Okuda, Seiji. Отзывы на фильмы

Давненько я не смотрел настоящих сказок, тех которые по-настоящему погружают в свои миры, те которые действительно учат чему-то важно детей, не используя при этом компьютерной графики и рассказывая сильные истории оставляют зрителя после просмотра наедине со своими мыслями. Таковыми и являются фильмы Хаяо Миядзаки. Те кто считают, что анимэ — это жанр низкого происхождения явно не прикасался к творчеству этого анимэграфиста. До сих тёплым воспоминанием из детства идёт просмотра легендарных «Унесённых призраками» и «Ходячего замка», чьё содержание подзабыто, но дух и атмосфера тех фильмов теплится где-то глубоко внутри. Посмотрел «Рыбку Поньо…» и вновь окунулся в те воспоминания и насладился отличной работой, которой стукнуло десять лет. В дальнейшем поделимся впечатлениями от просмотра и мыслями по этому поводу.

В этот раз мэтр посвятил фильм не родной воздушной стихии, а морю, из которого и появилась маленькая героиня. Её родители — чародей Фудзимото и богиня моря, находящиеся на большом расстоянии друг от друга и в первых сценах рыбка попадает из океана в мир людей и её подбирает Соске — мальчик пяти лет, чья жизнь полна радости. Он воспитывается мамой Рисой, работающей в доме престарелых, напротив него находится детский садик в котором Соске проводит весь день. Большая часть фильма отдана под драматургию в семье мальчика, связанную с тем, что его отец находится постоянно в плавании и им приходится долго ждать его возвращения, но таковы моряки, море — их второй дом. Поньо видит чистоту и доброту Соске и решает остаться с ним навсегда, превратившись в человека…

Про этот фильм можно сказать, что это «Русалочка» в новом прочтении, поскольку чтобы остаться с Соске девочке придётся лишится волшебных сил, дабы восстановить равновесие мироздания, а Соске было без разницы, рыбка она или человек. Если тебе кто-то нравится, и ты чист душой, то ты легко сделаешь выбор, который под силу не всем взрослым. Мораль фильма в том чтобы принимать людей теми кто они есть, с их недостатками, с их положительными сторонами. И всегда поражало умение японцев разбавить серую обыденность капелькой волшебства. О любви к природе и об одиночестве, о том как нужны друзья, способные помочь в трудную минуту.

Также всегда поражает доскональная проработка деталей, влияющая на темп повествования, но фильм от этого не становится как-то хуже. Он медленный, но он вдумчивый и если всматриваться в каждый кадр, то можно обнаружить эстетическую красоту каждого рисунка, каждого пейзажа, особенно понравилась детализация объектов, когда цунами уже произошло и Соске и Поньо плывут на лодке искать маму. Хотелось бы придраться к чему-нибудь сильно и серьёзно, но не могу. Покорён работой Миядзаки и компания, её глубинной философией, обилием подтекстов и атмосферой доброты и какого-то домашнего тепла.

Вердиктируя: Этот фильм стал для меня путешествием в детство, пропитанным светом и добротой. У таких фильмов есть одно удивительное свойство: они не переворачивают мир, не свершают революции сознания, но и не устаревают. Даже десять лет спустя мультфильм смотрится на одном дыхании и увлекает в свой мир полностью. Рекомендую посмотреть детям, поклонникам творчества Миядзаки и любителям хорошего анимированного кино. Всем добра и приятного просмотра!

Аниме получилось очень женским. А каким оно могла еще получиться, если его основная тема — материнство? Поэтому, по крайней мере в начале фильма, было скучновато. Типовая история любви с легким налетом мистики, излишне подробно показанный период беременности героини (создатели фильма зачем-то сделали акцент на тошноте), до ужаса типичная трагедия…

Потом стало повеселее. Очень позабавили огороднические амбиции героини: из всех культур она, при полном отсутствии опыта, выбрала самую прихотливую — помидоры. Чтобы получить приличный урожай томатов, нужно быть действительно заядлым дачником, да и толку от них — лакомство, не больше того. Хорошо, потом соседи подсказали ей, что начать лучше всего с картошки…

Интересны и дети главной героини. В японской мифологии образ волка-оборотня лишен зловещего смысла. Все дело в том, что в Японии волки вымерли давным-давно и остались в народной памяти полумифическими существами. Волшебный волк-оками из японских легенд — это не страшный вервольф, а, скорее, Серый Волк из русских сказок. Но в современной Японии, конечно, оборотню не место — вот и скрывают Амэ и Юки свои способности как могут. А детям очень сложно хранить тайны. И поэтому ответственность за их будущее в человеческом обществе ложится на плечи матери. Ей придется не только прокормить и воспитать их без отца, но и помочь им понять их двойственную природу, и, может быть, сделать выбор.

«Волчьи дети Амэ и Юки» — это фильм о воспитании. О том, что развитие личности — не прямолинейный процесс, и многие черты характера могут со временем оказаться не тем, чем они кажутся вначале. Ребенок — одно, но подросток — совсем другое. Как человек, изучавший в университете педагогику, могу сказать, что создатели фильма ответственно подошли к делу и создали действительно реалистичные характеры — что, в общем-то, и является основным признаком хорошего аниме.

Вторая тема этого фильма — гимн настоящей Матери. Женщине, которая живет ради своих детей, не только не допуская мысли о том, чтобы избавиться от бремени быть матерью волшебных существ, но и не жалуясь на свою судьбу. Долг и любовь для нее неразделимы. Остается только желать, чтобы таких матерей было бы побольше в реальности — больше детей вырастут порядочными и здоровыми людьми.

Не сказал бы, что фильм не понравился — местами интересный и очень правильный. Но все же — для девочек: дело даже не столько в тематике, сколько в обилии бытовых деталей и сентиментальном настрое картины.

Итог: неплохое медитативное аниме для молодых мам и тех, кто готовится ими стать, а также для всех, кому интересны проблемы воспитания и взросления.

Опять я завышаю оценку под личным впечатлением и возможно позже ее изменю. Начать хочется с недочетов. Проблема в формате, когда у вас формат полнометражного фильма, деваться особенно некуда, любую историю приходится усаживать на одни и те же рельсы. Быстрое знакомство с персонажами, быстрый ввод в ситуацию, через-чур быстрые смены приоритетов и выводы принятых решений. Если бы это был сериал, и мы хотя бы часа четыре смотрели на взаимодействия главных героев и внутренний рост рыжего – было бы эмоционально, реалистично, живо, цепляюще. Из-за практически мгновенных перестроек, все выглядит немного сумбурно и неестественно. Ты просто не веришь, что за такой короткий срок меняются люди, пусть даже и дети. Видно, что авторы сами это понимают, поэтому они вводят третьего персонажа, и скидывают на нее юмористическую часть, чтобы если и не взять реалистичностью, то хоть количеством и шуткой. Теперь же о плюсах. Музыка. Обожаю тайтлы про музыкантов, у меня сразу же срабатывает глубокая ностальгия и мысли – правильно ли я поступила со своим музыкальным обучением? Брюнет сказал отличную мысль – он ненавидел пиано, он считал его своим врагом, в то время как для рыжего рояль всегда был другом – вот у них и разное звучание, разный подход. Для меня пиано так и остался врагом, пусть ненависть и ушла из-за прошедшего времени, почти полностью выветрилась, но я так и не нашла в себе сил вернуться к нему и подружиться. Фильм отличный для детей – тут идет и краткий курс по композиторам и много отличной классической музыки и дружба и прилежность в обучении. Поймут ли только они это все?

Кафе "Токусацу", предложение Chagrin
МувиБинго. Тур №2

Очаровательная, очень добрая, слегка (ну, хорошо, не «слегка») безумная история.
Версия «Русалочки» Андерсена от Миядзаки — обошлось без несчастной любви, ходьбы по ножам и прочего членовредительства, и финал тут, конечно, хороший.
Рыбка Поньо мечтает стать человеком, чтобы играть со своим другом, пятилетнем Сооске. За это ей не пришлось платить своим голосом — чудо превращения у нее получилось самостоятельно (правда, через стадию «водяного» — жутковатого существа с какими-то птичьими руками-ногами). Этому превращению есть даже уморительное псевдонаучное объяснение про ДНК (поклонники теории про жуткие ГМО умерли бы от зависти). Отец Поньо здесь и морской царь, и андерсоновская ведьма в одном флаконе — при этом он ничего плохого не желает, просто мечтает превратить весь мир в море, так ведь всем будет лучше! Мальчик отлично понимает бывшую рыбку и не бросает ее в беде.
Что мне больше всего понравилось в аниме — веселое сумасшествие и полная, абсолютная непредсказуемость. Тут и цунами, и наводнение (которые меня напугали, пожалуй, больше, чем самих героев, радостно плавающих на лодках над затопленными местами обитания), и куча морской волшебной нечисти неясного происхождения (отец Поньо — мутант, мать — морская волшебница, а рождаются у них рыбки с человеческими лицами. Окееей.), и дом престарелых с добрыми и не очень старушками, а под конец вообще чуть Луна на землю не упала. Ктулху еще не хватало вызвать для полного счастья.
Конечно, не мог Миядзаки и не коснуться темы загрязнения природы — наглядно до ужаса.
Очень хороши пейзажи — морские, земные, а особенно затопленной суши. Даже возникает ощущение, что это 3D, картинка не выглядит плоской.
Пожалуй, это самое детское аниме Миядзаки из виденного мной, но это вовсе не недостаток, конечно.

Второй фильм показался мне заметно интереснее первого. Вполне возможно, что дело в том, что с одноименными мангой и аниме я ознакомилась где-то ровно до середины, после чего их забросила. Теперь, по крайней мере, я знаю, чем все это дело закончилось.

Лайта мне никогда не было жаль, мало того, что вопрос лишения других людей жизни сам по себе спорен и неоднозначен (лично я против даже смертной казни, не говоря уж о таком «самосуде»), так еще Лайт использовал дарованную ему способность совершенно бестолково и необдуманно. Он спокойно убивал невинных людей, по долгу службы расследующих его преступления, и даже преступников на роль жертв выбирал преимущественно на основе новостных сводок. О том, что существует такая штука, как судебная ошибка, Лайт, судя по всему, даже и не задумывался, да и убивать людей, просто подозреваемых в совершении преступлений как-то странно, вряд ли в японских СМИ работают сплошь энтузиасты-профессионалы, тщательно проверяющие информацию, а не традиционно падкие на дутые сенсации искатели материала «погорячее». Кроме того, мгновенная и безболезненная смерть как-то не воспринимается в качестве справедливого возмездия, мог бы что-нибудь и поэффектнее придумать – например, хотя бы заставлять преступников оставлять перед смертью перечень совершенных ими уголовно-наказуемых деяний.

L тоже особой симпатии не вызвал, по сути его методы мало чем отличались от лайтовских, он точно так же спокойно рисковал жизнями других и вовсю использовал окружающих.

Вообще, конечно, весьма любопытная история – еще раз о том, имеет ли моральное право один человек распоряжаться жизнью и смертью других, и как быстро при жизни такой он превратится в неуправляемого психа… Увы, уж сколько раз твердили миру, а подобные «борцы за добро и справедливость», верящие, что цель оправдывает любые средства, все никак не переведутся…