Отзывы на фильмы Дэвида Теннанта — стр. 3

Юмор - особая форма восприятия мира. Британский юмор - особая форма юмора как такового. А уж юмор Стивена Фрая - это особая форма британского юмора. Таким образом, ещё до начала просмотра фильма я ожидал втройне особого юмора, и следует отметить, что ожидания мои полностью оправдались, как и надежды на соответствие темы в игре "ТТТ", где мне его и посоветовали. От произведения Ивлина Во в ленте осталось не слишком многое, однако интерпретация вышла очень бережной, грамотной и уважительной, что вполне логично, поскольку автор любим Стивеном Фраем, чей режиссёрский дебют, по моему мнению, более чем удался.

В "Золотой молодёжи", как мне видится, несколько слоёв, каждый из которых очень любопытно изучать и рассматривать. Самый верхний, простой и незатейливый, - это юмор, представший в образах "тусовщиков" сороковых годов прошлого века, которые, надо сказать, мало чем отличаются от современных. Иная мода, темы обсуждений, но тот же ветер в голове, тяга совершать глупости и нежелание думать о завтрашнем дне. Эти их глупости, поступки, реплики, ситуации, в которые они попадают, невероятно смешны, но смешны очень по-британски, не для громкого хохота на всю комнату, но скорее для улыбки краем рта и ироничного хмыканья. Второй слой - это тот самый завтрашний день, который рано или поздно настигает даже тех, кто от него старательно отбрыкивается, это проблемы и трудности, далёкие от вечеринок, наркотиков, алкоголя и красивой жизни. Реальность как она есть, уже не припорошенная пудрой и иным порошком. Третий слой - драма одного человека, проходящего пусть и не слишком оригинальный, довольно обычный, но из-за этого ничуть не менее сложный путь взросления и переоценки мира, себя и других людей. Четвёртый - лёгкий слой романтики, одновременно откровенной и сдержанной, как бывает только у британцев. Есть ещё и пятый слой, о котором в подробностях не буду писать, поскольку как раз его-то каждому зрителю предстоит оценивать и понимать по-своему. К слову, самый первый слой, состоящий из ироничного юмора, органично переплетается со всеми остальными, даже драматическим, придавая всему фильму особую атмосферу. Да-да, ту самую британскую.

Во многом плюсы "Золотой молодёжи" обеспечил блестящий актёрский состав, этакий калейдоскоп талантливейших актёров и актрис (по большей части британских, конечно же), благодаря которым было ещё смешнее, выразительнее, ироничнее, очаровательнее. Особенно меня порадовали главный герой в исполнении очень обаятельного тут Стивена Кэмпбелла Мура, уморительный и невероятно органичный Майкл Шин, очаровательная Фенелла Вулгар и пронзительно трогательный, чуточку нелепый и очень молоденький Джеймс МакЭвой.
Прекрасный образчик британского кино, замечательный режиссёрский дебют неподражаемого Стивена Фрая.

Совет LinaHappyMushroom по запросу "Что-нибудь ну о-о-очень британское".
Большое спасибо!

Мощный драматический сериал, наслаждалась каждой минутой просмотра.
Все понравилось: очень красивые пейзажи, создающие тот самый, истинно английский, иногда дождливый и промозглый, а иногда яркий и солнечный антураж, и этот пляж с накатывающими днем и ночью волнами; держащий в напряжении до последней минуты детективный сюжет; идеальное музыкальное сопровождение; замечательная игра актеров: Дэвида Тэннанта, Оливии Колман, Джоди Уиттакер, Эндрю Бучана, Артура Дарвилла, Дэвида Брэдли. Дэвид Тэннант вообще играет на пределе, нет слов!
Последние полчаса слезы стояли в глазах, игра актеров в тяжелой развязке еще больше привела в восхищение. Финальные сцены с похоронами и проводами Дэнни очень проникновенные, действительно наступает катарсис.
Этот сериал все же истинно британский, и актеры подобраны идеально. Попробовала глянуть американский Грейспойнт - вообще не то: все наигранно как-то, нет того драматизма, того ощущения реальной жизни в глубинке.
От меня однозначно 10 из 10. И очень буду ждать второго сезона.

Смотрелось в рамках ТТТ по заявке "Короткий мини-сериал/многосерийный фильм из моих хотелок". Спасибо за выбор uproar

Все маленькие городки похожи друг на друга, и не только американские. И секреты их — давно не секреты, потому что видели уже, знаем. Однако у британского "Бродчёрча", несмотря на типичность затронутых проблем, предсказуемость спрятанных в шкафах жителей скелетов и возможность догадаться, что убийца не дворецкий (я всё-таки больше люблю, когда думаешь-думаешь и всё равно оказываешься в итоге не прав), есть и свои плюсы.

В первую очередь, это, конечно же, атмосфера. Цветовая тональность, плавная съёмка, медитативные пейзажи морского побережья, пронзительные саундтреки — всё это работает на создание особого настроения, замешанного на грусти, печали и горечи, на сожалении о том, чему уже никогда не сбыться, и скорби о потерянном. "Бродчёрч" никуда не спешит, замедленное развитие сюжета позволяет как следует всмотреться в каждого персонажа, отбросить первоначальные подозрения, посочувствовать и поразмышлять над превратностями судьбы.

"Бродчёрч" сложно назвать детективом в том смысле, как мы привыкли его понимать. Да, здесь есть убийство и его расследование, есть детектив, который и сам поначалу человек-загадка, есть круг подозреваемых — и он не сужается до самой последней серии. Однако всё это — лишь ещё один повод заглянуть в шкафы и под кровати, в компьютеры и телефоны обычных необычных людей, вытащить их из своих уютных норок и под пристальным взглядом фотокамер провести по улицам городка вслед за 11-летним мальчиком, укатившем на скейте прямо в объятия собственной смерти.

Я, кстати, не зря сказала "в объятия", через тему объятий здесь раскрываются все человеческие отношения. Обнять в знак поддержки и утешения, в минуту последнего прощания, в момент слабости, чтобы выразить доверие и проявить сочувствие, показать свою причастность и заинтересованность в судьбе другого человека...
И метафорическое "я так тебя люблю, что готов задушить в объятиях", лишённое метафоричности...

Детектив Алек Харди, воспринимающий своё пребывание в Бродчёрче как наказание за совершённую когда-то ошибку, считает, что в определённых обстоятельствах на убийство способен каждый, и не доверяет никому. Его напарница Элли Миллер, коренная жительница города, уверена, что среди её друзей и знакомых по определению нет человека, способного убить ребёнка. Вместе они пытаются понять, что же случилось с Дэнни Латимером на ночном пляже, но, чем ближе подбираются к разгадке, тем меньше хотят знать правду... Потому что больно. Страшно. Несправедливо. Жестоко. А главное — непостижимо. И даже Алеку Харди, изначально готовому ко всему и подозревающему каждого жителя города, в конце приходится долго собираться с силами, чтобы назвать имя убийцы. Потому что какими бы внутренне одинокими и замкнутыми ни были люди, в определённых обстоятельствах они привязываются друг к другу.

"Бродчёрч" прекрасно сыгран. Крупные планы, эмоции на лицах, "игра глазами" — внутреннее прочтение персонажа удалось и Теннанту, и Оливии Колман, и Джоди Уиттакер (её героиня, мать погибшего мальчика, не раз провоцировала на хлюпанье носом и размазывание слёз по щекам), да и остальным тоже. Однако мне больше всего здесь понравился Артур Дарвилл, он словно светился изнутри на протяжении всего сериала, даже в те моменты, когда его причастность к преступлению казалась почти очевидной.

Не знаю, захочется ли мне посмотреть второй сезон, когда съёмки закончатся, но американский ремейк "Грейспойнт" заценю обязательно, там обещают другой финал, к тому же мне почему-то кажется, что у американцев эта история получится лучше.

По пятибалльной шкале у британского "Бродчёрча" твёрдая четвёрка.

Это уже моя как минимум третья попытка посмотреть Гамлета в исполнении Дэвида Теннанта, и, по совершенно необъяснимым причинам, первая удавшаяся. Теннант мне понравился еще в Докторе Кто, потом я посмотрела еще несколько фильмов и сериалов с ним, но еще ни разу не видела его в классической театральной роли. Мне кажется, что постановка получилась великолепная, и Теннант в ней как всегда на высоте. Кому-то может показаться, что адаптация тут ни вашим, ни нашим: то есть абсолютная верность шекспировскому тексту, но вместе с тем современные костюмы и декорации. Но мне как раз очень понравилась такая стилизация, она очень хорошо показала актуальность пьес Шекспира сейчас, не доводя их до фарса, к чему очень часто прибегают современные постановки. Ну и я давно уже хотела разобраться именно с пьесами Шекспира, кто там кто и в чем сюжет, а в таком виде и с такой верностью оригиналу у меня наконец-то это получилось с большим удовольствием. Теннант, конечно — звезда этого спектакля, но его игра — не единственная, достойная внимания. Из Патрика Стюарда, например, получился очень интересный король Клавдий, гораздо более привлекательный, чем его себе представляешь. Актриса, которая играла Офелию, мне сперва не понравилась. Казалось, что она теряется на фоне более яркого исполнения ролей другими актерами. Но в конце уже было явное чувство, что Офелия должна быть именно такой, и именно из-за ее нежности и невинности становится страшнее ее сумасшествие.

"Как приручить дракона" - фильм, который может вдохновить и захватить сердца зрителей любого возраста. Это история о дружбе между маленьким мальчиком и огромным драконом, которые борются за свою свободу и право на существование.

Главный герой фильма - необычный и умный парень, который вместо того, чтобы убивать драконов как все жители деревни, решает приручить одного из них. Но приручение это не простая задача, и приходится проходить множество испытаний и трудностей.

Фильм вдохновляет зрителей на то, что никогда не стоит сдаваться и всегда надо бороться за свои мечты. А также, что настоящая дружба и любовь могут произойти между любыми существами, даже если они совсем разные.

Плюсы
- Интересный и запоминающийся сюжет
- Красивая и продуманная анимация
- Хорошо развитые персонажи, с которыми не сложно сопереживать
- Отличное послание о дружбе и том, что различия могут объединять, а не разделять
- Хороший юмор, который не перегибает палку
- Прекрасная музыка, которая дополняет атмосферу фильма

Минусы
- Некоторые сцены могут показаться детализированными и немного жутковатыми для маленьких детей
- Немного предсказуемый финал
- Некоторые моменты в сюжете могут показаться непонятными или недоработанными

Что:научная фантастика
Где:бесконечность и далее
Когда:в вечности
просмотрено: 13 серий 1 сезона, 4 серии 2 сезона
за это время сменился один доктор, помощница осталась прежней (мне глубоко не симпатичной), привязался в качестве домашнего питомца бойфренд Роуз.
Лондон 2005, где доктор подбирает жалкую безработную, видом напоминающую последнюю гопоту района и предлагает ей стать своей спутницей. Очевидно же, что доктор серьезно болен.
Он показывает ей конец вселенной, Диккенса, пришельцев в Уайт-Холле, последнего Далека, Нью-Нью-Йорк, королеву Викторию, мадам де Помпадур.
В большей части вселенных Роуз находит себе очередного хахаля, при этом по возвращении в Лондон своего времени она треплет мозги Микки. Он же ведет себя как собачка, ноет и постоянно требует, чтобы она ушла от Доктора.
Я с трудом могу понять, что может быть интересного или симпатичного в Роуз. А вот Теннант меня невероятно радует.
К сценариям сериала приложили руку очень многие современные режиссеры и сценаристы, поэтому видно насколько разные ситуации, в которые попадает Доктор. Но по большей части он привязан к Земле и более всего - к Лондону. Довольно невероятно для повелителя времени.

Мне эта версия понравилась чуть больше, чем Broadchurch, хотя бы потому, что тут люди говорят на человеческом английском, а не на диких региональных акцентах. Американский акцент, конечно, тоже так себе, но он хотя бы понятный. Во-вторых, мне понравилось, что тут играет Кевин Зегерс, у него не так много ролей, а посмотреть на него всегда приятно. И это отличная замена раздражающему Бейли. А вот замена главной героини прошла крайне неудачна. Колман - отличная актриса, а ей на смену пришла какая-то невыразительная мышь. Учитывая то, что практически все диалоги главных героев перетекли из Broadchurch сюда, Теннент играет одинаково, а вот Элли Миллер проваливает все сцены по полной.

Американцы верны себе и радеют за расовое разнообразие, поэтому семья убитого мальчика - смешанная, отец - латиноамериканец. Тоже не лучший выбор, как-то не очень он в эту историю вписывался. Зато благодаря тому, что добавились две серии, появилось больше экранного времени для второстепенных персонажей, получилось глубже раскрыть героев, добавить динамики за счёт новых поворотов сюжета. Основные события в сериалах дублируются, но очень порадовало то, что развязка и финал в итоге другие, так что те, кто орут, что сериал просто переснят чуть ли не кадр в кадр, неправы: сначала бы посмотрели всё, а потом делали выводы.

Жалею, что не посмотрела эту версию вперёд, просто не знала, что это один и тот же сериал и что они так близко идут по сюжету.

Добро пожаловать в психушку!
⠀
Несмотря на то, что это звучит как краткое описание моей жизни, это всего лишь название сериала, шотландской ТВ драмы производства BBC о больничной радиостанции в психиатрической больнице Глазго.

Зачем тратить время на сериал с подобным сюжетом, спросите вы. А я отвечу, что на то есть три причины.
⠀
Причина 1: интересные персонажи. Эдди МакКенна — продавец окон, ненавидящий свою работу, подрабатывающий на радио ди-джеем и живущий вместе с бабушкой (о, эта бабуся — тот еще кадр!). И, конечно, пациенты клиники: неуравновешенная Франсин, шизофреник Фергус, страдающая навязчивым состоянием Розали и 19-летний Кэмпбелл с маниакально-депрессивным психозом. У каждого из них своя история и своя трагедия. И, к сожалению, далеко не всех ожидает счастливое будущее.
⠀
Причина 2: отличная музыка. Что вполне логично, ведь все крутится вокруг радио. Когда-нибудь у меня дойдут руки, и я сделаю подборку песен из психушки. Обещаю!
⠀
Причина 3: отличная актерская игра. Дэвид Теннант прекрасно справился с ролью сумасшедшего (но ему вообще хорошо удаются такие типажи). Кен Стотт (тот самый, который сыграл Балина в «Хоббите») очень правдоподобно передал образ уставшего от жизни человека. Да и все остальные хорошо справились со своими ролями.
⠀
Именно поэтому Takin' Over the Asylum — так звучит оригинальное название сериала — сразу же запал мне в душу, и именно поэтому я рекомендую его к просмотру.
⠀

Одна из главных анимационных трилогий десятых. Их было много, но данная история всякий раз была на слуху. Дримворкс показал сильную пронзительную историю о дружбе, любви и семейных ценностях. Знакомлюсь со всей трилогией целиком, потому спешу оперативно поделиться впечатлениями от просмотра и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий. Мы узнаем историю подростка Иккинга, которому не слишком близки традиции его героического племени, много лет ведущего войну с драконами. Мир Иккинга переворачивается с ног на голову, когда он неожиданно встречает дракона Беззубика, который поможет ему и другим викингам увидеть привычный мир с совершенно другой стороны… В мультфильме затрагиваются подростковые проблемы, немного про становление героя. Вроде бы штампы и избито, но в сценарии все эти темы подаются под неожиданным углом и не кажутся тривиальными. Драматургия хорошо прописана, когда отец не понимает своего сына и на откуп судьбе отправляется в опаснейшее из всех мест, ничего не остаётся кроме как сжать волю в кулак и показать что сын достоин своего отца. В фильме есть двойное дно, сильная мораль, даже две. Дракончики на самом деле к викингам относятся с большим пиететом. Это просто их зловредная тварь науськивает. Надо тварь уничтожить, а дракончикам принести демократию и свежую рыбу. Тогда будет сплошная дружба-жвачка. Вторая мораль. Ботаникам все время достаются самые лучшие девочки. Потому что им нужны умные парни, а не мышцатые дуболомы. В жизни, конечно, все совершенно не так, но это же, сынок, сказка! Давай помечтаем! По этой части все понравилось.

Визуальный критерий. Здесь восторг вызывает рисовка. Драконы, люди, - все имеют свою внешнюю особость. Все живые и разнообразный бестиарий, как в одной известной настолке, позволяет творить как душа пожелает. Лучше прорисовки персонажей удались только пейзажи и полёты. Они настолько натуралистичны, что, когда смотришь мультик на большом экране, просто дух захватывает! Ощущение реальности этой красоты не покидает ни на секунду. Глазам есть на что посмотреть.

Актерские работы. Здесь я больше поговорю о нашем дубляже. Иккинга в оригинале озвучивал Джей Барушель, у нас за него звучит Андрей Лёвин. Тембр голоса хорошо вписался в персонажа. Стоика в оригинале озвучивает Джерард Батлер, у нас за него звучит Владимир Соловьёв, хорошо подошёл для горы мышц и истинного воителя. Каждый из актёров хорошо справился со своими персонажами, прожил его экранную жизнь.

Вердиктируя. Пожалуй, один из лучших проектов DreamWorks на сегодняшний день. Этот оригинальный, поучительный и красивый мультфильм заслуженно вошёл в список анимационной классики. Но с этим до сих пор спорят. Мне мультфильм понравился: он добрый, поучительный, с великолепным саундтреком, отличными спецэффектами. Не могу его ругать. Рекомендую к семейному знакомству. Всем добра и приятного просмотра!