Омори Нао. Отзывы на фильмы

Незаурядный японский режиссёр-многостаночник Такаши Миике за все весёлое время своей продолжительной и очень насыщенной карьеры прослыл тем ещё любителем кинематографического мяса, иногда в самом прямом смысле, даже тогда, когда ему втихую подсовывали или кота в мешке, или, что случалось гораздо чаще, мешок с костями, на которые уже достопочтенный постановщик, яркий стиль которого приметен даже в самых слабых и коньюнктурных его работах, самостоятельно наращивал вкусную и сочную плоть, предварительно прикончив перед этим вышеупомянутого кота. Попробовавший себя во всех жанрах, от перверсивного хоррора до детских сказок, Миике обладает острым интуитивным чутьем на актуальные тренды, а потому вопросом времени было то, сколь скоро обратится Миике-сан к новомодной подростковой масс-культуре с её модными ныне тенденциями на антиутопии, сахарную романтичность и визуальную карамелизированность.

«Страшная воля богов» 2014 года оказалась на удивление аутентичной подчас парадоксальным, подчас радикальным, но большей частью экспериментальным воззрениям режиссёра, которому в принципе не впервой экранизировать культовый комикс. Правда, сравнивать «Страшную волю богов» с «Ичи-киллером», пожалуй, не имеет никакого смысла, хотя градус экстремальной жестокости, граничащей с абсурдом, в этих картинах почти одинаков. Однако на сей раз Миике снимает довольно ироничную, перенасыщенную попкультурными аллюзиями историю о кавайных девочках-мальчиках, которые не по своей воле оказались в роли этаких Иовов, отправляемых в регулярный кровавый расход самыми разнообразными игрушками. В сущности и одноимённая манга, и фильм, весьма дотошно ей следующий, представляет из себя на выходе ни больше ни меньше, а историю о детстве, которое не желает отпускать никого из персонажей, скороспело уже достигших пубертатной истерии и гормональной мистерии. Детки выросли уже, но вот древние Боги внезапно решили, что где-то должен оставаться незыблемый оазис детства, куда можно будет вернуться всем уставшим от мирской взрослой суеты. Но только сами дети не готовы быть запертыми в комнате пыток и смерти своей невинности, и им остается нехитрый выбор между мучительной смертью с последующим путешествием в вечный Эдем детства, или не менее странной жизнью, до ее финала подчиненной исключительно зловещим правилам божественной игры. Сентиментальность, скрашивающая очередной мясной аттракцион невиданной щедрости, не кажется в картине излишней, наносной, непереносимой или невыносимой, поскольку Миике умело держит динамику, ритм и стиль, не забывая и о множественных иронических книксенах в сторону японской системы образования и воспитания. Таким невообразимым образом» Страшная воля богов» перекликается с еще одним фильмом Миике, педагогической кровавой психодрамой «Уроки зла», взяв от них идею о том, что горбатого ученика могила исправит или же переучит к лучшему.

Без зазрения совести нарушив неписаный закон всех хорроров о том, что убивать невинных детишек ни в коем случае нельзя, а уж тем более пачками, Миике облачил идею о вечном детстве в формат жестокого слэшера и сурвайвл-сплаттера, который, невзирая на обилие сугубо японских культурных мемов, воспринимается адекватно универсально что теми опытными зрителями, все еще помнящими «Королевскую битву», что нынешним синтетическим поколением «Голодных игр» и иже с ними, хотя более всего эта ироническая по тональности жесточайшая бойня малолеток подозрительно напоминает пересмотревшую все каноны хоррор-диалектики «Хижину в лесу», так как к финалу происходит полное зарифмовывание концепций этих двух фильмов. Впрочем, Миике жирной точки в истории кровожадных божков не ставит, поскольку в его киновселенной осталось ещё много пространства для поучительных смертей нерадивой и юродивой школоты, которая по страшной воле богов просто не доживет до своего восемнадцатилетия, а отправится туда, куда уходит детство.

Знакомство с непостижимым творчеством Такеши Китано случилось.
Но, как я убеждаюсь, моя ограниченность и, возможно, русский менталитет помешали мне до конца понять загадочную японскую душу.
Фильм не заслужил от меня высокой оценки. Наверно, любители Китано скажут, что мне просто не дано понять всю глубину этой картины. Возможно это так, я не отрицаю.

Начну с того, что я люблю искусство, особенно изобразительное. И сама идея фильма меня действительно тронула. Оттолкнуло меня другое - наличие вокруг главного героя слабых людей, которые не могут справится со своими проблемами и прибегают к легким путям, типа ухода из жизни. Уж кого-кого, но японцев слабыми я никогда не считала.
Неприятным мне стало то, что вся лента пропитана холодом и жестокостью - ни капельки человеческого тепла и сострадания, равнодушие, расчетливость, принятие и смирение. Наверно это она и есть - загадочная душа страны восходящего солнца.

С самого детства мальчик мечтает стать художником. Ну как мечтает - ему приходится. Рисование - вся его жизнь. Беда только в том, что чтобы он не делал, он всегда опаздывает буквально на 1 шаг. Погоня за славой, признанием, человеческими сердцами занимает все его сознание и он терпеливо и размеренно стремится к цели, прибегая порой к весьма неэтичным поступкам. Потеряв всех: отца, мать, жену, дочь - он все равно остается верен своей мечте.
Но...не смотря на все усилия, трудолюбие и желание, Ахиллес никогда не догонит черепаху.

Фильм просмотрен в рамках игр МувиБинго. Тур 1 на тему "Фильм о человеке творческой профессии" и Флешмоб 2015

За совет спасибо la_cellulose

Фильм невероятной красоты и яркости. Разнообразие сочных цветов радует глаз и бесспорно дарит эстетическое удовольствие. Шикарные наряды, симпатичные лица, головокружительные причёски, и, конечно же, цветущая сакура!

Фильм ещё и необычный. Действие происходит в древние времена, когда ещё жили самураи, а Ёсивара(квартал красных фонарей) была вполне легальной улицей с легальным бизнесом на телах и судьбах японских женщин. Так вот эта эпоха с её невероятно красивыми нарядами, причёсками и неспешными телодвижениями озвучена довольно энергичными современными англоязычными и японскими саундтреками. Сочетание вроде бы несочетаемое, но это придаёт картине особый шарм, а вовсе не вводит в диссонанс.

Еще одна необычность - это актриса в главной роли. Анна Цутия - самая настоящая хафу - потомок от брака японки и европейца. Поэтому внешность у неё довольно нестандартная.

Динамика действия неспешная, но заскучать фильм мне не дал, благодаря хорошей актёрской игре, интересному сюжету и оригинальной музыке. Хорошо показана жизнь женщин в Ёсиваре, их отношения друг с другом, с клиентами и с подрастающим поколением жриц любви. А наблюдать нам придётся судьбу одной из таких девчушек, которая бунтовала и не хотела становиться шлюхой. Но стала. Однако, её история - это история лишь одного процента проституток, которым повезло быть любимыми.