Отзывы на фильмы Петра Иващенко — стр. 2

Позвольте начать с грустного. Грустное заключается в том, что с точки зрения сюжета этот фильм сделан по всем канонам историй «мальчик встречает девочку». В первой части мы видели, как мальчик, он же голубой ара Голубчик, встречает девочку - голубую ару Жемчужинку. И всей своей непосредственностью, широтой души и прочими положительными характеристиками завоевывает её сердце в конце фильма. И ей уже безразлично, что с точки зрения

Вторую часть эта парочка встречает уже с тройкой детишек и собственным домом. Но не все так благополучно в их семье. Папашка считает, что лучше жить как люди (в смысле человеческие существа) – кушать оладьи и смотреть телевизор. Ну а мамочка за возврат к природе – вскрывание орехов клювом и прочее. И на этом у них происходят сплошные проблемы. При том, что они все-таки любят друг друга и тому подобные романтические вещи.

И куда же нам деваться от столь любимой американской темы как первая встреча с родителями. И… да, все то, что мы уже видели не раз в других фильмах и с другими героями. Вновь главный герой первые две трети фильма демонстрирует полное убожество, за которое просто стыдно. Вновь у нас есть идеальный образчик всего попугаичьего сообщества – умный, сильный, хозяйственный и прекрасно выживающий в дикой среде. И что немаловажно – нравящийся родителям (нужно ли говорить, что главный герой в глазах тестя выглядит как жалкий неудачник?). Вновь главный герой не может смириться с подобным положением вещей. И в последние несколько минут фильма, наш герой вдруг проявляет свои лучшие качества, спасает всех и вся, заслуживает трогательную слезинку из глаза нового родственника и полное прощение всех грехов.

И ладно бы это было просто замешано на старых дрожжах. Но нет, видимо сценаристы где-то в последние полчаса фильма поняли, что они сюда как-то слишком много всего напихали, излишне увлеклись всеми этими штампами и стереотипами, а хронометраж уже поджимает. Поэтому концовку решили создавать по методу старого доброго Гордия (помните, такой с узлом?) – просто все быстренько подогнать, свалить в кучу и рубануть залихватским ударом.

Внезапно соперник показывает свою сущность, тесть понимает, что в словах этого жалкого неудачника есть рациональное зерно, а вся звери принимают участие в мероприятии, забыв про свои распри и разногласия. Никакой логики, мотивации, динамики повествования – сплошной сценарный произвол. Выглядит это как-то излишне наигранно, бессмысленно и уныло.

Еще один минус – отрицательные герои. Нет, старые знакомые все еще хороши. Но вот новый злодей – выглядит совершенно неоднозначно. Нас вроде бы и хотят напугать какой-то таинственностью, пираньями в аквариуме, попыткой продемонстрировать мрачную харизму и что-то там еще, но на вид – это обычный такой пенсионер из парка, который вроде как пыжится нам предъявить свою злобную сущность. Увы, выше пенсионера он не тянет. Думаю, даже дети подобного злодея не оценят.

Опять же – положительные герои вставлены сюда только ради галочки. Их функция совершенна непонятна. Вроде бы призваны веселить и развлекать, создавать веселую атмосферу и шутить. Вот только выделили им на это от силы процентов десять экранного времени. Все остальное время забили социальными страданиями главного героя, который чувствует себя не в своей тарелке. Уныло.

Ну, а в плюсы этому фильму можно записать, увы, не так чтобы и много. Очень интересной получилась анимация персонажей, все эти перья, движения – выглядит на ура и очень правдоподобно. Несколько сцен, например, сцена с отбором талантов на Амазонке – отличные. Смешные, забавные, герои подобраны хорошо. Несколько песенных номеров, вроде арии Какаду «I will survive», можно пересмотреть (может даже переслушать) пару раз. Декорации, яркие краски джунглей – прекрасны. Сцены танцев ара – зрелищные. Ну, вот и… эээ.. да, все. Больше особо и нечего вспомнить.

Так что, продолжение этого мультфильма получилось каким-то явно недостойным первой части. То ли делали по-быстрому, на коленке, используя древний манускрипт «Пишем продолжение истории любви для чайников». То ли просто желали сделать проходной фильм, чтобы люди просто не забыли про существование такой франшизы. То ли что еще. Но, факт остается фактом – по атмосфере, по динамике, по героям этот фильм явно проигрывает первой части. Надеюсь, что в третьей части нас не поджидают подростковые проблемы детей. Иначе я даже знаю, чем все это закончится - латиноамериканским сериалом.

Не дай страху разрушить твои мечты (с)

Коала Бастер Мун с детства мечтал о том, что будет лучшим управляющим театра и его отец помог ему с этой мечтой, купив театр. Только вот годы идут, шоу уже не так впечатляют людей, а налоги все растут и растут. Театр на грани разорения и закрытия. И тогда Бастер решает устроить прослушивание, конкурс песен, на который может прийти любой!

Главные персонажи покоряют не только своим внешним видом и песнями, но и историями. Горилла Джонни мечтает стать певцом, но как сказать об этом отцу гангстеру? Тэрон Эджертон великолепно поет. Лично я в восторге!

Свинка Розита тоже мечтает стать певицей, только вот беда как исполнить эту мечту, если дома у тебя муж и 25 детей? Да и к тому же ты боишься танцевать и раскрыться на выступлении. Но Розита не унывает и справляется с этой нелегкой задачей. Очень понравилась забавная сцена в магазине, ну а финальное выступление с Гюнтером выше всяких похвал. Бэтсвинья! :D

Дикобразиха Эш пришла сюда просто со своим парнем, но случилось так, что ее взяли, а его нет. Так что у Эш душевные терзания: стать певицей или пожертвовать отношениями.

Майк, ужасно противный и хвастливый мышь, но петь он согласитесь умеет! Жутко бесило, что из-за его характера страдали другие звери.

Мина, очень стеснительная слониха, но дико талантливая певица. Очень понравился ее дедушка, который и подталкивал ее к исполнению мечты.

Каждый герой по своему прекрасен и каждая история достойна внимания. Современные и не только композиции, которые не оставят нас равнодушными. Лично я уже скачала парочку песен и активно их заслушиваю. Мультфильм не рассказывает каких-то новых истин, но так приятно смотреть на исполнение мечт и веру людей (зачеркнуто) зверей в себя и не только.

Приключения. 7 лет спустя.

Ледниковый период. Казалось бы, что можно ожидать от 4-й части. Ее я ждала, но не думала, что будут снимать продолжение. Когда же я узнала, что 4-я часть все-таки будет, моей радости не было предела, ведь этой мой любимый мультфильм.

И что же нас ожидает? Как всегда, Скрет со своим орехом, с которого и начинается вся история. Новые приключения Мэни и его команды-семьи, а именно Сида, Диего, Элли, Персика и двух опоссумов. Мне больше всего нравится, что эта семья, где все такие разные, растет с каждым разом, теперь у нас есть еще и великолепная и бесстрашная бабуля.

Это мультфильм со своим юмором, который добрый и смешной, который с каждой частью только радует, который с моралью о том, что семья это те, кто тебя любят, и те, кто о тебе заботятся, несмотря на то, что они тебе не родные. Вот, например, Сида бросили родители, потому что он делает что попало, он немного (хотя это мягко сказано) неуклюжий, а здесь он свой и его любят. Диего сам ушел из стаи, но он обрел больше — семью. Мэни, Элли и Персик — полноценная семья — мама, папа, я — счастливая семья.

Теперь нас ждут новые незабываемые приключения с пиратами, катаниями на ледниках и обретение нового члена семьи — саблезубой тигрицы Ширы.

Сид — вонючий ленивец, самый смешной и немного по-детски наивный, но он такой добрый и искренне любит Мэни и Диего с их самой первой встречи. На втором месте после Диего.

Диего — отважный, храбрый и смелый саблезубый тигр, который за свою семью порвет любого. В душе же он очень добрый и ранимый.

Мэни — можно сказать главарь нашей банды, стада, семьи, до встречи с Сидом и Диего был занудой и замкнутым мамонтом, а после встречи с Элли стал веселым и обзавелся настоящей семьей.

И, наконец, Скрет, почему он все-таки не может съесть этот дурацкий орех!? Хотя, если бы не он, у нас бы не было таких веселых и захватывающих приключений!

P.S. Кстати очень жаль, что в этой части было мало моих любимых опоссумов.

Фильм Кевина Смита. Новый и неожиданный фильм Кевина Смита. И надо сказать, что и эмоции он у меня вызывал неожиданные. С одной стороны, интерес к нему подогревался тем, что… блин, это же Кевин Смит, это же «Клерки» и «View Askewniverse». С другой стороны – очень неоднозначные отзывы от уже посмотревших его новое творение. Одни утверждали – что это отлично, гениально и просто офигенно. Другие выплескивали недоумение и непонимание на страницы различных сайтов. Как можно было снять это? Как у автора гениальных «Клерков» могло получиться вот такое вот?

Да, это, конечно, тоже подогревало интерес, но и несколько смущало. Особенно в свете предыдущего творения сумрачного гения Кевина – «Красный штат». Этот фильм меня вполне так конкретно поразил, но сформулировать, что именно вызывало это поражение, мне так и не удалось. Вроде бы ничего особенного там не показывали, но сама картинка происходящего и манера съемок – оставляла вполне положительные эмоции.

Удивительно (да, это сарказм), но в этом фильме Кевин Смит остался верен себе. Поверьте, весь сюжет этого фильма укладывается в пару предложений. Одно, из которых - спойлер. Но смотреть от этого не менее интересно. По крайней мере - мне. Почему я не смог оторваться от этого фильма? - спросят меня. А фиг, его знает – отвечу я.

Вроде бы ничего на экране не происходит… нет, серьезно, ничего не происходит - три четверти фильма – это диалоги и действия, которые никаким образом с сюжетом не связанны. Но я, что называется, не замечал, как проходит время и просто «втыкал в экран». Да, даже в достаточно кроваво-откровенные сцены. Впрочем, после «Токийской полиции крови» и «Человеческой многоножки»… да, не дотягивает, хотя и вызывает моменты отвращения.

Так вот, Молчаливый Боб – это один из пантеона режиссеров-троллей. Он с серьезным лицом снимает полную ерунду, которую почему-то очень сложно прекратить смотреть. Особенно, если находишься с этим режиссером на одной волне. Тут нам покажут те самые кровавые подробности, пошутят про жену, поговорят про Хемингуэя, поведают парочку историй и проедутся по подкастам. Несколько раз в различных направлениях.

И все. Но вспоминать это… как говориться – один раз увидев – развидеть это уже не получится. Тут намешано все, триллер, ужастик, драма, стеб, вплоть до комедии. Режиссер-тролль ехидно выглядывает из каждой сцены и подмигивает зрителям – ну чё? Поняли? А? Разве будет какой-нибудь серьезный, мейнстримовый режиссер, получив в свою распоряжение звезду уровня Джонни Деппа, обвешивать его гримом, вплоть до полного неузнавания? А Смиту, плевать. Это же так прикольно, смотреть, как люди потом обсуждают в сети – а где там Джонни Депп был?

Серьезно, Кевин Смит снимает не для всех, даже не для своих поклонников. Он снимает для себя. Ну, знаете, кто-то пишет в стол стихи, кто-то рисует в блокнотике, а он вот, снимает фильмы. И если эти фильмы понравятся кому-то там еще – подозреваю, что он конечно, рад за них. Но если таких людей не будет, то он и не расстроится. Вот чисто мое мнение, без привязки к каким-то интервью, биографиям и прочему. Ему плевать на то, что фильмы там делятся на какие-то жанры, он не имеет понятия о такой вещи как «Целевая Аудитория» и требование норм. Извините, товарищи зрители, которые идут на фильм, ориентируясь на ярлык жанра.

Так что, мне просто повезло и мое восприятие похоже на восприятие режиссера. Понятно, что да, этот фильм мне понравился. Если у вас другой взгляд на вещи, и вы не любите состояния когнитивного диссонанса, то извините, но от просмотра фильма лучше воздержаться. Чтобы потом не плеваться и не выплескивать непонимание на страницы различных сайтов. Хотя… даже в этом случае, мне кажется остаться равнодушным от этого фильма достаточно сложно. «Эпатаж и провокации» - тоже в какой-то степени лозунг.

Недавно вышедшая детективная драма канадского режиссера Дени Вильнёва, наделала много шума, в хорошем смысле этого слова. Каждый, кто возвращался из кинотеатра, спешил поделиться своими впечатлениями с родными и знакомыми, и если и найдется человек, который не слышал об этом фильме, то он, скорее всего своим исключением, только подтвердит правило.

Мне посчастливилось посмотреть эту картину много позже, когда суматоха улеглась,позабылись все восторги, и можно было не предвзято приняться за оценку данной ленты.
Сюжет на первый взгляд весьма прост для детектива. Это вам не Дэн Браун с тайными заговорами. Здесь все максимально близко к жизненному устою обычного жителя американского городка, однако, как я уже сказала - только на первый взгляд.

Две счастливые семьи беззаботно празднуют день благодарения, но внезапно сталкиваются с ночным кошмаром наяву, а именно - похищением их дочерей.
Малышки выбежали из дому на поиски "спасательного" красного свистка, и не вернулись. Проходят часы, и волнение сменяет настоящая паника. Вокруг тихо стоят соседские домики, пустынные улицы молчат, и только одна деталь заставляет обрести надежду на их розыск - упоминание о странном фургоне, ранее, на прогулке, привлекшим внимание девочек.
Вести расследование поручают детективу Локи, который славится стопроцентным раскрытием дел, однако чьи первые результаты работы разочаровывают отчаявшегося отца Келлера Довера, который не долго думая решает заняться самосудом.

Фильм обладает всеми качествами присущими жанру "Нуар". Не зря, в переводе с французского это означает "черный фильм". С первых же кадров мы окунаемся в темную, мрачную атмосферу безнадежности и пессимизма. Музыкальное сопровождение от композитора из Исландии Йоханна Йоханнссона, даже с выключенной картинкой - вводит в состояние трепещущего беспокойства и напряжения, а сюжетные перипетии от сценариста Аарона Гузиковского, стирают напрочь все грани между «героем» и «антигероем». Действие разворачивает размерено, неспешно, без суеты, и тем самым только подогревает интерес и тревогу, заставляя зрителя приклеиться к экрану и забыть о дыхании и моргании, дабы не пропустить малейшую деталь.

Заслуженный мастер триллеров Дэвид Финчер, обрел в лице Дени Вильнёва серьезного соперника, или лучше сказать - коллегу. Да и с "Таинственной рекой" или «Подменой» Клинта Иствуда, "Пленницы" могут серьезно потягаться, а это уже знак высокого качества.

Главные мужские роли в картине исполняют сразу два голливудских красавчика, которым необычайно повезло с персонажами, позволяющими раскрыть новые грани их актерского мастерства.
Джейк Джилленхол играет детектива Локи, чье имя отсылает к богу хитрости и обмана из скандинавской мифологии, как бы намекая на темные стороны естества его персонажа. На первый взгляд он хладнокровный мастер своего дела, однако, с такими отличительными чертами как нервный тик, и татуировки, что не позволяет составить о нем однозначное мнение. По ходу фильма мы узнаем о его приютском прошлом, и о том, что за маской сдержанности скрывается настоящий эмоциональный "бум", что в одной из сцен приводит к фатальному результату. Однако, не смотря на все попытки создателей стереть в нем все грани между светлым и темным, для меня детектив Локи пример настоящего героя. Финальный эпизод «на дороге», заставил меня трястись от горячки.
Джейк никогда не был для меня актером одной роли, и очень жаль, что многие люди знают его всего лишь как Принца Персии. Если глянуть на его фильмографию, становится ясно, что Джейку по плечу самые разнообразные и сложные роли. И персонаж Локи, очень ценное приобретение для его копилки.

Хью Джекман играет отца одной из похищенных девочек, который готов к выживанию в условиях глобальной катастрофы, однако не в силах уберечь собственную дочь от беды. Он берет расследование в свои руки, и постепенно превращается в настоящего зверя, которому и сочувствуешь, но которого и осуждаешь.
Хью бесподобно справился с этой ролью, и очень жаль, что такой превосходный драматический талант он распыляет на съемки в картонных блокбастерах. Уверена, что этот актер получит признание Киноакадемии, и еще не раз поразит всех своим талантом.

Во второстепенных ролях отметились такие лица как Пол Дано, которого в этом году можно увидеть в обласканном Киноакадемией "12 лет рабства", Терренс Ховард, который уравновешивал собой картинку отца, подбитого горем, Давид Дастмалчян, чья роль пусть и была не самой продолжительной, но очень запомнилась эффектностью и неслабой игрой, и, наконец, оскароносная Мелисса Лео, которая перевоплотилась до неузнаваемости, чем показала блестящий талант и мастерство.

В итоге, мы получаем не только мощный, стильный триллер, но и многогранную психологическую драму, мысли о которой, я уверяю, будут вас преследовать еще долгое время после просмотра.
Да, недостатки можно найти, если искать, но я отказываюсь от этого. Поэтому, за целостную работу создателей, за непрерывный саспенс, которого так не хватает в современных триллерах, и за исключительное киноманское удовольствие – 10 из 10.

Фильм , которому уже больше 35- даже не верится в это.
Конечно в нем нет тех спецэффектов, которые используют сейчас, но и без них фильм очень и очень интересен.
Конечно я смотрела этот фильм ,а может и не раз, но и сейчас смотрела его с огромным интересом.
Сюжет оригинальный, да еще и если учесть, что все снято так, что точно знаешь, что будет продолжение и это придает фильму, который понравился интерес.
Понравилось, как сняты сцены якобы 1955 году- прически, одежда, отношения, и конечно музыка. Это было здорово.
А жанр который сочетает и комедию и науку просто идеально сочетаются у создателей фильма. Следить за героем фильма, который встретился со своими родителями, которые еще и не мечтают о совместной жизни, за тем, как он узнает что-то новое о них любопытно. Вообще фильм о путешествии во времени всегда интересен, дает пишу для размышлений.
Актеры просто блестяще справились со своими ролями. Я даже не представляю кого то другого вместо Майкла Фокса или Кристофера Ллойда.
Ну и то что над фильмом трудились Роберт Земекис и Стивен Спилберг говорит о том, что этот фильм не может быть неинтересным. Он стал культовым и актуален даже сейчас спустя 35 лет после своего выхода на экраны.

В бытность, когда все это только начиналось, в глубоком конце уже 80-х годов, некое местное телевидение не стало париться какими-то новомодными кабельными ТВ, а просто каждый вечер включало на общее вещание кассеточку, балуя своих зрителей старыми, но для нас еще новыми фильмами импортного производства. Таким вот вечером я как-то по привычке набрал номер одноклассницы и она на другом конце провода тут же стала орать, что, дескать, идет классный фильм и нежно его смотреть, а не болтать по телефону. Тогда я был еще послушным мальчиком и тут же направился к телевизору.

Так я впервые посмотрел первую часть знаменитой трилогии Роберта Земекиса "Назад в будущее", за что тогда был очень благодарен этой однокласснице, хотя никогда не одобрял того хмыря, за которого она в итоге вышла замуж. Посмотрел в первый раз! Как смешно это сейчас звучит, ибо фильм с тех пор разобран на фразы и на эпизоды. А этот выкрик с особой интонацией "МакФрай!" Фильм в ту пору являлся той самой волшебной дверью, ты смотрел и восхищался, "вот оно, то самое кино, которое нам не показывали никогда в советское время". Майкл Дж. Фокс был мною просмотрен во многих фильмах и мне очень жаль, что актер утратил здоровье.

От друзей в 90-е я часто слышал фразу, "будь у меня машина времени, я бы слетал на несколько лет назад, чтобы насладиться тем еще курсом доллара". Ну, да здесь америка, тем не менее, какая разница. Отгрохать чего-нибудь на сцене с гитарой раньше всех или ставку сделать на несуществующий еще футбольный матч (куда-то меня не туда понесло). В общем, мне в этом фильме нравится все, в том числе, что это фантастика, но без всяких фантастических примочек, ну, кроме машины времени, которая вполне может и быть у какого-нибудь чудака, подобного доктору Эмметту Брауна, вашего соседа. Попробуйте докажите обратное.

В общем, Земекис, да и многие писатели, начиная с Герберта Уэллса, абсолютно прав. Самое фантастичное не в блестящих космических скафандрах, а в нас самих, идет время, а мы - его дети. Если оно ушло слишком далеко, то мы и состариться не успели. Фильм я смотрел много раз, смотрю и буду смотреть и дальше. Одно время я ездил на американском авто, поэтому до 88 миль разогнаться было дело чести.

Нереальный фильм, один из лучших в своем жанре. Прекрасная работа господина Земекиса! Вот я и выплеснул свои эмоции наружу и теперь хочу сказать, что это что-то с чем-то, это отличный фильм. Фантастика, драма и спецэффекты, которые и поныне выглядят очень современно, для тех лет это был огромный прорыв в индустрии эффектов. Роберт Земекис- один из тех режиссеров, который в кино затронул проблему пространственно-временного континуума. На моей памяти это первая качественная картина о путешествиях во времени. Сейчас я стал замечать в фантастической литературе много книг о том, как люди нынешнего времени попадают в прошлое и проводят там какие-то свои изменения не задумываясь о том что будет в будущем, если изменить что-то в прошлом. Это как раз та самая работа, которая считается классикой путешествий во времени в кино.

Роберт Земекис один из тех режиссеров, которого назвали «Сказочником для взрослых детей». И не зря, ведь все его фильмы, даже этот имеют некоторый налет сказочности и фантастичности. Создание кино про путешествия во времени было его мечтой, но он ее реализовал и далеко не сразу.

Первые кинокартины Земекиса были тепло восприняты критиками, но в финансовом смысле они не имели успеха, вот так от фильма к фильму и от малого заработка он дошел до того, что создал свой первый фильм, который имел полный успех — приключенческая лента «Роман с камнем», которая стала «вторым Индианой Джонсом». На собранные средства и деньги, которые принес этот фильм, Земекис наконец смог создать ленту о путешествии во времени, которую он и назвал «Назад в будущее». Судьба фильма оказалась такой, что фильм поначалу никто не хотел экранизировать, но всех спас Спилберг, который приложил руку к этому творению и в итоге мы получили отличный результат, который символизирует Оскар за лучший монтаж звука.

Этот фильм навсегда останется в наших сердцах благодаря захватывающим приключениям, нереальным драйвом и саундтреком: песня «The Power of love» меня просто покорила, а также сцена, где Марти зажигает своей игрой на электрогитаре, как я отрывался в этом момент, в эти минуты я буквально, предался блаженству от рок энд рола. Саундтрек затянул меня.

Игра актеров: два главных фаворита- Майкл Джей Фокс и Кристофер Ллойд. Эти два актера очень хорошо вжились в свои образы, особенно Док Браун мне понравился в озвучке Вячеслава Баранова, более известного, как голос Голлума из Властелина Колец. Эти два персонажа одни из лучших, главные герои в этом фантастическом театре.

Итог: «Назад в будущее»- лучшая работа Роберта Земекиса, возможно есть и лучше, но для меня это самая лучшая работа и я с радостью посмотрю продолжения. Ставлю десятку за юмор, драму, спецэффекты и неожиданные повороты событий, такие фильмы, как этот редкие гости в кинематографе.

10 из 10