Отзывы на фильмы Томми Нельсона

Сказка любви и протеста

Главное, что хочется сказать об этом фильме — он удивительно красиво снят, и это чувствуется с первых кадров. Словно бы кукольный, дом, в котором живет героиня фильма Сьюзи и ее родственники, появляясь в начале, задает настроение всему фильму.

По эстетике фильм напомнил «Крупную рыбу» Бертона — та же сказочная атмосфера, хотя в «Королевстве полной луны», в общем-то, фантастики нет. Хотя и, забегая вперед, сильно реалистичным сюжет этого фильма назвать тоже нельзя. Что же это?

Это сказка про детей, но для взрослых. Режиссер показывает взрослым зрителям их мир таким, каким его видят дети, еще верящие в сказку. Детское восприятие и видение мира противопоставлено здесь взрослому — и не в пользу последнего. Подростки или сволочи, или герои — искренне любят, искренне ненавидят, искренне раскаиваются. Взрослые же кричат, не слыша себя, прячутся за вымышленными предлогами и мотивами. Сотрудница опеки выдает свой садизм за чувство долга. Родители Сьюзи, несмотря на ее признание, продолжают утверждать, что нападавшего порезала не она, а Сэм. Мать Сьюзи годами изменяет мужу с местным шерифом, но не находит сил для решительного шага. Эта паутина условностей мешает взрослым увидеть суть вещей, выйти за пределы стереотипов.

Другое дело — скауты. Сначала они принимают правила игры — беглец Сэм, изменивший их братству, должен быть найден и наказан. В этом они проявляют пугающую решимость, даже вооружаются по-настоящему. Но, поняв, что встали на пути настоящего чувства и по-настоящему смелых людей, начинают им помогать. В этом они отличаются от родителей Сьюзи и представителей закона — их глаза открыты и они видят реальную жизнь. А не читают о ней в газете.

Казалось бы, что может быть проще — не мешать. Казалось, что может быть чище, чем любовь. Но никакое другое чувство не встречает в человеческом обществе больше преград. Желай ты чего угодно — денег, власти, мести, любых удовольствий — общество к твоим услугам. Но если вы любите друг друга — на каждом шагу вас ждет стена непонимания. Потому что, в конечном итоге, общество — слепая стихия, подобная буре в кульминационной сцене фильма. И пока люди не увидят жизнь, как она есть, они останутся слепыми слугами бури.

Пока писал рецензию, я понял, чего у фильма общего с «Крупной рыбой», не картинка, — романтика первопроходцев. Сьюзи и Сэм идут в необжитую людьми часть острова, ищут новую землю, на которой найдется место для них. В них живет та же воля к покорению пространства, поиску нового мира, где они когда-нибудь смогли бы основать новый род, свободный от безумия. Этот инстинкт гонит их прочь от лживого мира взрослых.

Конечно, концовка может показаться кому-то слащавой… Но в чем был бы смысл этой истории, если бы она не закончилась так? Ведь это сказка, а сказки существуют и для того, чтобы напомнить людям, как все должно быть.

Итог: отличная сказка о подростковой любви.

Mildred Pierce # Милдред Пирс (2011, 1 сезон, мини-сериал, статус - Завершен)

«Я для тебя всегда была лишь бабой…Ты смотришь на меня свысока, потому что я работаю!…Ты так смотришь на всех, кто работает!»

«Говорю Вам – она змея, стерва, колларатура… Я а не люблю змеиные укусы!»

«Крикну! …а в ответ тишина, снова я останусь одна. Сильная женщина плачет у окна…»

Изначально не планировала писать отзыв на этот мини-сериал, но удивили и даже огорчили столь отрицательные отзывы об этом замечательном проекте - вот и решила я вставить и свои пять копеек.

За последние несколько лет сериальная индустрия достигла расцвета – и в проектах всё чаще стали появляться актеры мирового уровня – Джереми Айронс, Энтони Хопкинс, Мэтью Макконахи, Том Харди, Киллиан Мэрфи – перечислять можно долго. Сериал привлекателен тем, что сюжет позволяет актеру в полной мере раскрыть характер героя (при хорошем сценарии, конечно же!)

За качество материала в мини-сериале Mildred Pierce # Милдред Пирс волноваться не стоит - это вторая экранизация одноимённого романа Джеймса Кейна, изданного ещё в 1941 г. Книгу я не читала, а экранизацию 1945 г. не видела. Поэтому никаких сравнений делать не буду.

Этот мини-сериал привлек меня к просмотру участием в нем Кейт Уинслет. Она всегда серьезно и трепетно выбирает проекты и обладает высочайшей степенью погружения и максимально естественного воплощения образа.

Сюжет: В одно мгновение спокойная жизнь Милдред Пирс дает трещину —муж уходит от неё к любовнице, оставив «соломенной вдовой». Оставшись одна с двумя маленькими дочками и без средств к существованию Милдред понимает, что помощи ей ждать не откуда. На дворе Великая депрессия, но женщине чудом удается устроиться в кафе официанткой. Ей предстоит подняться с самых низов и заново построить свою жизнь.

История Милдред Пирс это качественная жизненная драма. За пять серий мы увидим, сколько вынесла эта удивительная женщина. Жизнь словно проверяет её на прочность обрушивая новые и новые испытания. Предательство мужа, жизнь на грани нищеты, работа за гроши в заштатной забегаловке, проблемы с детьми, презрение властьимущих, работа на износ, своё дело. Этот сериал как призыв к борьбе, яркий пример того, как нужно УМЕТЬ вставать с колен и начинать всё заново.

Кейт Уинслет прекрасно справилась с ролью Милдред Пирс. Ей удалось не просто показать сильную женщину с характером. Она воплотила многогранный образ - Милдред не просто нужно «как-то дальше жить»… ей нужно вырастить детей и поставить их на ноги, при этом оставаясь человеком, и сохранить в себе Женщину, достойную счастья, заботы и любви. Что меня привлекло в главной героине – так это её удивительная доброта. Как бы жизнь не била, Милдред сохраняет в себе сострадание и надежду. Её стремления естественны, а помыслы бескорыстны. Она никому не мстит, не злорадствует, не предает. Не идет на «поклон» к сильным мира сего, ничего не просит, не использует свои женские чары. Напротив Милдред пашет, как лошадь и «тащит» на себе семью. Но как ни горько это сознавать, почему то именно на долю таких людей выпадает множество испытаний.

Полным антиподом главной героини, постоянно вступающим с ней в конфликт является её старшая дочь – Веда Пирс, избалованная, лживая, мерзкая, неблагодарная, маленькая **чка… Веда вызывала у меня отвращение своим поведением практически с самой первой серии, а уж то, что она сотворила в финале, просто было за гранью. Хотя признаюсь, я ожидала от неё чего-то подобного (видно мало её мама в детстве порола). Кстати, взрослую Веду сыграла – Эван Рейчел Вуд – ныне звезда «Мира Дикого Запада». Их дуэт с Кейт Уинслет получился отличным.
Гай Пирс хорошо справился с ролью возлюбленного Милдред – Монти Берагона. Этакий мачо (а проще говоря, альфонс) привыкший жить «на широкую ногу»…за чужой счёт. Вроде бы и человек он неплохой, в меру отзывчивый, добрый, даже любящий по-своему, но совершенно не стремящийся помочь Милдред.

Мини-сериал «Милдред Пирс» снял Тодд Хейнс ("Кэрол"), истории про женщин с нелегкой судьбой можно сказать его «конек».

Повеcтвование не провисает ни на минуту, но именно в тот миг, когда зрителю кажется, что вот-вот и Милдред Пирс будет вознаграждена за всё, судьба бьет наотмашь. Женщине не раз придется начинать всё с начала, вновь и вновь поднимаясь с колен. Прекрасным дополнением к сюжету стали изумительные костюмы, качественные декорации и живописные виды, позволяющие с головой погрузиться в предвоенную жизнь американского городка Глэн Дэйл, расположенного на западе США, штат СА.

Итог: Mildred Pierce (Милдред Пирс) отличная, качественная драма о нелегкой женской судьбе, о борьбе за счастье и любовь. История потерь и предательств, дружбы и взаимовыручки, сильных поступков и стремления к независимости, тяжелого труда и человеческих ошибок.

Он мог быть хуже, но к счастью не стал.

За что, лично я, люблю Готэм (город)? За то, что это квинтэссенция безумия, каждый житель в нём, от продавца в булочной до супер-преступника, не в ладах с головой и законом. Даже полицейские - глубоко прогнившие, больные люди. Это город скелетов в шкафу. Если позвонить каждому жителю, и сказать «они знают», то на следующее утро уедет каждый первый. И сериал сумел это сохранить.

ОСТОРОЖНО! СПОЙЛЕРЫ ПОД КАТОМ!

Признаться, в течении первых 1,5 сезонов меня терзали сомнения. Все эти разборки мафиозных семей, политика, клюква с Касьяновым и русскими бандитами, и теневой бизнес, если и смотрелись интересно, были слишком обыденны. И чрезмерное внимание к Фиш Муни, которую выдумали специально для сериала. Я боялся, что создатели могут пойти по греховному пути Нолана, с его нездоровой тягой к "реалистичности" и убийству всех ключевых персонажей сразу после их появления. Но к счастью этого не произошло. И уже не произойдет. В отличие от нездоровых извращений Нолана, в Готэме есть предпосылки к появлению настоящих супер-преступников, какими мы их знаем. Кто-то там играет в Arkham City, и чувствует правильную тенденцию, как надо замешивать комиксы и кинематографический. Повествование получилось очень художественным. Я не знаю, может быть, каждые 10 серий режиссера и сценаристов убивали, и на их место приходили новые, но по ходу развития сюжета меняется всё, даже настроение и цветовая гамма кадров. В первом сезоне Готэм очень сложно отличить от любого крупного города США (я не знаток тамошней архитектуры, возможно там можно узнать вполне конкретное место, но это не важно). Для меня это было очень тяжело, я привык видеть Готэм мрачным, изобилующим монументальной архитектурой, старым городом. В сериале об этом напоминают только гаргульи, которые нарочито видны на краях кадра, в некоторых сценах. А дирижабли, и вовсе, появляются только на постерах. Возможно, это и оправданно, ведь Джим, в начале, это не Бэтмен, рыскающий по крышам в ночи. Но уже во втором сезоне всё начинает меняться. В эпицентре событий оказывается психиатрическая лечебница «Аркхэм», наступает зима, а действие всё чаще происходит ночью, и за пределами уютных кварталов Готэма. А картинка всё чаще похожа на комикс. Всю вторую половину второго сезона сериал, сорвавшись с дороги, летит в кювет шизофренического безумия, попутно раскидывая кучу намёков, вроде Саломона Гранди и Убийцы Крока. Даже музыка изменяется, приобретая издевательские нотки, отдалённо напоминая мотивы из Бартоновского Бэтмена. А закрывающие заставки начали оформлять под появившихся супер-преступников, как бы отмечая их вхождение в повествование. Как будто это вдруг стал совсем другой сериал.
Таким образом, хорошо прослеживается связь психопатов с криминальным миром, который разорвался, как мыльный пузырь, в первом сезоне. Это обещает интересный, разнообразный, и по настоящему мрачный третий сезон.

Конечно, лор немного нарушен, но как иначе было бы сделать интригу из историй, которые каждый знает. Самой одиозной является, конечно, Барбара Кейн. Вообще, семья Гордонов, показанная в комиксах как эталон благоразумия, не могла бы вписаться в эту экранизацию. Поэтому Гордоны кишат демонами, как и любой житель Готэма. За неимением Бэтмена, роль катализатора безумия выпала Джиму. Как и Бэтмен, Джим Гордон одним своим присутствием возбуждает сумасшедших, и сам сходит с ума. Одна только сцена, в которой Барбара выходит из комы, отсылает нас к комиксу «Бэтмен: Возвращение тёмного рыцаря». В нём Джокер, будучи в состоянии овоща, "вернулся к жизни" как только увидел по телевизору вернувшегося Бэтмена. То же самое мы видим во втором сезоне Готэма, только здесь Барбара, слышащая, в коме, новости про арест Джима Гордона, приходит в себя. Ведь ей ещё рожать Бэтгёл! Такое необычное амплуа создаёт нужное напряжение. Ведь когда Ли Тумбкинс забеременела от Джима, я серьезно озадачился, на сколько сильно они могли бы отойти от первоисточника. Ведь у двоих детей Барбары и Джима тоже должно быть место в этой вселенной, или нет? Хотя, любовный треугольник Гордона ещё не известно куда приведёт. Мрачная любовь Джима и Барбары, это своеобразный аналог сложных отношений Джокера и Бэтмена. Не даром, что Барбара была заодно с будущим Джокером (ну, он же воскреснет, правда?))
Джокер тоже потерял свои корни, и его история внезапно стала интригующей. Уже понятно, кто будет Джокером, и почему. Но связь с Красным Колпаком стала неочевидной. Судя по всему, сцены на заводе Ace Chemicals не будет. Но кто знает. Это довольно необычно, ведь на рождение почти всех супер-преступников так или иначе оказал влияние Бэтмен. Здесь, кажется, эту роль будет играть Хьюго Стрейдж и Джим Гордон.
Интересно, почему персонаж Виктора Зааса не раскрыт. В сериале его показывают как ненормального киллера экстра-класса, даже не объясняя, почему он ставил зарубки на теле. Да и делает он это в сериале всего один раз. Кажется, что про него просто забыли. Хотя, путь к безумию у него был.

В целом, приятно, что сериал меняется и не боится заглядывать за грань здравого смысла. Сцена, где Пингвин скармливает Грейс отбивную из её детей, а потом вонзает нож в шею, это же шекспсировский Тит Андроник, чистой воды:

Их в этом пироге мы запекли,
Которым лакомилась мать родная,
Плоть, вскормленную ею, поедая;
Порукой в этом - острие ножа.

Это прекрасно! Это настоящее, незамутнённое безумие, каким оно должно быть! А также, у сериала хватает пороху для нагнетания интриги, за это даже можно простить скудную готику. Он не цитирует историю персонажей буквально, по комиксам, но и не сильно уходит в сторону, детали меняются, но суть остаётся. Это, своего рода, кроссовер, и появление во втором сезоне Совиного Суда на это указывает. Надеюсь только, что половину третьего сезона не будут рассказывать об их приготовлениях к воскрешению Ночных Когтей, как историю с Дюма во втором сезоне, это утомляло. Это прекрасный пример того, что можно рассказать о мире Бэтмена, без самого Бэтмена, и не растеряв духа оригинала. Хоть, многие события и происходят раньше, чем должны. Будет интересно следить за дальнейшим развитием. Уже столько персонажей наметились, и ещё очень много даже не упоминалось. Эту юлу можно раскручивать очень долго, надеюсь у них получится.

Тригикомедия абсурда какая-то. Мне этот фильм совсем не показался детским, светлым и добрым, как о нем часто говорят. Речь и правда идет о детях с их первой любовью, вызовом миру и обостренными реакциями на происходящее, но уж слишком много взрослых шуток, неоднозначных ситуаций и гротеска.

История о том, как один странный бойскаут и не менее странная девочка решили сбежать ото всех куда подальше, и как их потом искали по всему острову. Да, события разворачиваются не на «большой земле», что придает происходящему дополнительный оттенок сюрреалистичности. Мир этого фильма по-детски упрощенный и жестокий, но вместе с тем по-взрослому проблемный и дурной на всю голову. Детишки сбегают, толком не запасшись ничем существенным (вспоминается Том Сойер), бросаются в преследователей ножами (вспоминаются многочисленные фильмы и книги о беспощадной и бессмысленной детской агрессии), спасаются от потопа (библейские мотивы?). Взрослые при этом маячат где-то на периферии зрения, беспорядочно бегают туда-сюда, обнаруживая свои мелкие и не очень грешки.

Вся эта кутерьма напоминает безумный мир «Алисы в Стране Чудес», но, как по мне, здесь явно перемудрили с гротеском и абсурдностью. При этом общий посыл фильма так и остался для меня не ясен. Показать детство как оно есть? Или детство глазами взрослых, помнящих, как это тяжело – быть детьми? После просмотра остались неуютные ощущения какой-то искривленности, неправильности. Может быть, конечно, это просто эффект не оправдавшихся ожиданий, но все же… все же что-то тут не так…