Такэтора. Отзывы на фильмы

Первые несколько серий шли по схеме сопли-драка-кофе-сопли-драка-кофе. Все мои надежды, что тайтл похож на паразита быстро выветрились, ибо тряпка-кун не собирался высмаркиваться и разводил адовый носошвырк весь сезон. Где-то к сериям пятым фендом раскрывается, изображая, что это не драма про куна и тянку, а продуманная фантастика со своими системами взаимодействия. Только я начала приободрятся и строить предположения о вселенной, пошла арка про гурмана - самое фейловое, что я видела в этом сериале. Я все думала, может зацепиться за какого-нибудь персонажа? Мне вроде немного нравилась Тока, но ее характер и действия вызывали все больше омерзения с моей стороны с каждой последующей серией. Я была в растерянности. Сериал шел легко, желания дропнуть не вызывал, но и нравится не нравился. Всюду чудится плагиат на эльфийскую песнь. Векторы там были круче, чем местные щупальце, правительство серьезнее боролось с проблемой, работал спецназ и были поддержки гос.программ. В Песне монстры были сильнее, и с ними справлялись. А тут изображают, как гулей пачками вырезают за пару дней, а тех чуть ли не 50 на 50 с человечеством. Да даже драма человека и монстра в песне была затянутее, что открывало ее шире.
По сюжету Гуль не представляет собой интересную фантастику или тонкую психологическую драму. Выглядит скорее как криминальные разборки банд, с очень кровавым антуражем. Особенно финальная серия - психоделотреш, много бессмысленного насилия, СПГС и фансервиса для подростков с вызывающими (как они это подают) вкусами.

Вопрос в том - имеет ли мне смысл смотреть продолжение? Ибо видно, что дальше еще должен быть вразумительный сюжет. Или стычками/драчками все и закончится?

Аниме-клуб «Кафе "Токусацу"», предложение Justmariya
МувиБинго. Тур №3. Game loading...

Baccano! — действительно странное явление. Чаще всего название переводят как «Шумиха!», хотя, по-моему, по смыслу больше подошло бы «Переполох!» — «шумиха», в моем понимании, это какой-то искусственно раздутый информационный шум на пустом месте. А это именно переполох: все напуганы, все мечутся, никто ничего не понимает, и меньше всего — зритель.

30-годы, США, Великая Депрессия. К Нью-Йорку приближается поезд «Летящие лапки», на борту которого странные люди затеяли кровавые разборки. По улицам города гуляют бессмертные гангстеры, а юная девица ищет своего непутевого братца, чем-то крепко насолившего мафии. Все это крайне запутано и обрушивается на зрителя внезапно — ведь историю нам начинают показывать ровно с середины, постепенно дополняя ее элементами из начала и концовки…

«Люди в белом», «люди в черном», бессмертные, террористы, авантюристы, мафия, маньяки, чудовища — во всей этой круговерти нелегко разобраться. Да что там, она повергает в шок от передозировки информации. Поэтому первые несколько серий смотреть было очень тяжело — объяснения происходящему на экране не было никакого, фактов сообщалось все больше, а логика все равно ускользала. Однако сразу должен предупредить — досмотревший до конца таки будет вознагражден, и много, хоть, к сожалению и не все, поймет. Я, во всяком случае, понял не все — видимо, все-таки о некоторых чеховских ружьях создатели этого аниме забыли. Например, кто этот мальчик с татуировкой и девочка со шрамами? Что они забыли на поезде и почему сражаются с бандой Руссо и сектантами? Может, я что-то пропустил…

По стилистике Baccano! ближе всего к фильмам Тарантино и Гая Ричи. Особенно к «Криминальному чтиву» первого — схема изложения сюжета тут примерно такая же. Но в объеме сериала выносит мозг посильнее, чем полнометражка.

Чем это аниме может похвастаться, так это колоритными персонажами. Благородные гангстеры Фиро и Майза, бомбисты-террористы Джакузи и Найс, отмороженный киллер-психопат Ладд Руссо, братья Гандор, «Черный Железнодорожник»… и многие другие. И, конечно, парочка авантюристов, Айзек и Мирия — не самые главные, но самые позитивные и запоминающиеся герои сериала. Несмотря на то, что персонажей этих не просто много, а ОЧЕНЬ много, создателям Baccano! удалось раскрыть каждого, показать его индивидуальность, характер. И, похоже, что авторы аниме гордятся своей коллекцией героев: в заставке каждой серии зрителю представляют каждого из основных — а их больше дюжины, в титрах же можно увидеть практически всех действующих лиц — несколько десятков.

Ложкой дегтя в этом сериале становится его же, как ни парадоксально, основная фишка — количество героев и мозголомная композиция. Представьте «Криминальное чтиво», растянутое на 13 серий. То, что прикольно в формате двухчасового фильма — настоящее испытание для нервов и памяти в формате сериала. Не говоря уж о том, что по части запутанности хронологии Тарантино до японцев далеко. Так что либо смотреть запоем все 312 минут, либо тренировать терпение и память. «Порог вхождения» у Baccano! не просто высокий — чтобы смотреть это аниме, надо обладать неким зрительским мазохизмом, ибо, как я уже писал, цельная картина сложится только в заключительной серии.

Да, еще может отпугнуть насилие — оно тут тоже в духе Тарантино, кровавое и смачное. Особенно доставляют в этом плане Черный Железнодорожник и Ладд Руссо — с особым цинизмом и не менее особым черным юмором. Так что нелюбителям тарантиновщины сериал противопоказан.

Итог: сериал однозначно необычен. Ни сеттинг, ни героев, ни даже саундтрек типичными для аниме не назовешь. Если приелись японские школьники, мехи, «меч и магия», ниндзя-каратисты и т. д. — Baccano! может стать глотком свежего воздуха. Или ударом по голове с последующим выливанием на нее цистерны кетчупа — это уже индивидуально.

Эта - одна из лучших, для меня, историй за последнее время. Я считаю милыми истории повседневности, истории становления героев и размышления о смысле своей работы и жизни, истории создания коллектива.
Логически сериал делится на два сезона по 12 серий. В каждом из которых осуществляется экранизация одного из аниме. Первая часть была более техничной, где довольно интересно рассказывали про работу на каждом этапе создания от сценария до выпуска на тв. В последней четверти сериала мы больше видим развитие отношений и важность личного взаимодействия. Ведь аниме - это командная работа.
В отличии от Бакумана, где два героя-школьника шли к своей мечте для того, чтобы доказать окружающим, что они крутые. Ради этого они часто шли на уступки издателя для того, что быть продаваемыми. Здесь же мы видим не непомерное самомнение и несбыточные мечты, а взрослых, пусть и порой инфантильных людей, которые стараются хорошо делать свою работу. Пусть не все и не всегда.
Аой Миямори - главная героиня. Из школьной пятерки она - та, у кого не было аниме-таланта. Она не умеет рисовать или писать сценарии. И в то же время она - тот, кто за эти годы заняла самую высокую должность из школьной команды. Сомнений у нее больше всего, ведь для нее работа продюсера, как будто, это не совсем аниме. Она не творит с остальными, но после того, как она разговаривает со многими коллегами о том, как они пришли в индустрию, о чем они мечтают, она понимает, что не существует единственного сценария жизни в аниме-индустрии, кроме того, чтобы искренне любить то, что ты делаешь. Это помогает неуверенной в себе девочке стать к концу второй части жесткой, но справедливой, организованной и понимающей что и зачем она делает. На ее примере мы видим, что не обязательно непосредственно рисовать или озвучивать аниме для того, чтобы считать его своим. Ее работа не менее важна для проекта целиком.
Таро Таканаси - один из двух персонажей, которые были мне откровенно неприятны на протяжении всего аниме. Только в самых последних сериях мы вроде бы можем заметить, что его эгоцентризм и самовлюбленность капельку пошатнулись, когда она заканчивает очередную речь о том, как он превосходен словами: "вот таким я хотел бы быть". И все девочки в кабинете одобрительно смеются. Самым неприятным он выглядит в первых сериях, когда считает, что все вокруг обязаны выслушивать его проблемы, но стоит кому-то попасть в неприятное положение, он способен только посмеяться и сказать какой он молодец, что уже со всем справился. Никто в компании не питает к нему теплых чувств, но он, кажется, даже не замечает этого.
Сэйити Киносита - главный режиссер обоих сериал, которые поставила студия Musashino Animation. Не смотря на довольно ответственную должность, он очень неуверен в себе, не умеет говорить перед публикой, если только не выпьет, безответственный и не способный отвечать за свои слова. При этом он очень любит то, что он делает и старается выполнить свою работу так, чтобы она была лучшей. В данном случае показательны два момента. Когда в самом начале он настаивает на том, чтобы перерисовать героиню, которая не 100% соответствует его образу. Даже не смотря на то, что это доставит трудности всей команде, сотрудники идут на это и результат действительно заставляет поверить в режиссера. Второй момент, когда Сэйити идет на штурм ради встречи с автором манги. Он верит в свой проект и свою команду, также верит в то, что способен доказать автору свое видение героев. Ведь оставить зрителей разочарованными - совсем не то, что ждут от режиссера.

Я еще в первом сезоне жаловалась, что сюжет у них не очень, много логических не состыковок и очень неадекватные императоры. Второй сезон продолжил эти ошибки, более того, стало меньше фансервиса который мне нравился в первом сезоне. Если тогда акцент был на главном герое и его любви к отаку теме, а также различные милые разновидности рас в совокупности с отличным юмором (я весь сезон в голос смеялась), то второй сезон полностью сконцентрировался на политике, взаимодействии Японии и мира за вратами. Автор пытается сделать сюжет сложнее, но вместо этого получается глупее. Действия лидеров стран выглядит очень не реалистичными, они слишком узкие, не продуманные, самосудские. Помимо всего этого с первой серии мы смотрим на очень глупую ситуацию между эльфийкой и главным героем, ее психологические отклонения если сначала выглядели странноватыми, то позже стали невозможными/неадекватными. Тоже касается и сюжетной части которую нам показали в академии магов, очень много неадекватных ситуаций на которые было не интересно смотреть. Они сохранили красивую графику, красивый мир, интересный устрой нового мира, очаровательные дизайны, показали толпу персонажей, но сюжет это один большой фейспалм, тоже касается и юмора, он стал никакущий.

Включая первую серию, я не ждала от аниме ничего особенного. Думала, что это очередной «проходняк» о милых девочках и о том, как они идут к своей мечте. Я и представить не могла, насколько аниме мне понравится. Здесь показаны обычные будни работников анимационной студии, и вроде бы ничего интересного, но что-то заставляет включать серию за серией, и ты уже оглянуться не успеваешь, как пускаешь слезу над последним эпизодом. Там нет ничего грустного, не пугайтесь. Грустно лишь от того, что аниме закончилось. Shirobako растрогало меня своей простотой, добротой и душевностью. После всего этого действительно смотришь на аниме совершенно по-другому. Становится понятно, сколько труда было вложено, ведь выверяется все до мелочей: мелодии, звуки, эмоции. Даже рисунку облаков уделяют большое внимание. Видно, как японцы относятся к этому виду искусства. Они очень щепетильны, оттачивают все до идеала. Поэтому и достигаются такие высоты в этой сфере и появляются по-настоящему потрясающие тайтлы. В Shirobako было вложено много сил и души. Это чувствуется. Чувствуется то, с какой любовью создатели этого аниме рассказывают о своем любимом деле.
Что по итогу? «Белая коробка» очень вдохновляющее, доброе и просто очень хорошее аниме. Рекомендую к просмотру всем любителям данного вида искусства, в особенности тем, кто хочет узнать о процессе создания аниме больше.