Отзывы на фильмы Клауса Бадельта — стр. 2

Константин как основа всего

Я очень люблю этот фильм. Мрачный, сейчас местами графика выглядит смешной, но раньше даже чудовища из ада пугали. Наверное, именно с этого фильма у меня пошла любовь к Киану Ривзу, а потом уже за дело взялись три части более взрослой и сложной Матрицы.

С каждым новым просмотром замечаешь новые детали.

После этого Джона Константина уже не можешь воспринимать блондинчика из классических комиксом мира DC. Да и кто бы мог подумать, что это фильм, основанный на одной вселенной с Бэтменом и Суперменом? А там на самом деле очень сильно развит мир магии и потустороннего. Но речь сейчас не об этом, а том, насколько фильм хорош, самостоятелен и бесконечно мрачен.

Каноничен тот момент, когда главный герой обыгрывает Сатану и улетая на небо показывает ему срдений палец. Канонична Тильда Суинтон, вся в белом, но с черной душой. Больничный зал с кафельными стенами, психиатрическая больница, сестры-близнецы...

Все люблю в этом фильме, но он очень настроенческий, часто, как Индиану Джонса, пересматривать не станешь.

История охотника на нечисть, сам полный пороков, была очень крутая, со всеми примочками экзорцизма, но не со слишком большим применением магии, скорее знанием канонов Церкви для изгнания демонов. Очень жалела, что не было второй части, но фильм сам по себе самостоятельный и завершенный. Так и должно быть.

А еще эта музыка теперь на репите...

Никогда ещё мне не было настолько сложно поставить оценку этому фильму. Потому что сюжет отличный, актёры подобраны замечательно (ну кроме генерала, его могли выбрать и помоложе), но вот визуализация…. Не в обиду сказано, но даже если это и сказка, то примените вы нормальные спецэффекты, вложите нормально деньги.

Что я вообще подразумеваю под этим делом? Вот не верю я, что на тот момент не было нормальных спецэффектов, что тогда люди хуже видели. Я могу привести кучу примеров того, как нелепые наряды не мешали, а наоборот помогли запомниться истории, та же самая «Легенда о возвышении жены наследного принца» или «О мой генерал», там тоже яркие цвета, но это не мешает усвоению, потому что сцены боя выглядят реалистично. Здесь же, наоборот галлюциногенные оттенки лишь мешают воспринимать серьёзно сюжет, а ведь он не смешной совершенно. Одни только пенопластовые дубинки, постоянно мелькавшие чего стоят, причём это очень сильно заметно. Или, извините, Император, который пытается прибить свою наложницу, бегая за ней по крыше, когда на него самого идёт охота, ну как-то так. Просто из-за этих неудачных съёмок мне больше хотелось смеяться, чем плакать, в тех местах, где надо по человечески плакать.

Вообще мне понравился сам сюжет, он достаточно трагичный. Вообще, если кто-то в китайской сказке даёт обещание богине или божеству, то в конечном итоге за это будет расплачиваться, если выполнить обещание не сможет. Здесь очень многие герои давали и забирали клятвы, честным, пожалуй, перед самим собой и другими, остался Кун Лунь. Тут история и про обманутую любовь и надежды, тут история настоящей преданности, тут история о долге человека перед своим народом и страной. Допустим, с одной стороны мне было жаль Гуань Мина, потому что он просто хотел любить и быть любимым, но вот с другой стороны, лучше бы он честным способом добивался справедливости. В какой-то степени здесь второстепенные герои колоритнее главных. Например, за историю соплеменника Кун Луня я переживала намного больше, чем за него самого, потому что он пошёл на жертвенный поступок и душа за него болела. Я была впечатлена и главным злодеем, который на самом-то деле не такой и злодей, просто молодой человек, которого ещё в детстве сломили и который потерял веру в людей.

Так что на фоне отличного сюжета, визуализация очень сильно хромает на обе ноги, из-за чего портятся и впечатления. Плюс тут ещё затянутость сюжета, можно было сократить фильм до 1 часа 30 минут. Именно за это, оценка этому фильму 3,5. Достойно эмоционально, плохо визуально, а бонусом, открытый финал, где хотя бы зритель сам может представить что же было.

Просмотрено в рамках "ТТТ" совет от Zatv

Разучились снимать комедии, или я не там их ищу? :)

Вот уже который раз подряд безуспешно пытаюсь найти комедию, при просмотре которой хочется смеяться, а не спать. Как вы думаете, в век процветания зрелищно-боевиково-незаморачивающегося кинематографа это ещё возможно, или такая затея – чистой воды утопия?

Как-то посмотрев французскую комедию «Бобро поржаловать», с участием восхитительного Дэнни Буна – влюбилась! Да так, что пересматривая её уже не помню сколько раз, неизменно смеюсь и получаю массу приятнейших впечатлений. Потом были не столь восторженные, но тоже впечатляющие просмотры «Замуж на два дня», «Любовь от всех болезней» и «Таможня даёт добро».

Так вот, помня этот свой жизненный опыт,:) решилась я на просмотр недавно вышедшего фильма «Жмот» и... не могла дождаться, когда он наконец-то завершится.

Задумка интересная, в главной роли всё тот же несравненный Дэнни Бун, но исполнение… Господи, зачем они этот кошмар вообще снимали?! Тоска немыслимая, порождённая банальностью юмора и совершенной нелогичностью развития образа главного героя.

Закостенелый скупердяй, до неистовства боящийся потратить лишние пару евроцентов, внезапно может перевоспитаться под влиянием семейных ценностей! Да ладно! Вы серьёзно?!
Ну и всё это безобразие происходит на фоне посредственных комедийных моментов.

P.S. Как жить дальше? Где искать комедии, которые будут смешить? :)

Решил я посмотреть новую комедию Дэнни Буна. Его «Бобро поржаловать!» в свое время безумно порадовал — неглупая комедия, смешная и с многослойным смысловым наполнением: тут и проблема толерантности к культурным особенностям разных регионов, и проблема взаимопонимания между родственниками, и высмеивание стереотипов. Уже «Таможня дает добро» не так порадовала: фильм тоже смешной, остроумный, но радикальный национализм — какая-то печальная тема для шуток.

И новый фильм, пожалуй, еще слабее. Казалось бы, такая благодатная тема для комедии — ипохондрия. Мог бы получиться добрый и веселый фильм о преодолении уныния и фобий, который, наверное, даже кому-нибудь помог бы излечиться от навязчивого желания выискивать у себя симптомы ужасных болезней. И действительно, первая половина фильма, где мы знакомимся с главным героем и его другом, а заодно и семьей друга — выше всяких похвал. Настоящая французская комедия, какой и должна она быть.

Но вот когда начались все эти «черкистанские страдания»… Война, политика — всего этого и в СМИ хватает, и не хочется уже этого всего, ни всерьез, ни в шутку. Тем более эта пародия на славянскую страну, да еще и почему-то с каким-то псевдовосточным названием, выглядела глупо. Понимаю, высмеивание стереотипов, но, учитывая международную обстановку, надо тактичнее шутить на такие больные темы. Мне все это показалось неуместным, тем более, что от основной темы фильм отклонился бесповоротно, и логика сюжета начала страдать, даже по меркам комедии (поведение полицейских, например). Жаль — ведь начало было реально смешным и интересным.

Итог: смешная и остроумная история ипохондрика, на середине, увы, мутирующая в довольно нелепую приключенческую комедию. Конечно, есть очень удачные шутки, и игра актеров на уровне (помимо самого Дэни Буна, сыгравшего главную роль, очень хорош Кад Мерад в роли врача Дмитрия Звенки, друга главного героя), но Бун снимал фильмы и получше. Если хочется типичной французской комедии, посмотреть «Любовь от всех болезней» можно, но никаких откровений от этой картины не ждите.

Фред Кавайе — один из начинающих французских режиссеров. Его дебютную работу «Все ради нее» я не смотрел, но мне очень нравится голливудский римейк «Три дня на побег», к которому он написал сценарий вместе с Гийомом Леманом. Здесь похожий сюжет. Не зря же адаптировали название под более популярный ремейк. А в качестве дополнительного бонуса выступает Елена Анайя, которой я заинтересовался после ее блистательной роли в фильме Альмодовара «Кожа, в которой я живу».

Итак, как я уже сказал выше, у голливудского ремейка на дебютную работу Кавайе и у этого криминального триллера много общего. В обоих фильмах не тянут кота за хвост, а сразу погружают в водоворот событий. Тут очень эффектное начало с погоней и аварией. Причем режиссер не сбавляет обороты. Он делает временами паузы для передышки, а потом снова повышает градус динамичными сценами. Еще одна отличительная черта, за что мне нравятся фильмы Фреда, заключается в том, что главных героев играют вполне обычные мужья. Это не Джеймс Бонд, не Итан Хант и даже не Джейсон Борн, а вполне обычный санитар, у которого нет другого выхода.

Правда, в фильме «Три дня на побег» главный герой действует по собственному желанию, а Сэмюэля шантажировали похищением беременной супруги, которую и сыграла Елена. Короче говоря, убавили драму и добавили больше криминала. Но это смотрелось все равно увлекательно и не было лишено драматизма. Чего только стоит сцена, когда Сэмюэля разлучают с женой. Именно этот едва ощутимый флер романтизма придает обычному боевику изысканность. Разборки гангстеров были второстепенной линией. Больше всего меня интересовало, на что готов главный герой ради любви и успеет ли он спасти свою жену.

Режиссура замечательная. Актерский состав тоже порадовал. К сожалению, тут Елена не смогла толком себя проявить. Не та роль ей досталась. Но все равно было несколько хороших эпизодов с ней. Больше всего мне понравился харизматичный Жерар Ланвен в роли командира. Рошди Зема я помню по роли телохранителя в фильме «Девушка из Монако». Это определенно его стезя. Отлично смотрелся. И Жиль Леллуш оставил приятное впечатление. У него получилось показать, что его персонаж далек от криминала, но при этом не ноет постоянно. В общем, это хороший представитель французских криминальных боевиков. Любителям экшна со смыслом советую посмотреть.

Дени Бун в своем привычном для многих образе. Такой трогательный простачок, который попадает в разнообразные неприятности, мало что понимает в окружающей обстановке, но в конце фильма у него все будет хорошо. Просто потому, что он такой хороший и положительный.

На этот раз он Роман Фибер и он алког… в смысле - он больной. Он боится всего грязного, микробов, негигиеничных мест, рукопожатий, поцелуев и всего прочего, что может нести в себе хоть какой-то намек на болезни. А еще он ипохондрик. Ищет в себе все возможные симптомы разнообразных болезней и при малейших признаках тут же бежит к доктору. Казалось бы – быть доктором подобного «пациента» - это просто прекрасно. Озолотишься. Но, чего-то Димитрий Звенка не рад. Может быть потому, что Роману лучше бы посетить психиатра, а не терапевта.

Роман всячески портит жизнь своего доктора, звонит не вовремя, заявляется незваным в гости, рушит вечеринки. Но Димитрий по натуре своей добрый человек, который не может оставить друга в беде. Пусть даже его жена высказывается против подобных отношений. Но однажды ему приходит в голову гениальная мысль – шоковая терапия. Показать, как живут на самом деле больные и бедные. И он берет его с собой в качестве помощника на волонтерскую миссию – помогать беженцам из Чуркестана (да, да, да… именно так). Вот тут-то все и завертелось.

Если честно, это «завертелось» вполне резко меняет направление всего фильма. В первой части, когда Роман портил жизнь своему врачу, в голове всплывал фильм «А как же Боб?». Во второй половине всплыли еще этак с десяток фильмов, в которых одного человека принимают за другого. Примерно такие же обороты, примерно такие же штампы. Но вот самое грустное, что эти две части плохо вяжутся друг с другом. Словно вдруг людям надоело снимать историю про «Суперипохондрика» (так называется фильм в оригинале) и они решили снять какой-нибудь комедийный боевичок. Просто так, для разнообразия. Чтобы потом дотянуть все действие до светлого и романтичного финала и хэппи-энда, когда все счастливы, радостны и продолжают творить глупости.

Так что, да, этот фильм действительно разваливается на две половины, которые связаны друг с другом, только именами главных героев и кое-какими зацепками. Тот же Роман, во второй половине выглядит совершенно иначе, чем Роман из первой. Его «исцеление» в тюрьме выглядит скорее как «как же он мне надоел, со своей болезнью, надо бы как-то его вылечить». То есть такой большой рояль в кустах, чтобы перебросить мостик между частями фильма и привести все к обязательному счастливому концу и свадьбе.

Вообще, дуализм свойственен этой картине. Дени Бун, как режиссер и сценарист мечется здесь между французским и американским. Между проработкой сценария и плотностью гэгов на квадратный метр пленки. Вроде бы и чувствуется тут какой-то налет духа европейской комедии, но и от влияния Голливуда никуда не деться. Шуточки на телесную тему, эксплуатация штампов, какие-то излишне активные действия, вроде сцены на вечеринке.

Смотреть это, как не парадоксально не мешает. Но послевкусие остается двоякое. Вроде бы и посмотрел, в строго отведенных для этого местах посмеялся, свою дозу позитивчика получил. Французская легкость все еще живет в этой картине. Но после просмотра вспоминать как бы и нечего уже. В отличие от того же «Бобро Поржаловать», шутки тут просто пролетают сквозь мозг и даже не задерживаются по пути. Сюжет, правда, остается, но только, благодаря тому, что своей эклектикой зацепился за нерв логического смысла, где-то глубоко в мозгу, и продолжает раздражать, даже после просмотра.

Как итог – фильм неплох, но лучше не вдаваться в подробности и не углубляться в детали сценария. Просто посмотреть, посмеяться над злоключениями героев и поворотами их судьбы. Это в целом неплохо скрашивает время, проведенное перед экраном. Все-таки харизму Дени Буна сложно испортить сценарием Дени Буна… Хотя лучше бы ему подобными вещами не увлекаться. А то мало ли куда подобный путь может завести.

Начало жутко скучное. Раза три я точно пыталась его осилить, и пасовала. Но в этот раз усилием воли не заснула и преодолела этот барьер. Думаю, это потому что именно в начале нам показывают безымоциональность мира и на эти каменные лица просто тяжело смотреть.
Дальше все пошло гораздо бодрее и интереснее. Хотя не радует угадываемость и предсказуемость в первой половине фильма. Думаешь: ну да, сейчас будет вот это и вот это. И да, оно так и происходит.
И еще мне кажется авторы немного запутались и даже проявили некоторую небрежность, потому что чувства, эмоции, эмоционалные реакции и проявления - это очень тонкая и сложная сфера и там все не так просто.
Но есть в фильме нечто, что перекрывает недостатки.
Во-первых, это Кристиан Бейл. Он прекрасен и великолепен как актер, это видно невооруженным взглядом.
Оператор и режиссер - молодцы. Снято (и постановочно, и технически) - ну просто шикарно. Изобретательно, неожиданно, точно, стильно.
Что, на мой взгляд, является изюминкой фильма - все движения актеров выверены до миллиметра. Это прямо хореография в каждом движении руки, повороте головы, в шагах. Что уж говорить про бои. Просто прекрасное сцендвижение. Само обращает на себя внимание. Прямо балет! Финальное фехтование пистолетами - уау, снимаю шляпу. Шикарно!
Подводя итог. Для меня в фильме нет какого-то сакраментального смысла или открытия. Сюжет довольно шаблонный. И только внешняя красота и выверенность, изящество и стильность спасли этот фильм.

Семьи Уоллинг и Острофф, живущие на Орандж Драйв, не просто добрые соседи, но и друзья. Однажды дочь Островых Нина (Лейтон Мистер - Блэр из "Сплетницы") после неудачного романа возвращается в родительский дом. И вместо того, чтобы заинтересоваться вполне симпатичным и успешным сыном Уоллингов, начинает интересоваться его папой (Хью Лори - доктор Хаус). Она его попросту соблазняет. Ситуация довольно банальная - молодая симпатичная девушка в расстроенных чувствах и немолодой мужчина, неудовлетворенный не только семейной, но и вообще жизнью, но как-то смирившийся.
Играют хорошо - все эти полуулыбки, полувзгляды, зарождение взаимного интереса, неловкость, чувство вины и желание счастья. А вот что делать со всем этим - не знают не только герои, но и сценаристы. Поэтому и конец какой-то вымученный, типа "пора уже чем-то заканчивать"..
В общем, интересно было посмотреть на Лейтон Мистер и Хью Лори в необычном (для них) амплуа, а фильм совершенно не впечатлил, увы.

Кстати, первый раз Лейтон Мистер и Хью Лори на съемочной площадке встретились во втором или третьем сезоне "Доктора Хауза", она сыграла девочку-подростка, пытающуюся соблазнить Хауза. Ну что ж, через 10 лет ей это удалось )))

Отличный французский фильм, несущий в себе ноту детской непосредственности. Фильм числится в списке лучших за две тысячи девятый год. И действительно, ценность многих фильмов открывается только спустя время. Сейчас что-то кажется наивным, куда-то уходит детство, а вместе с ним и ужас от хорроров, и боевики не щемят нервов, а драматургия утекает вместе со здравым смыслом. Но "Маленький Николя" в свое время прошёл мимо меня и потому есть возможность оценить картину свежим взглядом. И впечатления мои сравнимы с "Хористами" 2004-го года. Далее попытаюсь рассказать об этом чуть подробнее.

Сюжет. На первый взгляд, Николя такой же ребёнок, как и все. Однако, рассказ о его приключениях не перестаёт захватывать огромным количеством проделок, которые он постоянно вытворяет со своей компанией! Николя и его компания сеют всюду на своём пути небывалый беспорядок и веселые раздоры. В основе сценарной коллизии - проблема детского мировосприятия. Как образ мыслей ребёнка фильтрует действительность и на выходе получается чистая непосредственность, без примесей и взвесей. Сценарно мне все понравилось.

Визуальная часть фильма также великолепна. Оператор как-то по особенному выстраивает кадр и организует его пространство для того чтобы показать что каждый ребёнок особенный, независимо от того знает ли кем он станет в будущем или нет, может ли пересказать сюжет мальчика-с-пальчика или он просто любит кушать мясомодочные продукты. От этого фильма легко на душе. И смотря его совершенно не хочется чего-то там вымучивать в плане текста, а сказать в трех словах - "мне все понравилось". Здесь смотришь на происходящее, не пытаясь искать слабые места и даже до монтажа докапываться не хочется. Всё здесь ладно, это кино хочется досмотреть, потому что честное, не хочет казаться, а является лёгкой к восприятию семейной комедией с щепоткой трагического.

Актеры здесь работают хорошо, потому что на актерскую игру совершенно не хочется отвлекаться. Дети живут в предлагаемых обстоятельствах. Взрослые пытаются дополнять фундамент детской игры и отлично работают. По этому критерию нет претензий. Все срабатывают на все сто во взаимодействии с обстановкой на сцене.

Вердиктируя. В свой лексикон добавил слово экзерсис. И здесь это не комплекс упражнений, а комплекс, состоящий из сюжета, актёрской игры и визуально-технических характеристик. В совокупности они составили очень вкусное кино. Обязательно к знакомству каждому ценителю хороших французских комедий. Всем добра и приятного просмотра!