Крис Пэнг. Отзывы на фильмы

День сурка ещё с детства, с того самого фильма 93го года казался мне своего рода мечтой. Я всегда видела в этом не безвыходную ситуацию, а невероятный шанс сделать всё, что хотелось бы попробовать и всему научиться. Ведь все навыки и приобретённый опыт остаются с тобой, пока мир замер на месте. И даже если он замер навсегда и нет шанса вырваться из временной петли, то можно найти тысячи способов занимать себя чем-то тысячи лет.
Поэтому я никогда не понимала героев таких историй, которые отчаянно пытаются вернуться в нормальное течение времени, порой даже рискуя жизнью. Но, тем не менее, наблюдать за этим почему-то всегда интересно.

К тому же, Палм-Спрингс, на мой взгляд, сумел привнести в старую привычную концепцию парочку свежих идей, что, конечно, добавило фильму очков.

Впрочем, ничего невероятного ждать не стоит. Это просто обычная комедия, местами пошловатая, местами чуть драматичная. И, если забыть про фантастическую составляющую, то в целом всё типично.
Но, на мой взгляд, это хорошо. Я получила ровно то, что и ожидала. Неплохой фоновый фильм на вечер. :)

Вариация на тему "День сурка" без претензий. История о том, как раздолбай уже не юных лет Найлз попал во временную петлю. Главный герой "Дня сурка" Фил Коннорс жалел, что закольцевался такой скучный день, а не тот, который он провел с любимой девушкой на берегу моря. Тут мечта Коннорса исполнилась - петля закрутилась в жарком раю, в праздничный день - во время чужой свадьбы, где Найлз гость. И его, вроде бы, это не сильно расстраивает - какая там рефлексия Фила Коннорса! - ведь можно бесконечно жрать, пить (и не только), веселиться, снимать девушек (и не только). Только вот в петлю по его же дури сперва попадает пожилой мужчина сурового нрава Рой, который начинает мстить Найлзу, а потом сестра невесты Сара.
Поскольку героев трое, интересно проследить, как они по-разному принимают сложившуюся ситуацию. Рой сперва жестоко мстит, а потом смиряется, поняв, что сохранил навсегда золотое время своей семьи. Сара же сначала ведет такое же бессмысленное существование, как и Найлз (перемежаемое идиотскими опасными выходками - смерти-то для них нет, а на окружающих наплевать), но потом берется за ум, начинает учиться, осваивает квантовую физику - времени-то сколько угодно (снова вспоминается Фил Коннорс, который научился играть на пианино) и находит таки выход из петли. Такая эволюция персонажа не может не радовать.
Собственно, удачных шуток тут немного, так что комедия не особо смешная. Романтическая линия и вовсе притянута за уши. А вот сам по себе сюжет занятный, хоть и очень, очень, очень затасканный.
Из актеров порадовали Сара-Кристин Милиоти и Рой-Дж. К. Симмонс. А вот Энди Сэмберг раздражает, как и его герой-раздолбай.
П.С. Один из переводов - от "HDR" - содержит мат не по делу, советую его избегать.

Бесхитростный сюжет про небогатую девушку Рэйчел, в которую влюблен юноша из супер-пупер богатой семьи. Не покидало ощущение, что перед нами вариант азиатской Золушки. По-моему, одна из самых главных тем китайского кинематографа, к которой он относится очень трепетно - это семья. Эта лента полностью посвящена этой теме. В фильме показана очень богатая китайская семья, элита Сингапура. владеющая чуть ли не всем городом-страной и буквально купающаяся в богатстве. Китайская история, поставленная китайским режиссером, которую сыграли китайские актеры по китайскому сценарию. Таким образом, этой фильм - первая полностью (!) азиатская голливудская кинолента.
Сначала боялась, что герои фильма переоденутся, а я их не узнаю. Ничего подобного! Это мне не угрожало.
Хороший режиссер Джона М.Чу, достаточно известный своими работами над фильмами "Шаг вперед" и "Иллюзия обмана", сделал совсем не плохой фильм. Из актерских работ заслуживают внимание Констанс Ву (Рэйчел) и Мишель Йео (Элеонора Янг). Показаны вечеринки, рауты, балы, девичники... Фильм очень красив своими мелочам : драгоценностями, одеждой, машинами, особняками, украшениями ... Фильм буквально подавляет и ошеломляет своей роскошью.
Треугольник в фильме не любовный, а, скорее, социальный : Рэйчел, её парень Ник и его мама Элеонора. Хотя между Ником и Рэйчел тоже пробежит не одна кошка, пока она поймут, что самое важное в человеческих отношениях.
Как хорошо, что у всех народов, любовь помогает преодолевать все мешающее и второстепенное.
Фильм не плохой, но ажиотаж вокруг него не оправдан. Среднестатистическая романтическая китайская комедия. Ну подумаешь, снятая не в Китае , а в Голливуде.

Мне кажется в этом фильме для меня было прекрасно прямо совсем всё. Даже не так. ВСЁ! Я люблю романтические комедии, особенно если хоть немного отличаются от банальной канвы. Я обожаю Энди Сэмберга и его актерскую игру. Ну а сюжет с застрявшими людьми во временной петле? Дайте два. А еще сверху порой черный юмор и много шуточек 18+. Поэтому фильм я посмотрела аж два раза подряд (и хочу еще) - в оригинале (потому что Сэмберг и шуточки) и в озвучке Кубика (потому что Кравцова и отличное качество). Про сюжет можно много наспойлерить, но мне хотелось бы оставить это для других рецензентов, а просто поговорить о ситуации. Думаю многие хоть раз задумывались о возможности застрять в такой петле, и вот даже в нашей компании после просмотра мы разделились на два лагеря - то есть кто-то хотел быть Найлозом и просто отдыхать, дурачиться, наслаждаться ничего неделаниями, а кто-то наоборот Сарой. Может быть не совсем в плане именно выбраться из петли, а больше как использование такой возможности для изучения нового умения/навыка и своего развития в целом. И вот как бы я себя не ассоциировала с Найлозом, в данных жизненный момент я встала на сторону Сары, и еще несколько дней после просмотра фантазировала на тему - а что бы я такого выучила/узнала/освоила, если бы застряла там. И как бы это смешно не казалось, но я нашла некоторые ответы на свои вопросы и постепенно уже приступила к их выполнению.

Отдельно хотелось отметить линию с Роем, которой я сначала даже не прониклась, но вот когда до меня дошло, то оказалось полным открытием. Однако. И еще - бабулька тоже в петле или просто очень странная? :D

Давно уже ставший мифом в душах и умах людских, готической темной легендой, пересказанной и перевранной не один десяток раз, монстр безумного доктора Виктора Франкенштейна, собранный из частей не очень свежих трупов аки инфернальный конструктор Лего и нареченный Адамом, в современном мире становится одной из противоборствующих сторон в извечном кровавом конфликте между метросексуальными демонами, облаченными в кожу, и малосимпатичными горгульями. По-прежнему изгой среди людей и герой среди ему подобных созданий.

Безымянный монстр, созданный болезненной фантазией восемнадцатилетней англичанки Мэри Шелли, уже давно стал одним из самых культовых и значительных культурологических архетипов, воплощая в себе образ не ведающего жалости искусственного недочеловека, Чудовища, порожденного человеческим самолюбием, гордыней и амбициозностью. Герой многочисленных фильмов ужасов, как классических, так и не очень, только в одном 2013 году успел стать несколько раз объектом постмодернистского кинематографического переосмысления, однако настоящей художественной удачей стал лишь фантасмагорический хоррор «Армия Франкенштейна», в которой действовал не сам монстр, а лишь добрый доктор, его сотворивший. Тогда как худшей вариацией на тему монстра Франкенштейна стал фильм «Я, Франкенштейн», вторая по счету режиссерская работа знаменитого американского сценариста и продюсера, создателя «Пиратов Карибского моря», «Соучастника» и «Цены измены» Стюарта Битти, взявшего за основу своего высокобюджетного гиньоля одноименный графический роман Кевина Гревье, в котором дитя больного разума господина Виктора было помещено в современную киберпанковую реальность.

Однако, к сожалению, Стюарт Битти не сумел выжать из достаточно нетривиально и интересного сюжета весь художественный потенциал, и лента потерпела как сокрушительное кассовое, так и чудовищно оглушительное художественное фиаско. Фильм Стюарта Битти на выходе представляет из себя фактически бессмысленную и практически бессодержательную и трудную для зрительского усваивания постмодернистскую кашу из мотивов «Другого мира», «Ван Хельсинга» и «Пастыря» с «Блэйдом», причем роль главного антагониста Набериуса сей на редкость глупой ленты отыгрывает и блиставший в вайсмановских вампирско-вервольфных романтических боевичках Билл Найи, в картине Стюарта Битти уже своей сильной актерской игрой и харизмой не поразивший, хотя на фоне откровенно заторможенного Адама Франкенштейна, изредка начинающего философствовать в духе своего давнего литературного прародителя из романа Шелли, герой Билла Найи смотрится вполне бодрячком и не без тени самоиронии, коей, к примеру, в центральном персонаже Аарона Экхарта едва ли много наберется на минуту экранного времени. Постоянно блуждающий в фильме с лицом древней готической статуи, не выражающей ничего, кроме внутренней пустоты, Адам, как и преимущественное большинство персонажей картины, производит впечатление картонного и ходульного героя, которому совершенно не получается симпатизировать, ибо ассоциировать себя с мертвой пустотой крайне непросто.

Аморфный сюжет, в котором не прослеживается явная повествовательная цельность, и невыразительная режиссура с массой грохочущих в своей монументальности визуальных эффектов, подавивших как таковую внятность и оригинальность, и вовсе приближают фильм Стюарта Битти к худшим образчикам современного бэмувишного кинематографа, мало чем отличаясь от фильмов таких печально известных студий, как Full Moon и Asylum. Однако, в отличии от большинства фильмов этих трэш-империй, которые априори не бывают серьезными, «Я, Франкенштейн» тщится стать нечто более нестандартным, тщится выйти за тесные рамки бездумного трэша, коим фильм остается при любом раскладе, привлечь зрителей определенной философичностью, якобы искусно завуалированной за буйством красок и минимально-эксплицитного насилия. Но эти попытки оказываются бесполезными; 80 минут бесконечных эффектов, не отличающихся излишней убедительностью, компенсированной избыточностью, оказываются потраченными впустую, попросту нещадно вырванными из жизни. Фильм совершенно не запоминается и на удивление даже как среднестатистический блокбастер напрочь проигрывает иным образцам легкого жанра, не развлекая и не увлекая, становясь амбициозным и претенциозным пшиком, эдакой незавершенной хоррор-инсталляцией, мертворожденным подобно самому безымянному монстру герра Виктора проектом. Еще одна франкенштейнизация на современный лад не удалась.

Нет, ну а что еще можно было ждать от этого фильма, кроме тупости?! Но дело было вечером, делать было нечего..а фильм оказался под рукой.
Супертупое начало. Но знаете, продолжение и финал — такие же)
«Дыр-дыр-дыр под крышкой»...вот такой вот сленг вас ожидает.
Сюжет взят кусками из последнего Форсажа и...лучше он от этого не стал. И так был не особо..
Нелепые смерти, которые даже не вызывали улыбок.. Я все ждала, когда же мне станет смешно. Но так и не дождалась.
Мерзости, которые..видимо должны были акцентировать внимание зрителя, а по факту — вызывали недоумение и отторжение.
Полицейский беспредел. Думаю, вы уже поняли, чт овсе слишком ожидаемо и предсказуемо.
Главный злодей, собирающий коллекцию миньонов. Серьезно?! Хотя...этот момент, как раз, вызвал у меня..почти улыбку.
Жуткие диалоги. Хотелось, просто, выключить звук.
Все типичные стереотипы, которые мы ждем — все будут.
Ревность между старыми и новыми участниками.
Предательство и верность.
Любовная линия, которая...такая же бредовая и мерзкая, как и весь фильм, в целом. Герпес, к примеру..который разрастается до язвы на лице героя.
Тупые драки, которые не вызывают не доверия, ни принятия.
Перестрелки...собственно — такие же.
Что тут можно сказать?! Этот фильм не стоит смотреть, а я постараюсь поскорее выкинуть эти сцены из памяти.