Отзывы ivan2543 — стр. 2

Второй сезон удался не хуже первого. Он также разделен на две арки, причем на это раз обе сняты по манге, без отсебятины (хотя отступления от оригинального сюжета первый сезон совсем не портили).

В первой конфликт Бишамон и Ято переходит в «горячую» фазу из-за интриг некоторых персонажей. Зрителю предстоит узнать много интересного о богине войны, в том числе и предысторию ее ссоры с Бездомным Богом (совсем не простую предысторию). В итоге получилась поучительная история о том, как неплохих, в общем-то, личностей (не называть же богов людьми) сделали врагами непонимание и ложь окружающих. Эту арку стоит покритиковать за одну особенность: персонажи здесь стали проявлять особенно ядреную мартисьюшность, особенно это касается Юкине и Казумы. Понятное дело, что «Бездомный бог» — «добрый» сёнен, где гибнут только второстепенные или отрицательные персонажи, и то очень редко, но все же герои слишком круто защищены авторским произволом, и это бросается в глаза.

Во второй арке глубже раскрывается мир «Бездомного бога»: на арену выходит больше небожителей, а действие охватывает и Небеса, и Преисподнюю. К тому же, зрителю предстоит узнать еще одну страшную тайну Ято. Во многом это история о боге Эбису — неоднозначном персонаже, что кажется на первый взгляд бездушным дельцом и коварным авантюристом. Им с Ято предстоит пройти вместе суровое испытание, в ходе которого их отношения изменятся от вражды и недоверия до настоящей дружбы (прямо как герои вестерна… или самурайского фильма).

«Бездомный бог» по прежнему «берет за живое», заставляя переживать за героев. Счастье персонажей зыбко, ведь Хиёри и ее потусторонние друзья — принципиально разные существа с разных «планов бытия», и им так легко потерять друг друга. К тому же, сверхъестественный мир, в котором живут боги и их священные орудия, полон опасностей и интриг. За каждым затишьем в нем следует буря.

Отдельно следует отметить бонусные серии, которые являются отличным юмористическим дополнением к основному сюжету и поднимут настроение любому поклоннику сериала.

Итог: второй «Бездомный бог» не снизил планку качества. Жаль, что прошло уже три года, а третьего сезона так и не видать…

Бог Ято переживал не лучшие времена. Своего храма у него не было, почитателей — тоже. Вдобавок, от него ушло (или, точнее, ушла) его священное орудие. Ято был готов на все, чтобы привлечь внимание и уважение людей — даже искать пропавших котиков. Благодаря этим поискам он и встречает Хиёри — обычную девушку, которая пытается спасти его от… автобуса, но в результате сама получает травму. Ято спасает Хиёри, но теперь её душа не так прочно прикреплена к телу, как у большинства людей, и она становится ближе к миру духов…

Первый раз я, мельком пробежав глазами по аннотации, отложил просмотр этого сериала. Подумал, что это очередная «ванильная» мистика наподобие xxxHolic или «Истории монстров» — то вещи сами по себе неплохие, но больше для девочек. И только недавно, заметив в списке жанров «боевик», схватился за голову — а ведь интересную вещь пропускаю. И «Бездомный бог» ожиданий не обманул.

Впрочем, все-таки, главным достоинством сериала являются вовсе не крутые боевые сцены и увлекательный сюжет — хотя все это в наличии. «Бездомный бог» силен, в первую очередь, как драма. Пожалуй, мало могу вспомнить аниме-сериалов, вызвавших у меня такой эмоциональный отклик, такое сопереживание и сочувствие персонажам — вспоминаются только «Волчий дождь», «Эрго Прокси» и «Эльфийская песнь». Все эти 12 серий я радовался, боялся, надеялся вместе с Ято, Хиёри и Юкине. Бездомный бог и его друзья получились действительно живыми и настоящими, со сложными и противоречивыми характерами. Это тем более удивительно, что перед зрителем, в сущности, вымышленные существа в абсолютно невероятных ситуациях — проживший много столетий бог-мальчишка; умерший и воскресший в качестве священного орудия подросток; школьница, ставшая наполовину призраком и еще более экзотические создания. Однако, они совершенно правдоподобны. И более того, в их странных проблемах мы легко можем узнать свои. Пусть грехи и душевные противоречия не разъедают нас физически, как сверхъестественных существ, но боль непонимания, мучительные поиски своего места в жизни, одиночество, озлобленное недовольство своей судьбой — все это знакомом и людям.

Но довольно о серьезном. «Бездомный бог» — это еще и отличная комедия. Неунывающий авантюрист-неудачник Ято составляет отличную комическую пару с постоянно не по годам серьезным Юкине. Добавляют веселья короткие эпизоды из школьной жизни Хиёри. А уж богиня неудачи Кофуку и ее суровый спутник-священное орудие Дайкоку — эту странную парочку надо видеть!

Временами «Бездомный бог» может и нагнать жути. Некоторые встречи с призраками обставлены весьма атмосферно, так, что пробирает по коже мороз. Это та самая «мистическая Япония», которую я так часто ищу и редко нахожу в аниме в жанрах гордского фэнтези, мистики и ужасов. Правда, «темная сторона» национальной мифологии здесь не слишком проработана, и призраки «грешат» однообразностью. Все-таки этот сериал в первую очередь о богах, священных орудиях, их отношениях и странной жизни.

Первый сезон разделен на две арки — в первой Ято обретает новое священное орудие — Юкине, и занимается нелегким делом — воспитанием нового «коллеги». Во второй Ято приходится столкнуться с одним очень неприятным «гостем из прошлого». В первой истории больше эмоций, во второй — экшена, но, в общем, они вполне равноценны. И очень советую посмотреть бонусные серии-OVA — если в самом сериале вам не хватало юмора и фансервиса, тут вы этого получите с избытком. Но это не тупая самопародия, а отдельные, очень забавные истории из жизни персонажей, которые позволяют их увидеть порой с неожиданной стороны.

Итог: первый сезон великолепен. «Бездомный бог» — это сражения и дружба, юмор и философия, мистика и правдоподобность. Одним словом, большая часть того, за что я люблю аниме.

«Измерение W» — образец настоящего киберпанк-аниме. Наделенные надгосударственной властью промышленные мегакорпорации, разумные роботы, крутые технологии и погрязшие в криминале мегаполисы — все приметы жанра налицо. Пожалуй, такой дистиллированный образец жанра мне еще не попадался, за исключением, конечно, Ghost in shell.

Главный герой — Мабути Кёма, в прошлом — спецназовец, теперь — охотник на нелегальные катушки. Катушки — миниатюрные реакторы, извлекающие энергию из таинственного измерения W. Монополией на производство катушек владеет межнациональная корпорация, которая жестко пресекает оборот контрафактных источников энергии, поэтому множество частных агентств ведет охоту на «нелегалов». На одно из таких агентств работает и Кёма. Работает с большим удовольствием, ибо катушки и технику, работающую с их помощью, люто ненавидит после одного трагического эпизода, навсегда изменившего его судьбу. И собирал бы он катушки и дальше, но однажды встречает на задании очень странную девушку-робота, и, как и много лет назад, оказывается втянут в интриги международного масштаба, в игру, ставка в которой — судьба самой реальности…

Сериал яркий и красочный, словно супергеройский комикс. И, как в комиксе, в нем полно очень крутых, экстравагантно выглядящих и харизматичных персонажей, которые выясняют отношения с помощью мордобоя и перестрелок. Основной жанр «Измерения W» — это смесь боевика и драмы, но в отдельных арках мы увидим и «фильм-ограбление», и почти классический детектив, и мистический триллер. Скучать не придется — сюжет непредсказуемый, полный загадок и неожиданных поворотов.

Но, прежде всего, «Измерение W» — это все-таки боевик. И боевые сцены здесь отличные. Чего стоит только экзотическое оружие главного героя — метательные иглы. С их помощью он расправляется не только с вооруженными бандитами, но даже с гигантскими мехами! Остальные персонажи в плане оригинальности вооружения не отстают — люди-кроты с бионическими роющими лапами, летающий «супермен», разнообразные киборги… Боевые сцены зрелищны и лишены анимешной условности — здесь никто не произносит пафосных девизов на психоделическом фоне и не объявляет названий приемов. В этом плане «Измерение W» получился довольно «западным», что неудивительно для совместного с американцами проекта.

Сериал богат заимствованиями. Сцена победы над огромными мехами с помощью спутывающий ноги тросов напоминает «Код Гиасс» (хотя сама идея еще из пятого эпизода «Звездных войн» 1980 года). Да и ОБЧР африканской армии напоминают «рыцарских скакунов» из того же аниме. Дочь Неудачника похожа на Лилит и Морриган из игры Darkstalkers, а его собственное одеяние отдаленно смахивает на… костюм Зеро все из того же «Код Гиасс». «Супермен» из Америки — без комментариев. И это только то, что я заметил, а мой кругозор по части аниме не слишком велик.

Да, отдельные элементы не новы, но сама «солянка» вполне удалась — ведь иногда главное не оригинальничать, а правильно смешать проверенные ингридиенты.

Сериал силен героями, экшеном, проработанным миром, атмосферой и интригующим сюжетом. А вот со смысловым наполнением хуже. «Измерение W» вроде бы поднимает массу важных, интересных и зачастую уже ставших классическими для НФ-произведений проблем: есть ли «душа» у робота с полноценным ИИ, и можно ли его приравнять к человеку; является ли прогресс благом, и если является, то безусловным ли; насколько серьезно имеет право человек вмешиваться в природу, и должен ли он быть ограничен в этом вмешательстве во избежание глобальной катастрофы? Увы, сериал только касается этих тем, не предлагая внятных ответов и анализа. И остается много вопросов, самый главный из которых — как, собственно, относятся к этим проблемам сами создатели аниме, поддерживают ли они Кёму в его ненависти к опасным высоким технологиям? К сожалению, концовка сериала не дает никакого ответа.

Лично для меня концовка вообще осталась непонятной. Нет, что сделали персонажи, ясно, но почему они поступили именно так — нет. Особенно загадочна мотивация жены Кёмы. Так что остается ощущение, что окончание сериала просто не продумали. Вполне возможно, что у аниме будет продолжения, но там нам вряд ли что-то дополнительно объяснят.

Но посмотреть «Измерение W» все же стоит. Одна из причин — автомобили Кёмы, уже даже для нас являющаяся янгтаймером Toyota 2000GT и вполне современный по нашим меркам, но уже винтажный для героев сериала Lexus LFA. Реалистично, с любовью и знанием матчасти прорисованные спорткары — можно сказать, тоже «герои» аниме, и своего рода «любимцы» главного героя, видящего в них такие же реликты прошлого, как и он сам.

Итог: добротный многосерийный аниме-боевик в киберпанковском сеттинге. Яркий, стильный и интересный, но до шедевра ему все же далеко.

Сначала, посмотрев только первый сезон, я не хотел сильно ругать нового «Берсерка» — я радовался, что мультпликаторы наконец-то добрались до других арок, а не снимают очередную экранизацию «Золотого века». Но тогда, почти год назад, рецензию я так и не написал. А теперь, посмотрев, второй сезон, вынужден признать — новый «Берсерк» все-таки хуже и переоцененного старого сериала, и «глянцевых» полнометражек.

Традиционно начну с хорошего… но хорошее в этом сериале — всецело заслуга Кэнтаро Миуры. Персонажи, сюжет, сеттинг — все это родом из оригинальной манги. Да, приятно увидеть на телеэкране любимых героев, еще раз вспомнить их приключения.

Но все остальное — ужасно. 3D-модели словно бы перекочевали из игр конца 90-х. Неестественные, зацикленные, механически-ритмичные движения создают незапланированный комический эффект. Ну не может человек так двигаться, даже кукла или робот так двигаться не могут! Похоже на повторяющуюся GIF-анимацию. Достаточно посмотреть, как машет руками на бегу Эрика в первой серии второго сезона, чтобы понять, о чем речь.

И все-таки объясните, кто-нибудь, создателям сериала, что аниме — это не то же самое, что раскрашенная и анимированная манга. Нельзя вот так тупо переносить на экран каждый фрейм с тем же ракурсом (лучше бы с той же детализацией, но увы). Мультипликация и комиксы — это разные виды искусства, с РАЗНЫМИ, черт побери, средствами художественной выразительности!

Дополняет, нет, добивает графику штриховка. Ее сакральный смысл мне до сих пор не ясен. Стоило тратиться на 3D, чтобы потом таким вот топорным способом пытаться придать картинке «рисованный» шарм?

Цензура. Все знают, что «Берсерк» — франшиза весьма брутальная, в ней хватает и секса, и насилия, и тех случаев, когда они вместе. Но по телевизору как-то показывать это надо… поэтому обнаженные персонажи имеют анатомию Барби. Неужели нельзя было, как в первом сериале, обойтись статичными стилизованными картинками, или нарисовать происходящие в «пристойном» ракурсе (у вас же не игровое кино, голливудские операторы ухитряются массовую оргию под таким ракурсом снять, что ничего предосудительного в кадр не попадает, а вы, товарищи создатели нового «Берсерка», даже нарисовать не смогли)? В конце концов, отправили бы особо смачные сцены в тот сценарный Шеол, где уже сгинул во тьме и забвении Вьяльд сотоварищи? Показать хотим, но не можем, поэтому любуйтесь оргией 3D-буратин без признаков пола.

До второго сезона не трогали хотя бы сюжет — одна из причин, по которой я сначала отнесся к новому «Берсерку» хорошо. Да, выкинули арку с Розиной, но без нее вполне можно обойтись, ничего важного для сквозного сюжета в ней не происходит, а моментов, слишком острых даже для мягкой японской цензуры, навалом. Куда жальче, что нет истории Графа-слизня (арка «Ангел-хранитель желания») — без нее человеку, не читавшему мангу или хотя бы не смотревшему сериал 1997 года, не будет понятно, откуда у Гатса бехелит (в аниме и манге разные объяснения, в аниме скучнее и проще но хоть какое-то). Но под конец второго сезона нового «Берсерка» сценаристы начали резать по живому: исчезло Лунное Дитя, не показали Азана, только на словах упомянули о судьбе принцессы Шарлотты. Создатели «Берсерка» решили пойти по мутной дорожке создателей «Игры престолов», кромсая и переиначивая сюжетные линии? Но в «Игре престолов» есть хотя бы великолепный актерский ансамбль, а в новом «Берсерке» — только плохая анимация и ничего более.

Если в плане ракурсов и сцен создатели сериала тупо взяли мангу в качестве раскадровки, не проявив ни капли креативности, то в плане хронологии событий их подход напротив, чересчур оригинален. Сцена первой стычки новых «Ястребов» с кушанами растянута на пару серий, и сцены смонтированы так, что остается впечатление, что десяти минутам в сюжетной линии Гриффита соответствуют несколько суток в сюжетной линии Гатса. Релятивистские эффекты?

Ну, и, конечно, «CLANG»! Это чертов звук избиваемой медной кастрюли. С этим звуком в первом сезоне меч Гатса рубил не только доспехи врагов, но и тела из плоти и крови, и иссохшие костяки скелетов, и даже… бесплотных призраков! Черт возьми, этот звук раздавался даже тогда, когда Убийца Драконов просто рассекал воздух! Надо попросить звукорежиссера сериала просто взять меч и помахать им во дворе. И спросить, сколько раз он услышит чертов «CLANG»! Во втором сезоне «клангов» почти нет, во всяком случае, они не так «бросаются в уши». Но в первом они доводят до истерики.

При этом саундтрек вполне неплох. Напрягает, что темы битв представляют собой песни (в прямом смысле, с текстом и вокалом). Все-таки лучше было бы обойтись инструментальными композициями, песни при частом прослушивании начинают «грузить», впрочем, на иностранном языке этот эффект минимален (английский знаю плохо, японский — никак, поэтому чаще всего воспринимаю вокал, как еще один инструмент). Правда, до саундтрека старого сериала не дотягивает, ничего равного «Tell me why» и «Waiting so long» тут нет, но сойдет и так. Боевая тема «нормального» Гатса, например, вполне заводная и пафосная, напоминает заглавную тему «Пиратов Карибского моря» и даже запоминается.

В финальной серии второго сезона нет трейлера третьего. Это и плохо — вдруг создатели проделали бы работу над ошибками, и третий сезон был бы лучше (хотя, учитывая порезанный сюжет, в это уже не верится). И хорошо — вдруг за продолжение все же возьмется другая студия? Главное, чтобы не через 19 лет.

В общем, непонятно, кому и зачем нужен этот сериал. Уж точно не тому, кто читал мангу. Разве что привлечет новых читателей, которые приятно удивятся великолепному рисунку Кэнтаро Миуры и массе упущенных сериальщиками сюжетных подробностей.

Итог: впервые показать на телеэкранах что-то, кроме «Золотого века»? Экранизировать культовую мангу, эталон темного фэнтези? Проект обречен был «выстрелить», потрясти умы и души. Но увы — получился только «CLANG!»

Вот те четыре серии, выпущенные на видео отдельно от телесериала — настоящая концовка истории четырех волков, искавших рай. Серии, расколовшие поклонников «Волчьего дождя» на два лагеря.

Одним такое окончание истории показалось слишком мрачным. Их можно понять — авторам сериала удалось создать яркие и симпатичные образы героев, вызывающие сопереживание. Телеверсия заканчивалась открытым финалом на оптимистической ноте, и многим показалось, что этого достаточно.

Вторые, конечно, одобрили концовку — потому, что история действительно обрывалась и требовала продолжения.

А вообще стоит внимательно пересмотреть первую серию, как становится ясно — именно так сериал и должен был завершиться. Развязку сценаристы придумали, видимо, еще в ходе работы над первой серией, и остается только гадать, по какой причине ее не показали по телевидению — возможно, не одобрило руководство телеканала, или не уложились в сроки?

В концовке «Волчьего дождя» видны отсылки не только к японской мифологии, но и к Апокалипсису, и к скандинавским мифам. Но в итоге конфликт жизни и смерти разрешается со свойственным японской культуре фатализмом — гибель и возрождение мира лишь часть ритма, которому подчиняется Мироздание, и любые попытки изменить его законы тщетны. («Что-то кончается, что-то начинается», как говорил персонаж саги о Ведьмаке Сапковского.) Не погибнет добро, но и зло не будет избыто, и все повторится на новом витке. Спасены будут все и никто, это лишь очередной поворот колеса Сансары.

Пожалуй, единственным изъяном этих серий является странное изменение роли Дарсии в сюжете. Его поведение необъяснимо с учетом его предыдущих поступков и мотивов. Создается ощущение, что он из полноценного персонажа превратился в функцию, в дежурного дьявола, который нужен был сценаристам для того, чтобы замкнуть цепь мистических символов. Я так и не понял, почему он так поступил и на что надеялся. То есть, если рассматривать «Волчий дождь» как миф, как символическую систему, его роль ясна, но как личность он теряется.

Итог: истинный финал «Волчьего дождя», который не всем придется по душе. Завершение вечного мифа о смысле жизни и смерти.

Не знаю, почему я вообще стал смотреть «Шарлотту» — «Ангельские ритмы», по-своему неплохое аниме, все же разочаровали заупокойной концовкой. Увы, это творение Дзюна Маэды мне понравилось еще меньше.

Очередной «обычный японский школьник» Отосака Ю внезапно обнаруживает, что может ненадолго вселяться в тела других людей. Он активно использует эту способность, чтобы обманом получать высокие оценки, стать популярным и уважаемым. Но в один прекрасный день все рушится: Отосака узнает, что таких, как он (а вернее, похожих на него, ведь способности у всех разные) не так уж мало. И за супер-подростками идет охота: ученые хотят выяснить природу их сил. Участь школьников, попавших в лапы исследователей, незавидна — после изнурительных опытов и вскрытия черепной коробки они становятся «овощами» или буйнопомешанными психами. Поэтому Отосака должен присоединиться к организации, призванной защитить подростков от произвола властей. К счастью (или, к сожалению), способности исчезают, как только заканчивается период полового развития, и организм взрослеет окончательно. Так что «везучим» школьниками достаточно несколько лет скрываться, чтобы потом им уже ничего не угрожало.

Слабое место этого сериала — конструкция его мира.

Во-первых, школа, где супер-подростков прячут от злых «учёных» находится прямо посреди мегаполиса, и это не закрытое учебное заведение с жестким режимом — «скрывающиеся» могут запросто разгуливать по городу, и никого из них ни разу не поймали. И это — тайная организация, противостоящая властям и мафии? Да чем эта богадельня безопаснее тех школ, в которых несчастные учились раньше?

Во-вторых, что это за нехорошие «учёные»? Ни у каких научных организаций не может быть полномочий похищать или арестовывать детей сотнями, этим может заниматься правительство, спецслужбы, армия, но уж никак не «учёные». Возможно, в Японии есть какие-то сложности с цензурой, когда дело касается негативного образа властей?

В-третьих, а зачем вообще «ученым» устраивать живодерский конвеер с тюрьмой, забитой подростками-сверхлюдьми? Это же не монстры — по большей части нормальные дети, с которыми можно договориться. Зачем обращаться с ними, как с маньяками-рецидивистами, ломать им психику, калечить экспериментами? Ведь только единицы из них опасны для окружающих, да и те очень скоро лишатся возможности вредить людям (как только повзрослеют). Бессмысленная жестокость.

В-четвертых, сама история создания спасительной организации (кстати, сценарист не потрудился выдумать для нее название) — просто курам на смех. К сожалению, без серьезных спойлеров подробно объяснить, в чем проблема, нельзя, но вот хотя бы один факт. Каковы шансы, что в мире, где «учёные» ведут охоту на детей с необычными «талантами», подросток, выигравший несколько раз крупные суммы в лотереях, не привлечет никакого внимания? Создатели сего сериала уверены, что в этом не было бы ничего подозрительного…

Коробит почему-то и образ действия это «благотворительной организации». Маленький отряд, занимающийся «насильственной вербовкой» в ряды «диссидентов» уж слишком лихо, с видимым удовольствием пресекает бесчинства очередного «супер-списывателя контрольных» или «супер-подглядывытеля в раздевалке за одноклассницами». Их рвение порой напоминает Картмана из «Южного Парка», которому дали дубинку и полномочия копа: «Уважай мою власть!»

Также не нравится и идея о том, что без суперспособностей мир стал бы лучше и спокойнее. Дело не в том, что она неправильная, относительно мира «Шарлотты» этот горький вывод совершенно верен, ибо такие сверсилы больше похожи на проклятие для своего носителя. И все же: вот он, возможно, был под рукой способ сделать человека совершеннее, дать ему новые возможности. Неужели выходов только два: залитый кровью мир или мир без чудес? Мне, человеку, выросшему на старой научной фантастике, хотелось бы верить, что человечество рано или поздно откажется презирать слабых и завидовать сильным, и встанет на путь объединения и совершенствования во имя всеобщего прогресса.

Впрочем, в Сети видел выражение, что, мол аниме — это вообще не про факты, это больше про эмоции. Но и тут можно заметить большую разнородность сериала. Обыденная школьная жизнь сменяется трагическим пафосом, затем — депрессивной чернухой, потом сериал приобретает медитативно-философскую тональность, и в конце концов срывается в пафос героический. Некоторые эпизоды не то, чтобы лишние, но сериал не резиновый, он прямо-таки стеклянный — 13 серий — и поэтому распадается на отдельные осколки, разные по размеру и форме. Я не то, чтобы против лирических отступлений, но здесь они захватывают по две серии подряд и просто нагоняют сон.

Итог: чтобы принять концовку «Ангельских ритмов» нужно, наверное, быть хоть немного японцем. С «Шарлоттой» все намного хуже. Этот добрый, в общем-то, и гуманистический сериал просто переполнен скрытым неверием в человечество. Оно представлено здесь злобным «трудным подростком», у которого нужно срочно отобрать опасную игрушку (можно сказать, центральная метафора произведения). Понимаю, наблюдая за мировыми политическими новостями сложно не разочароваться в людях. И все же хотелось бы хотя бы немного оптимизма и веры в то, что чудеса могут быть не только злыми.

Далекое будущее. В спрятанном под герметичный купол мегаполисе Ромдо таинственный компьютерный вирус «Когито» сводит с ума андроидов-авторейвов, которые становятся агрессивными. За расследование берется девушка-детектив Рил Мейер. Тем временем загадочное существо, сбежавшее из секретной лаборатории и обладающее невероятной силой, начинает преследовать простого ремонтника-иммигранта Винсента Лоу. А сотрудники госбезопасности обеспокоены появлением в Ромдо демонического Прокси…

«Эрго Прокси» — это смесь жанров и стилей. Здесь перекликаются киберпанк и мистическая философия, рассуждения о Боге соседствуют с размышлениями об отношениях человека и искусственного интеллекта. Динамичный триллер в одной серии — философская медитативная драма в другой. Сериал дает минимум подсказок, но ярко и всесторонне демонстрирует мир будущего, приглашая зрителя разобраться самому во всем. Не ждите простого сюжета или финального объяснения в духе Шерлока Холмса — аниме просто излагает сюжет. Мы знаем, что делают, говорят и думают герои — но не более того.

Символичны и неоднозначны герои «Эрго Прокси». Имя Рил Мейер не случайно созвучно слову «реальность» — она является своего рода якорем, удерживающим Винсента Лоу в человеческом обличие и сознании, не позволяя ему утратить связь со своим «я». В то же время у этого имени есть и «темная» сторона — Рил слишком привязана к повседневной реальности, ее материализм мешает ей увидеть истину, осознать причины происходящего, разгадки, иногда лежащие на поверхности. Есть и третий смысл — именно в своем расследовании, превращающемся постепенно в мистический поиск, она обретает полноту реальности существования, покинув иллюзию обреченного Ромдо — создания рукотворного дьявола, несовершенного демиурга.

Фамилия Винсента Лоу звучит на английском как «закон». Он является воплощением законов мира, в сотворении которого принимал участие. Среди поклонников сериала распространено толкование сочетания имени и фамилии этого персонажа — «Побеждающий закон». Он — необходимое условие существования этого мира, но он же восстает против устройства обреченного, искусственного мира, который ждет только уничтожение.

Эрго Прокси — гностический Люцифер: каждое наиболее совершенное творение каждого ложного творца обречено восставать против него. Можно ли в данном случае считать, что тот, кто восстал против Восставшего — Спаситель? Или — глашатай Страшного Суда, на котором играющие в богов ответят за дерзость и гордыню?

Ярких персонажей в это аниме много. Рауль Крид — еще один «правдоискатель», но его поиск основан на слепой вере, что отображается в его фамилии. Он слишком верит в Ромдо, в закон, в себя — цепной пес города, он становится в конце концов свободным волком (в его имени — «волчий» корень, что лучше видно в германской версии Рудольф), но слишком поздно. Дедал Юмено — пожалуй, здесь сценаристы пошли на поводу у зрителя и опустились до прямой аллегории, впрочем, довольно изящно воплощенной на экране. Пино — очевидная аллюзия на Пинокио, девочка-робот, обретающая человечность, которой могут позавидовать и «настоящие» люди, потерявшие это качество в попытках сбежать от действительности. Каждый Прокси на пути Винсента — еще один философский парадокс, воплощенный в безумии очередного рукотворного бога.

Мир «Эрго Прокси» — один из самых причудливых в научно-фантастических аниме и манге. По степени удаленности от нашего времени и причудливости с ним могут поспорить разве что манги Цутому Нихея Blame! и «Рыцари Сидонии» (последняя, кстати, экранизирована, правда, не полностью). Стоит отметить и отличный саундтрек, прежде всего — великолепные песни групп Monoral и Radiohead. В который раз убеждаюсь, что японцы знают толк в рок-музыке.

О смыслах и значениях «Эрго Прокси» можно рассуждать бесконечно, тем более, что вряд ли даже создатели сериала подразумевали однозначную трактовку его образов. Но главный вопрос этого аниме: что есть создатель и каковы его полномочия? Человек сотворен по образу и подобию Божию — значит ли это, что он волен поступать, как Бог по отношению к своим созданиям? Обязан ли Творец любить свои творения, или может поступать с ними по своему произволу? И что, если творения окажутся ближе к Абсолюту, чем творцы? Если человек дерзнет создать существо, которое будет ближе к Богу, чем она сам — не получит ли тогда его создание право судить создателя от имени того, проводником (Прокси) чьей воли он является?

Итог: «Эрго Прокси» — своего рода анти-«Матрица». Если голливудская кинопритча пугала нас бесчеловечным отношением ИИ к человеку, то это аниме — о бесчеловечном отношении людей к своим созданиям, механическим и живым. Нео был Мессией — Эрго Прокси — всего лишь взбунтовавшийся демон, потерявший смысл бытия и стремящийся найти его заново. Если в «Матрице» мораль была буквально написана на каждом заборе (что бы там ни говорили о глубине этого произведения), то данный сериал загадочен, как колода Таро — как туман между городами-куполами, скрывающий дороги и смыслы.

Идет ожесточенная борьба людей с космическими захватчиками – расой «мимиков», существ с коллективным разумом. Британский генерал приказывает американскому военному корреспонденту майору Кейджу (Том Круз) запечатлеть переломный момент войны – массированное наступление армии человечества, вооруженной новейшими экзоскелетами. После того, как трусливый американец отказывается рисковать и по глупости начинает угрожать генералу, тот наносит симметричный удар – приказывает арестовать Кейджа и отправляет его на фронт рядовым «штрафником» с репутацией дезертира, психа и патологического лжеца. Героическое наступление заканчивается провалом и страшной бойней, в которой герой Круза гибнет вместе со всем подразделением… и неожиданно приходит в себя на аэродроме, куда его в бессознательном состоянии доставили после ареста в штабе.

Этот фильм зрители прозвали «Днем сурка» для мальчиков», и это довольно точное определение. Если в той картине главный герой, попав во временную петлю, перековался из самодовольного эгоиста в человека, способного по-настоящему полюбить, то Кейджу предстоит превращение из труса, думающего только о собственной безопасности, в настоящего героя войны, лишенного страха и готового на самопожертвование. Правда, без любовной линии тоже не обошлось.

Сразу оговорюсь, что с литературным первоисточником не знаком. Но в самом фильме хватает заимствований из массовой культуры. Само сражение людей в экзоскелетах с роем пришельцев живо заставляет вспомнить как «Звездный десант», так и игру Starcraft. А Рита Вратаски, рубящая врагов огромным мечом смахивает то ли на типичного героя аниме, то ли на космодесантника из Вархаммера 40000 (подозреваю, что задействовать пиломеч создателям фильма помешал только страх перед строго блюдущими свои авторские права Games Workshop; а жаль, выглядело бы колоритно). Мимики (кстати, почему «мимики»? неужели из-за привычки закапываться и легкой «аморфности»?) смахивают на Охотников из «Матрицы» (когда плавают), и немного – на ксеноморфов. Впрочем, сходства эти, как говорится, в пределах приличия, далеки от «грани смешения», и вполне сойдут за дань уважения предшественникам.

Вообще, сюжет фильма должен изрядно повеселить геймера, знакомого с понятием «чекпойнт». Какого чувствовать себя в реальной жизни, будучи привязанным к принудительной точке сохранения? Адская мука это или возможность изменить свою судьбу? Прожить жизнь так, как нужно, а может быть, так, как на самом деле хочешь? Преодолеть страх и стать чем-то большим, чем трясущийся за свою шкуру человечек? Или всего лишь сизифов труд – бесконечное сражение с превосходящими силами противника?
Так что ситуация, в которую попал Кейдж, при всей драматичности, со стороны весьма забавна. Однако, в конце концов «Грань будущего» напоминает зрителю: в реальности мы живем только раз, и когда-то придется рискнуть по-настоящему – чтобы не потерять лицо, не прожить жизнь зря, не погубить все то, что обязан защищать.

Фильм, безусловно, довольно интересный и неглупый. Боевые сцены достаточно зрелищные, слегка сумбурные, что скорее дань реализму (как писал Анджей Сапковский, с точки зрения организованности война больше всего похожа на охваченный пожаром бордель). Хотелось бы, конечно, побольше пафосного превозмогания в стиле верховеновского «Звездного десанта», но дискурс не тот. Впрочем, все равно хотелось бы.

Однозначно слабое место фильма – концовка. Но о ней, во избежание спойлеров, могу сказать только, что логики в ней ноль.

Итог: хороший, крепкий научно-фантастический боевик, оригинальная подача, казалось бы, избитых образов и сюжетных ходов. Зрелищный, яркий и драматичный фильм. Главное – не забывать: в жизни опции Load нет.

Судя по корейским триллерам, нет ничего страшнее, чем обидеть корейца, и, тем более, испортить ему жизнь — лучше сразу застрелиться. Потому, что мстить корейцы, судя по их кинематографу, умеют. Жестоко, красиво, извращенно. «Олдбой», «Я видел дьявола» и другие образцы жанра убеждают нас в этом.

Не исключение и «Без пощады». Это снова картина о мести, возведенной в ранг искусства.

Выдающийся судебный патологоанатом участвует в расследовании зверского убийства девушки. Благодаря его исследованию, преступника удается задержать, но тут кто-то похищает дочь эксперта и выдвигает требование… Дальше пересказывать нельзя — будут спойлеры.

Все по законам жанра — неожиданные сюжетные повороты, «скелеты в шкафу» у персонажей, и, самое главное — Хитрый План Чудовищно Жестокой Мести. Куда уж без него — специфика обязывает. Присутствует расчлененка (главный герой — патологоанатом, напоминаю, и его работе уделено немало экранного времени), поэтому, можно сказать, картина балансирует на грани хоррора.

Чего фильму не хватает — так это какой-то индивидуальности, стиля. Тут он вышеназванным столпам жанра проигрывает. Хотя в финальных сценах присутствует какая-то декадентская эстетика, в основном фильм снят довольно безыскусно. Впрочем, в сравнении с «Олдбоем» безыскусно выглядит 99% мирового кинематографа, так что не стоит завышать планку и придираться.

Итог: добротный, жесткий криминальный триллер с закрученным сюжетом. «Высокого искусства» не ждите, но это именно «то, что написано на упаковке» — сферический корейский триллер в вакууме. Скоротать вечерок поклоннику жанра — самое то.

И все-таки не обижайте корейцев. Они хорошие — кино снимать умеют.

Четвертый сезон

Конечно, странно сразу писать о четвертом сезоне, но по разным причинам о 2-3 сезонах написать не удалось, а теперь уже поздно — смотрел давно, пересматривать некогда.

Итак, четвертый сезон. В Хокинсе появляется новая напасть — кто-то убивает подростков, страдающих от психологических травм. Несмотря на более чем странные обстоятельства смерти несчастных, полиция начинает подозревать одного из старшеклассников — Эдди Мансона, который стал случайным свидетелем первого убийства. Увы, Эдди впал в панику, увидев страшную гибель школьницы, да и вообще не слишком желал общаться с копами, ибо приторговывал «веществами», а потому скрылся с места происшествия, чем и навлек на себя подозрения. Проблема в том, что Мансон был председателем «Клуба адского пламени», школьной организации фанатов «Подземелий и драконов». И очень скоро местные религиозные активисты, возглавленные обезумевшим от горя и злобы парнем убитой девушки, объявили убийства ритуальными, а «Клуб…» — сатанинской сектой, и начали в Хокинсе самую настоящую охоту на ведьм.

А главные герои сериала — Уилл, Майк, Дастин и примкнувшая к ним младшая сестра Лукаса Эрика как раз состоят в злополучном «Клубе…», и теперь для них жизненно важно: 1) спасти Эдди от линчевания; 2) отмыть репутацию «Клуба…», то есть — свою собственную; 3) как можно быстрее остановить настоящего убийцу, поскольку следующей жертвой он выбрал Макс Мэйфилд, подругу Лукаса. Но загвоздка в том, что убийца — пришелец с Изнанки, таинственный гуманоидный монстр, которому Уилл и Ко дали кодовое имя «Векна» (в честь одного из могучих злодеев из AD&D). А значит, остановить его, а тем более доказать невиновность Эдди, будет очень непросто, ведь полиция не верит в монстров…

Параллельно с этим развиваются еще две сюжетные линии. В Пентагоне подозревают, что за убийствами в Хокинсе стоит Одиннадцать, и принимают решение ее ликвидировать. К счастью, об этом узнает доктор Оуэнс и похищает девочку, чтобы вернуть ей суперспособности и память. Оуэнс верит, что только она может остановить угрозу, нависшую над Хокинсом и всем миром. Еще одна, совсем побочная линия, рассказывает о том, как Джойс Байер и старый параноик-конспиролог Мюррей отправляются на Камчатку спасать шерифа Хоппера из советского исправительного лагеря.

Отличительная черта этого сезона — очень длинные серии, что весьма, имхо, неудобно. Что помешало снять больше серий с меньшим хронометражем — не ясно. Заключительная вообще длится больше двух часов! Ладно, загадочное решение, но создателям виднее.

Сюжет напоминает одну большую пасхалку на «Кошмар на улице Вязов», уж очень Векна смахивает на Фредди Крюгера, внешностью и своим modus operandi. (Кстати, Роберт Инглунд сыграл в этом сезоне одну из второстепенных ролей.) Можно узреть отсылку и к кинговскому Пеннивайзу, ибо Фредди все же атаковал своих жертв во сне, а не подкарауливал их средь бела дня, когда они оставались в одиночестве. Что ж, монстры, играющие со страхами своих жертв — это всегда интересно. На этот раз Изнанка, кстати, мне напомнила уже не Сайлент Хилл, а скорее Внешний Мир из Mortal Kombat. Или Ад из DOOM-2016? Короче, постмодернизм никуда не делся.

Что сказать, все осталось на уровне, актеры играют по-прежнему отлично, сюжет лихо закручен, спецэффекты же от сезона к сезону выглядят все богаче. Местами настолько дорого-богато, что даже немного перебор, но так хотя бы видно, на что ушел бюджет.

Четвертый сезон содержит как «вот-это-повороты», но при этом не просто ставит все с ног на голову, а логично раскрывает тайны сюжета. Мы наконец-то узнаем, что произошло в лаборатории перед побегом Одиннадцать и почему вообще именно в Хокинсе творится такая дичь.

Географический размах сериала растет, уже не ограничиваясь одним городком. Действие перенеслось на этот раз в Неваду, Юту, на Аляску и даже в СССР. А следующий, заключительный, сезон обещает быть еще «глобальнее».

Ложкой дегтя стал неприглядный образ Советского Союза. Понятное дело, что сериал — трибьют восьмидесятым с их клюквой и ядерно-шпионской паранойей. Но с учетом современной международной ситуации вся эта клюква выглядит грустно и раздражающе. Ради справедливости стоит сказать, что армия самих США в этом сезоне показана сборищем бессердечных параноиков и убийц, которые без суда и следствия готовы застрелить школьницу из-за смутных подозрений, открывают огонь на поражение по малейшему поводу и без, расстреливают мирных жителей, применяют пытки. Так что в ура-патриотизме братьев Дафферов не упрекнешь, просто время для шуток про «злых русских» сейчас очень плохое.

Немного удивляет, что Одиннадцать испытывает такие проблемы с общением в новой школе, вроде не вчера из лаборатории сбежала, уже должна влиться в человеческое общество. Впрочем, индивидуальных проблем никто не отменял, психологических травм она пережила достаточно.

А вот что удивило сильно, это то, что гонения на D&D в связи с «сатанинской паникой» в США, оказывается, действительно были в реальности! Настоящее безумие. Ладно еще «наезды» общественников на рок-музыку, Голливуд и комиксы, это как-то еще можно понять, но трудно представить себе что-то более безобидное и далекое от оккультизма и насилия, чем настольные игры! Черт возьми, человечество не устает меня разочаровывать.

Что до тематики сезона, то тут, помимо того, что «Очень странные дела» не перестают быть гимном подростковой дружбе, поднимается тема нетерпимости общества к тем, кто не похож на других, имеет какие-то нетривиальные вкусы и увлечения.

Впрочем, что касается злополучного Эдди, то он персонаж неоднозначный, ибо помимо «сатанинского» имиджа, он изгадил себе репутацию торговлей наркотиками, а это уже выходит за рамки образа склонного к эпатажу, но безобидного веселого раздолбая. Понятное дело, он не дьяволопоклонник и не убийца, но и на невинного агнца не тянет.

Ну и, кстати, об опасности религиозного фанатизма лишний раз этот сезон напоминает.

Итог: «Очень странные дела» снова не разочаровали. Еще больше мистических загадок и невероятных разгадок, еще больше экшена, еще больше напряжения. История прОклятого городка Хокинса движется к финалу и, будем надеяться, финал будет достойным предыдущих четырех сезонов.

Статус «Евангелиона» широко известен. Если к чему и подходит затасканное определение «культовый» — так это к нему. Мало какое аниме так хвалят, впрочем, и ругают тоже много, что логично. Однако, одно бесспорно — произведение сие является значимое. Потому я его и посмотрел. Ну и еще потому, что это меха — но тут я насчет его принадлежности к жанру иллюзий не питал. Известно же — деконструкция.

По итогам просмотра могу сказать, что те, кто говорит, что смотреть «Евангелион» надо всем и обязательно, несколько опрометчивы. Чтобы адекватно отнестись к этому зрелищу, нужно по крайней мере знать, а желательно — всей душой любить японскую анимацию. Ибо это ОЧЕНЬ японское произведение. И чтобы его понять на 100%, боюсь, надо быть японцем. Или, по крайней мере очень сильно любить японскую культуру. Создается полное ощущение, что снималось оно строго для своих, даже без малейшего намерения сделать его понятным для европейского зрителя.

Но все это не недостатки — так, особенности. То есть, искушенный зритель может холодным разумом вникнуть в суть этого смыслового конструкта, если уж не почувствует его душой. Но тут-то его и может поджидать разочарование.

Сюжет поначалу прост. Человечество ведет борьбу с некими непостижимыми «ангелами» или «апостолами» (в оригинале используются оба термина, предпочитается второй, в английском и русском варианте — первый, во избежание и политкорректности для). Это очень странные огромные монстры, наподобие классических кайдзю, которые появляются то из космоса, то из глубин океана или земли, и крушат города. Справится с ними могут только гигантские биороботы системы «Евангелион», управляют которыми избранные — как водится, конечно же, японские школьники. Главного героя, Икари Синдзи, классического ОЯШа, вызывает из японской глуши для этой почетной миссии сам командир Икари Гендо, являющийся по совместительству его родным отцом. Впрочем, совмещать эти общественные обязанности у Гендо не получается, а мать Синдзи давно умерла, поэтому на папашу у будущего великого пилота большой зуб. Поскольку и по прибытии Синдзи на место прохождения службы отец видит в нем только подчиненного, хоть и ценного.

Дальше зрителя ждут еще несколько героев, много фрейдизма, конспирологии и эзотерики. Что, в общем-то, было бы неплохо. Если бы не концовка.

Последние две серии. Это нечто. Да что там — это просто издевательство над зрителем. Может быть, радикальный любитель артхауса и психоделии и может смириться с ЭТИМ. Но даже для меня это было слишком. А я, к примеру, Тарковского уважаю, а Линч — вообще мой любимый режиссер. И аниме много видел мозгоразрывающего.

А секрет прост — у создателей кончились деньги. И они, лишившись возможности нормально доснять концовку, решили урезать фрейдистской психоделии. По полной.

(На самом деле, потом был доснят обещанный «гранд финал» — полнометражный «Конец Евангелиона». Но о нем — разговор отдельный, сейчас на повестке дня — исходный сериал).

Что меня радует и удивляет — что «Конец Евангелиона» и последующие римейки вообще сняли. Потому, что будь это не Япония, а, скажем, США, после такой «концовочки» франшиза бы сдохла. Там и не таких «курочек ряб» с золотыми яйцами в перспективе резали. Я еще понимаю, как публика проглотила такого же недоделанного «Берсерка» — там фанаты были настолько, видимо, под гипнозом первоисточника, что не замечали выпадения ключевых для сюжета сцен и сумбурной концовки. Но у «Евы» первоисточника — нет!

Может, когда я посмотрю под тыщу тайтлов, я настолько объяпонюсь, чтобы постичь смысл этого сериала. Пока я уверен, что он, конечно, в проекте был, но так там и остался.

Ну, и по мелочи — главные герои сего действа, а именно Синдзи и Аска, никакого сочувствия лично у меня не вызвали. Впрочем, кому вообще нравится Синдзи — это для меня загадка, я еще таких зрителей не встречал. А вот культ Аски среди анимешников, кроме как ее сногсшибательными формами, объяснить невозможно. Ибо у нее две ипостаси — потерявшая берега стерва и аморфное депрессивное нечто. А ведь некоторые даже видят в ней цундере (!).

И, как назло, Синдзи и Аски в сериале больше всего. А вот лично мне более интересные Гендо и Рей совсем не раскрыты.

Итог: сериал, безусловно, интересный, но сырой и банально недоснятый. Можно маяться самообманом и искать в этом огрызке смысл, но король, имхо, голый. «Евангелион», по крайней мере, в отрыве от продолжений, являет собой сумбурную и невнятную попытку воплощения некоей грандиозной идеи. Какой именно — осталось загадкой.

Есть некий загробный мир, куда попадают души. По две они приходят в бар «Квиндеким (Пятнадцать)», чтобы пройти испытание, которое решит их дальнейшую участь.

Персонал бара — загадочные Судьи. Они похожи на людей, но, якобы «лишены человеческих эмоций». Именно они и решают, что делать с покойными.

Аниме получилось на редкость скучным. Собственно, уже это — практически приговор, если вспомнить слова Вольтера. К середине каждой серии мне стабильно хотелось спать — учитывая, что серии здесь стандартные, по 25 минут примерно, показатель неутешительный.

Истории «покойников» довольно однотипны. Весь смысл, в том, чтобы решить, кто из пары испытуемых хороший, а кто плохой. Значит, гарантирована масса флешбеков и обязательно — сюжетных твистов, чтобы заинтриговать зрителя. Но это надоедает. Большинство этих «баек из склепа» — довольно унылая бытовая чернуха. Ну, и любой вердикт заведомо несправедлив и трагичен — ведь зритель понимает, что в реальности однозначно «плохих» и «хороших» людей обычно не бывает.

Сквозной же сюжет тут и вовсе рудиментарен. Прост и непонятно, зачем нужен. Ну, к чему был городить огород с этой девицей? Обязательно нужен был персонаж «со стороны», наблюдатель, с которым идентифицировал бы себя зритель?

Ну, и раздражают логические нестыковки, самая главная из которых — заявленное отсутствие у Судей человеческих чувств. Но почему один из них постоянно саркастичен, вторая — тщеславна, третий — мучается сомнениями и неуверенностью? Не похожи они на бездушных роботов. Сравните с Тачибаной Канаде из «Ангельских ритмов», да или с той же Рей из «Евангелиона» — вот действительно не слишком эмоциональные персонажи. Более того, бармен Деким, у которого, по сюжету, эта пресловутая человечность начинает проявляться, самый «деревянный» из персонажей.

Искусственный, вымученный сквозной сюжет, наигранный драматизм, однообразие, непроработанный мир… В плюсе имеем своеобразную декадентскую атмосферу (на любителя, мне понравилось что-нибудь бы помрачнее и менее гламурное) и иногда любопытные судьбы «покойников». Этого маловато.

Итог: довольно занудный и эстетский аниме-сериал с мистическим сюжетом. Непродуманный сеттинг прилагается. Может быть, если бы сериал был длиннее и лучше развивал сквозной сюжет, или наоборот, если бы ужать «Парад смерти» в полнометражку — было бы лучше. А так… получилось очень искусственно. Как те манекены Декима.

К «Гравити Фоллз» я отнесся сначала с подозрением, как и к любой раскрученной, модной вещи. Не последнюю роль в этом сыграла своеобразная рисовка мультфильма — в последнее время из анимации я смотрю только аниме, и привык к более реалистичному стилю.

Однако моего скепсиса хватило ненадолго. Уже первая серия убедила — передо мной по меньшей мере любопытное произведение. А теперь, досмотрев до конца, я имею полное право назвать его шедевром.

Честно говоря, к западной мультипликации у меня отношение двоякое. В детстве, конечно, длинные сериалы о брутальных супергероях мне нравились больше, чем советские мульфильмы, в основном приторно-назидательные и ориентированные на малышей. Сейчас же, по прошествии лет и после знакомства с аниме западная анимация за редким исключением выглядит однообразной штамповкой, адаптирующей к массовому зрителю истории комиксов, которые и в оригинале-то не всегда блистали сюжетом и смыслом. Напротив, советские мультпликаторы, в отличие от большинства американских, хотя бы экспериментировали с формой — с содержанием экспериментировать иногда мешала цензура. На западе же всем руководил коммерческий формат — вот вам Дисней, вот Никелодеон, вот Марвел, а вот DC… И вот как раз Дисней, которого я считал самой безнадежно форматной студией, неожиданно удивил.

А стоило бы, вообще-то вспомнить детство и «Черного Плаща» — отличную пародию на супергеройские эпопеи. Да, на самом деле диснеевские мулитипликаторы умеют делать любопытные вещи.

Кстати, почему-то замечено — сериалы у Диснея выходят намного интереснее полнометражек. Если в последних — пафос, слащавость и надоедливые поющие персонажи, то в первых — интересные сюжеты и отличный юмор, понятный, правда, по большей части, только взрослому зрителю, ибо основан на пародировании фильмов и книг.

Но «Гравити Фоллз» выделяется даже из череды лучших сериалов студии. Это уникальный, авторский проект. Продюсеру и сценаристу Алексу Хиршу пришлось много бороться с диснеевским руководством, чтобы сериал вышел таким, каким был задуман. И у него получилось — перед нами именно подростковый, а не детский, остроумный, местами жутковатый, местами очень серьезный, местами до дикого угара веселый мультфильм.

Сюжет, вроде бы, совсем не нов. Брат и сестра, двенадцатилетние близняшки Диппер и Мэйбл, приезжают отдохнуть на лето в маленький городок Гравити Фоллз к своему дядюшке Стену. А городок, оказывается совсем, не прост… да что там, он просто переполнен паранормальщиной и чертовщиной! Ну какой же двенадцатилетний ребенок не захочет раскрыть все тайны мистического Гравити Фоллз?

Да, фантастические «романы взросления», посвященные летним каникулам, традиционны для американской литературы, вспомнить хотя бы «Вино из одуванчиков» Брэдбери. Да, «странный затерянный городок» — это уже штамп жанра мистических сериалов, начиная с культового «Твин Пикс». Ну и что? Важно не только из чего, но и как приготовлено блюдо.

А приготовлено оно отлично. «Гравити Фоллз» называют «Твин Пиксом для детей», но он больше напоминает Lost — сложностью мира и запутанностью интриги. Причем это не сложность ради сложности — каждая деталь, каждая мелочь в сериале важна. Хирш не подвесил ни одного незаряженного ружья — даже странные тени на заднем плане могут оказаться скрытым «спойлером» последующих событий. Не зря я упомянул «Черного Плаща» — в «Гравити Фоллз» также хватает пародий и постмодернистских игр с цитатами.

Кстати, Lost я смотреть забросил, но слышал — его создатели «слили» последний сезон. Так вот, с «Гравити Фоллз» этого не произошло — паззл Алекса Хирша сложился идеально. Впрочем, этот мультфильм изначально планировался, как завершенное, цельное произведение

Стоит похвались создателей сериала и за персонажей. Мне больше всего понравился дядюшка Стэн — видимо, своей неоднозначностью. (Впрочем, черно-белым мировоззрением «Гравити Фоллз» не страдает — в каждом из жителей города, каким бы он не казался, всегда есть что-то хорошее.) Но вообще — великолепны все герои, которых, кстати, немалое количество. (Первое время, правда, сильно раздражал Гидеон — но, наверное, так и планировалось?)

Что же такое «Гравити Фоллз»? Это история одного важного лета, которое было в детстве почти у каждого — лета между детством и отрочеством, когда еще так мало знаешь о жизни, но уже многое начинаешь понимать. Сказка о дружбе, первой любви, смелости. О самопожертвовании, и о том, что нужно ценить своих близких. Настоящая волшебная история про маленький городок, где случаются чудеса.

Итог: похоже, что мы стали свидетелями того, как в наше время был создан один из лучших мультсериалов в истории. Рекомендую «Гравити Фоллз» всем, кто еще не безнадежно повзрослел, кто еще помнит, что такое быть двенадцатилетним и верит в чудеса.