Джозеф Дрэйк. Отзывы на фильмы c положительными оценками

Второй фильм о Голодных играх, на мой взгляд, получился даже лучше предыдущего. То ли актёры разыгрались, то ли режиссёры добавили драматизма, смотрелось кино на одном дыхании, и не без живого эмоционального отклика.

Дженнифер Лоуренс удалось показать изменившуюся, повзрослевшую Китнисс, чувствующую и вину за содеянное на арене первых игр, и страх перед будущим, и отчаяние от невозможности строить свою жизнь по своим правилам. Впрочем, лично меня и остальной актёрский состав порадовал не меньше. Вуди Харрельсон был по-прежнему правдоподобно пьян и также правдоподобно серьёзен в финале, Лиама Хемсворта загримировали так, что я даже не поняла сначала, откуда взялась въевшаяся в кожу синева, и только потом вспомнила, что теперь, по сюжету, Гейл работает в шахтах. Джош Хатчерсон, как и было задумано, не отступал от амплуа хорошего парня Пита, продолжая воплощать на экране единственное созидательное начало в истории. Хорошо смотрелись и актёры второго плана, а местами даже и лучше главных. Ленни Кравиц, играющий стилиста Китнисс Цинну (кстати, мой любимый персонаж в этой истории) сыграл так чисто и просто, что невольно заставил плакать на «том самом моменте», а Мэгз в исполнении Линн Коэн была настолько прекрасна и во всех своих эпизодах вызывала такие искренние симпатию и сопереживание, что её решающий шаг навстречу ядовитому туману вызвал всё те же слёзы.

Понравилось и то, как деликатно создатели фильма обошлись с любовной линией и пресловутым «треугольником» в картинах подобного плана. Здесь он не выдвигается на первый план, и хотя занимает при этом не последнее место, в общую сюжетную канву вписывается вполне гармонично. Главный же акцент, на мой взгляд, всё-таки сделан на противостоянии системы и человека, на формировании народного единства и осознании населением дистриктов своей силы. Во всяком случае, я сама слышала, как кто-то из зрителей после сеанса назвал вторую часть «Голодных игр» фильмом «о том, как начинаются революции». И, в принципе, согласна с таким определением.

Иногда случаются чудеса. «Ведьма из Блэр», снятая студентами курсовая работа на арендованной кинокамере за 22 тысячи долларов, собрала в прокате $ 140 миллионов.
А история о подростковой беременности, сочиненная бывшей стриптизершей, с приятной закадровой музыкой и едкими шуточками при затратах $2,5 миллиона вдруг берет кассу свыше $100 миллионов, получает гран-при римского фестиваля, «Оскар» за сценарий и еще массу других отличий.
Чем же так зацепила зрителей история, рассказанная мало кому известной Диабло Коди и как она вообще могла пробиться в кино. Оказывается все достаточно просто. Помог вездесущий интернет. Коди так увлекательно вела свой блог о нелегкой жизни вокруг шеста, что ее заметил голливудский продюсер и заказал сценарий. Так появилась «Джуно».
Вначале сюжет развивается по накатанной колее фильмов такой тематики. Старшеклассница Джуно залетает от своего одноклассника Бликера. И ладно бы тот был мачо, который мощным плечом прикроет попавшую в затруднительное положение подругу. Все оказывается гораздо хуже. Бликер – застенчивый ботаник, про которого и не скажешь, что он вообще знает, откуда берутся дети.
Становиться юной мамой совсем не входило в планы девушки, но после душещипательного разговора с подругой она решила поменять планы - родить и отдать ребенка в приемную семью.

Отсюда в общем-то и начинается самое интересное. Добропорядочные Ванесса и Марк отчаялись завести своего ребенка и готовы воспитывать младенца Джуны. И если бы сценарий писал признанный специалист своего дела, мы бы увидели мелодраму, где через несколько извилистых сюжетных ходов все замирают в счастливых объятьях. Но чего взять со стриптизерши? С высоты своего весьма специфического жизненного опыта она умудряется видеть во всем происходящем массу смешного. Потому что знает, что Джуно все это вытерпит, но через год забудет и будет продолжать жить своей беззаботной жизнью.
«Ты сразу понял, к чему она клонит?» – спрашивает мачеха Джуно ее отца после сумбурного признания дочери. «Да… Но я надеялся, что речь о проблемах в школе или наркотиках», – отвечает папаша.
В общем, кино, от которого рыдаешь и хохочешь одновременно.

Этот фильм сделан по классическому сценарию. Отрезанный от "большой земли" на полярную зиму маленький северный городишка Барроу подвергается нападению страшных монстров-вампиров.
Не знаю, где они были до этого и , простите, что ели, но появились они очень голодными. Кроме того их просто обуяла жажда мести всем остальным и желание хоть ненадолго стать главными, то есть хозяевами в городе. И понеслось...
Ради справедливости, в начале фильма об этом вообще не задумываешься. Режиссер тебе предложил именно такие условия, если принимаешь - смотри дальше, не веришь - кыш в соседний фильм! Я приняла и осталась, и правильно сделала.
Фильм оказался интересным , не смотря на кучу клише. Как всегда, например, у них в группе старающихся выжить , есть слабое звено, типа страдающего слабоумием Айзека.
Или взять непонятных монстров, говорящих на своем оркском языке (!). У них очень харизматичный лидер стаи, которого даже наделили личными особенностями и за которым интересно наблюдать ( актер Дэнни Хьюстон). Неважно откуда пришли, где пропадали во время полярного лета и светлых дней, где взяли себе современный прикид.
Главное, что противостоять им никто не может, они слишком сильные, быстрые и страшные. Но главный шериф города Эбен Олесон оказывается на высоте. Во-первых, единственный, кто не потерял голову в этом кровавом кошмаре. Во-вторых, у него параллельно есть любимая женщина, которая бросила его в начале фильма, но потом осознала, что таким сокровищем не разбрасываются. А он ради неё готов на всё. А в-третьих, он нашёл-таки оригинальный способ, как противостоять этим монстрам!
Не могу равнодушно оценивать игру актера Джоша Хартнетта , такииие у него выразительные и симпатичные глаза. Этому актеру просто противопоказано играть отрицательных персонажей. Кстати , в соседнем фильме "Дикая орхидея" он тоже играл хорошего копа, который расследует запутанное преступление.

Ps А влияние моего любимого Стивена Кинга чувствуется на каждом шагу. Все персонажи не одна безликая масса. Каждому соответствует своя история и характер. Это отличает этот триллер от множества других. Для меня это лишний плюсик в карму фильма.

У нас есть надежда

После ужасных Голодных Игр, тех на которых побывали Китнисс Эвердин и Пит Меларк и на которых они выжили, прошел год. Вроде бы живи да радуйся, но нет. Капитолий недоволен, что народ почувствовал надежду, что им есть в кого верить, а именно в Китнисс. От нее нужно избавиться и не только от нее, но и от всех победителей прошлых лет. А тут так удачно 75 Голодные Игры, 3 юбилейный тур, на которую мы можем послать всех победителей прошлых лет. Вот как удачно. Тур победителей — это вам не та «песочница», которая была в 74 играх, так обещают нам. Но что-то победители не такие уж и яростные какими их нам представили, а вот Капитолий жесток, как никогда. Страшное зрелище смотреть на то, как можно издеваться над людьми дабы не потерять свою власть.

Я все еще в шоке от того, что каждый год на эти игры-убийства отправляют детей, и никто ничего не может сделать. Каждый победителем становится только один участник, 73 года подряд. И тут на 74 играх (ну наконец-то!) появляется бунтарь — Китнисс Эвердин. Надежда, луч света, называйте как хотите. Люди стали верить. Людям всегда нужно во что-то верить, вот уж не знаю во что они верили до этого, но сейчас есть огненная Китнисс.

Я книгу не читала (пока что), но вот ситуация с парнями меня мягко говорят бесит, точнее я не понимаю, кого же все-таки ГГ любит, если и любит. Хотелось бы все-таки понять наконец ее чувства. Пусть уж как-то определится, а то жалко парнишек немного.

Если Китнисс, Пит, Хеймитч, Гейл, Эффи уже были до этого, мы к ними привыкли, то тут появляются новые персонажи, которые мне очень понравились, например Джоанна и Финик, которые на учениях мне показались просто машинами-убийцами, а на самом деле это хорошие люди, которые тоже пострадали от этих ужасных Голодных Игр. И это печально. Потомки так долго вынуждены расплачиваться за провинности предков. Что есть и сейчас.

Актеры понравились абсолютно все. Не хочу выделять кого-то по отдельности, но все же скажу, что больше всех я люблю Вуди Харрельсона, потрясающий актер и персонаж у него нравится очень, этот вечно пьющий Хеймитч, который всегда приходит на помощь.

Голодные игры: И вспыхнет пламя — фильм, который мы ждали 1,5 года. И не зря, скажу я вам. Устроить игры под так называемым куполом было красиво, но жестко. Вторая часть получилась ярче, зрелищней, интереснее, напряженнее и взрослее. А главное эмоциональнее. Эти 146 минут я смотрела на одном дыхании. Особенно с того момента, когда начались сами игры. Теперь ждать еще год, а потом еще год, что печально, конечно, но так как все франшизы закончились, то хотя бы есть, что ждать. А пока я опять планирую прочитать все книги, до 2014 года управлюсь.

Приятного просмотра! Я думаю это нужно видеть.

Ни капли не пожалела, что отправилась в кино в первый день российского проката. Эмоциям моим нет предела, я в восторге, до сих пор отойти не могу. Мне казалось, что вторую часть могут, хоть и непреднамеренно, но все же могут испортить. И как я счастлива, что мои опасения не оправдались!

Продолжение получилось очень интересным и захватывающим, на многих моментах сердце просто замирало (невзирая на то, что я читала книги и знала сюжетную линию наперед).

Понравилась и режиссерская трактовка характеров персонажей, визуализация арены, а так же некая недосказанность в диалогах героев.

Дженнифер Лоуренс отличилась более эмоциональным исполнением благодаря чему, Китнисс наконец-то стала эмоциональной, переживающей, а не растерянной, что можно было увидеть в первом фильме.

Понравилось, как изменился и Пит, он стал мужественнее выглядеть, стал хоть как-то бороться за жизнь дорогих ему людей. Джош Хатчерсон смог передать и внутреннюю силу, и внутреннюю боль своего персонажа (от того, что Китнисс «играла в любовь» на предыдущих играх), и всепрощающую любовь.

Новые герои меня тоже смогли удивить, теперь ряды красавцев саги пополнились Финником (Сэм Клафлин), ряды храбрецов и шутников Джоанной (Джена Мэлоун).

Спецэффекты, музыкальное сопровождение, лейтмотивы из первой части, все это создало чудесную атмосферу, которая завораживает и не отпускает до самого конца.

Единственный минус, который очень резал глаз, это нескончаемый запас стрел у Китнисс. Если в первой части режиссер помнил, что такого просто не может быть, и всячески показывал, как Китнисс бережет их. То в этом фильме она их тратит со скоростью света, а потом каким-то чудом колчан полон, и можно снова стрелять.

И тем не менее, спасибо всей съемочной группе, актерам за такую хорошую работу!

А теперь всем пора в кино, и пусть удача всегда будет с вами!

Лента Джейсона Райтмана, рассказывающая о беременной школьнице Джуно, одна из самых популярных на эту тему, что неудивительно, поскольку фильм получил четыре номинации на Оскар и выиграл статуэтку за «Лучший сценарий» в 2008 году. Так уж получилось, что я никогда не смотрел этот фильм от начала и до конца. Всегда попадал уже к моменту, когда Джуно начинает искать приемных родителей для своего малыша. Как оказалось, ничего особенного я не пропустил.

Первый сексуальный опыт двух подростков сразу же был оценен в виде плюса на волшебной палочке, фиксирующей зарождение новой жизни. Главная героиня не решилась сделать аборт, но нашла выход из затруднительного положения, подыскав по объявлению толковую семейную пару, желающую завести ребенка. По злой иронии судьбы Ванесса очень хочет стать матерью и готова к этому, но не может забеременеть естественным путем, а Джуно, наоборот, легко справилась с первой частью задания, но совершенно не готова стать родителем. Но сможет ли она отдать потом своего ребенка или же в ней проснется материнский инстинкт? Решение Джуно узнаете в конце фильма.

Хороший фильм с меланхоличной атмосферой и с наиболее рациональным исходом из сложившейся ситуации. Я думаю, что критики дали награду за сценарий не потому, что он отличается оригинальностью, а потому, что эта история вполне может случиться, например, с соседской девчонкой. Поэтому из фильма можно будет вынести какой-нибудь урок для себя. Мне вот понравилась абсолютно адекватная реакция родителей Джуно на такую новость и ее окончательное решение. Она действительно поступила, как настоящая мать, трезво оценив ситуацию. Очень импонирует светлый образ Ванессы. Дженнифер Гарнер и Эллен Пейдж прекрасно сыграли на контрасте.

Сам фильм несет светлый посыл, как та одинокая девочка, которая стояла перед дверью клиники с плакатом, призывающим не убивать детей. После просмотра остается легкое послевкусие грусти, но это светлая грусть. Как бы парадоксально не звучало, но у этой безответственной юной главной героини можно поучиться принимать ответственные взрослые решения.

Четверо друзей, выросших вместе на злых и неприветливых улицах Бруклина — Арчи, Билли, Сэм и Пэдди — спустя длительный перерыв вновь встречаются в разнузданном и азартном Городе всеамериканских Грехов Лас Вегасе не по печальному поводу(никто из бойцов старой гвардии не почил в бозе), ибо нет ничего лучше роскошных поминок, кроме еще более роскошной свадьбы, так как закоронелый холостяк и признанный ловелас Билли решил таки связать себя тугими узами Гименея. Парни постбальзаковского возраста на сей раз тряхнут стариной в Вегасе, устроив там невиданный и незабываемый мальчишник.

Один из главных старателей студии Уолта Диснея, американский режиссер и продюсер Джон Тертлтауб в 2013 году представил на суд публики и критиков свой новый фильм — комедийную драму «Последний Вегас», российскими локализаторами тут же весьма пошло обозванную «СтарПерцами». Данная картина, на выходе весьма успешно проявившая себя в прокате, выделяется среди прочих комедийных картин о Лас Вегасе и пьяных приключениях там в предсвадебный период(сценарист фильма Дэн Фогельман отталкивался, конечно же, от трилогии Тодда Филлипса) не столько сюжетом, сколь в высшей степени заметным актерским составом, ибо лента сумела собрать в единый состав настоящую «Команду мечты» из всех любимых и культовых актеров, с каждым из которых связана целая веха в истории мирового и американского кино, а именно: Майкл Дуглас, который фактически является центром всей сюжетной Вселенной «Последнего Вегаса» и его персонаж Билли несет в себе главные идейные посылы картины; Роберт Де Ниро(Пэдди), Морган Фримен(Арчи) и Кевин Клайн(Сэм).

Каждый из этой «великолепной четверки» предстает перед зрителем в своем привычном и отыгранном уже не раз амплуа: Дуглас, как всегда, герой-любовник, однако в фильме, впрочем, происходит небольшая деконструкция обычного для актера архетипа; Де Ниро вновь играет неоднозначного, полифактурного и сурового мужика, эдакого впавшего в депрессию и изрядно истрепавшегося Джеймса Конвея; Морган Фримен в очередной раз выдает образ типичного хорошиста-протагониста, который, однако, имеет и лукавый прищур, а Кевин Клайн со времен «Входа и выхода» берет штурмом образ эдакого комического простачка. Все эти сугубо архетипические для данных актеров образы, тем не менее, пребывают в развитии и к концу ленты все взглянут на жизнь под совершенно неожиданным углом и перспективой. Безусловным же украшением фильма стала героиня Мэри Стинберджен, присутствие которой на экране вносило в него толику лирики и самоиронии по отношению ко всем мужским персонажам.

Собственно, фильм «Последний Вегас» являет собой пример кино, построенного исключительно на актерских работах, которым принесен в жертву сюжет с весьма прозрачными и предсказуемыми ходами. Переходы же от комедии к драме и мелодраме в картине достаточно плавные и фильм не страдает аберрантными излишествами многих современных комедий, той же трилогии Тодда Филлипса, хотя с юмором у ленты Тертлтауба все же имеются определенные проблемы ввиду обилия рефренов на тему возраста главных персонажей. Забавно в первый раз, но очень скучно — в тридцать первый.

Но при просмотре фильма Джона Тертлтауба едва ли стоит ожидать, что эти высокопочтенные и увенчанные премиями актеры будут отыгрывать в нем свои лучшие роли, ибо на звание лебединой песни что Дугласа, что Де Ниро, что Фримена и Клайна картина не тянет и даже априори на это не претендует; это всего лишь развлекательное кино, которое лишь чуть-чуть, для затравки, пропитано духом не столько драматизма, сколь мелодраматизма. Впрочем, мелодраму фильм выдает весьма неплохую и лишенную всякой манипулятивности по отношению к зрителям, ибо основой идеологического наполнения фильма становится тема о невозможности повернуть время вспять, возвратить утраченную молодость и те славные деньки со славными парнями, которые ныне совсем уже не те. Порох в пороховницах, увы, отсыревает и, вероятно, для героев «Последнего Вегаса» он станет действительно последним. Но лучше жить на полную катушку во имя удовольствия, чем вовсе не жить ни дня.

Не знаю, что была за необходимость проводить ревизию "Зловещих мертвецов", но результат должен был быть намного лучше того, что выдал Альварез. Не являясь фанатом нетленки Рэйми и даже не будучи большим любителем, скажу лишь что что малобюджетный фильм дремучей стороны намного страшнее и мрачнее.
Талант - даже для того, чтобы снимать эксплуатационное кино, нужен как воздух.
Альварез не мог снимать эксплуатационного кино в этой ситуации. Во-первых, фильм был обречен на добротный прокат и годные спецэффекты - денег не жалели. Во-вторых, жестокость должна была быть не безудержной, а прилизанной, подогнанной под современный тренд.
Кто-то справлялся в этой ситуации и делал отличные вещи - "У холмов есть глаза" Ажа, на мой взгляд, лучшее тому подтверждение.
А фильм Альвареза... Бесконечные кровь и блев - вот базис, на которой строится все повествования Зловещих мертвецов 2013 года. Начну с того, что впечатление уже испортило наличие главной героини наркоманки, что раскрывало повествование как минимум половины фильма примерно такими вопросами: "С тобой все в порядке?" "Твою сестру плющит, бро" "Все будет хорошо, сестренка". Такое ощущение, что умышленно меняя персонажей и видоизменяя первоначальный вариант, создатели римейка зашли в дебри, более глубокие, чем герои фильма. И безнадежные.
Отдельный респект хочется сказать очкарику фильме (запамятовал имя) - очень неубиваемое создание. Последняя книга, которую он прочитал в жизни, оставила неизгладимое впечатление.
Фильм крайне не убедителен, и вылез только за счет бюджета и вывески "Зловещие мертвецы". За первое спасибо продюсеры, за второе - Сэму Рэйми. Снял бы Альварез достойный фильм, обладая финансовым мизером? Вряд ли.

Даже не знаю чем именно зацепил меня этот фильм. Наверное тем, что он очень реальный. Про человеческие отношения, не только романтические, но и между родителями и детьми, между мужем и женой, между обычными людьми.
Он такой спокойный, хотя для нашей реальности можно было все обернуть в беспросветную тоску и панику. А этот фильм сделали светлый и жизнеутверждающий.Это я не про то, чтобы все 16-летние его в пример себе брали, это я про здоровое отношение к ситуации.
Во-первых, отношение родителей к Джуно, особенно монолог отца. Без осуждения, с принятием, с небольшим юмором, с принятием решения Джуно насчет ребенка. Опять же это не призыв к действию и не руководство как надо делать. Просто Это показывает как важно иногда бывает услышать и почувствовать поддержку.
Во-вторых, сама Джуно ее отношение к произошедшему, умение принять такое решение, которое для нее было правильным. Оно сложное, оно не идеальное может быть, это не то, чего она хотела бы, но она может на себя взять ответственность и принять последствия и главное жить дальше. Ради будущего и того, что будет в нем.
В-третьих, она скажем так решила насчет отношений с парнем. Смелая, умеющая и ошибаться и исправлять ошибки.
В-четвертых, это показывает как иногда старшие могут быть больше детьми, чем сами дети. Сразу понятно, что муж не готов к решению жены, что он идет на поводу у нее и хорошим это не кончится. Ситуация не из приятных, особенно, когда человек не определился, но понял это уже в 30. Но лучше у ребенка будет любящая мать чем отец, который не сильно хотел его.
Фильм необычный, но мне очень понравился. Вселяет уверенность, что иногда, даже когда произошло то, чего ты не ждал, можно сказать себе "а знаешь, ничего страшного и так бывает".