Отзывы на фильмы Мишеля Вюйермоза

Очень интересный фильм.
Необычный шпионский роман, как оказалось, основан на реальных событиях. Виден фирменный почерк режиссера Романа Полански. Неспешность происходящего оттеняется внутренним накалом , динамикой, откровенностью и драматизмом.
События развиваются в исторических декорациях Франции на рубеже 19-20 веков. Мне было очень любопытно посмотреть на работу французской военной разведки в эпоху, когда еще не было отпечатков пальцев, компьютерной базы данных и прочей техники. Графологическая экспертиза, которая сыграла такую роковую роль в судьбе Альфреда Дрейфуса, на фоне современной техники выглядит до ужаса смешной и примитивной. Но в таких условиях работали все детективы прошлых веков. Как говаривал Эркюль Пуаро: " Надо было использовать серые клеточки".
История Романа Полански, конечно, в первую очередь, драма о людях, о долге и морали, об антисемитизме и инертности судебной системы... Но всегда и везде находятся люди чести, типа полковника Пикара, писателя Эмиля Золя, которые просто выполняют свой долг так , как считают правильным. А у других ( майоры, эксперты, многочисленные генералы армии..) понятие чести подменяется и преобразуется в корпоративную этику, отстаивание чести мундира любыми средствами. Так и хотелось сказать во время просмотра. "Времена прошли, а нравы не изменились!"
Фильм заслуженно получил несколько фестивальных премий. Рекомендую к просмотру думающим, серьезным людям.

Джордж Райли, театральный актёр отнюдь не среднего пошиба, умирает и жить ему осталось, при самом хорошем развитии событий, всего лишь три месяца. Узнав столь горестную весть, трое возлюбленных Райли, трое непрофессиональных актрис Тамара, Моника и Катрин решают устроить прощальный спектакль для Джорджа, но в ходе репетиций всплывают, как это обычно случается, все старые обиды. Грядущая неизбежная смерть Райли становится таким же поводом для сплетен и домыслов, как и вся его жизнь в то время, как сам виновник торжества упрямо не показывается из-за кулис.
Ален Рене всегда был апологетом театральных условностей в кинематографе, живую стихию которого он, впрочем, сильно изменил на излете бунтарских шестидесятых, принадлежа, как и многие тогда, к представителям Новой волны, смывшей бурным штормом все старое и заплесневелое в искусстве. Большинство фильмов Рене, в особенности знаменитые "В прошлом году в Мариенбаде", " Хиросима, моя любовь", "Провидение", существуют в декорациях псевдореальности или же герои замкнуты в пределах декораций к реальности, дополняющих, укрупняющих или, что чаще всего, оттеняющих/отменяющих её, делающей периферийной, прошитой тонкими шелковыми стежками мистичности, экзистенциалистской кошмарности даже в тех фильмах Рене, где политическая тональность звучала остро, на грани памфлета. Рано или поздно, но театр как основное место действия, как главный фильмический космос, а не в рамках переведенных на язык кино приёмов, как, к примеру, в "Мелодраме" или риветтовской по настроению и убийственному хронометражу "Курить/Не курить", должен был появиться в фильмографии Алена Рене, и произошло это волей свыше в его последнем прижизненном фильме, "Любить, пить и петь" 2014 года, третьем обращении Алена Рене к абсурдистско-гротескной драматургии британца Алана Эйкборна. Не чуждавшийся, как и сам Ален Рене, экспериментов с формой, с нарративом, с тканью повествования, Эйкборн в своей пьесе "Жизнь Райли" предложил в сущности поэму без главного героя, давая понять кто же такой этот Райли через призму его окружения. Алена Рене пьеса зацепила своей куртуазной лёгкостью и той недосказанностью, когда каждая деталь и диалог важны на уровне апокалиптическом. Рене-формалист в "Любить, пить и петь" соседствует с Рене-экзистенциалистом, а за неброским на первый взгляд содержанием картины, снятой минималистично, интимно даже, таится привычный набор философических и умозрительных авторских постоянных при явной перемене его слагаемых с середины торжества буржуазии восьмидесятничества, как от сомнамбулическое единение любви и смерти, торжество настоящего искусства и смешение снов и реальности.
Увы, "Любить, пить и петь" совершенно невозможно расценивать как фильм-завещание великого француза, точно так же, как нельзя считать бенефис Джорджа Райли его театральной победой, поскольку виновника торжества зрителю не дано увидеть. Он остаётся инкогнито, и можно в принципе увидеть, что под образом Джорджа Райли Рене подразумевал себя на девятом десятке лет, уставшем от кино и всей этой закулисной мишуры Творцом, предчувствующем и готовящемся к вечному возвращению, но никак не к покою. Удел великих не умирать, а ускользать, оставаясь тенью среди живых, напоминанием о собственном величии. И "Любить, пить и петь" становится фильмом о ничтожном окружении уставшего в сущности от бытийности актёре, окружении, которое тщетно считает себя причастным к его таланту. Но кем они станут после Райли?
Любить, пить и петь является также жизненной аксиомой всех без исключения героев фильма, замкнутых на собственных удовольствиях. Любить...Но что значит это самое "любить" для стервозной Тамары, нервозной Катрин и серьёзной Моники? В сущности не так уж много, поскольку для каждой из трёх женщин Райли был не субъектом, а объектом, лёгкой добычей для достижения своих узкомеркантильных интересов на пути к театральному пьедесталу. Мнимая любовь, мнимая забота... Это так по женски и так по актерски притворяться, играть, убеждать себя в истинности и искренности чувств, по сотне раз на дню меняя маски. Любовь это театр, по Алену Рене.
Пить...А что остаётся в жизни, когда вскрыты старые раны, подняты со дна древние обиды, а гнев подступает давящим комком к горлу? Пить, утопая в слезах, пить, дабы забыть и забыться. Балаганное, выстроенное рапидными эскападами веселье для Рене становится воплощением истинного абсурда, пить и петь зарифмовывается в эскапистский бег от реальности, в привычный авторский мир химер и миражей, туда, где и пребывает в сладостном неведении загадочный Джордж Райли. Но реален ли он вообще? Давние творческие соратники, Рене и Эйкборн, все равно предпочтут многоточие и недосказанность, ведь жизнь Райли, как и его смерть, остались в сумеречной зоне. И своим последним фильмом Ален Рене не подвел итог своей карьеры и жизни просто потому, что он сам никогда и не верил в неизбежность краха, ведь все в этом мире повторяется. А нам лишь остаётся любить, пить и петь, и ничего больше. И не быть такими ничтожными, как люди возле Джорджа Райли, опрометчиво считавшие, что это они сделали его, случайно забыв, что без него им грош цена, за который не купишь и бокал наидешевейшего французского вина.

Долго не решался смотреть этот фильм. Я не очень люблю Одри Тоту, потому что она кажется мне везде одинаковой. К тому же многие говорили, что этот фильм похож на «Амели» (нормальное кино, но не прям шедевр, как обещали). Вообще мне этот сюжет понравился даже больше, чем «Амели», сделавшая Одри Тоту популярной.

Главная героиня фильма не верит, что ее возлюбленный, приговоренный к смерти, погиб на самом деле. Матильда начинает собственное расследование. Она решила, что если нить ее не приведет к любимому — что ж, не страшно; на ней всегда можно повеситься. Но сначала надо по крупицам восстановить события Первой мировой войны и узнать, что произошло на нейтральной стороне с пятью осужденными солдатами…

Фильм о безграничной надежде любящей женщины, которая продолжает верить в лучшее, как упрямый альбатрос, борющийся с потоком ветра. Даже когда здравый смысл шепотом предлагает смириться, она развеивает свои сомнения своеобразными знаками судьбы. «Если я дочищу яблоко, и кожура не оборвется — значит, Манек жив». Когда человек несчастен, он готов поверить даже в такую нелепость, лишь бы не терять надежду. Жан-Пьер Жене очень удачно совместил военный жанр, мелодраму и детектив. Вот только я бы чуть укоротил фильм, потому что ко второму часу начинаешь от него немного уставать. Да и множество имен сложно запомнить. Но мне нравится, когда расследование продвигается последовательно.

Одри Тоту в очередной раз была все той же слегка чудаковатой Амели. Но образ Матильды мне понравился гораздо больше. Хотя драматизма в ее игре совсем не было. Если кто-то не согласен, пусть вспомнит роль второго плана Марион Котийяр или Джоди Фостер. Вот они потрясающе сыграли и задавили милашку Одри своей харизмой. Гаспар Ульель тоже порадовал меня своим присутствием. Его пара с Одри Тоту была весьма гармоничной. Отдельно хочется отметить хорошую съемку и звук, при помощи которых режиссер реалистично передал атмосферу фронта. В общем, хорошее кино. Я не жалею, что все-таки посмотрел.

Джо Райт умеет сделать красиво, и этот фильм - не исключение. Снят он, правда, странно: постоянно какие-то флешбэки, откаты и обманки, перескоки во времени, причём намного. Я была разочарована, когда историю Робби и Сесилии грубо прервали и перенеслись в совершенно мне не интересное будущее дурного человека. Если дурной человек и правда надеялся на искупление, то напрасно. Как говорится, Бог простит, но и только.

Первая часть фильма - до изнасилования - мне очень понравилась, вторая лишь вызывала недоумение - непонятно, где мы, когда и с кем. Даже кадры кинохроники туда зачем-то засунули. Военные кадры были мне скучны. Но я очарована историей Сесилии и Робби, вот это химия, вот это актерская игра! Таким отношениям веришь. Сцена их встречи в кафе и расставания после - лучшая для меня, очень искренняя, до слёз. То, как она прижимает к себе его руку, то, как он потом говорит матери: "Она меня любит и ждёт"... Вот оно, настоящее. То, что Найтли такое умеет, я знала и раньше, а МакЭвой мне раньше не попадался и очень мне понравился, присмотрюсь к нему. Вместе они оказались прекрасной парой и украшением фильма. Жаль только, что там было слишком много других персонажей и главным героям будто бы не хватило места. Финал, конечно, досадный.

Посмотрела в рамках игры ТТТ по совету Zatv , тема - лучшее из моего вишлиста.

Долго не могла написать отзыв на этот фильм. Он мне понравился, но при этом не было слов, чтобы выразить мои эмоции.

Начну с того, что Лемерсье смогла превратить трагичную историю в историю с элементами комедии. Я думаю, что с первых "нот" можно проследить сюжетную линию принцессы Дианы. При этом все сделано "анонимно", но очень похоже.

Это вроде комедия, но в какой-то момент мне стало грустно и тяжело. Просто жалко принцессу. Вроде и смеешься, а вроде и внутри какая-то грусть. От этого мнение о фильме какое-то неоднозначное.

Концовку сделали другой. Не такой как "оригинал". Но я даже титры досмотрела, потому что верила, что все будет еще более "иначе", чем представили.

В любом случае 9/10 и думаю, что пересмотрю фильм еще раз. Катрин и Валери просто богичны и на их игру можно смотреть бесконечно:)

Я бы сделала аннотацию короче, гораздо короче. Одна кукла и четверо воздыхателей. Ну еще плюс на фоне религиозной войны:католики и гугеноты. Вот эта самая война она настолько чужда в этом фильме, не несет никакой смысловой нагрузки. Ну разве что показать Гаспара грязного и в крови. Да хорош, очень хорош.

Принцесса де Монпансье-Мелани Тьерри. Просто кукла, хлопающая глазами и смеющаяся. То она холодна, то… а вот что это второе то и непонятно. Лучше всего ей удавалось чувство надменности.
Граф де Шабан – Ламбер Вильсон интересный персонаж. Наставник, влюбленный в свою ученицу. Пылок, но сдержан, влюблен, но рассудителен. Было жалко его героя.
Принц де Монпансье –Грегуар Лепренс Ренге. Навязанный муж, который всеми силами хочет доказать свое право на жену. Как ребенок, которому не дается игрушка. Скучно.
Анри де Гиз- Гаспар Улье. Страстен, пылок, охотник, которого еще пуще раззадоривают прочие охотники. Но здесь только охота за главным призом, выиграл, потерял интерес. Тем более когда более выгодная партия на горизонте. Смотрела только ради него. Но его преступно мало, а он так хорош и горяч.
И наконец герцог Анжуйский – Рафаэль Персонас. Честолюбие, я правитель, значит все мое. Хотя нафига он нужен вообще был в фильме, чтобы еще больше побесить муженька..
А в целом прескучнешее и весьма бестолковое кино на два с лишком часа.

Да, жизнь не всегда весела и празднична. Маленький Икар (Кабачек) видит свою жизнь в мрачных тонах, ему не хватает любви, ведь мама всегда перед телевизором и с банкой пива в руках.
И после смерти мамы Кабачек попадает в приют, где встречает детей , которые так же лишены внимания и любви окружающих, пережили психологическую или физическую травму.
Но постепенно выясняется, что окружающие могут проявлять больше сочувствия , чем тем то был рядом с ними раньше.
Жизнь в приюте не плоха, дети получают и любовь и дружбу и развлечения.Но им конечно не хватает семьи.
И появляется шанс у Икара и его подружки Камиллы обрести ее, эту семью. Наверно больше всего поразило то, как смотрят остальные дети и завидуют им.
Показаны в фильме судьбы детей, которые прямо скажем не простые. У каждого своя трагедия .
Грустная получилась история, но как то снято все с надеждой и верой в хорошее будущее.
Хотя конечно картинка про то что в приюте так все хорошо не показалась мне до конца правдивой.
И посыл про то, что в чужой семье будет лучше тоже.
Я не поклонник кукольных фильмов и не очень радовалась видя эти неправдоподобные головы. Мне был интересен сюжет и выводы, которые нужно бы сделать взрослым.

Фильм из серии "ничего не предвещало". Потому что трейлер - забавный, местами даже смешной. Я надеялась, что это будет комедия, черная комедия с хоть какими-то смешными шутками.

Нет, на самом деле шутки были. Процитирую даже, хотя в контексте они были смешнее:

- Если вы хотите заказать гроб для родственника - скажите "для родственника", если организовать собственные похороны - скажите "собственные".
- Собственные.
- Идиот, ты же бабушку хоронишь!

- У нас есть разные урны для кремации. Для каждого члена семьи свой стиль.
- О, вот эти для младших родственников, а этот видимо для главы семьи?
- Нет, это термос.

Хотя французское слово термос - посмешило меня больше, чем весь фильм.

Вот в общем-то и все!

Единственный момент еще понравился, когда Валери Лемерсье читала письма умершей бабушки. Это настолько милая и трогательная история. Письма сразу пробуждают какое-то чувство, которое обычно спит.

Собственно за это все и за прекрасную Валери поставила фильму 5/10.

Но есть у меня еще одна мысль. Я не советую смотреть этот фильм, потому что в конце герой делает поступок, после которого хочется вымыться. Полностью. Да еще и в бане. Настолько мерзкого персонажа сделать с лицом дурачка... Угу, конечно, дурачок он. Они конечно там все - большие молодцы, блин. Но концовка может вызвать приступ ненависти.

Поэтому в конце поставлю милую фотографию из фильма с чудесным носом Валери:)