Танака Ацуко. Отзывы на фильмы

На сериального «Берсерка» много восторженных отзывов. И все они сводятся к тому, что манга-то великая, сюжет, драматизм и все такое. Но ведь это ни в коем случае не заслуга создателей аниме, а всецело — Кэнтаро Миуры, автора той самой манги. А вот аниме есть за что поругать.

Во-первых, крайне своеобразный стиль. Как правило, на экране очень мало движущихся объектов — причем статичны не только задники, но и, пардон за тавтологию, статисты, и даже герои на переднем плане. Схема такова: один движется — все замерли. Причем строго соблюдается она именно там, где это кажется мне наименее уместным — в боевых сценах. Получается, что в плане боевика сериал ничем не более зрелищен, чем манга — картинки-то не оживают. То есть то, что мы видим на экране — есть не что иное временами, как раскрашенная и слегка анимированная манга. Мультипликаторы побоялись, что зрелищный экшен испортит стиль первоисточника? Так или иначе, такой подход к анимации мне кажется, мягко говоря, чрезмерно оригинальным.

Но, если вы подумали, что вас ждет дословная и буквальная экранизация — не надейтесь. По «Берсерку» изрядно проехались ножницы цензуры — граничившие с хентаем постельные сцены превратились в легкую эротику (тоже, по большей части статичную — «а теперь слайды!») Порезали и расчлененку в битвах. Честно говоря, не то, чтобы мне на экране были нужны кишкимозги, но хлещущие из целеньких тушек врагов фонтаны кетчупа выглядят странно. Такая вот «кровавость». Впрочем, все эти перемены могут кому-то и понравиться – «Берсерка» ведь любят не только за хентайные сцены и кровищщу, но и за серьезный драматический сюжет и эпический размах…

Стоп. О размахе. Здесь мы подходим к еще одному недостатку аниме-сериала «Берсерк». Уже, наверное, общеизвестно, что охватывает экранизация только начало манги — до конца арки «Золотой век». Так вот, на самом деле создатели аниме даже арку как следует завершать не стали. Повествование обрывается на полуслове, и после титров мы узнаем только, что Гатс выжил. Спасибо, но мы это уже знаем по первой серии! Как он уцелел, выжил ли еще кто-то, кто им помог, куда делся Рикерт? Читайте мангу. И, лучше всего, сначала — иначе когнитивный диссонанс обеспечен. Ибо из аниме выброшены такие колоритные персонажи, как Пак, Рыцарь-Череп, Эрика… Зато добавлена куча «левых» битв, отчего остается ощущение, что замок Долдрей был взят дважды

Непонятно, собирались ли снимать продолжение? Концовка требует разъяснений, с другой стороны — сокращенное количество персонажей как бы намекает, что сюжетная линия «настоящего времени» создателей аниме не волновала. Так или иначе, но должно было быть продолжение, или нет — его не последовало. Спустя много лет аниме было перезапущено в полнометражном формате — цикл из трех фильмов… и опять «Золотой Век».

Итог: неплохая экранизация отличной манги. Тут есть крутой Гатс, высокомерный Гриффит, воительница Каска, загадочный и пугающий Зодд, битвы, политические интриги, любовь и дружба, вражда и предательство. Основная философия и главные конфликты манги перенесены на экран без потерь. Эксклюзивный плюс аниме — отличный саундтрек, включая открывающую и завершающую каждую серию песни. Но своеобразная стилистка может отпугнуть непосвященных, а сюжетные несоответствия и упрощения — наоборот, поклонников манги. А уж скомканная концовка заключительной серии окончательно убедила меня — сериал «Берсерк» далеко не идеален.

В далеком будущем, на гибнущей Земле, где доживают последние дни разобщенные остатки человечества, волки отправляются исполнить древнее пророчество — найти дорогу в рай, которую укажет им Дева Цветов.

О «Волчьем дожде» писать трудно, во-первых, потому, что о нем и так уже много сказано и написано. Классику легко только ругать, когда она не оправдывает ожидания — мне было легко объяснить, почему меня разочаровал «Евангелион». А когда шедевр оказывается действительно шедевром — говорить особо и не о чем.

Волки для японцев — существа совершенно особенные. В японской мифологии образ волка сугубо положителен — это божественный Оками, покровитель заблудившихся путников, «горный пес», как и пес домашний, охраняющий человека. С конца 19 века к религиозному чувству прибавилось чувство вины — к этому времени островные подвиды волка, что водились на территории Страны Восходящего Солнца, были истреблены. Собственно, это и ответ на вопрос — «почему волки»? Для японцев возвращение волков — все равно, как возвращение сказочных драконов в европейском фэнтези. Да и зачастую оками несколько драконоподобны — вспомнить истинный облик Мадары из «Тетради друзей Нацумэ» (а драконы волкоподобны, как в «Унесенных призраками» Миядзаки).

Мир «Волчьего дождя» уникален: здесь и мрачные города людей, скатившихся до уровня 20 века (на основе попадающих в кадр документов можно сделать вывод, что на дворе 60 век, но это в случае, если летоисчисление по-прежнему идет от Рождества Христова), и похожие на эльфов Высокородные (официальный перевод «аристократы» мне не нравится — все-таки это не просто аристократия, а фактически, другой подвид или даже вид людей) с их похожими на магию технологиями, и пустоши, заполненные дикими зверями-мутантами, ржавыми, но еще смертоносными боевыми роботами и совсем уж мистическими созданиями. (Непонятно только, почему некоторые причисляют этот сериал к киберпанку — low life тут во все поля, но hi tech нет даже близко.)

Конечно, как и любое хорошее аниме, «Волчий дождь» может похвастаться не только сеттингом и атмосферой мира, но и яркими, запоминающимися и неоднозначными образами героев. Четверо непохожих друг на друга волков: упорный до фанатизма Киба, суровый скептик Цумэ, веселый Хиге, наивный и добрый Тобоэ. Полицейский Хабб Лебовски, пытающийся узнать истину о готовящейся судьбе мира. Жестокий охотник на волков Куэнто Яйден, одинокий и одержимый идеей кровной мести. Его собака Блю — единственное существо, к которому Яйден привязан в этом мире и которому он доверяет. Ну и, конечно, лорд Дарсия — один из самых загадочных и трагических персонажей сериала.

Стоит отметить, что «Волчий дождь» избавлен от специфического японского стиля рисовки и визуально больше напоминает западные мульфильмы — никаких огромных глаз, радужных фейерверков и чибиков. Что делает его доступным и интересным не только для фанатов аниме.

Спорным моментом является то, что сериал вышел в первый раз на телеэкраны неоконченным — последние четыре серии издавались как OVA. Эти серии, являющиеся настоящей концовкой, вызвали немало споров — многие сочли их непонятными и слишком мрачными, в отличие от открытого финала телеверсии. Впрочем, это уже, как говорится, другая история, а вот четыре серии-биографии ключевых персонажей, вклеенные в середину сериала — это было ни к чему. Да, у японских аниматоров есть такая печальная традиция, но зачем это нужно в сериале, который снимается не по манге, а, следовательно, никакого резона затягивать его и дожидаться первоисточника — нет. Возможно, это как-то связано с «отрезанной» концовкой — сетка вещания была согласована на 26 серий, а не 22, вот и пришлось добивать количество? В любом случае, ценной информации в этих сериях нет, а видеоряд — нарезка из предыдущих (по крайней мере, я ничего нового не заметил).

Итог: один из лучших образцов постапокалипсиса в аниме, «Волчий дождь» пожалуй, лишь немного уступает «Эрго Прокси» в философском содержании, зато более поэтичен, и пожалуй, больше придется по душе тем, кто любит не только НФ, но и фэнтези. Однозначно рекомендую всем любителям фантастики и японской анимации — любая коллекция фантастического аниме без этого произведения будет неполной.

Опять я завышаю оценку под личным впечатлением и возможно позже ее изменю. Начать хочется с недочетов. Проблема в формате, когда у вас формат полнометражного фильма, деваться особенно некуда, любую историю приходится усаживать на одни и те же рельсы. Быстрое знакомство с персонажами, быстрый ввод в ситуацию, через-чур быстрые смены приоритетов и выводы принятых решений. Если бы это был сериал, и мы хотя бы часа четыре смотрели на взаимодействия главных героев и внутренний рост рыжего – было бы эмоционально, реалистично, живо, цепляюще. Из-за практически мгновенных перестроек, все выглядит немного сумбурно и неестественно. Ты просто не веришь, что за такой короткий срок меняются люди, пусть даже и дети. Видно, что авторы сами это понимают, поэтому они вводят третьего персонажа, и скидывают на нее юмористическую часть, чтобы если и не взять реалистичностью, то хоть количеством и шуткой. Теперь же о плюсах. Музыка. Обожаю тайтлы про музыкантов, у меня сразу же срабатывает глубокая ностальгия и мысли – правильно ли я поступила со своим музыкальным обучением? Брюнет сказал отличную мысль – он ненавидел пиано, он считал его своим врагом, в то время как для рыжего рояль всегда был другом – вот у них и разное звучание, разный подход. Для меня пиано так и остался врагом, пусть ненависть и ушла из-за прошедшего времени, почти полностью выветрилась, но я так и не нашла в себе сил вернуться к нему и подружиться. Фильм отличный для детей – тут идет и краткий курс по композиторам и много отличной классической музыки и дружба и прилежность в обучении. Поймут ли только они это все?

Кафе "Токусацу", предложение Chagrin
МувиБинго. Тур №2

Я совершенно не люблю подобные сериалы, но любопытство, вера в лучшее и любовь к психологизму, часто заставляют грызть кактус. Взять 18 человек, запереть в доме на острове, убить почти всех и найти убийцу - это прошлый век, не правда ли? В наше время без тяжелых наркотиков нельзя. Первую половину сериала мне было мало что понятно. Слишком много каких-то бредовых вставок и ситуаций. Как оказалось позже, к аниме надо было относиться не как к мистике и ужастику, а как к фантастике и детективу. При всей моей не любви к детективам, фантастику я обожаю, так что вторая половина пошла куда бодрее. Постановка сюжета очень сложная, мало того, что существует порядка 30 героев, которых ты различаешь и запоминаешь аж по именам, так же существуют несколько параллельных вселенных, в которых эти герои могут иметь разные ипостаси, в каждой вселенной разные смерти и убийцы, разные развития событий, это все еще и показывают вперемешку. Мне кажется, картинка сложится, если посмотреть сериал раза три подряд. С другой стороны, я теперь наконец-то понимаю, в чем смысл Цикад, но, к сожалению, читать их пока все равно еще не настроена, хотя уже ближе к этому желанию, чем раньше.
Аниме хочется похвалить по многим аспектам: очень понравилась музыка, восхитительный антураж остатков викторианской эпохи во второй половине 20 века, так же, обожаю когда японцы изображают западную мифологию, религию и нравы – у них это очень необычно и хорошо получается. Браво хочется сказать за всю толпу персонажей – каждый вышел индивидуальностью, помнишь всю бесчисленную толпу, а такого сложно добиться. Очень понравились ведьмы, «вещи», фантастические вставки с боями. Но я ставлю не высокую оценку, потому что смотреть часто было очень скучно. Сложное построение меня тоже не радовало и то, что нам не все показали, рассказали и уже не покажут – окончательно разочаровало.
Жаль, что мало переведено. Но может быть, когда-нибудь…

МувиБинго. Тур №3. Game loading...

Лирическое вступление. Я откладывала это аниме достаточно долго, по той простой причине, что знала, была абсолютно уверена, что именно я от него получу, какие именно мои потребности оно удовлетворит, и держала про запас до появления этих потребностей. Вообще производители аниме крутые дяденьки, они сами формируют вкусы своих же потребителей, а потом удовлетворяют их, ибо сами же и создали и прекрасно знают, что куда совать. В общем, я жената на аниме и жена меня удовлетворила.
Теперь уже мысли о тайтле. Идея смена тел стара как мир, но сколько помню обычно ее обыгрывают как комедию, где пара человек ставится на место друг друга, чему-то учится и быстро это забывает. Тут все совсем по другому. Связь сердец – это в первую очередь драма, где на примере пяти школьников поднимаются различные социальные вопросы, которые очень сложно решить на уровне подростка из-за отсутствия опыта и малейших знаний взрослой жизни. Это драму взаимоотношений можно было насиловать на протяжении серий 60, а то и больше, но авторы внесли фантастический налет, который сильно ускорил процесс.При том, они не зацикливались только на переселении - только этот маневр был выжат как следует, приступали к следующему. Хорошо, что у меня не было времени посмотреть залпом и я смотрела кусками - драма очень тягучая, медленная, много размышлений и разговоров. Все это было очень интересно, но для взахлеба слишком затянуто и медленно. Так как герои вполне стандартные, 13-серийного сериала было достаточно, нет желания жевать это дальше - я получила свою дозу и была сыта и довольна. Но далее следуют еще 4 серии спешлов, которые являются фансерфисом одной девочки из пятерки и вот это мне уже не очень понравилось. Сложная пяти сторонняя драма, в спешлах стала однобокой и эгоистичной. Особенно учитывая, что я поставила бы эту героиню в самом низу своего топа местных персонажей. Сериал отличный! Спешлы не обязательны.

Ознакомиться с этой легендарной вещью хотел давно – надо же разобраться, что за аниме породило такое множество мемов, да и странный дизайн персонажей зацепил. Одним словом, двигало мною любопытство вперемешку с опасением – ибо уже по кадрам в Интернете было ясно, что «Жожа» штука своеобразная.

Первый сезон представляет собой экранизацию двух сюжетных арок одноименной манги Хирохико Араки: первой – Phantom Blood, и второй – Battle Tendency. Действие Phantom Blood разворачивается в 80-е годы XIX века в Англии и повествует о соперничестве между Джонатаном, родным сыном богатого аристократа Джостара, и Дио Брандо, воспитанником того же аристократа. Благородный и немного наивный Джонатан еще в отрочестве становится мишенью для издевательств подлого и завистливого Дио, но по-настоящему их противостояние разгорается после смерти сэра Джостара, причем очень скоро ставки поднимаются – от наследства Джостаров до судьбы всего человечества. Все дело в том, что в руки Дио попадает маска, превращающая людей в вампиров, и в минуту отчаяния он применяет ее, обратившись в настоящее чудовище. Чтобы оставить его, Джонатану придется изучить тайны мистической энергии «хамон», позволяющей убивать вампиров.

Во второй (Battle Tendency) арке действие происходит уже в конце 30-х годов XX века, а география событий охватывает США, Центральную Америку и Европу. Внук Джонатана, Джозеф Джостар, авантюрист, хулиган и искатель приключений сталкивается с древней угрозой – «людьми из колонн», древними богоподобными архивампирами, магия которых в свою время была источником могущества Дио. И снова только наследник рода Джостаров может остановить силы зла, жаждущие поработить всех людей на Земле.

В общем, суть первых арок в продолжении древнего противостояния вампиров и «людей хамона» – мастеров восточного боевого искусства, основанного на управлении жизненной энергией. «ДжоДжо» – это фамильное прозвище представителей клана Джостаров, которым волей судьбы пришлось стать династией истребителей нежити.

Самое главное, что можно сказать об этом аниме – оно очень своеобразное. Слово «bizarre» в названии как бы намекает. У нас это традиционно переводят как «невероятные», но правильный перевод – «странные, причудливые, эксцентричные». И в первую очередь это касается визуального стиля. Здешние персонажи ходят по улицам, одетые как поп-звезды или цирковые артисты, и это в порядке вещей. К тому же большинство из них – атлеты, словно сошедшие с картин Вальехо. В довершение безумия цветовая гамма периодически становится совершенно психоделической, одежда и интерьеры резко меняют цвета, причем никаких объяснений этому нет – это не виртуальная реальность и не какой-нибудь аналог «сумрака» из «Дозоров». Просто для большей экспрессии, «художник так видит» и все такое.

Анимация, и, если можно так выразиться, постановка боев тоже странная. Здесь присутствует излишняя «статичность», как в старых аниме – то есть много пафосных стоп-кадров и мало динамики. К тому же, герои, сражаясь, постоянно проговаривают вслух все, что делают или собираются делать, а если и дерутся молча, то в роли комментатора выступает кто-то из очевидцев. Это не прибавляет происходящему реализма и делает происходящее похожим на какую-то пошаговую игру с закадровым комментатором. Японцы вообще этим грешат, у них даже в файтингах бойцы выкрикивают названия спецприемов, но в «ДжоДжо» это переходит все границы и доходит до абсурда – зачем раскрывать противнику свою тактику, подробно объясняя, как действует твой удар или «заклинание»?

Сильная сторона «Невероятных приключений ДжоДжо» – это интересный проработанный сеттинг. По мере развития сюжета открываются все более масштабные и пугающие тайны вселенной. Даже жаль, что в последующих арках автор манги полностью пересмотрел законы вымышленного мира.

Аниме содержит массу культурных отсылок – в основном, к рок- и поп-музыке. В качестве имен персонажей используются названия музыкальных групп и имена исполнителей. С одной стороны, это очень интересно и заставляет зрителя расширять кругозор (если, конечно, ему интересна эстрада 70-80-хх), с другой – вызывает (незапланированный?) комический эффект. Может «господин Эйси-Диси» для японца звучит просто экзотично, но российского любителя хард-рока пробивает на «хи-хи», подозреваю, американца или европейца тоже. Так что плюс это, или минус – вопрос вкуса.

А вот герои и злодеи здесь харизматичные и запоминающиеся. Справедливый Джонатан, мудрый граф Цеппели и его вспыльчивый внук Цезарь, находчивый трикстер Джозеф Джостар, хитроумный и предприимчивый Спидвагон – и их противник Дио, настоящий монстр, да еще и зловещие и загадочные «люди из колонн», по-своему благородные, но враждебные всему живому демоны… Персонажей Араки выдумывать умеет.

Ну, стоит похвалить саундтрек. Учитывая особенности аниме, он просто не имел право быть плохим, что тут скажешь.

Итог: пожалуй, главное, что стоит отметить – крайнюю необычность этого сериала. Первый сезон «ДжоДжо» – сильно на любителя, так что всем и каждому рекомендовать его не могу. Если не пугает старомодность и китч, персонажи, похожие на глэм-рокеров – то найдете здесь интересую историю и замечательных героев. Если же кислотно-гламурная эстетика не для вас – лучше проходить мимо. Впрочем, есть еще одна причина посмотреть этот сезон – второй все-таки лучше, а сюжетно они связаны…

Далекое будущее. В спрятанном под герметичный купол мегаполисе Ромдо таинственный компьютерный вирус «Когито» сводит с ума андроидов-авторейвов, которые становятся агрессивными. За расследование берется девушка-детектив Рил Мейер. Тем временем загадочное существо, сбежавшее из секретной лаборатории и обладающее невероятной силой, начинает преследовать простого ремонтника-иммигранта Винсента Лоу. А сотрудники госбезопасности обеспокоены появлением в Ромдо демонического Прокси…

«Эрго Прокси» — это смесь жанров и стилей. Здесь перекликаются киберпанк и мистическая философия, рассуждения о Боге соседствуют с размышлениями об отношениях человека и искусственного интеллекта. Динамичный триллер в одной серии — философская медитативная драма в другой. Сериал дает минимум подсказок, но ярко и всесторонне демонстрирует мир будущего, приглашая зрителя разобраться самому во всем. Не ждите простого сюжета или финального объяснения в духе Шерлока Холмса — аниме просто излагает сюжет. Мы знаем, что делают, говорят и думают герои — но не более того.

Символичны и неоднозначны герои «Эрго Прокси». Имя Рил Мейер не случайно созвучно слову «реальность» — она является своего рода якорем, удерживающим Винсента Лоу в человеческом обличие и сознании, не позволяя ему утратить связь со своим «я». В то же время у этого имени есть и «темная» сторона — Рил слишком привязана к повседневной реальности, ее материализм мешает ей увидеть истину, осознать причины происходящего, разгадки, иногда лежащие на поверхности. Есть и третий смысл — именно в своем расследовании, превращающемся постепенно в мистический поиск, она обретает полноту реальности существования, покинув иллюзию обреченного Ромдо — создания рукотворного дьявола, несовершенного демиурга.

Фамилия Винсента Лоу звучит на английском как «закон». Он является воплощением законов мира, в сотворении которого принимал участие. Среди поклонников сериала распространено толкование сочетания имени и фамилии этого персонажа — «Побеждающий закон». Он — необходимое условие существования этого мира, но он же восстает против устройства обреченного, искусственного мира, который ждет только уничтожение.

Эрго Прокси — гностический Люцифер: каждое наиболее совершенное творение каждого ложного творца обречено восставать против него. Можно ли в данном случае считать, что тот, кто восстал против Восставшего — Спаситель? Или — глашатай Страшного Суда, на котором играющие в богов ответят за дерзость и гордыню?

Ярких персонажей в это аниме много. Рауль Крид — еще один «правдоискатель», но его поиск основан на слепой вере, что отображается в его фамилии. Он слишком верит в Ромдо, в закон, в себя — цепной пес города, он становится в конце концов свободным волком (в его имени — «волчий» корень, что лучше видно в германской версии Рудольф), но слишком поздно. Дедал Юмено — пожалуй, здесь сценаристы пошли на поводу у зрителя и опустились до прямой аллегории, впрочем, довольно изящно воплощенной на экране. Пино — очевидная аллюзия на Пинокио, девочка-робот, обретающая человечность, которой могут позавидовать и «настоящие» люди, потерявшие это качество в попытках сбежать от действительности. Каждый Прокси на пути Винсента — еще один философский парадокс, воплощенный в безумии очередного рукотворного бога.

Мир «Эрго Прокси» — один из самых причудливых в научно-фантастических аниме и манге. По степени удаленности от нашего времени и причудливости с ним могут поспорить разве что манги Цутому Нихея Blame! и «Рыцари Сидонии» (последняя, кстати, экранизирована, правда, не полностью). Стоит отметить и отличный саундтрек, прежде всего — великолепные песни групп Monoral и Radiohead. В который раз убеждаюсь, что японцы знают толк в рок-музыке.

О смыслах и значениях «Эрго Прокси» можно рассуждать бесконечно, тем более, что вряд ли даже создатели сериала подразумевали однозначную трактовку его образов. Но главный вопрос этого аниме: что есть создатель и каковы его полномочия? Человек сотворен по образу и подобию Божию — значит ли это, что он волен поступать, как Бог по отношению к своим созданиям? Обязан ли Творец любить свои творения, или может поступать с ними по своему произволу? И что, если творения окажутся ближе к Абсолюту, чем творцы? Если человек дерзнет создать существо, которое будет ближе к Богу, чем она сам — не получит ли тогда его создание право судить создателя от имени того, проводником (Прокси) чьей воли он является?

Итог: «Эрго Прокси» — своего рода анти-«Матрица». Если голливудская кинопритча пугала нас бесчеловечным отношением ИИ к человеку, то это аниме — о бесчеловечном отношении людей к своим созданиям, механическим и живым. Нео был Мессией — Эрго Прокси — всего лишь взбунтовавшийся демон, потерявший смысл бытия и стремящийся найти его заново. Если в «Матрице» мораль была буквально написана на каждом заборе (что бы там ни говорили о глубине этого произведения), то данный сериал загадочен, как колода Таро — как туман между городами-куполами, скрывающий дороги и смыслы.

Рецензия - сразу на оба сезона. Ибо другие ресурсы справедливо считают "Рыцарей Сидонии" единым произведением, а писать несколько версий рецензии - влом.

Стоило бы начать с того, что я люблю жанр меха, но это было бы сильно сказано, ибо мое знакомство с ним ограничивается просмотром в детстве трансформеров-гоботов и «Эхо-взвода», а также несколькими сборными моделями отечественного варгейма Robogear. А вот со столпами жанра родом из Японии так до сих пор и не знаком, хотя гигантские роботы — определенно моя тема, и атмосфера «робо-эпиков» мне близка с малых лет.

Знакомство с меха-аниме пришлось начать с модного хита — «Рыцарей Сидонии». И что же в итоге я получил?

Огромный «корабль поколений» «Сидония» движется в космосе. Это один из последних оплотов человечества, спасшегося из захваченной расой Гауна Солнечной системы. Что с другими кораблями — неизвестно. Для жителей «Сидонии» она — единственная Родина, которую они готовы защищать до последней капли крови.

Из глубины лабиринтов запутанных технических тоннелей трюма к людям выходит молодой парень Таникадзе Нагате — воспитанник отшельника, его дедушки. Дед умер, и теперь парню пришлось выбраться к цивилизации, чтобы украсть еды. Вылазка получилась не слишком удачной и закончилась в госпитале. С этого курьезного происшествия и начинается боевой путь героического пилота Таникадзе, главного героя «Рыцарей Сидонии». Ведь сразу после его появления, давным-давно исчезнувшие из поля зрения человечества гауны начали вновь атаковать «Сидонию»…

Что отличает «Рыцарей Сидонии» — высокая смертность среди значимых персонажей. Пилоты «Стражей» (те самые ОБЧР, из-за которых, это собственно, и меха) гибнут поначалу буквально целыми подразделениями, да и в дальнейшем судьба большинства из них печальна. Что придает происходящему драматизм — это не история о супергероях, восстающих из пепла после любой ошибки. Поневоле зритель периодически начинает сомневаться в необходимости уничтожения гаун — уж слишком велика цена каждой победы. Может быть, с ними можно договориться?

Персонажей достаточно много и они оригинальны. Чего стоят только говорящая медведица Хияма (кому персонаж кажется странным — в манге есть объяснение, откуда она и кто), гермафродит Изана, химера Цумуги, надменный аристократ Кунато… Учитывая вышеуказанные обстоятельства, за персонажей приходится поволноваться, ведь от гибели или серьезных перемен в судьбе ни один из них не застрахован.

Кроме Таникадзе. Что поделать — он классический герой аниме, Обыкновенный Японский… нет, не Школьник, а Курсант, но в данном случае это неважно. Правда, его обыкновенность обыгрывается очень интересно: Таникадзе — единственный обыкновенный парень на «Сидонии». Дело в том, что в попытках выжить в бесконечных космических странствиях ученые внесли в «конструкцию» людей серьезные изменения. Среди населения корабля — гермафродиты; «скороспелые» клоны, вырастающие до взрослого состояния за пять лет; наконец, члены Совета Бессмертных. И, в довершение картины, абсолютно все жители «Сидонии» могут питаться фотосинтезом, а несчастному Таникадзе приходится потреблять гораздо больше еды, чем им, что часто приводит к комическим ситуациям.

Но при все этом он, все же, типичный марти сью — любая битва развивается по сценарию: 1) гауны нападают/на гаун нападают, 2) гибнут первые пилоты, все в шоке и замешательстве, 3) Таникадзе ПРЕВОЗМОГАЕТ, 4) ПОБЕДА! Даже проигранная битва для него не опасна — отделается легкими ранениями. Понятное дело, на то он и главный герой, но все же его немыслимая крутизна выглядит странно и несколько утомляет.

Еще одной ложкой дегтя является избыток мелодрамы и фансервиса. Свободные от битв и политических интриг эпизоды представляют собой настоящий гарем — за Таникадзе с момента его обнаружения гоняются чуть ли не все девушки «Сидонии». А тема с фотосинтезом, похоже, добавлена главным образом для того, чтобы показать как можно больше раздетых девиц. Что поделать — целевая аудитория обязывает…

Впрочем, все остальное время на экране царит суровый пафос. Персонажи ведут отчаянную борьбу с малоизученным противников, ставка в которой — выживание «Сидонии», а, возможно, и вообще человека как вида. Гауны — гигантские монстры с коллективным разумом, живущие в открытом космосе, в их логике нет ничего общего с человеческой, непонятно даже, почему они охотятся на людей, кто они: заигравшиеся хищники, неразумные жестокие дети, маньяки-психопаты? Люди готовы ради выживания на многое, даже породниться с жутким противником, но единства среди них нет — и в таких условиях ведется тайная политическая борьба. Кто победит в этом жутком противостоянии?

Итог: жестокая война за выживание человечества, героизм и подвиги, любовь и дружба — все это можно найти в «Рыцарях Сидонии». Футуристические боевые действия, несмотря на все вышеперечисленное, показаны вполне реалистично — кровь льется рекой, и пока кто-то крушит врага, другой погибает в свой первый же вылет, или остается искалеченным. Общую картину только портит избыток фансервиса. «Рыцари Сидонии» однозначно стоят просмотра. Остается только надеяться, что создатели сериала не ограничатся двумя сезонами — манга этим отрезком сюжета не исчерпывается. Ну, а пока придется читать первоисточник, тем более, он уже закончился. И все же хотелось бы увидеть и анимационную версию продолжения.

Первый сезон разрывал меня от удовольствия, я была в неописуемом восторге. Начало второго показалось каким-то чужим. В самой же первой серии они сделали огромный сюжет крюк, который не привели к финалу, а просто как бы забыли на время. С серии четвертой пошли сопли более подходящие женским романам, чем космической фантастике. Сопли эти шли очень долго, они разбавляли их сражениями и движением по сюжету, но откровенно говоря, очень неохота и коротко. В итоге, все затянулось до финальных серий где и произошел сам сюжет. Меня поднапряг межвидовой гаремник – это уже как-то было слишком. Теперь интересно что же будет дальше? С одной стороны осталось уничтожить гиперматку и можно плодиться и размножаться на девятой планете. С другой стороны не понятно, что нам ждать от паразитов, как собственно и от отдельных жителей Сидонии. Во втором сезоне было меньше динамики, из-за чего главного героя стало больше и его унылость с тупостью начали меня раздражать. Я прямо расстроилась, что любимый сериал вызвал столько негодования. Хотя радости тоже было не мало.

МувиБинго Тур 2