Джузеппе Торнаторе. Отзывы на фильмы c положительными оценками

      Фильм, его неспешно разворачивающийся сюжет, наличие интриг и загадок, игра актеров, картинка, музыка – всё на высшем уровне, да и аннотация к фильму хорошо написана – бесспойлерно. Однако же написать что-либо еще – уже спойлерить. Поэтому предупреждаю: ВЕСЬ ТЕКСТ, ПОМЕЩЕННЫЙ НИЖЕ – СПОЙЛЕР, предназначенный только для тех, кто уже посмотрел фильм или каким-либо иным способом полностью узнал его сюжет.

      Собственно говоря, нижеследующий текст является попыткой разобраться, какие же еще изюминки (кроме неожиданности концовки) можно обнаружить в фильме.
      В начале фильма нам показывают блестящего аукциониста Вирджила Олдмана, крайне нетерпимого к другим людям, нетерпимого вплоть до невозможности прикоснуться обнаженной рукой не только к человеку, но даже к предметам, которых касались другие люди. Исключение – произведения искусства, виртуозным экспертом по определению подлинности которых он является. Безусловно, он болен.
      Действие всего фильма можно рассматривать как своеобразные аукционные торги, ставки на которых делает сам Олдман. Лотом в этих торгах является что-то загадочное, не вполне понятное, но чутье подсказывает мастеру – нечто поистине подлинное.

— Ну и как это, жить с женщиной?
— Это как участвовать в аукционе — никогда не знаешь, твое ли предложение лучшее.

      Кажется, что первую ставку он делает, прекратив закрашивать седину. Если считать каждого человека произведением искусства, то отступление от собственной природы, например, закрашивание седины есть разновидность «позднейших наслоений», от которых избавляются реставраторы.
На пути восстановления собственной подлинности это было не только первой осознаваемой им ставкой за загадочный лот, но и первым шагом к избавлению от собственных фобий.
      Дальше ставку приходилось только увеличивать. («Не переставайте удивлять ее. Поддайтесь азарту», - советует верный друг).
      По ходу фильма, как заржавленные части неизвестного механизма, разбросаны детальки психологического паззла, который в конце мастерски складывается в то единственное, во что он и мог сложиться. Некоторые из этих деталек могут украсить сборники афоризмов любви и искусства:

— В любой подделке всегда скрыто что-то подлинное.

— Роберт, ты веришь, что любовь может быть подделкой?
— Ну, если вспомнить Ваши слова о подделках в искусстве, она не может быть полной подделкой.
— Если только любовь можно отнести к искусству.
— А что, было бы забавно. Ее можно было бы выставить на аукционе и за лучшее предложение пережить величайшую любовную историю.

— Если бы Вам предложили выбор между Клэр и автоматом сегодня, что бы Вы сказали? Сегодня.

— Что бы с нами не случилось, Вы должны знать – я Вас люблю (последние слова Клэр в фильме).

      Находя ответы на одни вопросы, наталкиваешься на новые, например: «Какому гениальному умельцу удалось сконструировать такой «механизм», который при избавлении от «ржавчины» (фобий, в частности от боязни прикосновений к женщинам), становится подобным недовосстановленному андроиду, так как способен совершать теперь только одно – мечтать о будущей встрече с Клэр?»

— Вы обедаете один?
— Нет, я жду одного человека.

      Бедняга Олдман жестоко обманут. Да? Вы уверены, что воспоминания о подлинных встречах с Клэр (переживание величайшей любовной истории) не являются для него более ценными, чем бывшая коллекция? Что остановило его на пороге полицейского участка? Возвращения чего он желает больше? Вопрос, однако…

— Вот почему мне будет так не хватать Вас, мистер Олдман.

Фильм просмотрен в рамках игры Флэшмоб 2016
За совет большое спасибо Zatv

Добротно сделанный фильм. На мой вкус, в нём всё идеально. Интересный сюжет, прекрасные актеры, динамичная реализация режиссерских идей.
Джеффри Раш не перестает удивлять, очень тонкая игра. Если и зародилось почти сразу подозрение в искренности любви юной психопатки к весьма антикварному дедушке, то не его в том вина.
В этом вообще нет вины актеров, абсолютно уверена, что сработали намеренные подсказки Торнаторе. Мне кажется, он не ставил задачу сделать триллер с внезапной концовкой - это фильм-шарада в лучших классических традициях. С самого начала режиссер вбрасывал кусочки мозаики, их просто надо было правильно сложить.
Очень понравились размышления-иллюстрации о фальшивом и настоящем в искусстве и жизни. Восхитил рисунок авантюры, особенно то, как ловко заставили саму жертву работать на успех операции, собирать детали андроида, спасать девушку. Концовка жёсткая, но справедливая в целом. Аукционист получил лучшее предложение - и отдал за него всё. Всё награбленное... Не сразу бросается в глаза, что главный герой - вор. Он всю жизнь проворачивал многомиллионные махинации с картинами. В его сейфе хранились подлинники, купленные подставным лицом по цене подделок. Настал момент, когда ему дали почувствовать, что такое настоящая цена.

Очень красивый, очень изысканный фильм. Главный герой, аукционист (не знаю, есть ли такое слово), весь такой из себя замкнутый и не общительный, не имеющий никакого желания общаться с людьми, вдруг получает заказ на инвентаризацию одного из поместий. Заказчица - таинственная женщина, которую, как оказывается, никто и никогда не видел. Однако в этом поместье наш главный герой (или он совсем не главный?) находит детальки какого-то странного механизма, которые приносит своему другу, чтобы он сложил из них первоначальную вещь. С каждым приходом в дом деталек становится все больше, механизм складывается... И дальше я не буду спойлерить, дабы не испортить впечатление от просмотра.
Актерский состав потрясающий, кроме все того же аукциониста. Ну почему на роль такого утонченного и интересного персонажа взят такой..эмм...неказистый, я бы сказала, отвратительный, мужчина? На каждом крупном плане мне хотелось выключить этот фильм - ну нельзя же так! В такой прекрасной атмосфере, с такими отличными остальными актерами... Нет, я не говорю, что он не справился со своей ролью, наверное он даже был где-то хорош. Просто он настолько не вписался в эту красивую и приятную глазу картинку, что изрядно попортил впечатление.
А 6 баллов стоит, конечно, не за несимпатичного лично мне персонажа. 6 баллов за финал. Я предполагала, что это будет именно так. Но я ждала объяснений в конце. Подробнейших. И, увы, не получила. А еще финал подпортила отвратительная постельная сцена. Ну зачееем??? Ведь все шло так хорошо!
Может быть, моя оценка низковата и я погорячилась - в целом фильм неплох, приятен и даже интересен. Но я не получила от него того, чего ждала.

Этот фильм мне порекомендовали посмотреть, но особого энтузиазма он не вызвал. Из названия уже понятно, что речь пойдет о судьбе одаренного пианиста. А если фильм метит в разряд биографической драмы, то сразу можно сделать два вывода. Во-первых, он будет длинным, даже если кратко показать этапы взросления и становления личности. Во-вторых, никакого хэппи энда (иначе это не было бы легендой). Меня еще сразу насторожил постер. Если наши психологи утверждают, что синий цвет помогает расслабиться и сосредоточиться, символизируя собой стремление к покою и глубокие раздумия, то я больше солидарен с англичанами, для которых синий олицетворяет печаль и депрессию. Хотя где-то читал, что курильщики часто отвергают этот цвет. Вполне возможно. Во всяком случае, постер меня никак не воодушевил. Но меня заверили в том, что я открою для себя Тима Рота с новой стороны. А это немного заинтриговало.

Ну, вот собственно и пришло то самое время, чтоб поведать о своих эмоциях. А сказать-то особо нечего. 120 минут эфирного времени уместились в первом абзаце синопсиса. Фильм не оставил никакого послевкусия. Я ждал от этой истории чего-то большего, чем монотонный рассказ о судьбе одаренного музыканта. Конечно, талант главного героя восхищает и от тесного переплетения кинематографа и музыки получаешь эстетическое удовольствие, но по большому счету фильм пресный, как вода в Байкале. И только несколько сцен не дают окончательно заскучать. Во-первых, музыкальный поединок. Я никогда не играл на фортепиано (безразборное нажатие клавиш не считается), но могу отметить сложность исполнения такого быстрого темпа. Я так быстро могу передвигать свои пальцы только на клавиатуре, когда одновременно разговариваю с 7-8 людьми на фейсбуке)) Разница только в том, что мои опечатки можно исправить перед тем, как отправить сообщение. А в музыке каждый промах будет слышен сразу. И момент с сигаретой очень понравился (прикольно было бы достать такую зажигалку, когда просят прикурить на улице).

Еще меня впечатлила езда за роялем, мелодии о разных людях и концовка. В общем, музыкальная составляющая фильма удалась, за что отдельное спасибо Эннио Морриконе. Тим Рот вызвал у меня противоречивые эмоции. Иногда он смотрелся гармонично в кадре за роялем. Но эта роль ему не подходит, на мой взгляд. Здесь нужна духовность, а у него все персонажи получаются эксцентричными. Радует, что у него есть определенная доля харизмы и он может держать внимание зрителей на себе. Это все-таки театр одного актера. Иначе весь сюжет развалился бы, как карточный домик. В общем, посмотреть этот фильм для общего развития можно. Но у меня он не вызвал каких-то особых эмоций. Просто посмотрел новую историю с новым героем. И на том спасибо.

Баария - именно так на сицилийский манер звучит название итальянской коммуны Багерии, родины режиссера Джузеппе Торнаторе. Это небольшое живописное местечко поражает своей красотой, как будто время здесь течет гораздо медленнее, чем в остальном современном мире, сохраняя величие роскошной архитектуры в стиле барокко. Пожалуй, только ради этого великолепия уже стоит посмотреть эстетскую драму Торнаторе. Картинка красивая, стильная, солнечная. Видно, что режиссер с любовью показывает горные панорамы, роскошные виллы, палящее сицилийское солнце и темперамент местных обитателей. Кстати, все актеры обладают тоже фактурной внешностью. Их даже сейчас можно смело печатать на рекламных буклетах Dolce&Gabbana. В общем, визуальная сторона фильма на самом деле идеальна.

Что касается сюжета, то тут уже на вкус и цвет, как говорится. Ленту можно отнести в раздел семейных саг, потому что за 2,5 часа на глазах зрителей вырастет несколько поколений героев. Торнаторе взял такой эпохальный размах в несколько десятилетий и на фоне внутрисемейных отношений решил показать историю родного края. То есть история затрагивает еще фашистский режим Муссолини, события Второй мировой и последующий коммунизм с профсоюзами, противодействующими мафии. Я так понимаю, что задача Торнаторе была не в том, чтоб рассказать об исторических событиях родного края. А в том, чтоб показать стальной характер местного народа. Маленький Пепино, у которого коза съела учебник еще в детстве, стал влиятельным политическим деятелем. Только благодаря своему упорству он продвигался по карьерной лестнице, потому что ничто не могло поколебать его убеждения и веру в правое дело. Даже в ситуации с камешком он упорно продолжал их кидать год за годом до тех пор, пока не добился своего. Вот это постоянство заметно даже в эпизодическом персонаже, который продавал ручки на улице.

В прочем, супруга Пепино тоже проявила просто ангельское терпение, рожая одного за другим отпрысков любимому мужу, который постоянно был в разъездах. Причем появление каждого нового члена семья для них - это искренняя радость, а не дополнительная обуза. Вот тут-то и есть самая главная изюминка фильма. В этих героев просто невозможно не влюбиться. Все они в какой-то степени чудаковаты, но всё же мне импонирует их культ семьи и невероятный оптимизм. Как бы тяжело им не жилось, они всё равно будут улыбаться, шутить и радоваться новому дню. Самый красноречивый пример был, когда женщина в мясной лавке брала обрезки, якобы для кота, а сама их жарила у окна, чтоб соседи не знали о ее бедственном положении. Или, например, мужчина, который кувалдой врезал себе по ноге, чтоб не пойти на войну. Этот пронырливый склад ума не раз заставит зрителей улыбнуться. Стоит хотя бы вспомнить отца с дочерью, которые не успели поживиться деньгами и потащили домой хотя бы дверь! Вот именно эти персонажи оставили светлые впечатления, а политические перемены Баарии совершенно меня не затронули.

Дайте две
Выбор: Big_Pikku

Великолепное трио - Торнаторе, Мастроянни и Морриконе.
У фильма просто не было шансов получиться плохим)

Торнаторе
Как-то ему удается гармонично сплетать серое, отжившее настоящее с волшебной грустью прошлого; объемные архетипичные сны с прозой грязноватой реальности, отталкивающей матерком и насилием; глупость старости с глупостью молодости; рваные, взбалмошные эмоции с выпуклой ясностью понимания. Как-то. Как увязать все эти яркие нити в один цельный, законченный, напряженный эпизод-путешествие из жизни постаревшего отца семейства. Эпизод из жизни, путешествие в жизнь.

Мастроянни
Он отец семейства! Пять детей.
Тоска, Норма - две дочки. У сыновей имена не такие звучные, только ценители узнают в них "Вильгельма Теля", "Паяцев" и "Силу судьбы" Верди. Кто не узнает, тому Маттео всё расскажет. И покажет фотографию, где все наряжены в костюмы соответствующих персонажей.
У Маттео не может быть розовых очков, он глава семьи. На нём - огромные, выпуклые линзы. Не очки - бинокль! Театральный.
Это мать рожает в муках детей своих и знает все их грехи. Отец же придумывает им роли, он в царской ложе - перед ним сцена и пять опер. Он каждому ребенку сочинил сюжет и они почему-то решили не расстраивать его несоответствием реального и выдуманного.
Как родилось это решение я не совсем поняла. Возможно, оно продиктовано традиционным итальянским отношением детей к родителям (к отцу!) - не разочаровывать, баловать, радовать спектаклем вранья.
Но любой секрет всплывает на поверхность. И вот растерянный старик оказывается... среди всплывшего. Вся боль, всё понимание сломанного, потерянного, неправильного отражается в окулярах Маттео, в зеркале его души. Мастроянни играет как бог. Дряхлый, несчастный бог, от которого "черное и непонятное" уносит прочь его детей, его творения.

Когда дети маленькие, мы видим их большими. Когда они большие, мы вспоминаем их маленькими

Дети выросли внутри очков Маттео. Но это оперы, а не дети. А взрослые дочки плохо ладят с мужьями, снимаются обнаженными, имеют детей вне брака. Взрослые сыновья теряются, прячутся, говорят в пустоту и всего лишь три раза ударяют в барабан во время концерта. Обычные, унылые, не сложившиеся жизни.
Хочет ли отец всё это видеть? Может ли он?

У них всё хорошо

Морриконе
Через весь фильм тянется лиричная мелодия надежды. У меня напрочь отсутствуют слух и любовь к музыке. Но я слышу эту мелодию, она цепляет. Наверное, в нее вплетены отрывки опер... Иначе почему она кажется такой знакомой?

Итог
Фильм превосходный. Рекомендую всем, особенно отцам и детям)
Видела американский ремейк с Робертом де Ниро в роли Мастроянни ;) Неплохой фильм, но с оригиналом не сравнить.

Прекрасный фильм. Душевный, стильный, добрый, умный.
За два с половиной часа проходит перед глазами практически вся жизнь Пеппино: от мальчика до отца семейства.
Исторический пласт показан на примере жизни маленького сицилийского городка и отдельно взятой семьи Торренуово.
Прекрасные лица людей, фотографическая точность, выдержанность ракурсов. Прекрасное световое решение. Чудесные декорации, меняющиеся с течением времени, отвечающие духу того временного отрезка, который в конкретный момент показывают.
В фильме нет ничего, чему можно было бы снизить балл. Показанной жизни веришь от первого до последнего вздоха.
Бедный сицилийский мальчишка, чей учебник сжевала коза, становится коммунистом, искренне на всю жизнь. Его путь показан и как бы бесстрастным наблюдателем, и через призму взглядов и представлений других людей. Но фильм совершенно не политичен, нет, он о жизни, о выборе своего пути, о радостях и горестях. о любви.
В фильме прекрасные ммизансцены, которые казалось бы не относятся к главному герою, но как много они приносят в фильм, проносят света, юмора, будничных зарисовок обычной жизни, которые прекрасно показывают характеры.
Вот женщина в магазине просит немного обрезков мяса для своей кошки, а потом жарит их, изо всех сил направляя дым в окно, чтобы соседи думали, что у них все хорошо, а на самом деле - семья уже несколько дней ничего не ела.
Вот мальчишки лезут в сад за лимонами, рассказывая друг другу как страшен местный сторож - калека и конечно же, калека появляется: внезапно, стремглав, заставляя всю компанию пуститься наутек.
Или прекраснейший эпизод: девушка показывает возлюбленному новорожденного котенка, второго, а потом загадочно улыбаясь поднимает вверх 4 пальца. что это? 4 котенка, или она хочет 4 детей от него?

Конечно же, в фильме есть трагические моменты, но Торнаторе не проваливается в них. Трагизм - часть жизни. Печальная, но всего лишь часть. И она показана без прикрас, но и без излишнего акцентирования. вообще герои фильма не склонны к рефлексии. Такое ощущение, что их девиз прост: жизнь - есть жизнь. Вот посмотрите сами: из двух рядом стоящих домов выходят коммунист и полицейский. Один на митинг, второй - выполнять приказы, в т.ч. и в отношении митингующих. Мужчины здороваются, А их жены вместе слушают радио и переживают за своих мужей.

В общем, мое резюме: фильм великолепный и смотреть его стоит!

Итальянское кино мне неплохо заходило, но раз на раз не приходится. Крестный отец для меня как образец кино, где показывается история нескольких поколений семьи, проживающей в Баарии. В целом кино хорошее, можно посмотреть, но снято так, как будто из другого времени. Далее поделюсь впечатлениями от знакомства и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). По сути вся суть фильма уже мной рассказана и мы видим одну семью на протяжении двадцатого столетия. Итальянский режиссер Торнаторе предлагает в своем фильме, бюджет которого составил 30 млн долларов, историю жизни трех поколений большой сицилийской семьи, проживающей в городе Багерия в период с 1930-х по 1980-ые годы. Опытный режиссер, который прославился такими картинами, как "Новый кинотеатр "Парадизо", "Легенда о пианисте" и "Малена", очень трепетно передает каждый момент жизни сицилийцев XX века. 54-летний Торнаторе попытался как можно чувственно изобразить каждый эпизод своего фильма, ведь Багерия, откуда родом главные герои кино - это родина самого режиссера, поэтому "Баария" - автобиографическая картина. В Багерии, что находится на Сицилии, родился и вырос Джузеппе Торнаторе. Почему тогда фильм называется "Баария", если название города выглядит по-иному? Потому что Баария - это название Багерии на местном сицилийском диалекте. Картина итальянского режиссера, который сам написал сценарий к "Баарии", можно сказать, обо всем. В 150 минутах, которые зритель потратит на просмотр фильма, рассказывается о целой эпохе в Италии.

В фильме Торнаторе мы можем проследить и любовную линию, и историческую, и военную. Итальянский режиссер повествует о фашизме, охватившем Апеннины, о коммунистической власти, о мафии, управляющей городом. По сюжету, Пеппино - сын обычной итальянской семьи – во время Второй Мировой войны, когда в стране царили голод и разруха, встречает женщину своей мечты – Марианну. Им тяжело быть вместе, потому что окружающие против их отношений. Причина в том, что Пеппино за время войны стал убежденным коммунистом. Однако это не мешает влюбленным продолжать свои отношения. В целом по этому критерию не могу высказывать претензий, но история получилась красивая.

Визуальный критерий или как снято. Оператор хорошо снимает обзорные планы и пейзажи с видами Италии. Особенно привлекательно выглядят виноградники и сельская местность, есть сцены на плантациях, где собирают по договору плоды, чуть не соберёшь - и получаешь копчиком об дерево, есть много видов городских, есть хорошо поставленные сцены с пробежками, проходами главных героев в пространстве и прочих визуальных трюков, которые не так бросаются в глаза, поскольку скрыты за фактурностью и монолитностью атмосферы большого повествования, всё во всём как неторопливость темпа, его размеренность создаёт музыка и звуки атмосферы в сочетании с гармониями мелодии формируют в голове образы. Отметка хорошо по этому критерию.

Актерская игра в фильме изумительная. Что маленькие актеры, что взрослые и опытные – все они справились со своими ролями на пять с плюсом. Операторская работа Энрико Лучиди не дает возможности критикам сказать ни единого отрицательного слова в свой адрес. Что касается композитора, то работу Эннио Морриконе, которого мы привыкли уже слышать в фильмах Торнаторе, априори нельзя оценить, как не качественную. Великий итальянский композитор вновь нашел нужные ноты и мотивы, которые украшают "Баарию". Но стоит сказать, что настолько же запоминающихся и выдающихся мотивов, как в "Кинотеатре "Парадизо" и "Малене", в новом фильме Джузеппе Торнаторе не было.

Вердиктируя. Кино которое нелегко воспринимать ввиду разной динамики и большого упора на сюжет, за которым порой не просто угнаться, но вашему вниманию предлагаются отличные виды Италии, атмосфера назревающего конфликта коммунистов и фашистов. Фильму ставлю восьмёрку, один раз посмотреть можно, как мне кажется. Но на вкус и цвет фломастеры разные. Всем здоровья, добра и хорошего кино!