Джереми Айронс. Отзывы на фильмы — стр. 2

Бог против человек. День против ночи. Сын Криптона против летучей мыши Готэма.

Вообще я никогда особо не любила Супермена и с детства была фанатом Бэтмена, хотя и мало его знала, мне просто нравился его образ, костюм летучий мыши и все такое. Но в том году я посмотрела "Человек из стали" с Кавиллом и мне вкатило, потом я очень ждала продолжения, ведь там должен быть мой любимый Бэтмен, которого играет любимый мною Бен Аффлек. Еще когда начались крики по поводу Аффлека "фу какой из него Бэтмен", я верила, что он справится. И не ошиблась. Мне лично очень понравился Бэтмен в исполнении Бена, мрачный, красивый, сильный, ну в общем Бэтмен что надо :)) Супермен в этой части уже не весь такой правильный зануда, что меня очень радует.

Когда Супермен спас всех от генерала Зода, то многие остались недовольны, кто-то потерял близких и не считает его героем, например Брюс Уэйн aka Бэтмен очень недоволен пришельцем и хотел бы чтобы тот свалил с планеты Земля, а кто-то боготворит Супермена. Поэтому пока Бэтс и Супер меряются кто же лучше на словах, а Лоис Лейн лезет расследовать дело в гущу событий, богатый социопат Лекс Лютор в исполнении Джесси Айзенберга, который кстати ну ооочень по-цукербегски себя ведет, решает поиграть в бога и столкнуть лбами двух наших героев уже на мировом так скажем уровне. Все бы ничего, подрались бы они, успокоились, ну может убил бы кто кого (если бы кое кто вовремя не прибежал :D), но Лекс пошел дальше и создал Думсдея, ради истребления которого Бэтмену и Супермену придется не только объединится, но и принять помощь Чудо-женщины. Которая кстати не особо здесь и нужна, как по мне так если бы её не было, то фильм не особо бы и что-то потерял, но т.к должен быть переход к Лиге Справедливости, то Галь Гадот в очередной раз мелькает нарядами и томно улыбается.
Особенно мне симпатичны сцены, когда Бэтмен с Суперменом дрались, тренировка Аффлека, где он засветил своб отличную физическую форму, а еще конечно же Бэтмобиль. И персонаж Джереми Айронса - Альфред тоже очень приглянулся, добавлял юморка, когда нужно было)))

Фильм мне понравился, затянутости я не ощутила, даже наоборот, посмотрела бы еще, теперь буду ждать расширенную версию, уж очень интересно от чего Зак Снайдер безжалостно избавился)) Саундтреки от Ханса Циммера как всегда на высоте. В общем походом в кино я довольна. С нетерпением жду полноценного фильма о Бэтмене с Беном *__*

Кстати я не поняла восхищения Флешем, когда читала восторги до просмотра, то я думала, что он там будет как минимум минут 10-15, но потом, когда я посмотрела фильм, то я осталась в недоумении почему люди пишут что-то вроде "Флэш Эзры Миллера порвал всех за эти две сцены, это было офигенно" итд итп. Мне конечно Эзра симпатичен, но тут я как бы не особо оценила ни его самого, ни его персонаж. Как он в роли самого быстрого человека я лично смогу сказать только когда посмотрю целый фильм, но никак не две сцены общей продолжительностью от силы минуты 2. Хотя может быть другие видят то, чего не вижу я...

До определённого переломного момента в своём творчестве гений сумрака человеческого разума Дэвид Линч не принадлежал к тому многочисленному аки легион сонму творческих единиц, кто нарочито, в открытую, не без эксбиционистского удовольствия переносит на кинопленку детали своей жизни, препарируя её с очевидным экзистенциальным сладострастием. Как и все сюрреалисты, Линч склонен к тотальному отрицанию бытового примитивизма, его киновселенная прикована железными цепями к надреальности, ирреальности, а там и прошлое, и настоящее, и будущее растворено в серной кислоте эксплицитной образности. Но пришёл и его час волка, и в 2001 году Линч снимает «Малхолланд Драйв» — авторскую исповедь, где Фабрика Грёз, Голливуд представлен режиссёром как царство мёртвых. Последовавшая же за «Малхолланд Драйв» «Внутренняя империя» 2006 года и вовсе стала, пожалуй, самым личным и автобиографическим творением Линча, поскольку весьма нетрудно найти в сюжете этой ленты отголоски крайне мучительного брака режиссера с Изабеллой Росселлини. Но это лишь внешний слой картины.

Кем в сущности является Никки Грейс, главная героиня «Внутренней империи»? Это актриса, находящаяся в творческом кризисе, идущая себя и свою роль, и при этом терзаемая, порой совершенно необоснованно, ревностью своего мужа. Линч практически не показывает зрителям мужа Никки; он фактически затворник, отшельник, коим некогда был в 70-80-х годах сам режиссёр, приманивший этой своей загадочностью Изабеллу Росселлини. И как и вымышленная Никки, реальная Изабелла мучилась в этом браке, ей было сладко и горько, больно и томно. Вместе с тем вторым отражением самого Линча в фильме становится Кингсли Стюарт, постановщик проклятой картины, в которой занята сама Никки и Дэвон Берк — сублимация всех ревностных страхов самого Линча. Стюарт в своей кинематографической работе — жёсткой, властной, подавляющей — суть рифма и самому Линчу, доведшего Изабеллу Росселлини до нервного срыва. Таким образом, перевоплощая на экран самый свой тяжёлый опыт отношений Дэвид Линч буквально проводит жирную черту над ним, отпуская все свои терзания на свободу, как Никки отпустила Потерянную Девушку, прощая и себя, и реальную Изабеллу при том, что на прямой контакт с актрисой Линч так и не решается. В кинематографе все проще…

Но, между тем, Внутренняя империя это не только империя самого режиссёра. Таковой обобществляющей империей являются авторские иллюзии, преподнесенные в удобном формате «фильма в фильме». По сути каждый кинематографический объект, любое кино в отрыве от жанров и стилей, это отдельная Вселенная, самоценный и самоцветный мир, претендующий на первичную реальность. Во Внутренней империи зритель наблюдает как порой незаметно стираются грани между постановкой и всамделишной бытийностью; роковой сценарий обретает плоть в нашем мире, захватывая в заложники чужой авторской воли — Режиссёр в картине не более чем посредник, а Демиургом, истинным и безжалостным, является невидимый сценарист — исполнительницу главной роли, которая жертвенно отдаётся на заклание этим язычникам от Цейса. Причём её жертва добровольна; настоящее искусство, по Линчу, это тотальное разрушение и растворение психофизиологической сути человека, актёра, природа которого заключается в множественностях перевоплощений, до степени утраты своей индивидуальности, в изощренном вымысле, который становится для него первичнее того, что снаружи.

Но вместе с тем Внутренняя империя — это империя нашего сознания, подсознательного. В фильме Линча сознание интроспективно, то есть все, что режиссёр показывает, происходит внутри разума субъекта Никки. Сознание главной героини становится фильмом, на протяжении которого она заново проживает свою жизнь и обретает своё истинное Я, коим есть Потерянная Девушка, заточенная до поры до времени в недоступных пределах разума Никки. Кролики — это посредники между подсознательным и бессознательным; это цепкие страхи и комплексы самой Никки, в прошлом которой было что угодно, но не гламур и притворство. Но когда приходит время понять кто ты и что ты есть, оказывается, что для Никки, обманывавшей саму себя на протяжении многих лет, это до чудовищности тяжело, мучительно, происходит слом её сознания, невысказанные кошмары оживают, а доппельгангеры своего затаенного озлобления несут лишь боль не только для Никки, но и для всех, кто был причастен к её судьбе.

И империя страстей и пороков человеческих это тоже, по Линчу, Внутренняя Империя. Кого не копни, неглубоко даже, из героев этой картины, то станет ясно, что для протагонистов во Вселенной Линча никогда и не было места. Никки — актриса, жаждущая большей славы, денег, готовая на все ради роли, даже если цена за неё будет высока: её жизнь и разум. В ней воплощены алчность, жадность, слепота. Девон Берк — самовлюбленный, эгоистичный, эгоцентричный актёр, пожалуй, давно продавший свою душу даже не за гениальность, но за отблеск её. Он — очевидное воплощение похоти и гордыни. В Кингсли Стюарте Линч воплощает уныние и гнев от невозможности создать то, что он желает, но не способен сделать, но лишь до определенного времени. Им овладевает зависть, как и Дорис Сайд, которая идёт на убийство, обрекая себя в дальнейшем на ничтожное небытие. Линч снова возвращается к финалу фильма к мысли о Голливуде как городе мёртвых, ибо «фильм в фильме» завершается смертью на Аллее Славы. И дальнейшим переходом Никки в потусторонье. Одновременно порождённая режиссером множественная тройственность — мир Потерянной Девушки, Польский Ад, Голливуд и Никки — кривозеркалит Трём Ступеням Лестницы Мироздания, и Никки, как и зрителям, суждено перед поднятием вверх, опуститься далеко вниз, посмотреть на неизлечимые уже души в польском борделе, туда, где царствует Фантом, новый лик Сатаны (его проводником была Старуха, косвенно предупредившая Никки), с тем, что бы в конце спастись и спасти других. Внутренняя Империя, как и Шоссе, сотворено по законам цикличности, и Линч зарифмовав финал сводит все к новой истории новой Никки, очистившей себя от грехов и страхов. Но надолго ли, ведь сумеречные пределы Голливуда она так и не покинула?

Двойственные ощущения от фильма. С одной стороны, вроде бы весело и забавно, а с другой - как-то натужно и довольно часто становится скучновато. Ну, хотя именно эту серию, про Ринсвинда, я как-то и в виде книг не смогла осилить.
Зато Смерть тут просто шикарен. Король эпизода! :) Самые-самые моменты:
- когда Ринсвинда несет в океане к краю Диска, а Смерть сидит рядышком и говорит: "Не обращай на меня внимания, я всего лишь читаю книжку";
- когда Ринсвинд спас Двацветка из дома Смерти, а тот так меланхолично: "Вот это всегда меня раздражает. С тем же успехом я мог бы установить дверь-вертушку". )))
Из плюсов также могу отметить замечательное изображение самого Диска (с черепахой и слонами) и конец с рождением новых миров, а еще краепад, и дракоши были неплохи, хотя комбинированные съемки не ахти. А еще я узнала, откуда взялся библиотекарь-орангутанг :)
Коэн-варвар мне не очень понравился, невеста его вообще скучна и непонятна ее роль. Двацветок как-то тоже пресноват. Чудоковат, конечно, но не более. Самое забавное в нем было - его описания, которые давал Ринсвинд :)
В общем, возлагаю на "Санта-Хрякуса" и "Опочтарение" бОльшие надежды.
Спасибо за совет Zatv . Фильм просмотрен в рамках игры ТТТ по запросу "Экранизация (не мультфильм) романа Терри Пратчетта".
P.S. Зато теперь я в общих чертах знаю, что происходит в первых двух книгах серии про Ринсвинда :)

И если у человека есть ум сердца и он хочет поведать миру то, что у него есть, то он неизбежно будет талантлив в слове, если только поверит себе. Потому что слово — самое точное орудие, доставшееся человеку, никогда ещё <…> никто не сумел скрыть ничего в слове: и если он лгал — слово его выдавало, а если ведал правду и говорил её — то оно к нему приходило. Не человек находит слово, а слово находит человека. Чистого человека всегда найдёт слово — и он будет, хоть на мгновение, талантлив. (Андрей Битов)

Я была дома одна. Приготовила паэлью и с бокалом вина принялась за просмотр. Немного мрачно, размеренно; повествование не только не спешит, но и замирает на мгновенья. От того динамика улавливается не в сюжете, а в настроении персонажей, в их переживаниях. Ты смотришь "Слова", растворяешься в картине, которая позволяет временами подумать или же просто задуматься. Слова будут литься на Вас с экрана, проникать в Ваши мысли, рождать новые. Можно ждать сюжетного поворота, развязки, которая, к слову, весьма занятная. Ведь наказание приходит не из вне, как бывает в современном кино. Страшна не потеря репутации, состояния. Страшно, что так и не получишь самого желанного - прощения. Только вот, кто должен простить? ... Можно уловить лишь суть, настроение и поддаться потоку собственных слов. Можно вспомнить своего любимого мастера слова и пролистать томик его сочинений... Можно все, на что вдохновитесь. Поэтому и название мне кажется неимоверно удачным. Фильм, действительно, о словах. Вопрос в том, о чьих?

Он хотел сделать словом то, что Сезанн делал кистью. (Эрнест Хемингуэй)

Это очень-очень скучно. Сюжет максимально бредовый, никакой логики и здравого смысла. Не знаю, может, в средние века в театре такое публике могло бы понравиться, а здесь и сейчас это всё смотреть невыносимо. В-третьих, ужасный язык. Нет ничего хуже Шекспира в оригинале. Он прекрасен в переложении Маршака и Пастернака, но они вложили в свои переводы больше своего таланта, чем было в оригинале. Я не уверена, говорили ли когда-либо англичане таким языком, каким говорят герои Шекспира, сомневаюсь в этом, но то, что так давно не говорят, это точно. Что лексически, что грамматически эти тексты устарели, и понять их чрезвычайно сложно. В-четвёртых, сюда умудрились впихнуть гейскую тему, хотя в пьесе этого не было. В-пятых, сюжет максимально неприятный, все друг над другом жестоко издеваются, не проявляя ничего человеческого. В-шестых, мне не понравились актёры - ни одного красивого или хотя бы приятного, обаятельного лица, игра ничем не тронула. Ничего не могу сказать о дизайне, возможно, он исторически точен, но мой глаз ничего не радовало. Мне не понравилось ничего в этом фильме.

Посмотрела в рамках Флэшмоба 2021 по совету masha-shamraeva.

Какое шикарное масштабное полотно! Вот именно такого сквозного повествования мне и не хватало, чтобы научиться различать английских королей. А здесь акцент именно на смене трона и битвах за него.
Правда, есть в сериале и минусы. Первый из них - чернокожие герои должны присутствовать тогда, когда их исторические персонажи действительно имели такой цвет кожи. И никакая толерантность к этому отношения не имеет. Мы же не стали бы снимать в "Хижине дяди Тома" белого мужчину на главной роли. Видя Ричарда II на берегу с чернокожим, я подозреваю, что он заручился помощью африканского царька. Это сбивает меня с толку и уводит в сторону от основного повествования. Не могу узнать я в чернокожем и герцога Йорского, которого в предыдущей серии (в молодости) играет белый. Про Маргариту Анжуйскую я вообще промолчу.
Ещё к минусу отнесу, как мне показалось, слабоватую актёрскую игру. Особенно это относится к молодому поколению и ролям не главного плана. В одной из ранних серий мне не понравился мятежник Перси. Я не видела в нем рыцаря тех времён. Мне хотелось обрядить его в кожаную куртку и посадить на мотоцикл. В таком виде, затевающим драку у бара, он казался мне более органичен. Или же принцы, братья будущего Генриха V. Пара эпизодов с ними было, когда приходил отец-король и вел беседу о старшем сыне и в конце, когда король умер и их старший брат заступал на трон. Они сидели/стояли с каким-то вообще непонятным видом. Никакой бури эмоций: страха и благоговения перед отцом, радости, что он снизошел до них с вопросом, какого-то испуга перед старшим братом. Один вообще больше смахивал на умственно неполноценного. Бедный старший брат играл за всех, напоминая им, что тут не Турция, и братьев на всякий случай не казнят. Еще из первых серия таким же невнятным персонажем показался тот племянник, который пытался изменить королю, а потом (когда эту измену обнаружил его собственный отец), убил Ричарда. Отец открывает замысел переворот, жизнь сына на кону. А тот стоит и глазами хлопает. Вот сказали бы ему, что зарплату за съемочный день в два раза уменьшат, так и то куда эмоциональнее реагировал бы, небось.
С другой стороны, еще более младшее поколение (принцы в Тауэре) сыграли великолепно! Маленькие, еще верят в происходящее. Ну, может, и не безукоризненно, но хотя бы выглядели забавно, маленькие избалованные дети, которые верят взрослым и не понимают, что вокруг них творится.
Про братьев короля в Турции, которых поголовно вырезают, Англия недалеко ушла, когда власть решил захватить горбун (Ричард III). Эмоционально он старался сыграть, а вот его уродству явно придавалось не слишком большое значение. То он еле ходит и согнут, то скачет козликом совершенно прямой и преодолевает приличные расстояния с большой скоростью.
Словом, задумка была очень хорошая. Исторически много недостоверностей, но это вина Шекспира :), который выбирал не более правильные, а более драматические версии событий (так же как "Моцарт и Сальери"). Однозначный плюс, что на время просмотра сериала я плотно обосновалась в википедии, изучая историю английских царей. Не думаю, что я все запомнила, но начало явно положено. А уж для английских школьников это должен быть обязательный к просмотрю сериал. Как еще учить историю, спрашивается, как не на основе исторических романов? Тогда все лица становятся живыми, а не сухими строчками с учебника истории. Так вот, задумка хороша, но это не качественный фильм, а всего лишь быстро сляпанный сериал, к которому не принято сильно придираться. Просмотр его был для меня очень полезен, о потраченном времени, естественно, не жалею, но сравниться с "Ромео и Джульеттой" он, разумеется, не может.

Вот тут просто фу. Нет, не так. Вот так: фууууууууууу. Ну как же так можно, братцы. Ну почему? Ведь все предпосылки были к хорошему фильму: отлично проработанные сюжеты игр, романтика ассасинов \ тамплиеров, средневековая Испания (Испанская Инквизиция!!!), в составе актёров: Джереми Айронс и Шарлотта Рэмплинг! И из всего этого удалось слепить какой-то мутный, скучный, визуально бедный фильм. Стыд-позор.

Даже если откинуть мои большие ожидания, фильм просто плох. Сюжет почему-то не стали брать из многочисленных частей игры (хотя там он прекрасен и проработан до мелочей), сделали вместо этого свой - нудный и совершенно не понятный. От Испании остался только испанский язык (тоже топорный какой-то) и затуманенные очертания крыш города. Инквизиции нет совсем. Майкл Фассбендер играет ужасно, Марион Котийяр ещё хуже. Визуально нам пытаются скормить постоянно дергающуюся камеру и однообразные драки.

Если что - я очень даже люблю боевики, особенно в кинотеатре на большом экране. Но должен быть сюжет и должно быть это всё оформлено прилично. Для информации: одна из первых частей игры, вышедшая бог знает сколько лет назад, визуально и в плане проработки сюжета на несколько уровней впереди фильма. Печаль.

2\5

P.S. рядом со мной в кинотеатре сидел мальчик лет 10, которому явно понравилось, хоть он и объяснил в паре моментов своей маме, почему и как ошиблись создатели:)

Все таки прочитав книгу такую экранизацию лучше не смотреть. Или сделать перерыв лет так в десять. Иначе будет досадно как покромсали линию Муртага, лучше бы уж совсем убрали как магов-двойников. На сюжет он никак не влиял, только вызывал недоумение своими секундными появлениями. До абсурдности переиначили линию эльфийки. То сплю, то не сплю, то нужна помощь, то домой поехала. Но с таким лицом и ногами прокатит и такая версия событий с участием принцессы. Главный злодей, которого по идее, в фильме вообще не должны были показывать, изображал памятник самому себе. Даже повеселил. Его подручный так вообще трепетная лань, с богатым внутренним миром и ранимой душой судя по линзам и мимике актера. Единственный, к кому не было претензий - это дракон. Душевная получилась зверушка, хоть ей и нарисовали крылья с перьями. Забавно ее летать учили, прямо мультик вспомнился, где слоненок, мартышка и удав проводили похожие учения для попугая. Выяснился удивительный момент - полет стимулирует рост. Взмыла в воздух Сапфира размером с собаку, а вернулась взрослым драконом. Но эффект похоже одноразовый - больше она не росла. Пейзажи красивые, а финальная битва получилась такой переживательной, что я расчувствовалась и простила фильму все косяки.