Отзывы на фильмы Пола Боргезе

Джули, обычная американская девушка, живущая в маленькой квартирке вместе с мужем и котом, томится от однообразия своей жизни. В то время как ее сверстницы ворочают миллионами и карабкаются вверх по карьерной лестнице, Джули, которая когда-то мечтала стать писательницей, проводит дни в маленьком офисном закутке, отвечая на телефонные звонки, и испытывает радость и уверенность в своих силах разве что во время приготовления ужина. По совету мужа (если бы он знал, что его ждет!) она решает завести блог и для пущего азарта объявляет о начале Проекта: за 365 дней приготовить на глазах у изумленной публики более 500 рецептов из книги Джулии Чайлд “Искусство французской кухни”.

Это тот редкий случай, когда фильм значительно лучше книги по многим причинам.
Главная героиня в книге кажется истеричкой, задумавшей свой Проект, чтобы иметь хоть какую-то цель в жизни. Проект сам по себе неплох и интересен. Но реализация... Спустя год и 524 рецепта не изменилась ни сама Джули, ни ее отношение к кулинарии, ни ее жизнь. После прочтения остается только спрашивать: в чем суть? Зачем это все было сделано, написано и прочитано? Этот вопрос так и остался бы без ответа, если бы не прекрасный, уютный, вкусный фильм, который снят на таком довольно сыром материале.

В фильме я нашла то, чего не почувствовала в книге - ту самую атмосферу кулинарной магии, бытового волшебства. Еда в фильме - важная часть жизни и один из способов получать от нее удовольствие, а приготовление - шанс каждый день творить, получать наслаждение от процесса творчества и своими руками создавать маленькие шедевры.

К счастью, и автор нашумевшего блога, Джули, в кино куда симпатичнее чем в книжке. Мы видим, что она радуется своим достижениям, она не просто готовит, но и работает над собой, думает, делает выводы. Джули обращается к своему кумиру - Джулии Чайлд - не только за рецептами, она старается брать с нее пример и в поведении, отношении к жизни, к браку. Джули не просто выполняет когда-то навязанное себе испытание, она меняет свою жизнь, она охвачена планами, растет ее самооценка, появляется радость и блеск в газах.

Но все-таки главное достоинство экранизации - сама Джулия Чайлд в исполнении Мэрил Стрип. Видно, что создатели фильма вдохновлялись не столько блогом и книжкой Джули Пауэлл, сколько личностью Джулии Чайлд, ее книгами и передачами, историей ее жизни. Сами посудите - долговязая, не слишком красивая женщина, работавшая научным сотрудником в разведке, встретила своего мужа и вышла замуж в 34 года, переехала с мужем в Париж, от скуки поступила в самую знаменитую школу шеф-поваров, открыла свою кулинарную школу, написала кулинарную книгу, стала популярной телеведущей - об этом можно снять отдельное кино. А уж какой она показана в фильме! Немного смешная, громогласная, непосредственная, большая и великолепная женщина, в которую невозможно не влюбиться!

Конечно, это заслуга Мэрил Стрип - неподражаемой, потрясающей актрисы. Она не просто органично вписалась в роль - она создала обаятельный и харизматичный образ, незабываемую героиню. Во многом благодаря актрисе от сцен с участием Джулии не хочется отрываться и возвращаться в наше время. Конечно, созданию такой атмосферы способствует и волшебный Париж 50-х, и обаятельное окружение, и муж Джулии в исполнении Стэнли туччи, и их трогательные, полные нежности и заботы отношения. И все сыграло, на экране происходит магия, в том числе и кулинарная, на лице возникает улыбка, на душе - тепло.

Я не знаю, какой была Джулия Чайлд. Очень хочется верить, что такой же, как мы ее увидели в фильме. Потому что она вдохновляет не только готовить вкусные блюда, но и вкусно, со смаком жить и радоваться каждой минуте, верить в успех и не унывать.

Оптимистичный, жизнерадостный и очень вкусный фильм о столпе американской кулинарии середины 20 века - Джулии Чайлд. А также о ее современной последовательнице. Для них обеих готовка стала отдушиной, пусть одна была женой дипломата, а другая сидит в мелкой конторе. Одна писала кулинарную книгу, а другая - блог с вызовом. Но по сути обе ставили цели: смогу или нет, и не говорите мне, что не смогу, потому что я смогу! И они смогли.
Истории с разницей в 50 лет по сюжету весьма плотно переплетаются, но не могу скрывать, что настоящее немного бледнеет перед прошлым, а Джулия Чайлд как ее сыграла Мэрил Стрип - просто агонь! Не знаю, насколько точно приблизили киношный образ к оригиналу, но с таким человеком каждому бы хотелось запечь по утке. А их отношения с мужем были за гранью всех возможных мимими. Потому немного удивляет то, как она отнеслась к работе своей последовательницы, я вообще не поняла, что это было О_о

Я примерно послушалась совета и перед просмотром плотно набила своё брюшко. А теперь дружно угадаем, сколько раз при таком раскладе я в итоге обнаруживала себя на кухне =_= И самое главное, что нельзя не упомянуть в тему. Во многих фильмах о жрачке всё показано так красиво и аппетитно, однако очень немногие пропускают действительно полезные советы, а не просто кажут картинку. Здесь по фильму раскидано множество хитростей - только успевай ловить.
В общем, прекрасно провести время, заразиться позитивом и присмотреть пару-тройку рецептов. Отличное кино =)

Фильмов о первой любви становится все больше и больше. И это здорово, что в жанре романтических комедий появилось такое ответвление, где, помимо забавных моментов и романтики, встречается еще детская умилительная непосредственность. События этой истории разворачиваются в одном из самых красивых городов мира. Именно в Нью-Йорке Гэйб впервые в жизни влюбился в девочку Розмари, которую знал еще с детского сада. Но настоящие чувства пришли к нему немного позже, когда они вместе попали в секцию каратэ. Первые свидания, первые непонятные чувства, первые прикосновения рук и первый поцелуй навсегда останутся в памяти этого мальчугана. Эту историю зритель увидит его глазами.

Совсем недавно я смотрел два других фильма на эту же тематику. «Have Dreams, Will Travel» все-таки более взрослое и серьезное кино с элементами настоящей драмы, поэтому его можно не брать в расчет. А вот с фильмом «Привет, Джули!» можно провести аналогию. К сожалению, не в пользу этого фильма. Там все было намного интереснее и в плане сюжета, и в плане постановки. История рассказывалась от лица героя и героини, а тут взгляд на ситуацию только с одной стороны. И актеры там сыграли получше.

Но здесь тоже есть свои плюсы. Во-первых, эта история будет понятна даже самым юным зрителям. Во-вторых, здесь нет каких-то сцен, которые могли бы напугать ребенка, как например, в «Привет, Джули!» приступ больного дяди или домашний скандал с пощечиной. В-третьих, очень красивые пейзажи города и хорошая графика. В общем, и там, и здесь есть на что посмотреть. Но актерский состав там был намного сильнее. Джош Хатчерсон неубедительно играл в некоторых сценах, на мой взгляд. Особенно, когда пытался плакать. Но интересно смотреть на главного героя "Голодных игр" в начале своего творческого пути. Чарли Рэй смотрелась намного лучше, хотя по факту это первая ее роль в кино, а у Джоша уже был большой опыт в этой сфере деятельности. Но критиковать этот фильм все равно не хочется. Разве можно не умиляться детским чувствам? Это все равно трогательно, хоть и есть с чем сравнивать.

Если говорить о фильмах про мафию,наверно этот впечатлил меня больше всего.
Я смотрела и «Однажды в Америке» и «Крестного отца» и честно говоря,мне безумно понравилось видение Бенаквисты.
Невероятно веселый и грустный фильм про то, как итальяно мафиозо, который «держит» в своих руках итальянские семьи Нью Йорка и чего уж греха таить,половину Нью Йорка, становится изгоем.И начинается его собственный лимб, в который он затянул и свою жену и двоих детишек.
«Малавита» есть черная комедия. И это нельзя сбрасывать со счетов при просмотре этого фильма. Чего Вы ждете? Емких фраз от Фреда, который порой вспоминает,что он не зюзя в старом халате, а ДОН? Да ну, бросьте. Это же черная комедия. Полный блэк.
К слову, Де Ниро отлично сыграл такого зюзю. Вот он предстает перед соседом в халате и весь такой расслабленный,но в следующий момент он уже тот самый ДОН, которого боялись все в Нью Йорке.
А Мишель Пфайфер создала незабываемый образ уставшей жены Дона. И хоть она уставшая,но все же Жена мафиози и шутить с ней нельзя.
Это довольно таки светлый фильм. В нем мы видим и трагедию красавицы Бэль и становление Уоррена и как порой семья может сплотиться против общей опасности.
А как прекрасно сделаны натурные съемки. Этот чудесный аромат провинции в тьмутаракани во Франции. Все эти барбекю и узкие улочки старого города.
Бессон тонко шутит над тем,что мило европейскому сердцу или вот над восприятием европейцами американцев.
Ну конечно будет насилие. Куда же без него, если у нас есть Мафиози, пусть даже в отставке.
Однозначно этот стоит посмотреть.Не кривитесь презрительно.
А вот собаки маловато.

Я очень люблю готовить, но правда блюда, не требующие особых усилий) Вот, например, Бёф бургиньон из фильма или яйцо-пашот - это для меня морока. А так, было даже интересно посмотреть из кулинарных побуждений) ну и из-за Мэрил. Сразу скажу, что впечатление о Мэрил Стрип в этой роли сначала создались самые неблагополучные...эти вечные возгласы "О!", "У!" и прочие сопутствующие междометия вкупе с шумностью этой женщины и вообще интонацией голоса (однако же это переводчик) и помогло этому неблагоприятию. Но за время просмотра впечатление немного сгладилось, но не до любви к Джулии Чайлд) Нет, конечно, ей можно поразиться как сильной и тактичной женщине. Она жизнерадостна, ни с кем не ругается, старается относиться к жизни с должным оптимизмом. Подразумевается что-то вроде идеала женщины?
И все же более мне симпатизирует линия Джули. Она показана необычной героиней, о, хотя она и "живет по стандартам" среднестатистических, но я имею в виду тип мышления, реплики.
Отдельно хочется сказать о мужчинах) Прекрасное, достойное, адекватное поведение) "меры поддержки") такт) ну, мм.. не считая единичную ссору Джули со своим мужем.
Моменты, которые мне, как чистоплотной хозяйке, были неприятны: пожирание еды мужем Джули (ну, наверное, так хотели подчеркнуть, что "пальчики оближешь до того что не терпится все разом в рот засунуть"), готовка Джулией - вот это вот выкидывание на пол оставшейся соли, стучание грязными ложками по посуде и пр.мелочи, и еще - засовывание героями своих грязных рук в еду - вот это вот постоянное "попробовать на пальчик", причем на микробный, немытый пальчик только что пришедшего с улицы человека. О! И еще - блюда отнюдь не относятся к разряду здоровой пищи.. то, что там Джули постоянно готовит - все в масле, жирное.. буэ. Это мелочи, конечно, просто мои привередности. Тем более последнее.
А в целом фильм вполне подойдет для коротания уютного (или не очень) домашнего вечера.

Третье место в личной тройке the best и самый шедевральный финал из виденных. Это же надо нагнать такой саспенс и зафиналить на высокой ноте, да так, что люди годами спорят о судьбе главного героя!

Мне нравится теория о

Сопрано очень психологичен и глубок, особенно что касается проработки персонажей, просто учебник по раскрытию характеров. Огромное количество проблем и ситуаций, возникающих в ходе сюжета, так или иначе влияет на всех героев, даже самая безделица. Но из этого вытекает и минус сериала - некоторые ветки оказываются незавершенными, что создает чувство беспокойства и постоянное ожидание «когда же выстрелит». Самые яркие примеры -

Я не назову Сопрано самым лучшим сериалом всех времен только потому, что мой любимый BrBa смотрится таки современнее в наших реалиях. Как ни крути, хоть Сопрано и гениален, но временная привязка сильно бросается в глаза.

Режиссер Дункан Такер начинал свою карьеру с короткометражек на ЛГБТ-тематику. А в своем дебютном полнометражном фильме решил немного отойти в сторону от гей-тематики и поднять более серьезную социальную проблему транссексуальности, вызванной гендерной дисфорией. Сама тема для кинематографа далеко не в новинку. В том же году вышло культовое кино "Завтрак на Плутоне", в конце 90-ых Альмодовар выпустил драму "Всё о моей матери", среди малобюджетных проектов вспоминается "Солдатская девушка" с Ли Пейсом, но мне кажется, что Такер больше вдохновлялся австралийским роуд-муви "Приключения Присциллы, королевы пустыни". Во всяком случае, я увидел много общего. Хотя тут всё-таки больше драматизма, поэтому мне "Трансамерика" приглянулась сильнее.

Главная героиня Бри уже давно принимает гормональные препараты и готовиться к пластической операции, которая окончательно завершит перемену пола и приведет к душевной гармонии. Но перед таким долгожданным и знаменательным событием ей звонят из тюрьмы, в которой находится её несовершеннолетний сын. Психоаналитик буквально заставляет Бри не бежать от своего прошлого, а принять его, как бы тяжело это ни было, поскольку это тоже часть ее жизни. Ведь тело - это всего лишь физическая оболочка, а душа человека остается прежней даже после пластической операции. Бри приходится отправиться в роуд-муви и встретиться с сыном, а также со своей семьей.

Для меня роуд-муви, как и вестерны, слишком затянуты и монотонны. Пожалуй, в данном направлении мне нравится только бразильский "Центральный вокзал". Здесь тоже вроде и любопытно следить, как двое героев пытаются найти общий язык, но катастрофически не хватает действия. Поэтому большую часть фильма наслаждаешься актерской игрой Фелисити Хаффман. Когда транссексуалов играет мужчина, то там чаще всего больше излишней жеманности. А тут было оригинально взять на роль женщину, которая внесла в образ что-то мужское. Это какие-то мелкие детали, но парадокс в том, что ты начинаешь верить в то, что перед тобой мужчина.

Больше всего было интересно смотреть на неприятие семьи Бри в новом облике. Это настолько реалистичная реакция, что не вызывает сомнений. Думаю, что у нас тоже подавляющее большинство родителей боялось бы осуждающих взглядов и насмешек соседей, что их чадо позорит семью на людях. А ведь именно это и становится главной причиной суицидальных наклонностей людей, которым сложно себя идентифицировать в чужеродном теле, но они боятся метаморфоз с телом из-за перемены отношений с близкими. Реакция отца была весьма сдержанной, что тоже свойственно для подкаблучника. Он вроде и не против нового облика Бри, но боится открыто выразить поддержку из-за деспотичной и истеричной супруги, которая даже к внуку относится, как к безвольному щеночку.

Что касается лично меня, то я интуитивно тянусь к людям искренним, потому что именно это имеет наибольшее значение в общении. Мне не нравятся трусоватые люди, которые не могут принять себя, но почему-то ждут этого от других. Именно искренность позволяет нам быть самим собой и не хотеть стать никем другим. Хвалю фильм за его посыл к терпимости, потому что очень сложно найти человека, принимающего тебя со всеми твоими заморочками.