Лучшие за всё время

Культурологическая пропасть

Что вы видите?
Кадр из давно ставшего классикой фильма Александра Роу «Морозко», снятого еще в 1965 году.
Не знаю как у современных детей, но, в свое время, много раз смотренный фильм вызывал только радость от встречи со сказкой. Но, выпущенный в 1998-м году на видеокассетах в США под названием «Джек Мороз», он неожиданно вызвал у американцев целую бурю эмоций. Более того – крупнейший мировой кино-сайт IMDB даже внес его в список 100 самых худших фильмов в истории кинематографа.
Чтобы понять, чем не угодила янки безобидная русская сказочка, придется погрузиться в море возмущенных отзывов. :)
Вот только некоторые из них.

«Самый странный фильм в истории кино! Вероятно, группа русских сценаристов наелась наркотиков».
«Какая-то придурковатая фантазия про хвастливого парня, превратившегося в медведя, одиннадцатилетнюю аутистку, которую он хочет соблазнить, идиотский дом с ногами, неблагополучную семью уродливых руссо-финов, котенка-убийцу, длиннобородого уродливого деда, который замораживает деревья и убивает птиц, санки в форме свиньи, грибообразного гнома…»
«Хуже всего, что этот фильм называют детским. Это шизофреническая, ужасающая, психопатическая мешанина. Если бы я посмотрел этот фильм в детстве, я бы сошел с ума. Надо найти все кассеты с этим фильмом и уничтожить каждую».
«Мне было интересно узнать пикантные подробности жизни в сельской России. Я и понятия не имел, что перед знакомством с потенциальным мужем русские девушки делают клоунский макияж и надевают корону, как в закусочной «Бургер Кинг».
«С тех пор, как я посмотрел «Джек Мороз», по ночам мне снятся кошмары. Это ужасное кино. У меня нет абсолютно никакого объяснения, что же там происходило. Не представляю, кому и зачем понадобилось снять подобный фильм».
«Представте себе кислотных телепузиков, которые барахтаются в куче снега. Это будет близко к содержанию «Джека Мороза». Я надеюсь, что после развала СССР создатели этого фильма уехали в соседние террористические страны и теперь снимают там кино для террористов».
«Люди, они называют это ДЕТСКИМ фильмом! Вы можете себе представить, детским! Неужели русским детям и вправду нравится это кино?! Тут кто-то сравнил сюжет с «кислотными телепузиками», но я думаю, причина кроется в другом. Просто на съемках было очень, очень, очень много водки. Надо же им было как-то греться в этих сугробах!»
«Неужели в 1964 году русским было настолько нечего посмотреть, что они смотрели этот кромешный ужас? Я ни за что в жизни не согласился бы увидеть этот фильм второй раз в жизни. Никогда не смотрите «Джек Мороз»! Он разрушит ваш мозг. Мальчик встречает девочку, мальчик влюбляется в девочку, мальчик встречает какого-то парня-гриба (не спрашивайте меня, что он символизирует) и, наконец, мальчик теряет девочку, естественно, потому что он самовлюбленный неудачник… Вдобавок, он красит себе губы помадой. Этот фильм вошел в мою личную тройку худших фильмов всех времен и народов. Хотя, может, перед тем, как посмотреть фильм, мне надо было, мне надо было напиться?!...»
«Лучше всего я могу описать этот фильм так. Представьте себе целый ряд русских писателей приняла наркотики и решили создать кино. Не стоит посмотреть, если вы не хотите увидеть ходячие деревья, горбатых ведьм, и Джека Фроста».
«Я понял, почему я ненавижу этот фильм. Потому что он предназначен для детей и доносит до них одну-единственную идею: люди, привлекательные внешне, добры, а люди с отталкивающей внешностью – это вселенское зло. Я, конечно, понимаю, что так в старых сказках было всегда, но я раньше нигде не видел, чтобы эта тема была настолько основополагающей! И это очень меня огорчает, потому что пейзажи в этом фильме действительно потрясающие. В отличие от содержания…»

Выходит прав так нелюбимый мною Задорнов. Американец никогда не поймет русского, как бы он ни старался. Мы абсолютно, вопиюще разные, и никакая глобализация этого не изменит. Но, может быть, именно в этом вся прелесть? :)

Русские корни «Lost»

По-моему, мы стали свидетелями рождения нового жанра – абсурдный телесериал. Беккет и Ионеско заложили в свое время основы драмы абсурда, как психологический отклик на вторую мировую войну. Не знаю, на что откликались авторы «Lost», но поистине им удалось создать сериал, который смотришь с интересом не из-за того, что наблюдаешь за развитием сюжета, а наоборот – наблюдаешь за его отсутствием.
Берутся совершенно случайные линии, потом о них прочно забывается, и сразу же подхватываются другие. А при съемках актерам давали сценарий по кускам, только на ближайшую сцену.
Особенно впечатляет избирательность воскрешения из мертвых. Бедного Михаила и бьют высокочастотным полем и пронзают гарпуном – все нипочем. Обязательно воскреснет и сделает какую-нибудь пакость. Или безжалостно пристреленный Локк, вдруг непонятно почему оживает. При этом кто-то все-таки умирает насовсем, а заселившие первыми остров работники Дхармы, преданные Беном, вообще мумифицировались.
Но я хотел обратить внимание на один интересный факт. Все время воскресающий Михаил, оказывается когда-то жил во Владивостоке. И этот город всплывает в сериале далеко не случайно.
В числе его создателей есть несколько потомков русских эмигрантов, осевших в Америке. Один из сценаристов - Елизавета Сарнов. Михаила играет - Андрей Дивофф, а продюсер третьего сезона - Эндрю Глазков. Поэтому нет ничего удивительного, что сценарий «Остаться в живых» почти полностью копирует книжку советского фантаста Евгения Гуляковского «Сезон туманов». Он жил и работал геологом во Владивостоке, а его роман увидел свет в 1979 году.
В ней 14 землян теряются на планете Реана. Планета обитаема. Аборигенов земляне называют Чужими. Эти Чужие похищают детей для экспериментов. Есть там и Дым, и Бункер, и Чёрные скалы, и провалы во времени - короче, весь набор.
А прообразом планеты Реаны был закрытый остров Рейнеке, лежащий недалеко от Владивостока, на котором есть и заброшенные бункеры-станции, и дым, валящий из кратера вулкана, и чёрные скалы, и охранные системы и прочие достопримечательности.

А это фотография острова Рейнеке.

(По материалам вот этого сайта).

Девочка из Ташкента

Как удалось узнать из "инетов" Ролан Быков снял этот десятиминутный фильм по заказу ЮНЕСКО, и он входит в международный киноальманах «Haw are the kids». Фильм был показан на нескольких фестивалях. Особо выделяют потрясающую работу оператора Георгия Рерберга.
В роли Любы снялась 6-летняя Нина Гончарова, воспитанница Ташкентского детского дома.
Ролан Быков никак не мог найти девочку на главную роль пока однажды не увидел на телемарафоне, посвящённом детям, маленькую девочку с косоглазием из Ташкента. Её судьба не сильно отличалась от сценария. Отец избивал мать, когда она была беременна Ниной, а бабушка попала в тюрьму после того как попыталась защитить свою дочь. Отец бросил мать с четырьмя детьми, и Нина попала в детский дом. Поэтому Нина так убедительно сыграла свою героиню.

Нину после фильма удалось прооперировать в связи с косоглазием в клинике Филатова, - рассказывает Елена Всеволодовна Санаева. - Год она с дальними родственниками жила у нас. Потом договорились о лечении ее в нескольких санаториях - по четыре месяца она провела в Евпатории и Анапе. Потом был фестиваль "Созвездие", где ее наградили поездкой в Париж. А потом пришлось расстаться. Она гражданка другой страны, мать не лишена материнства. Трудно сказать, как сложится дальше судьба девочки. Судьба фильма "Люба" - тоже не сказка. Автору он достался лишь на VHS-ной кассете низкого качества - так поступила фирма, осуществлявшая проект."
Таким образом, вместо карьеры актрисы, которую ей прочили в Каннах, Нина вернулась в Ташкент и после интерната окончила полиграфический техникум. Замуж так и не вышла, имеет двух детей от разных отцов, дочь и сына.

Пока сын был маленький, старалась не смотреть при нём кино. Но в какой-то момент силы мои кончились. Этот фильм (не могу называть работы Миядзаки мультиками) был первый. До того, я смотрела его еще в университете, и вот очень захотелось пересмотреть. Сыну было где-то 2-2,5 года, и он очень мало говорил. Заинтересовала его музыка и только потом картинка. Трамвай, едущий по воде и полет на драконе. Это можно было пересматривать по несколько раз подряд. Оказалось, что это отличный способ отвлечь ребенка от чего угодно. Очень долгое время это был самый любимый мультик, смотрел только его. Называлось это у него "мама, веселыепризраки!". Ю-баба была "тётя Ууууу". Как-то раз купила себе значок с Ю-бабой - сын разревелся и стал срывать значок с рюкзака. Потом уже ближе к 3-4 годам удалось заинтересовать его "Тоторо" и "Пандами", но там уже было понимание сюжета, а в "Унесенных призраками" главным для него была атмосфера.

Любимым фильм остается, мне кажется, в той постановке в которой посмотрел первый раз.
Начало 90-х,я школьница, прибегаю домой, мама смотрит с бабушкой "Джен Эйр": "Таня, посмотри, хороший фильм", присоединяюсь. Многие прекрасно помнят, что в СССР фильмы шли без рекламы. Показывали фильм 4 вечера, т.к. было 4 серии. Потом были повторы и я обязательно каждый раз смотрела этот фильм, а однажды прошла информация, что фильм закупили только для 4 показов и больше мы его не увидим, если права на показ не закупят опять. Я не знаю откуда это взялось, но как я переживала что любимый фильм я больше не увижу. И действительно много лет его не показывали или я на него не попадала. И вот пришла перестройка, прошло время, DVD с фильмом стоит у меня на полочке, я знаю его наизусть, но очень часто ставлю его в проигрыватель и погружаюсь в мир Джен Эйр, так же переживаю, так же ругаю Рочестера, так же плачу когда она убегает из его родового поместья и очень боюсь его сумасшедшей жены. Кстати, книга прочитана не меньше чем просмотрен фильм.

Трудности перевода

помнится, долгие годы, что я смотрела и пересматривала чудесный фильм "Маска", меня мучили три вопроса:
1) почему собака Майло путает сыр с ключами? это должно быть очевидно, но меня ставило в тупик.
2) почему во время задержания на приказ лейтенанта Кэллоуэя главгерой покрывался льдом?
3) почему, чёрт возьми, ближе к концу, когда по Стэнли в Маске прошлись автоматной очередью, он вскочил на барную стойку с коктейлем и спросил "Скучали по мне?". потом выпил коктейль, тот протёк через многочисленные отверстия в теле Маски. и после этого последовала реплика "Похоже, что нет!". как между собой связаны эти вещи?

ответы нашлись относительно недавно, когда наконец сложилась возможность посмотреть фильм в оригинале. и вот только теперь (!) я знаю, что:
1) собака путает cheese и keys, которые, в принципе, звучат достаточно похоже. особенно, для собачих ушей :)
2) Кэллоуэй выкрикивает Freeze!, на что Маска в своей характерной манере реагирует буквально и замораживается
3) слово miss изменяет значение в зависимости от контекста и, соответственно, мы имеем монолог вида
- Промахнулись по мне? - истекает коктейлем из кучи дыр - Похоже, что нет!

столько загадок и неясностей из-за нерасторопности переводчиков и особенностей языка. пожалуй, я так и не могу подобрать адекватной локализации для первых двух пунктов. разве что конкретно засесть и поискать возможные синонимы сыра и ключей...

Настоящая магия кино

Это история о настоящей магии, о том, как кино действует на реальный мир совершенно необъяснимым образом.

Все началось много лет назад, в самом конце 80-х. Рядом с моим домом, в детском клубе им. А.П. Гайдара открылся видеосалон. Подвальное помещение, старый советский ламповый телевизор, ряды деревянных простых кресел, высокие цены на билеты (целый рубль!) – ничто не могло остановить нас, обычных советских школьников, пионеров и комсомольцев. Каждый вечер я приходил на сеанс и смотрел удивительные картины совершенно невиданных доселе жанров – «боевик», «космическая фантастика», «фильм-каратэ».

Многие фильмы навсегда стерлись из памяти, не оставив никаких воспоминаний. Но, к счастью, не все. Фильм «Чужие» режиссера Джеймса Кэмерона просто поразил меня, ошеломил, сбил с ног! Никогда раньше я не видел таких космических кораблей, таких чудовищ, таких сражений, таких героев! Я запомнил навсегда этот сеанс: нечеткое изображение, выкрученный до предела звук, невероятное напряжение аудитории. Звук был действительно ужасный – во время особо громких сцен (вход корабля в атмосферу, нечеловеческий визг девочки, увидевшей монстра, и т.п.) у меня по-настоящему закладывало уши. Это воспоминание – о заложенных ушах – стало неотъемлемой частью воспоминаний о фильме «Чужие». Каждый раз, когда разговор заходил об этой картине, я вспоминал сеанс в подвале имени Гайдара, неудобные кресла и заложенные от ненормальной громкости уши.

Но всё это присказка. Теперь будет сказка.

Удивительно, но, несмотря на то, что фильм мне так понравился и запал в душу, я не пересматривал его более 20 лет. А вот совсем недавно я решил исправить это досадное упущение. Теперь я смотрел его дома, в отличном качестве, с хорошим переводом, прекрасным звуком приятной громкости и прочим комфортом. Фильм мне понравился почти так же, как и прежде, но речь не об этом.
То, что произошло потом, было настоящей магией – у меня опять заложило правое ухо! Его как будто набили ватой. Глухота сохранилась до утра, и только на следующий день слух нормализовался… Удивительное дело! Вот сейчас пишу эти строки — а в правом ухе какие-то странные ощущения. Как бы опять не оглохнуть.

Вот что такое настоящая магия кино!

Провокация от «Большого города»

Журналисты журнала «Большой город» в одноименной передаче решили устроить интересный социальный эксперимент. Собрав целевую аудиторию всех современных блокбастеров – молодых людей от 18 до 24 лет, они решили показать кинематографический шедевр 40-летней давности. (Не назвав имени режиссера и названия).
Демонстрировалась «2001 год: Космическая одиссея» Стенли Кубрика.

В 1968 году фильм Кубрика стал откровением и собрал в прокате $ 190 млн. (500 млн. на сегодняшний счет). И это, не смотря на то, что первые 10 минут на экране властвуют одни обезьяны, первая фраза произносится на 25 минуте, а заканчивает фильм 15-минутный флэш-арт. А во время знаменитого пролета над поверхностью Луны космический челнок под прекрасный «Голубой Дунай» Иоганна Штрауса целых десять минут движется от правой стороны экрана к левой.

Увы, медитация 40-летней давности оказалась не по зубам современной молодежи. Бедные ребята! Двое не выдержали и заснули. Остальные же сидели с таким выражением лица, что было сразу понятно, какие эмоции они испытывают.
Но журналистам и этого показалось мало. Они заставили «подопытных» не только сформулировать мнение об увиденном, но и предложить свой вариант «улучшений». В конце ролика продемонстрирован перемонтаж согласно пожеланий зрителей. :)

Посмотреть на весь процесс издевательства можно – здесь.

Хомяк тоже не верил

Это был один из немногих фильмов, во время которых мне стало по-настоящему страшно, и дело тут совсем не в видеоряде.
"Полтергейст", наверное, возглавляет любой список проклятых фильмов, количество пострадавших и трагически скончавшихся актёров и работников там зашкаливает. Поговаривают, всему виной то, что антуражем снимали реальные трупы, не знаю, меня такая милота мало трогает, но вот то, что полегла куча причастного народа - факт.

Не то чтобы я к моменту просмотра был таким бравым холодцом, но после трех суток зомби-апокалипсиса нервы мои могли удерживать подвесной мост и цифровые призраки меня, понятно, уже не особо пугали.
И вот сажусь я весь такой радостный смотреть хвалёный ужастик. Смотрю, смотрю. Сначала скучновато, потом стало поинтереснее. Норм, разошлось, смотрю дальше, нравится. И как-то постепенно начинаю осознавать, что мне что-то малость нехорошо становится. Я смотрю, сколько до конца, ещё много. Смотрю дальше, фильм-то хороший. Но потом стало еще хуже, я начинаю задыхаться, потом что-то начинает болеть в груди, я смотрю, сколько до конца - примерно столько же. Время идёт, фильм идёт, а мне стало совсем плохо, я понимаю, что ппц как болит сердце чозанахваще О_о Смотрю, сколько ещё до конца - а там как было, так и осталось, бегунок будто вообще прилип к одному месту. Я смотрю и смотрю, мне всё хуже и хуже, а он по-прежнему не двигается. К тому моменту, когда у меня начало темнеть в глазах, я понял, что сдохну скорее, чем досмотрю. Вырубил в панике комп, забился под одеяло, лежу, дрожу, вспоминаю, куда дел завещание - и тут попустило. Внезапно.
На следующий день я досмотрел остаток, ничего со мной больше не было, и бегунок нормально добежал до конца. Вот вам и весёлые ужастики блеять >_<

Правила жизни Илая Уоллака

А вот, нашла еще чудное интервью с Илаем Уоллаком :). Не знала, куда запостить, решила в истории, вдруг еще кому-нибудь будет интересно.
Отсюда: http://esquire.ru/wil/eli-wallach

О ТОМ, ЧТО Я ВЫЖИВШИЙ ИЗ УМА СТАРИК, поговаривают, кажется, уже лет тридцать.

Я РОДИЛСЯ В НЬЮ-ЙОРКЕ, и мы были единственной еврейской семьей в итальянском квартале. Все свое детство я наблюдал за тем, как итальянцы осеняют себя крестом по сорок раз на дню. Потом уже, когда Серджо Леоне пригласил меня в «Хороший, плохой, злой», он предупредил, что в одной из сцен мне придется креститься. Я сразу вспомнил, как итальянцы делали это там, в Бруклине, и перекрестился именно так, как делали они. Серджо удивился и спросил, где я этому научился. Я говорю: «В Бруклине». А он говорит: «А ну-ка перекрестись еще раз».

Я НЕНАВИДЕЛ ШКОЛУ и все время проводил в нью-йоркском юношеском клубе на Бедфорд-авеню, где был драмкружок. Помню, как-то раз я играл старика с бородой. Он потерял свою дочь и перестал верить в бога. В зале сидели ребята из моего района, и в какой-то момент они стали кричать: «Эй, это не старик! Это Илай! Он просто приклеил бороду!»

МОЙ ОТЕЦ хотел, чтобы я был учителем. В нашей семье учителями были все, но я сказал: «Нет, я хочу быть актером». Тогда отец пустился в долгие объяснения. Актеры, сказал он, никогда не зарабатывают денег. Тебе будет не на что жить, а когда ты состаришься, тебе никто не будет платить пенсию. А вот учителям, сказал он, платят всегда.

КОГДА НАЧАЛАСЬ ВТОРАЯ МИРОВАЯ, меня призвали. Моя девушка — а она была врачом — сказала, что сможет спасти меня от армии и устроит мне ложный пневмоторакс (скопление воздуха в плевральных полостях. — Esquire). Через специальную иглу она пообещала закачать мне в спину воздух, после чего мои легкие будут выглядеть на рентгене так, что в армию меня не возьмут никогда. Я сказал: «Нет, спасибо». И вот я оказался голым в ряду солдат, которых осматривали доктора. Передо мной стоял парень, который сказал, что плохо слышит, и они отправили его обратно домой. Я был следующим и сказал, что у меня плоскостопие. «Как мило, — сказал доктор. — У меня тоже». Я и отправился на войну.

В ТОТ МОМЕНТ, когда мы сбросили на Японию бомбу, я подумал: «Боже, наконец-то я смогу вернуться домой». Думать о том, что именно мы тогда сделали, у меня просто не было сил.

С МОЕЙ ЖЕНОЙ (Энн Джексон. — Esquire) мы сыграли свадьбу в 1948 году. Это очень легко запомнить: как раз в этом году Израиль стал государством.

МАРЛОН БРАНДО, как я его помню, страшно любил дразнить людей. Незадолго до того, как мы с женой сыграли свадьбу, она сдавала ему квартиру на Пятой авеню, и в мои обязанности входило забирать у него месячную плату — 35 долларов. Но каждый раз он придумывал какие-то причины, почему именно сейчас он никак не может заплатить. Например, он говорил: «У меня шины на мотоцикле совсем истерлись, пришлось покупать новые, так что денег у меня нет». Или: «Слушай, я и так задолжал психиатру за два месяца, зайди на следующей неделе». Но в конце, здорово позлив меня, он всегда говорил: «Ладно, вот твои 35 баксов».

МИР делится на тех, у кого есть друзья, и тех, у кого их нет.

ПОЗВОЛИТЬ КРИТИКАМ ПРЕВОЗНОСИТЬ ТЕБЯ — это то же самое, что позволить палачу восхищаться твоей шеей.

НЕ НУЖНО ожидать от меня, что я скажу что-то новое и свежее. Ведь я человек, который всю свою жизнь прожил в прошлом тысячелетии.

Я НЕ ОСОБО ДРУЖУ С ТЕХНОЛОГИЯМИ, не знаю, что такое диски, не использую компьютер и не выхожу в интернет. Лишь недавно я, наконец, догадался, что такое «точка ком». Это просто старенькая блядь из Канзас-Сити. Вот и все. А факс, который стоит у меня в прихожей, мне дети притащили.

У НЕМОГО КИНО были свои преимущества. Сейчас почти все фильмы ты можешь смотреть вполоборота. То, что ты не увидишь, — ты услышишь. Но с немым кино такие штучки не проходят. Отвернулся от экрана — значит, все пропустил!

КНИГУ СВОИХ ВОСПОМИНАНИЙ я напечатал на машинке. Это заняло у меня четыре года. А потом я встретил одного человека, и он говорит мне: «Отличная книга! Прочитал не отрываясь, за пару часов». И я подумал: «Господи боже, я торчал с ней четыре года, а он взял и прочитал ее в один присест!»

КОГДА-ТО — чтобы показать свой достаток — ты покупал себе шелковые рубашки, мягкие шляпы, породистую лошадь и вставлял пару золотых зубов. А сейчас все стало слишком сложно.

МЕНЯ ЗДОРОВО ВЕСЕЛИТ, когда люди едва после тридцати жалуются мне на возрастные проблемы.

Я ВСЕГДА ГОВОРЮ ЖУРНАЛИСТАМ: «Пожалуйста, не указывайте мой возраст. Это плохо сказывается на моем заработке, потому что все режиссеры начинают думать, что я уже не способен запоминать роль».

Я ВСЕГДА готов кого-нибудь сыграть.

ЗА ТО, ЧТО Я СЫГРАЛ МИСТЕРА ФРИЗА (злодей из комиксов. — Esquire) в «Бэтмене» (телесериале 1966-68 годов. — Esquire) мне заплатили 350 долларов. И вот не так давно Арнольд Шварценеггер тоже сыграл Мистера Фриза (в фильме «Бэтмен и Робин» 1997 года. — Esquire), и ему отвалили 20 миллионов. Когда я услышал это, у меня чуть не приключилась падучая. Я пришел к жене и сказал ей: «Не могу поверить, что угрохал кучу времени и получил за это какую-то насмешку, а этот парень пришел, сыграл и ушел — и они швырнули ему 20 миллионов». Жена улыбнулась и сказала: «Купи штангу и подкачайся». Спустя месяц мы были в Вашингтоне, и там была одна женщина, которой я рассказал эту историю. Она позвонила Шварценеггеру, а на следующий день передала мне: «В отеле вас ждет небольшой сюрприз». Вечером я пришел к себе в номер, а там стояла коробка, внутри которой были две маленькие гантели. Неплохо, правда? После этого я даже собирался написать ему что-то вроде «Дорогой губернатор, я очень оценил ваш прелестный подарок, но где те 10 миллионов, которые я так ждал?»

МНЕ ПОВЕЗЛО, что моим первым вестерном была «Великолепная семерка».

ДА, МЕНЯ ВСЕ ЕЩЕ ОЧЕНЬ ЛЕГКО УДИВИТЬ. Есть множество историй, которые не выходят у меня из головы, но вот только я ни одной не помню.

Как его можно не любить?
Как его можно не смотреть?
История о жизни великого поколения. История о других людях, с другими характерами. И при этом все настолько актуально, что можно найти ответы на свои собственные вопросы, посмотрев всего лишь советский фильм о любви и не только.

21 интересный факт о фильме

1. Рабочим названием картины было ‘Beauty Spot’ («Мушка»).

2. Из-за излишней четкости и недостаточной зернистости современной черно-белой пленки фильм снимался на цветную пленку. Однако применялись специальные фильтры, чтобы сделать черный и белый более яркими или блеклыми в зависимости от настроения сцены.

3. Первым и единственным немым фильмом, получившим премию «Оскар», была картина «Крылья».
Это произошло на самой первой церемонии вручения призов Американской Киноакадемии в то же время, в котором разворачивается действие «Артиста».

4. Сценарий для актеров рассылался в виде рассказа с фотографиями старого Голливуда.

5. На Каннском кинофестивале приза за фильм «АРТИСТ» был удостоен не только Жан Дюжарден, но и Джек-Рассел-терьер по кличке Угги. Он получил специальный приз PALM DOG, который на фестивале ежегодно вручают за лучшую роль в исполнении собаки.

6. Решение снимать картину в Голливуде, в настоящих исторических местах, увеличило бюджет картины почти до 20 миллионов долларов.

7. Кинотеатр, в котором Пеппи Миллер смотрит «Слезы любви» - это Los Angeles Theatre, в котором в 1931 году проходила премьера фильма Чарли Чаплина «Огни большого города».

8. Актриса Беренис Бежо – жена режиссера фильма Мишеля Хазанавичюса.

9. Джону Гудману понадобилось всего четыре минуты, чтобы согласиться на роль в картине, настолько ему понравилась задумка режиссера.

10. Отец Джеймса Кромвелла, Джон Кромвелл, приехал в Голливуд в 1926 году, потому что были нужны люди, умеющие режиссировать актеров на говорящие роли.
Мать Джеймса Кромвелла была первой главной актрисой в звуковом кино у легендарного кинематографиста Сесила Б. ДеМилля.

11. Чтобы подчеркнуть «закат звезды» Джорджа Валентайна, режиссер воспользовался приемом Фридриха Вильяма Мурнау из фильма 1927 года «Рассвет». Он одел актера в костюм на размер больше.

12. У актеров на площадке не были прописаны реплики, которых нет на интертитрах, поэтому они что-то выдумывали на ходу или несли абракадабру, сосредотачиваясь на языке жестов.

13. У всех героев есть свои прототипы. Своего персонажа Жан Дюжарден («Джордж Валентайн») описывает как «Дуглас Фербенкс с улыбкой Джина Келли».
Беренис Бежо («Пеппи Миллер») вдохновлялась биографией Глории Суонсон.
Образ студийного босса с сигарой, которого сыграл Джон Гудман, основан на фигуре Сесила Б. ДеМилля.

14. В качестве вымышленной студии Kinograph фильму послужило здание RED Studios, в которой когда-то был снят классический вестерн «High Noon» (Ровно в полдень).

15. Кровать, на которой Валентайн просыпается в доме Миллер – настоящая кровать Мэри Пикфорд. Сцены снимались в ее настоящем доме.

16. В сцене завтрака, когда Дюжарден и пес Угги действуют синхронно, на самом деле не Угги повторял действия актера, а наоборот. Дюжардену приходилось импровизировать, потому что не всегда можно предсказать реакцию собаки.

17. Дюжарден и Бежо никогда ранее не занимались танцами. Для подготовки танцевальных номеров в фильме актеры тренировались шесть месяцев.

18. Это первый почти немой фильм в широком американском прокате со времен "Немого кино" Мэла Брукса 1976 года.

19. Картина снята в "академическом" формате кадра - 1.33:1, действовавшем во времена немого кино. По мнению режиссера, такой формат "идеален для актеров", поскольку он "дает артистам лучшее присутствие в кадре, бОльшую силу и возможность заполнить своим обаянием весь экран".

20. На Каннском кинофестивале после завершения фильма зал 10 минут аплодировал стоя.

21. Харви Вайнштейн, известный своей тягой к перемонтажу выпускаемых им в США фильмов (за это его даже прозвали «Харви Руки-Ножницы»), после просмотра «Артиста» на вопрос «С картиной что-нибудь не так?» ответил «Да. Я не знаю, что вырезать».

Мышиный спасатель

Довольно симпатичная сказка, нашедшая отклик в моей душе хотя бы потому, что к грызунам у меня всегда было особое отношение.
Один раз даже утащила мышонка от кошки для того, чтобы показать маме, но тут же получила нагоняй от тёти, которая решила, что я лезу не в своё дело, лишая кошку обеда.
Он был такой крохотный, беззащитный и хорошенький, что я просто не могла его отдать кошке.
И я рада, что кошке он так и не достался на обед!))