Отзывы на фильмы Хэдли Фрайзера c положительными оценками

Тупость гюговских героев в форме заунывного песнопения и растянутую на 2,5 часа можно смотреть только после 600-700 грамм. Если же ты трезв, то это называется "пытка отверженными". Это как раз тот случай, когда присутствие предварительной информации мешает восприятию. Лучше б я не читал это произведение. Все герои Гюго с ног до головы покрыты корочкой маразма. Жан Вальжан, чудесным образом вставший на путь праведный, благодаря епископу Диньскому, тем не менее успешно торгует, причем по легенде Честно(!), благодетельствует всех и вся, становится управляющим и даже мэром. Даже если допустить эту сказочную перемену мысленно (хотя, как справедливо было где-то замечено - невозможно сохранить чистые руки, учитывая тот факт - какие тебе приходится пожимать), то идиотский поступок по защите невинного - ничто иное как позерство и бравада перед самим собой и обществом. Приняв на всю оставшуюся жизнь правильную позицию, сделав для себя невозможным вести себя неблагородно, он, перестав быть управляющим и мэром, обрек тысячи людей на произвол, голод и смерть. Хотя мэр, имеющий влияние и средства мог найти кучу других способов (и законных в том числе) для того, чтобы оправдать невиновного. Но для этого нужен мозг, которого у него нет по определению. Парадокс. Правда автор чудесно сделал монтаж - щелкнул пальцем и вот Жан Вольжан уже мэр. Не мог такой осел стать мэром.

Фантина, прошедшая через все муки ада, которая сначала благополучно вела легкий и рассеянный образ жизни, объясняя все неземной любовью, затем забеременела, осталась одна и отдала ребенка своими руками каким-то уродам на дороге. Ах, какие гадкие ветреные мужчины, какое гадкое и несправедливое общество. Нечто подобное бы было, если я предположим завтра заявлюсь в какую-нибудь мечеть, наплюю там и потом, с отрезанными гениталиями, сидя где-нибудь в яме перед казнью, буду страдать, мучиться и петь слезливые арии. Бедной Энн Хатуэй досталась эта дурацкая роль, хотя и принесла "Оскар".

Несчастный Жавер, образец правильности, не может жить, если что-то несправедливо, что-то не вписывается в его личный катехизис. К чему было столько лет изобретать велосипед - поступил бы согласно Инструкции Виктора Гюго - если возжелал женщину - женись на ней, обещал луну - лети, раздавай милостыню всем нищим, каких найдешь, а еще лучше - сразу все, что у тебя есть перечисли на благотворительность. Туда же свои волосы, зубы, внутренние органы - зато никто тебя не упрекнет, что жил неправильно и немилосердно.

Издеваться же над бедными детьми, даже на страницах романа, не должно быть позволено никому. Бедная Козетта совсем не виновата в том, что у нее мама дура и отдала ее в лапы Тенардье. В фильме Козетту играет Амандетта Сейфрид - если ее не знать, то можно остаться с нормальным впечатлением. Рот она открывает нечасто, что только плюс, но от Сейфрид подсознательно ждешь только одного - когда она начнет раздеваться.

А всякие Мариусы, люди других социальных слоев, случайно затесавшиеся или еще хуже - стремящиеся извлечь выгоду из народных страданий - таких много. Помимо финансируемых Лениных, сумасшедших Нечаевых - среди революционеров очень много случайных людей. Очень нагляден какой-то пример, когда главный герой не знал куда себя деть - все ему надоело и прискучило - вино, женщины, тусовки. И он в итоге полез на баррикады (Б. Бертолуччи "Мечтатели").

В общем и целом хочу сказать следующее - мир Гюго ужасен, здесь нет логики, здесь одни эмоции, это надуманная слезовыжималка. Но в этом ему равных нет. Если только Шекспир. Фильм сняли хорошо, да.

Украл, выпил - в тюрьму. Украл, выпил - в тюрьму. А разбираться, почему украл, с кем выпил, будем лет эдак через двадцать! Главное, убрать все отребье с улиц прекрасного Парижа. Да! И еще не смейте заводить внебрачных детей. Это же такая ответственность! Кормить, одевать, воспитывать, лечить. На все нужны деньги. Работай потом, перебивайся случайными заработками, страдай и мучайся. И никаких революций! Еще чего напридумывали! Такие все молодые, красивые, энергичные. И гора трупов на баррикадах. Это был краткий пересказ сюжета классического произведения Виктора Гюго. Остальное смотрите на больших экранах!

Если серьезно, то я ненавижу мюзиклы. Просто половину кайфа от отличного сюжета, невероятных актеров мне попереломало бесконечное слежение за субтитрами, неуспевание прочитать, необходимость перематывать назад. Учитывая, что фильм почти трехчасовой. В общем, смотрел его в два захода два дня. Можно было бы такой фильм сделать. А тут вам еще и поющий Рассел Кроу.

Актерский калейдоскоп, конечно, завораживал. Хью "Росомаха" Джекман внезапно состарился и пообтрепался. И вообще некрасиво умер. Тьфу, это был спойлер. Хотя у Гюго всегда так. Так, что ожидаемо. Донельзя нелогичный полицейский в исполнении Кроу. Какой-то получился типичный и плоский. Хотя, как по мне, у него был самый приятный голос. Все остальные лучше бы продолжали петь только в душе. Хелена "Богиня" Картер сидела на своем прекрасном коньке, на пару с Сашей "Бароном" Коэном. И их дуэт очень уж смахивал на дуэт Хелены и Джонни из "Демона-парикмахерского". Или ее образ из "Одинокого рейнджера". Вот в последней "Золушке" она была чудаковатой, но милой. А здесь будто переходила из одной комнаты в соседнюю с табличками к разным фильмам, но с одинаковым гримом. Хотя ее игра как всегда безумна, но прекрасна! Люблю ее, что ж поделать. Недавно оскароносный Эдди Редмейн явно не дотягивал вокально, хотя был мил и симпатичен, пока не краснел от натуги. В дуэте с Амандой Сейфрид смотрелись они очень даже.

Сцена, которая меня проняла, это монолог Эпонины о безответной любви. По дождем. В страданиях. В боли. В тоске и отчаянии. Было завораживающе правдоподобно. И актриса неизвестная, и пела хорошо. Молодчина. На пару с мальчиком, главарем революционной группировки. Такой прям борец за добро и справедливость. Имя его у меня как-то не устаканилось в голове, а может его и не называли. Жалко их обоих! Но молодцы, четряки.

Музыка хороша. Даже вокалом ее не испортишь. Финальные титры слушал, прикрыв глаза. Красиво, музыкально, гармонично.

Вердикт - смотреть любителям мюзиклов. Длинных и содержательных.
Мне понравилось бы больше без такого количества песен :)

Смотрелось в рамках ТТТ по заявке "лучшие британские фильмы/сериалы последних пяти лет".
За совет благодарю ray_mondo

Замечательный мюзикл, на основе которого снят фильм, и классические импортные актёры заранее наводили на мысль, что фильм будет удачный. (К тому же снят по одной из моих любимых книг, а песни не переведены на русский, а поются прямо на английском, сопровождаемые субтитрами). Французский оригинальный вариант мюзикла ещё лучше английского, гораздо ближе к книге, но фильм снимали не французы и это уже другая история.
Перед просмотром читала про работу декораторов и художников по костюмам. Бережное отношение к каждой детали: даже цвет и фактуру ткани подбирали ориентируясь на знаменитые картины той эпохи и заодно вкладывали во внешний вид костюмов подтексты, дополнительные смыслы. Почти всё создавали вручную, без компьютерной графики. Снимали всё в Великобритании, но выбирали дома и поместья, построенные во французском стиле, в Лондоне по крупицам воссоздавали Париж той эпохи, потому что реальный Париж, описанный Гюго, барон Осман сильно подкорректировал ещё в 19 веке.
Очень уважаю такое внимание к деталям.

Делюсь ссылкой.
Когда посмотрела фильм - в целом понравилось. Актёры сильные, эмоциональные. Достаточно бережное (Насколько можно огромный двухтомный роман втиснуть в 2,5 часа фильма.) отношение к первоисточнику. Минимум кровищи и неприятных сцен (это при показе каторги и боёв на баррикадах), и при этом максимум эмоционального напряжения и сопереживания.
А прекрасные задники с парижским Нотр Дамом и монастырь в горах несомненно заслуживают большого экрана. Но кое-что всё таки в меня не попало:
Даже не Жан Вольжан, хотя я и привыкла к созданному ещё давно(при чтении главы о Козетте) в воображении образу и к Вальжану, сыгранному Жераром Депардье. При некоторой странной отсебятине той экранизации, Депардье как Вальжан для меня всегда был почти идеален. (Видела ещё нескольких, экранизаций "Отверженных" много, но те Вальжаны не запомнились). Хью Джекман был по своему хорош, хотя в описание "a man of your age as strong as you are" ("мужчина Вашего возраста такой сильный как Вы"), когда герой поднимал телегу, совершенно не верилось.
Меня удивил трактир Тенардье в начале фильма. Мадам Тенардье была одета совершенно так же как проститутки в предыдущей сцене: грязно-оборванное клоунадное платье и "взрыв на фабрике мочалок" на голове. Такой облик был вполне уместен во второй части, когда Тенардье жили в съёмных бедных комнатах в Париже и зарабатывали на хлеб воровством и шантажом. Но трактирщица мадам Тенардье одевалась и причёсывалась вполне хорошо. Она уже тогда обманывала постояльцев, но притворялась при этом приличной женщиной. И заведение не было гротескным притоном, где валяются груды пьяниц, лихо отрубают кошкам хвосты и добавляют их в фарш. Это была вполне традиционная сельская гостиница, где хозяева обдирали постояльцев и химичили-жульничали, не были порядочными людьми, но таковыми притворялись.
Ещё не было показано, что Эпонина в детстве обижала Козетту и ставила себя гораздо выше. (Азельмы в фильме не было вообще, и то, что Гаврош тоже сын Тенардье от зрителей скрыли. Но Азельма всегда была только фоном, а деталь, что Тенардье могли запросто выкинуть собственного ребёнка на улицу, сделать беспризорником не добавила бы много. Их характеры и так были достаточно раскрыты.).
В книге было 2 противопоставления:
1. В детстве Козетта ходила в лохмотьях и голодала, а Эпонину с сестрой одевали в хорошенькие платьица и вкусно кормили. В юности у них всё стало наоборот. Это было показано в фильме.
2. Понина и Зельма обижали Козету, не разрешали брать их игрушки, доносили матери, что она смеет играть, а не заниматься тяжёлой работой, всячески "чмырили" и унижали.
Во взрослом возрасте Козетта невольно причинила Эпонине самую страшную боль(одну из) какая может быть на свете: У Козетты была сильная взаимная любовь с молодым человеком, в которого страстно, но безответно, была влюблена Эпонина. Эта история любви была подробно показана в фильме(только финал смазан, я знала, что Эпонина закрывает своим телом Мариуса и во всех предыдущих экранизациях это было показано очень чётко, в этой мне показалось смазано), но для полноты картины сцен из детства не хватало.
Хотя их в мьюзикле, по которому снимали фильм, не было.
Тоже самое с уходом Вольжана из дома Мариуса и Козетты.
Акцента на том, что Мариус фактически выгнал Вальжана за его запятнанное прошлое, не было.
И что Козетта сначала восприняла уход отца почти как должное.
В фильме, как в мюзикле, Жан Вальжан уходил сам.
И смотрелось не очень логично, почему столько времени Мариус совершенно не хотел его видеть, а как только узнал, о том, что тот спас ему жизнь, сразу побежал его разыскивать.

Фильм всячески рекомендую. Музыка, актёры, костюмы - всё замечательное.
Но главное спасибо, за то, что фильм такой получился - Виктору Гюго.
Всё самое сильное и впечатляющие было заложено в литературном первоисточнике.
И создатели фильма этого не испортили.

Не самая известная пьеса Шекспира, но, к сожалению, не утратившая актуальности. Недаром в последние годы она ставится довольно часто и в кино и в театре. Эта версия от лондонского театра "Донмар" в рамках программы "Британский театр в кино".

Древний Рим, войны с окрестными племенами, патриции и плебс, герои и предатели. Кай Марций - воин, получивший имя Кориолан за подвиги во время взятия одноименного городка. Триумфальное возвращение в Рим, почести и слава, вызывающие у многих зависть и интриги. Взрывной характер Кориолана, его надменность и презрение к черни ловко используются недругами и приводят к тому, что толпа изгоняет вчерашнего героя из города. Месть храбреца и гордеца несет Риму верную погибель, но все же есть сила, способная его остановить. Конец печальный, но предсказуемый. Герои-одиночки хороши в кино и книгах, а в жизни они долго не живут, что в Древнем Риме, что сейчас. Сколько веков пронеслось, а в природе человека мало что изменилось. Поэтому актеры одеты в современные костюмы, стены расписаны граффити, декораций минимум. Труппа разношерстная как по уровню мастерства, так и по национальности и цвету кожи. Как во многих британских интерпретациях классических пьес много негров (не думаю, что Шекспир оценил бы такую политкорректность), женщины играют мужчин, в роли жены Кориолана - известная молодая датская актриса.

Безоговорочная удача спектакля - Том Хиддлстон. Возможно, это одна из лучших его ролей. Актерское мастерство, талант, харизма и прекрасная физическая форма - здесь он очень хорош )))

Мало кто знает, но очень люблю музыку, оперу, балет, мюзиклы, хотя у меня и нет особых способностей к этому. К числу моих самых любимых относится и мюзикл «Отверженные». Конечно же, первоначально был прочитан роман Виктора Гюго «Отверженные», который произвёл на меня неизгладимое впечатление, я настолько сильно прониклась им, что он потом ещё долго меня не отпускал. Если же говорить про данную экранизацию, то они ни капли не уступает роману и полностью передаёт основные мысли и идеи, заложенные в этой истории. В данной ситуации не так важно рассказать сюжет, сколько передать чувства.

Для меня всё здесь идеально в плане подбора актёров на роли. Я просто в восторге от выбора Хью Джекмана на роль Жана Вальжана, потому что фактурно он вписывается в эту роль, но вот вокальные данные, хотя он и играл долгое время в мюзиклах, слабее чем у того же Рассела Кроу, который меня удивил своим пением, приятно удивил. Хотя, если говорить про вокал, то я бы могла предложить альтернативный вариант на роль Жана Вальжана – Ричарда Армитиджа, вот у него однозначно фантастический голос, но, к сожалению, он упорно не соглашается на участие в мюзиклах, но это уже моя отдельная мечта. А так, если говорить про то, как актёры передали своих персонажей – то просто великолепно. Например к Жаверу я именно так и подходила при чтении, что этот персонаж хоть и кажется злодеем, но на самом деле им движут свои внутренние чувства и проблемы и мне его даже было жаль по итогу. Если говорить прямо, то актёрский состав не явился для меня сюрпризом, потому что с каждым из этих актёров я уже была знакома по других их работам.

Если сказать советую ли я к просмотру этот мюзикл, то определённо да, потому что здесь не только всё точно передано по роману, но и топовый актёрский состав, который однозначно запомниться: от Жана Вальжана и Фантины, до исполнительницы роли маленькой Козетты.

Прежде всего, огромное спасибо проекту TheatreHD! Обратите внимание на этот проект (http://www.theatrehd.ru), благодаря ему у нас в России появляется возможность посмотреть на кино-экране самые лучшие спектакли из Великобритании (а еще оперу и балет, но я сейчас не об этом). "Кориолан" еще показывается в кино сейчас, Вы еще можете успеть его посмотреть с русскими субтитрами на большом экране. Например, афиша в Москве (информацию по другим городам можно так же получить на сайте) - http://www.theatrehd.ru/ru/titles/36/schedule/1

Первое впечатление после увиденного - "Если это ТАК вынимает душу через экран, как же это, когда вживую?!..."

Актерский состав великолепен. Традиционно в "Кориолане" замечают, пожалуй, только Тома Хиддлстона и, возможно, Марка Гэтисса. При всём моем уважении к обоим, это так не из-за того, что актерским талантом и/или харизмой они превосходят Хэдли, а потому, что оба более известны за пределами Великобритании - по фильмам Marvel и по сериалу "Шерлок" соответственно. У Хэдли Фрэйзера пока нет таких "громких" ролей. Да и Джози Рурк исходя из своих режиссерских представлений обрезала текст Шекспира - и пострадал тем самым именно образ Тулла Авфидия. Единственный актерский провал в спектакле, на мой взгляд, - жена Гая Марция. Она постоянно то рыдала, то целовалась - слов минимум, да и те, что были, произносились с одинаковым выражением лица и совершенно картонно.

Самый душувынимающий момент - слова Кориолана, обращенные к матери ближе к концу спектакля.

O mother, mother! What have you done? Behold, the heavens do ope, The gods look down, and this unnatural scene They laugh at. O my mother, mother! O! You have won a happy victory to Rome; But, for your son, believe it, O, believe it, Most dangerously you have with him prevail'd, If not most mortal to him. But, let it come.

Ну и не могу не упомянуть еще один момент, который не обходит стороной, пожалуй, ни одна официальная рецензия. В очередной раз убеждаюсь, такие рецензии могут совершенно не совпадать с моим личным впечатлением. Я НЕ увидела в том пресловутом поцелуе между Туллом и Марцием гомосексуальной подоплеки. Тулл был искренне ошеломлен и восхищен тем, что заполучил Марция, своего давнего и многолетнего врага, в союзники. Все эти годы он был им одержим, одержим новой встречей с ним, одержим новым поединком, в котором, наконец-то (он в это верил!), сможет его одолеть. Этим поцелуем он запечатлел свой триумф и как бы сказал "это моя добыча, это моя победа". Одолеть его или вот так заполучить в союзники (а об этой возможности Тулл даже и не помыслить не мог) означало победу над Римом. Был бы там гомосексуальный подтекст, не произошло бы всего остального - слов Тулла о том, что он расправится с Марцием, как только они возьмут Рим, ну и последней сцены, когда они Рим не взяли.

10 из 10, можно и все 20, 30,...

Подробнее в группе ВК, посвященной Хэдли Фрэйзеру -
https://vk.com/topic-116183888_33648410

Пустая сцена. Из декораций только стулья и стена с надписями.
Но появляются актеры...и вот мы в Риме, на площади, прямо в центре восстания черни. Актерская игра настолько потрясающая, что забываешь обо всем, кроме самого спектакля, главную роль в котором исполняет Том Хиддлстон. До "Кориолана" я знала, что он талантлив, но я не знала, насколько. Игра Хиддлстона ошеломляет. Ему веришь от первого до последнего слова, веришь каждой его эмоции, каждой ухмылке, каждому гневному возгласу. Не верить невозможно.
Сам спектакль смотрится на одном дыхании, 3 часа пролетают абсолютно незаметно, и впечатлений столько, что потребуется еще 3 часа, чтобы их обсудить.
Про актеров я уже писала, но напишу еще раз: актеры прекрасны, их игра удивительна.
И пусть действие происходит в Древнем Риме, но современные музыка и одежда героев связывают два времени, две эпохи. Создатели спектакля призывают не забывать, что и сейчас в мире происходит то же, что и тысячи лет назад.
И если я Вас так и не убедила посмотреть спектакль, то посмотрите еще раз на афишу. Том Хиддлстон не оставляет нам выбора :)

Очень не хотела идти на этот фильм, но выбора не оказалось и пришлось идти. И я убедилась, что была не права! Мне ОЧЕНЬ понравилось!
Начну с музыки. Я скачала несколько песен, особенно финальную. Она покорила меня..что бывает редко. (обычно мне лень искать и я забываю. Но не в этот раз)
Виды, от которых невозможно оторваться. Старая Англия, серая погода и огромный особняк..в котором не раздается топот маленьких ножек. И огромные джунгли, которые раскинулись — пока хватает глаз.
Графика была на высшем уровне! Я увидела работу компьютера, только в финальной сцене...до этого, я могла верить в то, что герой дерется с обезьяной...или в то, как он прыгает со скалы (не спойлер, так как эти моменты есть в трейлере). А я ценю подобные моменты в фильмах.
Хорошая история, сама по себе. Стыдно признаться, но я не читала оригинальную книгу (кажется, придется наверстать этот момент) А так, сценаристы не особо отходили от общеизвестной истории.
История о верности. Когда ты помнишь и принимаешь правила. Когда за брата ты готов убить, пускай это и не человеческое существо. Животные, вообще, более верные, чем люди..
История о любви, когда ты веришь без оглядки. Когда ты знаешь, что не останешься одна. Когда точно можешь услышать его зов..и ответить со всей страстью.
Казалось бы, разве будет интересно смотреть историю, которую знаешь?! Оказалось, что да.
Да и главные герои очень гармонично смотрятся вместе. Когда веришь в экранную пару.
Есть где улыбнуться. Есть где ужаснуться. Есть о чем подумать... В общем, качественное кино!
Два часа пролетают незаметно.

Спасибо огромное TheatreHD за предоставленную возможность увидеть это чудо на экране! Пьеса Ульяма Шекспира "Зимняя сказка" была мне ранее не знакома, поэтому в отличие от шедеврального "Кориолана" с неподражаемым Томом Хиддлстоном в главной роли, перед просмотром которого я прекрасно знала сюжет пьесы, здесь для меня все было сюрпризом. Кеннет Брана (Леонт) продолжает меня удивлять - выступив и режиссером спектакля, и сыграв одну из главных ролей, он был великолепен. Сколь страшен он был в ревности и безумии, столь же глубок в расскаянии и скорби. Неизвестной мне до этого спектакля Миранда Райсон (Гермиона) принадлежал монолог, в конце которого я плакала (а ведь обещала же себе этого не делать!). Безумно мне понравился Хэдли Фрейзер (Поликсен), которого несмотря на бороду я сразу же узнала по голосу. Насколько он был подавлен в первом действии подозрением своего лучшего друга (брата) и намерением того убить его, настолько насмешлив он был в начале второго действия и неистов в середине в отношении с сыном, выразившим свое неподчинение и непочтительность отцу. Ну и, конечно же, великолепная Джуди Денч (Паулина), не главный, но уж точно центральный герой всей пьесы.

Очень приятное впечатление, целый калейдоскоп эмоций, незнакомый мне до этого Шекспир (привыкла я все же либо к трагедиям, либо к комедиям, а здесь - трагикомедия со счастливым концом, настоящая зимняя сказка). Всячески советую! В начале марта - последние показы в Москве.

10 из 10