Отзывы на фильмы Вайноны Райдер c положительными оценками — стр. 2

Невероятная сила любви к питомцу

Тим Бёртон снова радует нас своей замечательной премьерой, на этот раз это мультфильм.

Виктор Франкенштейн — у него нет друзей, он очень любит науку, но больше всего он любит своего пса — Спарки. И когда с ним случается несчастный случай, Виктор не может это спокойно пережить. Он решает оживить Спарки с помощью физики, и хоть горожане этого не принимают, а одноклассники завистливо пытаются повторить опыт Виктора, у них ничего не получается. А все дело в чем? Все дело в любви.

Персонажи, готическая обстановка, сюжет все в стиле Тима Бертона. Весь мультфильм довольно мрачноватый, но тем не менее он интересный, особенно мне понравился трогательный конец, под который я не смогла сдержать слез. Прекрасно понимаю Виктора, сама когда-то потеряла любимого кота и я бы тоже сделала бы все, чтобы вернуть его к жизни.

«Франкенвини» — очередная премьера от мастер Тима Бертона. Мультфильм о любви мальчика к своему питомцу, ради которого он готов на отчаянные эксперименты. Но мультик, действительно не детский, не семейный, а для любителей готики и для любителей творчества Бертона. Смотрите, наслаждайтесь, мне мультфильм очень понравился. В нем есть страшилки, юмор и много — много интересного.

«Для нас — домашние животные всего кусочек жизни, для них — мы вся жизнь.»

Я, как и многие другие, уже давно слышала об этом сериале, но, признаться, единственное, что меня в нем привлекало — то, что там играют в днд. То есть, в моей голове он так и отложился: сериал, в котором играют в днд. Я даже только перед самым просмотром узнала, что это как бы хоррор, что меня несколько озадачило, потому что хоррор я не люблю. И возможно зря, потому что этот сериал заинтриговал меня уже с первой серии. Он не только начинается с того, что герои играют в днд, но и все монстры отчасти списаны с дндшного мануала. Увидеть их переосмысленное воплощение в фильме оказалось той мечтой, о которой я даже не догадывалась. Ну и приятно видеть, как сериал растет, становится все более глубоким. Наверное, четвертый сезон у меня любимый, не только потому что мы там встречаемся с легендарным монстром, но и потому, что создатели поднимают тяжелые, интересные темы. Задел для этого был дан уже в первом сезоне, но именно здесь они реально развернулись. С одной стороны, жалко, что пятый сезон обещает быть последним, но надеюсь, что создатели не стануть снимать дальше на хайпе и не испорят сериал сезонами без задумки.

Просто обожаю этот сериал и пересматриваю его практически всю свою сознательную жизнь. Мне кажется, что это единственный сериал, цитаты или истории из которого, я могу использовать к большинству ситуаций из моей жизни.
Первый сезон такой милый и как по мне, отличается от последующих. Мы только знакомимся с героями, но они так быстро становятся родными и кажется, что эта шестерка твои хорошие знакомые. В этом сезоне Рейчел начинает жить с Моникой, у неё роман с Паоло и она только становится на самостоятельный путь. И она ещё не такая красотка как будет потом. Росс, типичный Росс, страдает, что его жена лесбиянка, страдает по Рейчел, страдает в принципе) Но все равно без его персонажа не представляю этот сериал, и очень люблю смотреть сериал в оригинале, так как его меланхоличное hi только в оригинале можно оценить полностью)) Моника такая красотка в первом сезоне, мне кажется, что это один из её самых удачных образов. Её отношения с парнями, с мамой вызывают кучу эмоций. Понимаю, что у меня в 20 лет, и в 30 её поведение отзывается по-разному. Чендлер и Дженисс, это было мощно) Да и вообще, он был такой симпатичный в первом сезоне. Джои и его первые шаги в киноискусстве) Дублёр *опы Альпачино чего только стоит. Ну и Фиби, раньше я её героиню недолюбливала, но сейчас думаю, что она сделала 35% успеха этого шоу. И в первом сезоне её отношения с "Беларусом" очень трогательны. Да и вообще куча трогательных, запоминающихся моментов. Обожаю их серии про День Благодарения и Рождество. Да и просто обожаю этот сериал за юмор, жизненные ситуации и хорошее настроение!

Несколько дней назад я совершила величайший подвиг: не стала пересматривать «Друзей» дальше середины второго сезона. Кто любитель периодически пересматривать дорогое и любимое, тот поймет. Конечно, многие шутки уже устарели, но атмосфера сериала втягивает не меньше, чем 10-15 лет назад. Интернет пестрит мемами о том, насколько жизненные здесь ситуации и отчасти реакции персонажей. Не случайно сериал растащили на цитаты, здесь можно найти веселые советы на практически любой случай из жизни.

Я не раз пересматривала Друзей, но естественно первый сезон не смотрела уже очень давно, и было неожиданно увидеть, какие же они все в начале молодые. Джоуи и Чендлер еще с довольно длинными стрижками, Фиби в джинсовке с двумя хвостиками — к концу сериала уже разительно заметно, как и персонажи, и актеры повзрослели, все-таки 10 лет прошло.

Люблю в таких сериалах смотреть на устаревшую технику: в конце первого или начале второго сезона Чендлер хвастается своим компом с 12 мб оперативки и жестким диком на 500 мб, лол! Считаю, что авторам фильмов и сериалов надо специально вписывать в сценарий такие штуки для будущих поколений.

Определенно не раз еще вернусь к сериалу, как только становится грустно, сразу бегу за чашечкой чая и включаю один из любимых эпизодов «Друзей».

Первая часть фильма очень динамична и увлекательна, но вот вторая его половина довольно таки нудноватая и, как мне кажется, неоправданно затянута.

В целом же, этот фильм мне очень понравился. Экранизация социального эксперимента, проводимого психологом Стенли Милграмом в 1961, просто не может оставить равнодушным. Это увлекательное и, даже, где-то пугающее путешествие в глубины человеческого сознания. Милграм, проведя ряд радикальных поведенческих экспериментов, проверил готовность обычных людей подчиняться власти.

Этот эксперимент наглядно показал нам, почему человечество ничему не учится. Почему, несмотря на все ужасы и невероятные потрясения, через которые приходилось ему пройти, оно продолжает неустанно открывать ящик Пандоры и выпускать в мир все новые и новые ужасы, таящиеся в нём.

В 1961 году проводимый эксперимент показал, что делать всё, что прикажет власть имущий, боятся противостоять правящей силе (в какой бы степени она не проявлялась) было готово более 60% испытуемых. Этот эксперимент был повторён в 2008 году и дал такие же результаты, а вот последний раз, его провели в 2010 году и уже более 80% испытуемых проявили себя безвольными овечками.

Какими бы ужасными ни были события прошлого, но уже следующее поколение (в крайнем случае, через поколение) возвращается к исходной. К той подготовительной точки, от которой начинают формироваться новые нацисты, террористы, деспоты и ведомые на любое преступление марионетки.

Этот фильм нужно смотреть очень внимательно. Здесь всё неслучайно. Режиссёр проверяет нас, зрителей, на наличие базового для человека состояния «сна на яву». Львиную долю времени люди совершенно не задействуют свою внимательность и, даже, когда мы убеждены, что предельно внимательны, на самом деле, мы просто концентрируемся на каком-то одном участке работы или явлении, но вот сотни, а то и тысячи других факторов, которые на тот момент нас окружают, остаются за рамками нашего восприятия. Поэтому, появление в этой картине слона отнюдь не экстравагантная прихоть режиссёра, это намёк на широко известное высказывание «а слона-то я и не приметил».

В этом фильме таких «слонов» хватает. Например, мальчик, который появляется на взрослой вечеринке со стаканом воды. Что он забыл на взрослой вечеринке? А потом он возникает сидящим на обочине дороги. Эти два простейших примера доказывают нам, как мы не внимательны. Ведь, скорей всего, даже если мы отметим эти два момента в сюжете, наш мозг не решит что они абсурдны, потому что не станет тратить свою энергию на анализирование до тех пор, пока мы не обратим на эти кадры своё пристальное внимание. И тогда мы сможем увидеть, что абсурдность заключается в следующем:

- Мальчик со стаканом в руках находился в городе Нью-Хейвене штата Коннектикут в 1961 году.

- Мальчик на обочине (не изменившийся по возрасту) находился в городе Кембридж штата Массачусетс в 1963 году.

Пока мы не начнём целенаправленно разбираться, наш мозг просто не заметит даже самой нелепой нелепости. Я думаю, что ещё много подобных увлекательных «слонов» в этом фильме я просто не смогла распознать, а очень бы хотелось :)

Есть ли у человека выбор, или им руководят только рефлексы? Кто управляет нашими поступками на самом деле? Это ключевые вопросы, на которые вы сможете получить ответы или хотя бы приблизиться к этому, посмотрев этот замечательный и крайне познавательный фильм.

Нашему обществу нужно показывать «Экспериментатора» в принудительной форме. Впрочем, это не выгодно власти. Зачем ей думающие и, упаси Бог, анализирующие люди? :)

Очередной фильм из копилки «Здесь снялся Киану Ривз» (в копилке еще 50 таких *crazy*).

Смотря такие фильмы, я понимаю что старею. Это не преувеличение, а метафора. Десять, возможно пять лет назад я бы не стала такое смотреть. Здесь нет спецэффектов, sci-fi, пафоса, заумных речей, сложного сюжета с супер хитрыми поворотами, иных миров и их проникновений друг в друга.

Это просто жизнь одной обычной женщины.

Как? Почему? Чем восхитил меня этот фильм? Возможно тем, что мать ГГ была безумной, может потому что я тоже хотела бы сбежать от этого и жить в студии неизвестного художника, шляться по улицам и общаться с подозрительными или творческими (что одно и тоже) людьми.
Но я слишком страшная и умная для этого… (это тоже метафора)

Мне понравилась эта история, печальная и смешная, как смех сквозь слезы, ты понимаешь, что это так тупо, но при этом так жутко, а самое страшное - так реально.

Отдельное спасибо за сцену, которую я просмотрела раза три: ГГ залазит через окно в комнату к сыну соседки (Киану), залазит к нему на кровать, поедая картошку фри, с фразой: «Мой муж мне изменил» и потом они начинают целоваться (при условии, что до этого всего два раза виделись). Это было так красиво, сильно и романтично.

Спасибо, Киану.

Я не совсем понимаю, о какой любви идет в фильме речь. То чувство, которое продемонстрировали нам на экране - это созависимость двух, не совсем здоровых на голову, "людей". Жена графа покончила с собой сразу, как только получила весточку о том, что ее муж мертв... решила даже не дожидаться, когда принесут тело. В те времена ведь не было интриг и никто и подумать не мог, что это подстава. Дракула тоже хорош. Прочитав письмо любимой (кому она его писала? якобы погибшему графу?), где ясно сказано, что она желает встретиться с ним на небесах, вместо того, чтобы (логично) последовать за женой, он, почему-то, решает стать бессмертным и отречься от бога (логично). В лоре вселенной, ничего не сказано о возможности реинкарнации или перерождения, так что я склоняюсь к тому, что персонажа Вайноны Райдер тупо загипнотизировали, иначе я никак не могу объяснить ее флешбеки в жизнь, которой она никогда не жила... гипноз - не любовь, а принуждение. Ее личность меняется после первой встречи с вампиром и не понятно почему (потому что он сказал молодой учительнице, что он (Дракула) принц? как-то быстро ее любовь к персонажу Киану Ривза исчерпалась после этих слов). Ну и опять, если вернуться к нашему графу, то он что-то говорит о любви, но ему это как-то не помешало обзавестись гаремом, еще и невестами называет своих вампирш. Он вообще подумал, куда их денет, когда Вайнона под гипнозом в его хоромы нагрянет? Единственный влюбленный персонаж - Джонатан (Киану Ривз), т.к. именно он сражается за душу своей жены и, когда приходит время, он не убивает ее, а отпускает. Он не зависим и искренне любит ее (хотя поступок тупой, с точки зрения логики).

Картинка красивая. Актеры отличные. Первая половина фильма очень интересная. Посыл не верный, слоган фильма вводит в заблуждение после просмотра.

Тот случай, когда жалею, что первые варианты текстов по Черному лебедю так и не были мной найдены. Поэтому придётся восстанавливать впечатления по памяти. Своё осознанное знакомство с Аронофски я начал с фильма «Пи» и не смог его переварить, хотя он мне определённо понравился. Мне тогда было лет пятнадцать, и родители посчитали что смотреть такое мне рановато. Поэтому пришлось забыть о нём до появления «Ноя». С этим фильмом я сталкиваюсь уже третий раз, и каждый раз в нём находится что-то новое. Насколько меня зацепил фильм на этот раз? Далее поделюсь впечатлениями и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Сюжет картины строится вокруг примы балетного театра, у которой неожиданно появляется опасная конкурентка, способная отобрать у главной героини все партии. Соперничество усиливается по мере приближения ответственного выступления, которое должно решить все. В советском союзе был популярен жанр производственной драмы, как снималось кино, как возводилась магистраль, как поднималась целина. Но мне по нраву производство искусства: как ставятся спектакли, как пишутся сценарии, и театральные подмостки. Здесь мы наблюдаем подготовку к одной роли, рождение с нуля балета "Лебединое озеро". Сценаристы сделали акцент на том, как главная героиня ломает себя, и преодолевает личностные и физические препятствия на пути к большой роли. По сути этот фильм — о девушке, живущей в скорлупе. С самого детства мать — бывшая балерина, которая ушла со сцены ради воспитания дочери, держит жизнь Нины под контролем. Она — маленькая белая балерина из музыкальной шкатулки. Когда открываешь крышку, та кружится под музыку, как только танец заканчивается, крышка захлопывается, и пластмассовая танцовщица снова ждет в темноте своего выхода. Прилежностью и упорством можно добиться многого, но только не искренних эмоций. Рамки, в которые загнала Нину ее мать, не позволяют ей раскрыться на сцене, передать неведомые ей чувства, отделаться от стыдливости. Однако черный лебедь сидит в глубине ее души и просится наружу. Во сне Нина до крови расчесывает спину — в тех местах, где начинают прорезываться черные крылья. Борьба черного с белым на грани психоза, выброшенная в мусоропровод гора мягких игрушек, внезапная агрессия, направленная на мать — все это процесс взросления девочки, уместившийся в несколько дней. Но этим фильм не ограничивается, есть взаимоотношения внутри коллектива, есть дух соперничества и куда способно завести стремление быть первым во всём. Мать Нины - это неоднозначный персонаж. Она знает, что многого не достигла и пытается восполнить свои потери достижениями дочери. Обилие смысловых пластов в этой картине мне понравилось.

Визуальный критерий, или как снято. Прелесть фильмов Аронофски в том, что их замысел в большинстве случаев подкрепляется отменным визуальным рядом. Параноидальность истории подчёркивается монтажом и операторской работой, потрясающей цветокоррекция. Грамотное цветовое решение фильма расширяет рамки восприятия ленты и придаёт необходимую визуальную глубину. Особенно удались метаморфозы главной героини; вырастающие крылья, удлинённая шея, сращение пальцев ног. Чувствуется некий кафкианский лейтмотив в таком использовании визуальных средств. Здесь абсолютно каждый элемент останется в памяти, как минимум своей экстравагантностью. Музыка Чайковского, как лейтмотив, красной нитью проходящий через эту историю. Она создаёт настроение и атмосферу повествования, подчёркивая все такты и интонации полотна, с каждым кадром в него хочется погрузиться, как в омут с головой и не выходить оттуда. По этому критерию претензий нет.

Актёрская игра. Натали Портман показала высокий уровень игры. Тонкая, хрупкая, изящная, с эмоциональным надрывом, та страсть, продуцируемая на зрителя через экран, отличная самоотдача не дают этому кино превратиться в мыльную драму. Мила Кунис Мила Кунис, исполнявшая роль Лили, составила Натали отличную пару. Поговаривают, на съемках Аронофски даже специально провоцировал конфликты между девушками, чтобы в кадре искры летели. Не знаю, было ли это на самом деле, но пара Портман-Кунис получилась очень выразительная. Вайнона Райдер и Венсан Кассель оказались приятным сюрпризом, радостно видеть их вместе.

Вердиктируя. Отличное кино, которое представляет собой драму о внутренних противоречиях и балетном закулисье. Кино в формате полноценного спектакля, которым хочется наслаждаться, а финал - яркая жирная точка, апогей всего происходящего. Максимальный бал. Всем здоровья, добра, и хорошего кино!

Фильмы про увлеченных людей искусства – это отдельный жанр. И в последнее время подобных фильмов становится все больше. Раньше, в одной из стран, которых ныне уже нет, этот жанр прошел бы под названием «производственный роман». Но, этот фильм снят в другой стране и в совершенно другое время. Поэтому, он и рассматривает проблему творческого человека под другим углом. С позиции творческого сумасшествия. Точнее даже творческих метаний, потому что здесь есть все что угодно, и зависть, и боязнь провала, и страсть, и похоть. Всего намешали в истории одной балерины, и её желания добиться совершенства любым путем. И вот он долгожданный миг признания. Но, как известно всем, «с большой силой приходит и большая ответственность». Теперь нужно не просто доказать, что ты лучшая, но еще и не ударить в грязь лицом, не сойти с ума от напряжения.

И вот здесь начинаются метания души, попытки переступить через свою природу. Как быть, когда в глазах художественного руководителя, ты всего лишь «белый лебедь»? Как перекраситься, как поменяться и прекратить накручивать себя. Где обрести ту страсть, которая тебе нужна, чтобы войти в эту роль. И как пережить успех своей напарницы? Да, я знаю, что глупо расценивать этот фильм буквально, как историю о соперничестве двух балерин. Тут все гораздо тоньше. Материи неизмеримее и интереснее. Сумасшествие разгорается, собственное бессилие выглядывает из всех углов, скалится со стен и толкает куда-то в ужасную пропасть. Этот фильм красив и ужасен одновременно. Здесь нет той героини, которой бы хотелось сопереживать. Она умудряется сыграть так, что её ненавидишь и при этом ей же и сочувствуешь одновременно. Ненавидишь за все эти истерики и поступки. Сочувствуешь… да, в общем-то, за то же самое.

Фильм в очередной раз использует (я бы даже сказал, эксплуатирует) максиму, что творческие люди - они безумцы. И все это демонстрируется по полной – все эти ведения, резкие движения камеры, метаморфозы реальности, вроде разговаривающих с героиней картин. Или появление стигмат на теле – появляющихся раньше, чем она их начала расчесывать. И все это на фоне вроде бы простого человеческого переживания, которое способно обернуться кошмаром.

Конечно, в первую очередь этот фильм «делает» игра актеров. Именно она превращает весь этот фильм в то, чем он является. Натали Портман – удивительно точно передала все эти эмоции. Она реально воплощает на экране свою героиню. Как будто транслирует свои эмоции с экрана. Во все эти видения веришь, потому что в них верит сама актриса, ты ощущаешь все то, что ощущает она. Все остальные актеры прекрасно дополняют её игру. На подчеркивание внутренних переживаний актрисы играет и сама атмосфера. Все эти холодные цвета, какая-то зернистость картинки, операторская работа с дерганной и «переваливающейся» камерой.

Зачастую, мне этот фильм напоминал любимый мною «В пасти безумия». Все тоже ощущение чего-то нереального, каких-то заигрываний с восприятием, ощущение ужаса и безумия. На экране происходит не то чтобы очень много действий, но при этом, напряжение умело нагнетается. Не так много поворотов в сюжете, но следить за происходящим – интересно. Все происходящее умудряется зацепить и буквально протащить через фильм от начала и до конца. Понятно, что не все готовы понять и принять такой стиль фильма и такой сюжет. Но те, кому нравятся фильмы о «чувствах» (не только о любви), мне кажется - оценят. Я вот оценил. Мне понравилось. Хотя, есть у меня подозрение, что смотреть этот фильм нужно с особым настроем. Или в особой обстановке.

Американский психолог Стенли Милграм - автор "теории шести рукопожатий" - в 1961 г. провел серию экспериментов, за которые его порицали и осуждали все, кому не лень. Суть была в том, что испытуемый должен был бить током другого участника эксперимента каждый раз, когда тот давал неверный ответ на задаваемые вопросы, причем сила тока с каждой ошибкой увеличивалась. И ни один (!) из подопытных не отказался и не прекратил это делать, хотя все и переживали, и скандалили, и просили остановиться. А ведь на них по сути даже особого давления не оказывалось, просто говорилось, что так надо.
Стенли Милграм очень хотел понять, как образованные люди идут на бесчеловечные жестокие поступки? Как геноцид во время Второй мировой мог воплотиться столь естественно и органично? И как виновники этих зверств могут с этим жить? Время идет, меняется техника, меняются жертвы, но вопрос остается - как это вообще возможно? Пыток, войн и насилия не становится меньше. Людям не хватает сил сопротивляться авторитету, но люди не хотят об этом знать. И этот эксперимент по подчинению выявил в большей степени гибкость человеческой натуры, а не злобу.
Его методы порицают и критикуют до сих пор, хотя каждый раз когда в мире случается всплеск жестокости, когда где-то систематически одобряют насилие, эксперимент с подчинением всплывает вновь, поднимая все те же вопросы без ответов.

Даже не сомневалась, что фильм мне понравится очень, потому как он снят Тимом Бертоном, у которого призвание снимать отличные фильмы с темненькой и готической начиночкой. "Битлджус" хоть и снят довольно давно, и некоторые вещи в нем выглядят довольно забавно в то время, как развиваются компьютерные технологии, но зато он не напичкан изобилием спецэффектов, которые как бы извлекают "душу" из фильма.

Пару слов о сюжете. Сюжет довольно интересный и оригинальный, учитывая то, что фильм снят еще в прошлом веке, когда не существовало огромного количества фильмов "про странные дома, наполненные приведениями умерших хозяев". Что меня лично удивило, та это то, что главные герои как-то быстро смирились с тем, что они мертвы, как-то это необычно. Очень порадовала, конечно, персона самого Битлджуса: отвратительный тип, но в то же время до ужаса привлекательный и харизматичный герой, ради которого, если честно, я и затеяла просмотр этого фильма.

В общем много говорить про этот фильм, думаю, не нужно, поскольку сомневаюсь, что есть люди, которые не смотрели этот шедевр или хотя бы не знают его сюжет. Это классика, несомненно, которая оставляет такой теплый и приятный осадок после себя.