрицательных персонажей. Кстати , в соседнем фильме "Дикая орхидея" он тоже играл хорошего копа, который расследует запутанное преступление.

Ps А влияние моего любимого Стивена Кинга чувствуется на каждом шагу. Все персонажи не одна безликая масса. Каждому соответствует своя история и характер. Это отличает этот триллер от множества других. Для меня это лишний плюсик в карму фильма.

У нас есть надежда

После ужасных Голодных Игр, тех на которых побывали Китнисс Эвердин и Пит Меларк и на которых они выжили, прошел год. Вроде бы живи да радуйся, но нет. Капитолий недоволен, что народ почувствовал надежду, что им есть в кого верить, а именно в Китнисс. От нее нужно избавиться и не только от нее, но и от всех победителей прошлых лет. А тут так удачно 75 Голодные Игры, 3 юбилейный тур, на которую мы можем послать всех победителей прошлых лет. Вот как удачно. Тур победителей — это вам не та «песочница», которая была в 74 играх, так обещают нам. Но что-то победители не такие уж и яростные какими их нам представили, а вот Капитолий жесток, как никогда. Страшное зрелище смотреть на то, как можно издеваться над людьми дабы не потерять свою власть.

Я все еще в шоке от того, что каждый год на эти игры-убийства отправляют детей, и никто ничего не может сделать. Каждый победителем становится только один участник, 73 года подряд. И тут на 74 играх (ну наконец-то!) появляется бунтарь — Китнисс Эвердин. Надежда, луч света, называйте как хотите. Люди стали верить. Людям всегда нужно во что-то верить, вот уж не знаю во что они верили до этого, но сейчас есть огненная Китнисс.

Я книгу не читала (пока что), но вот ситуация с парнями меня мягко говорят бесит, точнее я не понимаю, кого же все-таки ГГ любит, если и любит. Хотелось бы все-таки понять наконец ее чувства. Пусть уж как-то определится, а то жалко парнишек немного.

Если Китнисс, Пит, Хеймитч, Гейл, Эффи уже были до этого, мы к ними привыкли, то тут появляются новые персонажи, которые мне очень понравились, например Джоанна и Финик, которые на учениях мне показались просто машинами-убийцами, а на самом деле это хорошие люди, которые тоже пострадали от этих ужасных Голодных Игр. И это печально. Потомки так долго вынуждены расплачиваться за провинности предков. Что есть и сейчас.

Актеры понравились абсолютно все. Не хочу выделять кого-то по отдельности, но все же скажу, что больше всех я люблю Вуди Харрельсона, потрясающий актер и персонаж у него нравится очень, этот вечно пьющий Хеймитч, который всегда приходит на помощь.

Голодные игры: И вспыхнет пламя — фильм, который мы ждали 1,5 года. И не зря, скажу я вам. Устроить игры под так называемым куполом было красиво, но жестко. Вторая часть получилась ярче, зрелищней, интереснее, напряженнее и взрослее. А главное эмоциональнее. Эти 146 минут я смотрела на одном дыхании. Особенно с того момента, когда начались сами игры. Теперь ждать еще год, а потом еще год, что печально, конечно, но так как все франшизы закончились, то хотя бы есть, что ждать. А пока я опять планирую прочитать все книги, до 2014 года управлюсь.

Приятного просмотра! Я думаю это нужно видеть.

Ни капли не пожалела, что отправилась в кино в первый день российского проката. Эмоциям моим нет предела, я в восторге, до сих пор отойти не могу. Мне казалось, что вторую часть могут, хоть и непреднамеренно, но все же могут испортить. И как я счастлива, что мои опасения не оправдались!

Продолжение получилось очень интересным и захватывающим, на многих моментах сердце просто замирало (невзирая на то, что я читала книги и знала сюжетную линию наперед).

Понравилась и режиссерская трактовка характеров персонажей, визуализация арены, а так же некая недосказанность в диалогах героев.

Дженнифер Лоуренс отличилась более эмоциональным исполнением благодаря чему, Китнисс наконец-то стала эмоциональной, переживающей, а не растерянной, что можно было увидеть в первом фильме.

Понравилось, как изменился и Пит, он стал мужественнее выглядеть, стал хоть как-то бороться за жизнь дорогих ему людей. Джош Хатчерсон смог передать и внутреннюю силу, и внутреннюю боль своего персонажа (от того, что Китнисс «играла в любовь» на предыдущих играх), и всепрощающую любовь.

Новые герои меня тоже смогли удивить, теперь ряды красавцев саги пополнились Финником (Сэм Клафлин), ряды храбрецов и шутников Джоанной (Джена Мэлоун).

Спецэффекты, музыкальное сопровождение, лейтмотивы из первой части, все это создало чудесную атмосферу, которая завораживает и не отпускает до самого конца.

Единственный минус, который очень резал глаз, это нескончаемый запас стрел у Китнисс. Если в первой части режиссер помнил, что такого просто не может быть, и всячески показывал, как Китнисс бережет их. То в этом фильме она их тратит со скоростью света, а потом каким-то чудом колчан полон, и можно снова стрелять.

И тем не менее, спасибо всей съемочной группе, актерам за такую хорошую работу!

А теперь всем пора в кино, и пусть удача всегда будет с вами!

Лента Джейсона Райтмана, рассказывающая о беременной школьнице Джуно, одна из самых популярных на эту тему, что неудивительно, поскольку фильм получил четыре номинации на Оскар и выиграл статуэтку за «Лучший сценарий» в 2008 году. Так уж получилось, что я никогда не смотрел этот фильм от начала и до конца. Всегда попадал уже к моменту, когда Джуно начинает искать приемных родителей для своего малыша. Как оказалось, ничего особенного я не пропустил.

Первый сексуальный опыт двух подростков сразу же был оценен в виде плюса на волшебной палочке, фиксирующей зарождение новой жизни. Главная героиня не решилась сделать аборт, но нашла выход из затруднительного положения, подыскав по объявлению толковую семейную пару, желающую завести ребенка. По злой иронии судьбы Ванесса очень хочет стать матерью и готова к этому, но не может забеременеть естественным путем, а Джуно, наоборот, легко справилась с первой частью задания, но совершенно не готова стать родителем. Но сможет ли она отдать потом своего ребенка или же в ней проснется материнский инстинкт? Решение Джуно узнаете в конце фильма.

Хороший фильм с меланхоличной атмосферой и с наиболее рациональным исходом из сложившейся ситуации. Я думаю, что критики дали награду за сценарий не потому, что он отличается оригинальностью, а потому, что эта история вполне может случиться, например, с соседской девчонкой. Поэтому из фильма можно будет вынести какой-нибудь урок для себя. Мне вот понравилась абсолютно адекватная реакция родителей Джуно на такую новость и ее окончательное решение. Она действительно поступила, как настоящая мать, трезво оценив ситуацию. Очень импонирует светлый образ Ванессы. Дженнифер Гарнер и Эллен Пейдж прекрасно сыграли на контрасте.

Сам фильм несет светлый посыл, как та одинокая девочка, которая стояла перед дверью клиники с плакатом, призывающим не убивать детей. После просмотра остается легкое послевкусие грусти, но это светлая грусть. Как бы парадоксально не звучало, но у этой безответственной юной главной героини можно поучиться принимать ответственные взрослые решения.

Не очень понятно что мною двигало подавать вторую часть саги если и первая была мягко говоря не очень. Вспоминая о том, что продолжение всегда хуже первого фильма, даже если это - экранизация. Что же мы получили? Если первый фильм еще как-то смотрелся как самостоятельное произведение, то здесь этого нет и впомине. Такая нелепая часть без начала и конца.
Итак, то что начиналось как довольно эгоистичная попытка выжить в государстве абсурда превратилось в дешевый фарс девочки, которая никак не может определиться что же она хочет. Еще более дешевым выглядит президент этого бедлама. "Я должен тебе поверить!" Такая невероятная смесь наивности и доверчивости. Становится понятно что бессмысленно искать логику в государственном устройстве с подобным главой. Еще больше это бросается в глаза при его общении с новым распорядителем: противоречивые решения, попытка нравится и здесь же нечеловеческая жестокость. Ради чего? Чтобы ггиня смогла показать себя как соечка - глава сопротивления? При том, что актерского таланта больше в ней не стало, по сюжету видны попытки представить ее душевно глубокой и озабоченной не только личным благополучием. Однако единственный результат, который увидела я - вылизанная картинка для подростков. Ой, а это же оно и есть.

Дьявол носит Прада.

Посмотрела «Американского психопата». И почему я раньше его не видела? А, да, потому что не люблю фильмы про маньяков-убийц. Но это кино оказалось совсем не таким, а ироничным и отнюдь не безвкусным. Да и хоррором не пахнет и даже не тем триллером, обещанном на коробке.

Больше лента на трагикомедию смахивает. «Траги» потому что и правда наблюдается трагедия человека, который, казалось бы, имеет всё, но в то же время совершенно пуст. Целыми днями он мается дурью, ночами извращено имеет шлюх и убивает людей за то, что их визитные карточки красивее и изысканнее его. А «комедия» потому что и, правда, смешно, сатира. В сцене убийства Пола Алана, которого играет красавец Джаред Лето, Бэйл неподражаем и великолепен. Однозначно мой любимый момент.

В общем, любопытнейший фильм, временами откровенно забавный. Меня, к примеру, улыбнула сцена в прачечной. (И имя герой Бэйла: «Патрик Бэйтман». Мне на протяжении всего фильма отчетливо слышался «Бэтман». В который раз убеждаюсь, что у судьбы отменное чувство юмора и нет никаких случайностей.

Очень правдоподобно показан процесс схождение с ума. Но я так и не врубилась: он убивал всех этих людей, или это было лишь плодом его больной фантазии? Хм. Никогда не любила яппи. Теперь у меня стало еще одной причиной больше. Перфекционизм, как первый признак развития маниакальных наклонностей, занятно.

Советую всем желающим увидеть положительного Бейла в одной из его ярчайших ролей «не шибко хорошего парня», да и просто всем любителям (социальной) сатиры.

Комедия про противостояние семейной пары и целого студенческого общества получила неплохой коммерческий успех. Поэтому тут не замедлила появиться и вторая часть этой истории. Если честно, я не был в восторге от первой части. Но сама идея, потенциальные шуточки и атмосфера оставляли надежду на то, что… ну да, может быть, во второй части создатели придумают что-то интересное? Тем более что над сценарием пахали целых пять человек. Да, понимаю, что количество – это не всегда показатель качества, но все-таки.

Как оказалось – надежды на это были бесполезными. Все оказалось даже хуже чем предыдущий фильм. Просто потому что, он становится вторичным в квадрате. Сам первый фильм особой оригинальностью не отличался, и, несмотря на интересную идею, дальше шуток про члены и подкладывания подушек безопасности, он не ушел. Второй же фильм – это практически дословная калька с первого. Только вместо мужской общаги у нас теперь… *барабанная дробь* женская общага.

И шутки теперь у нас не про члены, а про соблазнения, менструации, беременность и гомосексуалистов. Все остальное – точно так же как и в первой части фильма. Вначале вроде бы мирные переговоры, потом отсутствие понимания со стороны молодежи, ну а потом начавшаяся война между двумя домами. Что удивительно, шутки о «подкладываниях свиней» здесь стали еще банальнее, чем в первой части, хотя, казалось бы – куда дальше? Только теперь вместо подкладывания подушек безопасности на сиденья, девушки закидывают дом использованными тампонами и устраивают отдых в бикини на соседской лужайке. Больше ничем особенным сестринство не выделяется. Все участники проходят через те же стадии что и в первой части.

Да, теперь вместо идеи о «взрослых-детях» у нас идея о «женщины не только объект сексуального внимания», но, оно все равно не успевает развиться во что-то более интересное, чем завязка. Логика на пару со здравым смыслом все вышли из этого фильма покурить. Да, в прошлом фильме нам объяснили, почему вдруг взрослые люди, вместо того, чтобы настроить общественность против студентов устраивают диверсии. Но здесь то, что им мешало воспользоваться подобным «козырем»? Почему не вызвали полицию, после того, как их тупо ограбили? Почему они поступают так, как поступают, вместо того, чтобы действовать так, как было бы логично для взрослых людей? Для тех, в кого они должны были бы превратиться после первого фильма.

Зато здесь накинули больше того, что мне категорически не нравилось в первой части. Да, теперь фильм начинается с того, что женщину тошнит на лицо мужа во время занятия сексом. И это, в общем-то, задает весь настрой фильма. Здесь еще больше шуток про накурки, шуток про приставания и кочующая по всему хронометражу шутка про вибратор в руках ребенка. То есть, все пять сценаристов пошли по самому простому пути. Вместо того чтобы выдумать, как показать зрителям историю про взросление девушек, нам, по сути, пытаются продать однообразные шутки, которые стали развитием шуток из первой части. Здесь не хватает места даже каким-то гиковским шуткам, вроде «сериализации семьи».

Вроде бы, интересной идеей было разделение всех героев на три слоя – «старички», «взрослые» и «молодежь». В роли взрослых у нас должен был выступать герой Зака Эфрона, ныне променявший беззаботность юности, на взрослые проблемы – друзья расходятся, ты ничего не добился, ну и тому подобные. Но, опять же – эту шутку они тоже не дотянули до нормального состояния. Он просто мечется между двумя лагерями, без особых на то причин – просто по желанию сценариста.

Так что, да, с учетом всех этих заметок, можно смело сказать - фильм получился вполне в духе первого фильма. И это никоим образом не комплимент.

Четверо друзей, выросших вместе на злых и неприветливых улицах Бруклина — Арчи, Билли, Сэм и Пэдди — спустя длительный перерыв вновь встречаются в разнузданном и азартном Городе всеамериканских Грехов Лас Вегасе не по печальному поводу(никто из бойцов старой гвардии не почил в бозе), ибо нет ничего лучше роскошных поминок, кроме еще более роскошной свадьбы, так как закоронелый холостяк и признанный ловелас Билли решил таки связать себя тугими узами Гименея. Парни постбальзаковского возраста на сей раз тряхнут стариной в Вегасе, устроив там невиданный и незабываемый мальчишник.

Один из главных старателей студии Уолта Диснея, американский режиссер и продюсер Джон Тертлтауб в 2013 году представил на суд публики и критиков свой новый фильм — комедийную драму «Последний Вегас», российскими локализаторами тут же весьма пошло обозванную «СтарПерцами». Данная картина, на выходе весьма успешно проявившая себя в прокате, выделяется среди прочих комедийных картин о Лас Вегасе и пьяных приключениях там в предсвадебный период(сценарист фильма Дэн Фогельман отталкивался, конечно же, от трилогии Тодда Филлипса) не столько сюжетом, сколь в высшей степени заметным актерским составом, ибо лента сумела собрать в единый состав настоящую «Команду мечты» из всех любимых и культовых актеров, с каждым из которых связана целая веха в истории мирового и американского кино, а именно: Майкл Дуглас, который фактически является центром всей сюжетной Вселенной «Последнего Вегаса» и его персонаж Билли несет в себе главные идейные посылы картины; Роберт Де Ниро(Пэдди), Морган Фримен(Арчи) и Кевин Клайн(Сэм).

Каждый из этой «великолепной четверки» предстает перед зрителем в своем привычном и отыгранном уже не раз амплуа: Дуглас, как всегда, герой-любовник, однако в фильме, впрочем, происходит небольшая деконструкция обычного для актера архетипа; Де Ниро вновь играет неоднозначного, полифактурного и сурового мужика, эдакого впавшего в депрессию и изрядно истрепавшегося Джеймса Конвея; Морган Фримен в очередной раз выдает образ типичного хорошиста-протагониста, который, однако, имеет и лукавый прищур, а Кевин Клайн со времен «Входа и выхода» берет штурмом образ эдакого комического простачка. Все эти сугубо архетипические для данных актеров образы, тем не менее, пребывают в развитии и к концу ленты все взглянут на жизнь под совершенно неожиданным углом и перспективой. Безусловным же украшением фильма стала героиня Мэри Стинберджен, присутствие которой на экране вносило в него толику лирики и самоиронии по отношению ко всем мужским персонажам.

Собственно, фильм «Последний Вегас» являет собой пример кино, построенного исключительно на актерских работах, которым принесен в жертву сюжет с весьма прозрачными и предсказуемыми ходами. Переходы же от комедии к драме и мелодраме в картине достаточно плавные и фильм не страдает аберрантными излишествами многих современных комедий, той же трилогии Тодда Филлипса, хотя с юмором у ленты Тертлтауба все же имеются определенные проблемы ввиду обилия рефренов на тему возраста главных персонажей. Забавно в первый раз, но очень скучно — в тридцать первый.

Но при просмотре фильма Джона Тертлтауба едва ли стоит ожидать, что эти высокопочтенные и увенчанные премиями актеры будут отыгрывать в нем свои лучшие роли, ибо на звание лебединой песни что Дугласа, что Де Ниро, что Фримена и Клайна картина не тянет и даже априори на это не претендует; это всего лишь развлекательное кино, которое лишь чуть-чуть, для затравки, пропитано духом не столько драматизма, сколь мелодраматизма. Впрочем, мелодраму фильм выдает весьма неплохую и лишенную всякой манипулятивности по отношению к зрителям, ибо основой идеологического наполнения фильма становится тема о невозможности повернуть время вспять, возвратить утраченную молодость и те славные деньки со славными парнями, которые ныне совсем уже не те. Порох в пороховницах, увы, отсыревает и, вероятно, для героев «Последнего Вегаса» он станет действительно последним. Но лучше жить на полную катушку во имя удовольствия, чем вовсе не жить ни дня.

Разочарована. Хотя "И вспыхнет пламя" получился намного сильнее, чем первая часть.

И тем не менее, сценаристам хочется руки оторвать за такой сценарий. И за "умение" сделать из отличной книги посредственный фильм, который они умудрились растянуть аж на 2.5 часа.

Нудятина, после которой жутко болела голова. Не говоря уже о том, что я чуть не уснула во время просмотра. Сценаристы Сделали все наоборот - оставили второстепенное, и напрочь выкинули главное. Вот объясните, зачем было растягивать на 45 минут тур Кинисс и Пита? Зачем было показывать аж 6 дистриктов, хотя выступления у них были однотипные. По мне было бы достаточно показать 2 или 3. На примере того, где люди поверили им. Или не поверили. А остальное время уделить отношениям героев.

Кстати, насчет того, поверили люди или нет. Из всего фильма был всего один момент, который тронул - самопожертвование старушки Мэгз, чтобы остальные остались жить. Скажу честно, тронуло, и я расплакалась. Но это единственный момент во всем фильме.

По поводу героев и актеров. Порадовал возмужавший и повзрослевший Пит, превратившийся из мямли в настоящего мужчину. Да и сыграл Джош Хатчерсон лучше, чем Дженнифер Лоуренс. В чувства его героя я поверила, в отличии от его партнерши по фильму.

Посредственный фильм. На один раз. Ничего запоминающегося. Из разряда - книга в 1000 раз сильнее фильма. Но посмотрим, что будет дальше. Поэтому ждем первую часть "Сойки-пересмешницы"

Начало фильма покажется немного затянутым, но и в книге экшн появился не с первых страниц. Сначала выжившие на прошлой арене главные герои отправляются в тур победителей по всем дистриктам. Им до сих пор приходится играть роль влюбленной парочки, но уже не для того, чтоб растрогать спонсоров на бонусы, а чтоб подавить назревающее восстание по приказу президента Сноу. В первый раз мурашки пробежали по спине в эпизоде, когда жители Одиннадцатого дистрикта в едином молчаливом порыве подняли вверх три пальца левой руки в знак солидарности к юной девушке, подарившей им надежду. Этим жестом Китнисс прощалась с Рутой на арене. В общем, все самое интересное начнется после того, как Сноу объявит о подготовке к юбилейным играм, где сразятся победители прошлых лет.

Тут стоит сделать небольшое отступление и упомянуть о потрясающих нарядах Дженнифер Лоуренс. Это вам не платья от Диор, которые в последнее время выглядят, как продукт любительского кружка кройки и шитья. Это был настоящий haute couture со спецэффектами. Второй раз мурашки пробежали по спине, когда Китнисс и Пит ехали в колеснице в пылающих костюмах. Ну, конечно, свадебное платье от Цинны выглядит на экране не хуже, чем в моем представлении. Его секрет не стану рассказывать тем, кто не читал книгу. Платья Эффи тоже довольно необычные.

Самый смак — это арена. Вот где появился настоящий адреналин и динамика. На этот раз тоже полно зелени, но уже тропической, что несомненно делает картинку более привлекательной. Эффекты и режиссура мне понравились. Особенно действие ядовитого тумана жутко смотрелось. Было несколько внезапных моментов, от которых многие в зале вздрогнули. Не обошлось без интриг и разных коалиций среди игроков, но повторюсь, что я не могу оценивать сюжет объективно, потому что читал сначала книгу. В целом, сюжет передали довольно точно. Даже есть некоторые моменты, где я дословно помнил фразы героев.

В целом, мне очень понравилась экранизация. Она идет почти 2,5 часа. Так что, снять более подробный фильм просто нереально. Хотелось бы, чтоб подробнее показали арену. Иногда события развиваются так быстро, что даже не успеваешь смотреть, кого уже убили. Вот только некоторых героев я представлял иначе. В частности Джоанна мне совсем не понравилась в исполнении Джены Мэлоун. Да и Финник казался более взрослым и мужественным. К главным героям претензий не имею. Все-таки Джош Хатчерсон — это идеальный Пит. Я был изначально настроен против него, но в этом фильме я узнал того доброго и влюбленного книжного Пита. Лоуренс тоже играет хорошо. В общем, это стоит посмотреть на большом экране. А в финальных титрах играет замечательный трек Coldplay «Atlas».