Отзывы на фильмы Брэдли Купера c положительными оценками

Когда у меня был текст на этот фильм, но, в связи с глобальными чистками, текст был утерян. И вот спустя десять лет после выхода решил заново познакомится с этой лентой, дабы представить вам более развёрнутый анализ увиденного, поделиться впечатлениями и некоторыми мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий или нарратив. Веселая четверка не учится на своих ошибках и снова уходит в отрыв перед свадьбой. Сиквел отвязной комедии две тысячи девятого года. В продолжении культовой комедии «Мальчишник в Вегасе» четверо друзей Фил, Стю, Алан и Даг отправляются в экзотический Тайланд на свадьбу Стю. После безумного мальчишника в Лас-Вегасе, они решают не испытывать судьбу во второй раз, а потому в Бангкоке планируют очень спокойное и безопасное празднество. Но как обычно, все идет совсем не по плану... Что происходит в Вегасе, остается в Вегасе. Но то, что происходит в Бангкоке – это просто настоящее безумие! Сюжет ленты не оригинален, но при рассказе той же истории в других декорациях этого и не требуется. Даже на уровне идей далеко не ушли, но пудинг у Стью не такой уж бесформенный, как кажется. Теперь о юморе. Шутки во втором "Мальчишнике" достаточно непристойные, чаще всего, но это не отменяет того факта, что они смешные. Главный герой шуток, на которые сценаристы сделали ставку, это, безусловно, Алан. Прекратим восхищаться Заком и вернемся к фильму. Фильм - это полный комплект безумия, сумасшествия: обезьяна вместо тигра из первой части, татуировка у Стью вместо потерянного зуба, проститутки (не только женского пола), полиция, разборки уличных головорезов, а в конце - традиционный фотоотчет произошедшего. Может, по этой части и не все идеально, но работает. Что не может не радовать.

Визуальный критерий или техническое сопровождение ленты. Стоит сказать, что оператор приятно радует наличием крупных и мелких планов, а также обзорных пролëтов с видами Тайланда и архитектурой Бангкока. Узкие улицы для движения на мотоцикле и татуировка на половину лица, плюс есть сцены с погонями и разговорами во время погонь. Отдельные кадры просятся на рабочий стол. Все еще хорошее музыкальное сопровождение, в этот раз центральной темой стал Стронгер Канье Веста, плюс еще несколько интересных музыкальных опытовопытов, достойных места в вашем плейлисте.

Актёрские работы. Те же актёры играют те же образы, существуют органично в образах, но качественных изменений не произошло. Уровень взаимодействия между актёрами остался прежним. Из новичков отмечу Пола Джаматти и Ника Камсаветиса, у обоих по эпизоду, но успели запомнится. Зак Галифианакис хорош своей необычностью. Наш голос - Вячеслав Гришечкин хорошо попал в его органику. Пётр Гланц писал Брэдли Купера, успешно. Рахленко писал Джастина Барта, Борис Шувалов писал Эда Хэлмса, как всегда хорошо. Кен Жеонг круто играет, крадёт внимание в каждой своей сцене. Диомид Виноградов здесь идеально попал в образ.

В качестве вердикта. Двойной градус жести, пошлости и матюгов. Это фильм хорошо поможет отдохнуть вечером перед телевизором. На большее лента не претендует. Первый фильм крепко так назидает, но оно работает только один раз. В этой ленте форма преобладает над содержанием. А идея может и не нова, но о наличии волевого стержня нужно периодически напоминать. Это крепкая восьмерка. Лента создаёт настроение и не отпускает до конца. За это и нравится. Советую к знакомству. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

С момента завершения этого сериала прошло уже почти 10 лет. За это время снято два полнометражных фильма, запущен сериал-приквел, а сам "СБГ" по праву заслужил звание культового, легендарного, а самое главное - любимого миллионами зрительниц всего мира.

Кто бы мог подумать, что это триумфальное шествие началось с дурной книжонки-пустышки авторства Кэндесс Бушнелл. Трудно привести пример большего превосходства экранизации над первоисточником.

Надо сказать что в первых нескольких сериях "Секс" не предвещал ничего великого и был похож на свой прототип. Происходящее на экране было несколько сумбурно и скомкано, рассказано сбивчиво, немного претенциозным языком, с заявкой на скандальную откровенность. Сериал словно блуждал по закоулкам без ясного пункта назначения и его немного заносило на поворотах. Но вскоре, нащупав генеральную линию, он вырулил на магистраль, начал набирать скорость и мощь и стал именно таким, каким мы его помним и любим.

Этот сериал - о нас, о женщинах, о людях, живущих в больших городах. Об одиночестве и отчаянии, которые легко почувствовать именно среди большой толпы. Об отношениях разного сорта - о тех, что забываются после одной проведенной вместе ночи и о тех, что оставляют после себя долгий след и незаживающие раны. О мужчинах, причиняющих боль, доставляющих удовольствие, любимых и любящих, а также поставляющих неисчерпаемые темы для разговоров с подружками. Об изменах, предательствах, ошибках и сожалениях, о чувстве вины и прощении. Об опыте, который мы приобретаем всю жизнь. О встречах, больших и малых, меняющих нас. Об истинной дружбе, которая встречается еще реже, чем истинная любовь. И, конечно же, о любви. Ведь вопреки названию сериал исследует вовсе не женскую сексуальность, а женскую душу, главный мотив которой – поиски любви, того единственного, который полюбит тебя именно такой, какой ты знаешь и любишь себя сама.

Главные героини представляют собой четыре женских типажа, и любая девушка может почувствовать что-то родственное в одной из них. А что вероятнее – в разное время своей жизни и в разных ситуациях все мы были и Керри, и Шарлотт, и Самантой, и Мирандой. Их истории, разговоры, судьбы настолько реальны, именно потому что они представляют собой сплав историй многих и многих женщин, их ошибок, разочарований, разбитых сердец и неустанных поисков любви. Поэтому они такие близкие и родные.

Самое интересное – этот сериал для меня, как и для многих, стал не просто увлекательным зрелищем, а практически частью жизни. Как часто в разговорах с подругой можно услышать: "Ну помнишь, у Шаролотт точно такая же история была!" или "А вот Саманта говорила…" И произносится это, как будто речь идет об общих знакомых. Мы, женщины, настолько поверили героиням, что впустили их с экрана в реальный мир. Сколько раз я плакала вместе с Кэрри, верила в счастье с Шарлоттой, иронизировала с Мирандой, заражалась уверенностью Саманты! Мы столько пережили вместе, что они всегда будут со мной. И когда мне плохо, эта четверка вполне успешно может сыграть роль настоящих подруг: я включаю сериал, зная, что у них обязательно найдутся для меня правильные и нужные слова.

И вот годы идут, наряды героинь постепенно теряют актуальность, но любовь зрительниц не проходит. Он не перестанет быть актуальным, пока есть на свете женщины, пока есть подруги, пока есть любовь и туфли на высоких каблуках.

Позитив любой ценой - брехня. Поживите как герой этого фильма, примерьте на себя его шкуру и вы почувствуете каково это - быть выкинутым на обочину жизни. Как смешить толпу, если вся твоя жизнь - беспросветный Мрак. Эта история о том, как власть придержащим плевать на находящихся за чертой бедности и как безразличие уничтожает изнутри суть одного индивида, превращая его жизнь в комедию ошибок - где ошибка - это ты. Попал в кинотеатр с осознанной целью увидеть как режиссёр, работавший до этого преимущественно в комедии, сумеет интерпретировать такой сюжет, что он явит зрителю? Постараюсь ответить на этот вопрос и критеировать свои впечатления от картины.

Сценарий. Он здесь хорош, но его нет здесь в литературном смысле. Да и самого понятия Сценарий как литературный жанр вовсе не существует. Это байопик о самом мрачном человеческом существе во вселенной DC. Но оговорюсь, что этот фильм не имеет ничего общего с попкорном последних лет. Перед вами обнажают характер и на уровне задумки мне фильм понравился. Никто не знал как Джокера зовут и как он дошёл до жизни такой. Это не гангстер Николсона и не мультипликация. Персонажу из мейнстрима прописали совершенно немейнстримную историю. Всё что вы знали о Джокере, в этой картине практически не работает. Это можно условно назвать "становлением героя". Но после этого фильма хочется выйти на свежий воздух и послать реальность к чертям собачьим. Как ни удивительно, но мне это кино оказалось близко. Поскольку за внешностью депрессивного триллера кроется нетривиальное и взрывающее мозг содержание. Я обнаружил два дна. Помимо становления героя тут ещё проблема маленького человека, показывающего клыки в противовес общественному мнению. По части сценария меня как зрителя всё устроило.

Визуальная часть. Здесь стоит поговорить о режиссуре, об операторской работе, спецэффектах и темпе развёрстки действий. Режиссура здесь на все двести. Поскольку по форме исполнения, я вижу эту историю моноспектаклем с несколькими актёрами. Один основной и несколько других его дополняющих. О качестве и сути актёрской игры чуть ниже. Здесь это упоминается как показ манеры режиссёрского видения разворачивающегося действия. Цветовая палитра этого фильма преимущественно зеленоватая с небольшими вкраплениями тёмных тонов. Оператор со своей камерой выхватывает интересные ракурсы, заставляя зрителя прочувствовать каждое действие, каждый поступок, а ближе к концу нас ждёт оммаж Джокеру Хита Леджера и именно в конце мы увидим того, кто поставил на колени весь Готэм, заставив его жителей сделать непростой выбор. И показал, как герой в одно мгновение может стать негодяем. Здесь нет спецэффектов, кино не про них. Оно о том как капелька анархии может поменять устоявшийся порядок вещей и что нужна недюжинная смелость для того чтобы стать Символом. Кадры с восстаниями и разгромом города до сих пор крутятся в моём черепном кинопроекторе. Мне ни разу за весь фильм не было скучно, хотя экшн какой-либо здесь не присутствует. Если срабатывает сценарий и актёрская игра, то ты проникаешься персонажем, и время перестаёт иметь значение, если ты поглощён действием. По этому критерию также претензий не имею.

Актёрская игра. В последнее время смотрел много фильмов с Хоакином Фениксом и успел понять, что ему это персонаж по силам. Актёр подошёл к своей роли с должным тщанием, и во время знакомства не было ощущения наигранности и фальши. Такое психическое расстройство невозможно сыграть, но ему это удалось. Визитной карточкой Джокера всегда был его смех и Феникс сумел каким-то образом так откалибровать своё естество, чтобы это не выглядело фальшивым и напыщенным. Весь фильм – это его бенефис, его история и все остальные актёры призваны эту историю поддерживать. Андрей Вальц, дублирующий Феникса в этой картине хорошо справился с его смехом. Хотя не знаю, может, смех и не озвучивали, а оставили, как это сделал оригинал. Но сам элемент работал на образ, а не против него. Из второстепенных стоит отметить Роберта Де Ниро, Зази Битц, Фрэнсис Конрой и Бретта Каллена. Последний превратил Томаса Уэйна в ублюдка. Бетмен из его сына был бы просто никакой. Актёрскую игру также можно оценить по высшему разряду.

Приз венецианского кинофестиваля за саундтрек. А он здесь также потрясающий, есть симфонические инструменты, есть взятые треки, но темы, написанные композитором для этого фильма, прекрасно подчёркивают настроение сцен, во многом из этих музыкальных полотен создаётся общее настроение картины. По этому критерию я бы оценил также высоко.

Вердиктируя. Блестяще снятая психологическая драма, имеющая очень мало отношения к комиксам. Оригинальный фильм вне киновселенных, заставляющий пристальнее взглянуть на персонажа. Настоящие «Мысли Джокера», которые заставят вас покинуть все паблики с цитатами. Полная ужаса и мрака история становления героя. Кинокомикс в эстетике психологического триллера. Если вы боялись раньше клоунов, то остерегайтесь, после этого фильма вы сможете их понять. Давно мне фильма не приносили столько мыслей и такого колоссального удовольствия от не менее колоссального напряжения. Лучший фильм этого года, по моему мнению. Отношение к такому кино может быть любое, но пройти мимо вас оно не должно! Всем добра и приятного просмотра!

Сюжет. Жил-был писатель-неудачник. Все у него из рук валится, крокодил не ловится и кокос не растет. И тут он встречает знакомого драг-дилера, который подсовывает ему волшебную таблетку, от которой мозг начинает работать не на привычные 10%, а на все100%. Тут-то жизнь героя и меняется коренным образом, он оказывается способен на такие вещи, о которых и не подозревал. Но как водится, не все так гладко. Во-первых, пилюля действует только сутки, а во-вторых, у нее весьма неприятные побочные эффекты...

Воплощение. Снят фильм хорошо, с самого начала (если исключить сцену на крыше) очевидных банальностей авторы стараются избегать. В общем, и картинка радует, и сюжет не тупой, и развивается действие динамично, и актеры играют хорошо. Кстати, Брэдли Купер весьма порадовал, показал не свой обычный образ красавчика, а более широкий актерский диапазон. Весьма достоверно смотрелся в роли лузера, вот прямо не ожидала, браво!

Фишка. Прическа Купера в самом начале. Прэлесть, до чего достоверно! А то привыкли, понимаешь, показывать людей, которые просыпаются со свежеуложенными волосами. А тут прям как у меня.

Что не понравилось. Хотелось более очевидного посыла. Как-то весь фильм ждешь, что герой научится без чудо-таблетки жить и задействовать резервы организма без химии, а получается, что таки можно хитро обмануть природу и ничего тебе за это не будет .

Вердикт. Не шедевр, но посмотреть однозначно стоит.

Сходили на вторых стражей. Я от первых была в полнейшем восторге. И вторую часть ждала с огромным нетерпением.

Стражи после первой части остались вместе и теперь выполняют небольшие поручения за деньги. И вот на одном из таких дел, благодаря Ракете случился небольшооой такой косячок и наши друзья снова вляпались в историю. А потом еще и отец Питера Квилла появился и пошло-поехало. Скажу сразу, вторая часть неплохая, но понравилась меньше, чем первая. Во-первых, что не понравился это немного какой-то туалетный местами юмор, во-вторых вся эта божественная тема и херня с отцом Квилла. В остальном фильм неплохой. Забавный, милый, графика красивая. Все больше и больше раскрываются персонажи, а также небольшие разъяснения того, что было в первой части. Енот крут, этот персонаж как всегда на высоте и вообще он мой герой, мимими Грут просто прелесть, Квилл опять же мне тоже нравится. И конечно Йонду мой герой… Вот кто однозначно раскрылся с новой стороны и покорил больше всех. И музыка, музыка просто офигенная! Скачать в плеер и поставить на повтор :3 Не обращая внимания на небольшие минусы, второй фильм получился хорошим и я с удовольствием посмотрю третью часть, когда она выйдет. Ну, а пока пойду и пересмотрю первую :)

Пы.сы. После титров аж 5 сцен.

Ну, вы же понимаете, почему я пошел смотреть этот фильм. Енот привлек многих, среди них и я.

Все просто. Нежданно-негаданно собралась группа-банда-команда-тусовка ребят, каждый со своими проблемами и все какие-то недотепы. Человек с плеером, оооочень сильный чувак с татушками, симпатичная зеленокожая девица, древень с минимальным словарный запасом и он. Как его только не величали: и барсук, и хомяк, и суслик. А он гордый енот, который хоть и полметра в прыжке, но от этого характера и харизмы не убывает. А как он с оружием обращается и планы разрабатывает. Закачаешься.

Сюжет не сильно замысловатый. Но тут и помимо сюжета есть на что посмотреть. Спасали Вселенную от одного из злых дяденек. Злой дядька, кстати, в исполнении Ли Пэйса, который ворвался в умы и сердца многих фанатов в образе эльфийского короля Трандуила. Я вот не догадался, не узнал и даже не подозревал. Пока на МЛ не посмотрел состав актеров. Немудрено. Грима и спецэффектов в фильме столько, что глаза разбегаются от многообразия, яркости и красоты.

Красивое космическое фэнтези. Разные миры, разные расы. Можно сравнить со Звездными войнами и любимым сериалом Вавилон 5. Все эти передряги и потасовки. Классические побеги и невероятные взрывы. Очень красивый момент создания защитной сети из космолетов. Самое оно смотреть в 3Д, чтобы уворачиваться от обломков, наслаждаться видами заброшенных планет и хотеть потискать... Ракету.

Однозначно смотреть. Если еще есть возможность, то, конечно, в кино, потом, в домашних условиях, потеряется половина кайфа. Буду ждать продолжения, без особого нетерпения, но схожу обязательно.

Ах, да. Еще и музыка просто крутяк! Гоу в киношку!

Этой рецензией я должен был завершать открытие киновселенной Marvell, но поскольку этот процесс завершится ещё не скоро, поэтому уже сейчас переписываю рецензию на Финал Саги Бесконечности. Пробежимся по критериям, чтобы вы поняли моё отношение к этому фильму и мысли по этому поводу.

Сюжет продолжает «Войну бесконечности» на том месте, где она и остановилась. Мстители проиграли… В течение долгих пяти лет горстка выживших зализывала раны и оплакивала потери, Тони Старк (а мне он видится главным героем всей саги) оседает на одном месте и его жизнь наладилась, кому-то повезло меньше. Казалось бы всё обречено и герои свыкаются с положением вещей, но из мира атомов возвращается Человек-муравей и выкладывает на стол призрачный, но шанс вернуть всё на свои места… В целом мне понравилось то как сценаристы закрутили историю и в каком русле они решили её продолжить. Стало неожиданностью то, что в состоянии катастрофы героям пришлось пожить какое-то время в критическом состоянии, но это было нужно для того чтобы дать возможность героям эволюционировать, попытаться переосмыслить ценности но пришёл Скотт Лэнг и в повествование возвращается чистая героика. И перед нами наконец-то предстаёт полноценный эпос с полноценной финальной битвой, хоть и проходящая быстро, но являющаяся логичным итогом всех исканий и путей. Особенно понравилось, что когда герои уже перемещаются во времени по веткам вселенной, то они создают некое смысловое расширение, дают особый взгляд и широту понимания предыдущих картин, что не может не радовать. Сюжет и сценарий мне понравились, то как развиваются персонажи мне понравилось и вообще спасибо за то, что сценаристам удалось вместить в один трёхчасовой фильм завершение нескольких сюжетных арок без значительных потерь в смысловом отношении. За это ставлю пятёрку.

Зрелищность в этом фильме взяла максимально высокий уровень и тут я говорю о постановке финальной битвы и операторской работе, то что здесь безукоризненные спецэффекты подразумевается само собой и не вижу смысла лишний раз на них останавливаться. «Финал» стал поистине невероятным зрелищем для глаз в котором способности героев приняли невероятную амплитуду, плюс всё это подкреплялось не напускной, а вполне осмысленной драматургией и всё это сделано так как нужно, с эмоцией, потому что во время фильма можно всплакнуть, посмеяться, на душе поскребутся кошки, но неизменной будет имбовость Кэрол Дэнверс, и потому её роль нивелировали до эпизодической, хотя в сольнике её подавали как едва ли не главную надежду человечества. Но лучше это воспринимается в соединении с «Войной бесконечности», поскольку оба фильма хорошо зайдут с предысторией. И хочется сказать про Таносов — это два разных Таноса, из разных временных отрезков, тот что в первых двадцати минутах фильма — это тот, что из Войны Бесконечности, а Танос в этом фильме — из альтернативной реальности, где он сразу понял что плоха не половина человечества, а все и его лекарские цели сменились на «полнейший детектед». ВБ и Финал это два зеркальных отражения друг друга, они в этом отношении братья по разуму и пусть Танос тут больше похож на социопата, но он всё равно осмысленнее многих других злодеев вселенной. Так давайте же спокойно попрощаемся с Сагой и не будем танцевать на её костях. Завершилась эпоха, веха в истории кино, и от этого невозможно открестится. Планы открытого космоса и близкие ракусры, показывающие многозначительные взгляда актёров также не кажутся бессмысленными. Всё взрывается, искрит, сияет и шутки разного уровня исполнения, но всегда смешные. Плюс равновесие между драматургией и юмором хорошее, чувствуешь драматичность, но она не перекрывается завесой плоских гэгов. Оценка по этому критерию — 5 из 5

Актёрская игра великолепна. Это снова бенефис Криса Эванса и Роберта Дауни-младшего. И этот раз действительно последний для него в качестве железного человека. На его персонаже здесь как никогда много драматургии и актёр с этой эмоциональной нагрузкой отлично справляется. Эванс воплотил образ приторного добряка патриота Капитана Америку Стива Роджерса и это долгое время будет одной из знаковых его ролей. Марк Руффало наконец-то выглянул из-за Халка и показал крепкую спаянность с образом, выдав образ умного, но ловкого бугая. Бри Ларсон здесь совершенно нечего играть, и выше обозначил почему, она здесь вроде как живой фансервис, спецэффектов для неё не пожалели и потому она искрится как новогодняя ёлка. Крис Хэмсворт и его толстый Тор, по аналогии с толстым Котом из четвёртого Шрэка, много шуток основано на его непохожести на божественного происхожденца, каким зритель его привык видеть. И часть того негодования что выливается на фильм можно объяснить таким позиционированием Тора. Между Скарлетт Йоханссон и Джереми Реннером наконец-то появилась химия нового уровня, когда понимаешь что вот они чувства и они накалены дои предела, оба актёра справились с ролями. Все остальные тоже справились неплохо, но были скорее в качестве приятного напоминания о себе. Бри Ларсон идёт короткая причёска. В целом по критерию могу поставить четыре с половиной звезды из пяти.

Саундтрек у фильма также на высоте. Стоит отметить работу композитора, написавшего сильные эпические темы для главного противостояния всего фильма, разворачивающегося в последней трети повествования, но этот момент стоит того чтобы до него досмотреть, поскольку помимо того что боевая хореография великолепно поставлена, и выглядит всё это достойно эпика, так и самые запоминающиеся музыкальные темы сосредоточены там, плюс звуки, создающие атмосферу, вроде открывающихся дверей, шагов, шума машин, лазерных выстрелов. всё это в совокупности создаёт нужную атмосферу. Не хочется говорить много, просто поставить твёрдую пятёрку.

Вердиктируя. К этому фильму можно относится по-разному, но стоит признать, что это самый масштабный проект десятилетия, фильмы этой саги надолго определили развитие кинокомикса как жанра и этот фильм следует рассматривать не только как продукт кинематографа, но и как культурный феномен, порожденный запросами времени и зрителя. С этим фильмом заканчивается не просто сага, а эпоха, когда ценен не фильм, а атмосфера вокруг него, и прощание с давно полюбившимися героями следует считать успешным. Мне фильм понравился, не скрываю этого. Ставлю максимальный балл, поскольку такого ажиотажа вокруг фильма, и такого запредельного уровня ожиданий не было очень и очень давно. Это было моё мнение о фильме «Мстители: Финал». Сходите в кинотеатр, составьте своё! Всем добра и приятного просмотра!

Танцы - скажи депрессии "Нет!"

Скажу сразу тем, кто читал бумажную версию "Психа": фильм ничего общего не имеет с книгой. И это хорошо. Будь он снят по книге - зрители бы со скуки умерли.
Что мы имеем? Парня по имени Пэт, страдающего раздвоением личности и с маниакальным желанием, во что бы то ни стало, вернуть свою бывшую жену. Эта навязчивая идея больше смахивает на паранойю. Но это ещё не значит, что он псих. Он такой же псих, как и я - балерина. В книге Пэт мне представлялся слегка заторможенным. А в фильме он достаточно сообразительный малый.
Трудами своих "лучших" друзей он знакомится с Тиффани. С такой же чокнутой, как и он. Только она, по-моему, самая адекватная чокнутая из всех. Такая вся из себя феминистка, которая сразу же после первой встречи берет понравившегося ей парня в оборот и борется, борется за него. Они нужны друг другу, ведь настоящего психа может понять только настоящий псих. Осталось теперь, чтобы они сами это поняли.

Пэт и Тиффани - Брэдли Купер и Джннифер Лоуренс - эта пара хороша слилась со своими книжными образами. Купер мне немного напоминал Эдди из "Области тьмы", у него бывало такое же тупое выражение лица, как когда он не выпивал те "чудные" таблетки, пытаясь мыслить самостоятельно.
Финальная сцена с танцем, должна была стать ключевой. Ведь она же финальная) Но мне не понравилось, как её преподнесли на экране. Камера постоянно прыгает, мечется туда-сюда, очень много крупного плана, а вот общей картины танца как-то маловато было. У режиссера "Шаг вперед" надо поучиться. Я понимаю, танцевали не профессионалы. Но если в фильме есть танцы, которые сосредотачивают на себе всё внимание зрителей, то пусть уж делают эти танцы качественно. Ну или Ченнинга Татума в качестве дублера пригласили бы.

Дэвид О. Расселл порадовал меня в этом году своим Silver Linings Playbook, так что пропустить обласканный кинокритиками Американ Хасл было бы преступлением. К уже полюбившимся Брэдли Куперу (накручивающему бигудишки) и Дженнифер Лоуренс (яростно взрывающей микроволновки) присоединились: набриолиненный и оттого еще более носатый Джереми Хокай Реннер, пузатый и трогательный Кристиан Бэйл, богемная и прекрасная Эми Адамс. На фоне маячит Де Ниро, невозмутимо выдающий целые предложения на арабском.

Фильм вроде бы крутится вокруг антикоррупционной операции, проводимой ФБР-овцами с привлечением мелких преступных рыбешек, но об этом забываешь через десять минут после начала. Дэвид О. Расселл сделал так: собрал обалденный каст, выдал роли и сказал «делайте все, что считаете нужным». И получился немножко пафосный, драматичный и неизбежно комичный фильм о любви, семье, дружбе. О мафиози, политиках-взяточниках и мошенниках. Вроде бы весь набор известен и не нов, но эта картина выстреливает именно из-за каста. Повествование растворяется в мелких, (с первого взгляда) неотшлифованных моментах, и в какой-то момент становится уже не так интересно, что там за операция с ФБР, потому что персонажи выступают на первый план. И все. Они могут делать все, что в голову придет, отлипнуть от экрана невозможно.

Вечеринка у бассейна, где главным действующим лицом становится пузо Кристиана Бэйла (наверняка балдеющее с ним в унисон от Дюка Эллингтона), влюбила меня в этот фильм. Завораживающий взгляд Эми Адамс перенес меня в увешанный одеждой закуток химчистки, где она снимает очки с носа Кристиана Бэйла.. и это настолько нежный момент, что слов не хватает.

Кристиан Бэйл потолстел для этой роли на 18 кило. Наивысшая степень преданности актерскому делу, причем няшка проделывает это не в первый раз (-30 для «Машиниста» ). Не побоюсь сказать, что пузо только добавило ему харизмы)

Бонусом: badass-сцена с Лоуренс.

Фильм действительно хорош. О том, что в наше время благородие, справедливость, совесть — лишь пустые слова, что убийство человека (пусть даже преступника) превозносит тебя к героям, о том, что за любые поступки, которые ты совершаешь, рано или поздно придется расплачиваться…

Сюжет весьма самобытен, предугадать любые повороты сюжета не так-то просто. Условно его можно разделить на две части — про отцов и детей. Образы и картинки сменяются медленно, но это только добавляет изюминку фильму, создавая неповторимое состояние меланхоличного покоя. В данном контексте медленно не является синонимом слов скучно и растянуто, нет ни одного лишнего диалога или персонажа.

Единственное, что смутило — это немного неправильно расставленные приоритеты. Испытываешь сочувствие и симпатию к вору, а это, наверное, как-то неправильно. Хотя, как иначе? Если его играет симпатичный блондин с голубыми грустными глазами, обаяшка Райан Гослинг. А как мило он смотрится с младенцем на руках…Трепещите девичья сердца! Но, пожалуй, петь дифирамбы ему не буду. Скажу лишь, что помимо внешности он еще и отличный актер, что в очередной раз и подтверждает.

Понравился и Брэдли Купер, из всех просмотренных мною его работ — это самая лучшая. Его персонаж восхищает, а борьба с существующим укладом в полиции, пусть и не всегда честными путями, внушает уважение. Так сказать — клин клином вышибают.

О Еве Мендес тяжело что- либо сказать, отношение у меня к ней довольно субъективное. Мягко скажем — далеко не поклонница ее творчества (а может это все ревность к Райану Гослингу, кто знает). Но смотрится она довольно органично, претензий нет.

При переходе на первый план молодого поколения интерес немного угасает, но интрига по-прежнему остается. Не пойму лишь, почему вдруг у Джейсона проснулась резкая любовь к отцу, на протяжении семнадцати лет интереса к личности которого особо не было. Но зато финал вышел красивым…

«Место под соснами» назвать шедевром нельзя. Но это качественное небанальное кино с хорошим актерским составом. Почему бы не уделить ему немного внимания и не понаблюдать за своеобразным эффектом бумеранга?