Суми Сумимото. Отзывы на фильмы

Анимация Миядзаки – это соприкосновение с совершенно иной, фантастической культурой, вход в параллельный мир. В этом мире, когда ребенок приходит к родителям и сообщает, что видел лесного духа, его не ругают, не тащат к психиатру и не обвиняют в разбушевавшейся фантазии, а грустно замечают, что взрослым это видеть уже не дано.

1. Синтоизм и японский образ мышления.
Чтобы понять фильм Хаяо Миядзаки «Мой сосед Тоторо», надо сделать небольшой экскурс в религиозный мир Японии, где мирно уживается монотезм в виде буддизма и язычество в виде синтоизма.
Синто в переводе с японского обозначает «путь богов (или духов)». Пантеон этой религии насчитывает более 8 миллионов ками, к которым относятся души умерших, духи рек, гор, озер и покровители ремесел.
Синтоизм не требует от своих последователей молитв или чтения священных текстов. Достаточно лишь участвовать в празднествах и церемониях. Для отправления обрядов, молитв и совершения жертвоприношений сооружались небольшие храмы, многие из которых регулярно перестраивались или возводились на новом месте примерно каждые двадцать лет (считалось, что именно такой срок духам приятно находиться в стабильном положении на одном месте).
Синтоистский храм делится на две части: внутреннюю и закрытую (хондэн), где обычно хранится символ ками (синтай), и наружный зал для молений (хайдэн). Посещающие храм заходят в хайдэн, останавливаются перед алтарем, бросают в ящик перед ним монетку, кланяются и хлопают в ладоши, иногда произносят при этом слова молитвы (это можно и про себя) и уходят.
Цель человека в синтоизме — гармонично существовать с природой. Именно традициями этой религии объясняется присутствие почти в каждом доме пусть маленького, но садика или лужайки с нагромождениями камней – элементов дикой природы.
Весьма показательно в этом плане поведение в мультфильме отца четырехлетней Мэй. Узнав о встрече дочери с духом леса, он просто повёл дочерей к камфорному дереву, обвязанному сименавой (верёвкой из рисовой соломы и полос бумаги), поблагодарить духов за то, что они позаботились о малышке.

Синтоизм тесно переплетен с бытовой культурой японцев.
Например, вот здесь я писал, что один из обязательных предметов в японских школах - «любование природой». Именно не природоведение, а природовосхищение, которое воспитывает не только бережное отношение к окружающей среде, но и очень нужные для плодотворной и качественной жизни эстетические чувства.
2. Главные персонажи и сюжет

Сюжет мультфильма умещается в пару абзацев.
Япония, конец 1950-х. Сацуки, Мэй и их отец переезжают из города жить в деревню. Мама болеет и лежит в больнице.
Но это просто внешняя канва. Суть фильма – это взгляд на мир глазами ребенка, когда чудеса поджидают за каждым углом. Рыбы в ручье, золотистый жёлудь, лестница, которую трудно найти, жаба под дождём, статуи в часовне – из таких пустячных моментов и состоят детские воспоминания.
***
В фильме не так много главных персонажей.
Сацуки Кусакабэ — старшая сестра в семье, бойкая и шустрая стройная девочка с короткими тёмными волосами.
Мэй — младшая сестра Сацуки, маленькая девочка с каштановыми волосами, которая ещё не ходит в школу. Капризная и обидчивая, хоть и пытается считать себя уже взрослой.

Отец – это скорее роль второго плана. Преподает в университете, и на его плечи легла вся тяжесть переезда и обустройства на новом месте, а также забота о детях и жене, которая лежит в больнице.
Тоторо — хранитель леса, очень большое мохнатое существо, чем-то похожее на кота. Не умеет говорить и издаёт только грудные рычащие звуки. Но сначала в мультфильме появляются маленький белый тоторо, который приводит Мэй к среднему, а затем по норе, очень смахивающую на нору кролика из «Алисы в Стране Чудес» девочка попадает уже к самому большому духу. Кстати, «тоторо» - это слово «тролль», которое не может выговорить маленький ребенок.

Котобус — огромный кот-автобус. Имеет очень информативный указатель, указывающий куда и к кому нужно ехать. Находит любое место, передвигаясь самыми немыслимыми способами и с огромной скоростью. Видит в темноте, испуская из глаз лучи света. И является персональным средством передвижения Тоторо.
3. Мир «Тоторо»
Весь фильм пронизывает простая, но часто забываемая идея, закон, связывающий семью, деревенскую общину и вообще весь мир – забота и помощь по отношению к тому, кто рядом. Забота без награды и похвалы, но требующая каждодневного, постоянного деятельного участия. Просто потому, что это необходимо: отдать зонтик тому, кто мокнет под дождём, приготовить завтрак близким, всем миром броситься прочесывать пруд, в котором могла утонуть Мэй.
Сацуки впервые знакомится с Тоторо на автобусной остановке во время дождя и, не задумываясь, отдает ему папин зонт. А деревенский мальчик в свою очередь оставляет ей с сестрой свой зонт, когда они по дороге из школы укрываются в часовне духа- покровителя детей.
***
Этот мультфильм надо обязательно посмотреть и детям и взрослым. Мудрые японцы даже включили его в школьную программу.

P.S. Еще один кадр из мультфильма, чтобы продемонстрировать скрупулезность проработки пейзажей на студии «GHIBLI», которой и руководит Миядзаки.

«Принцесса Мононоке» — это первое мое знакомство с более «взрослыми» фильмами Миядзаки. Уютная сказочная мистика здесь отсутствует, дух фильма — мифологический трагизм и эпичность.

Изгнанный из-за проклятия принц Аситака оказывается в центре противостояния двух миров — древнего мира природы и молодой человеческой цивилизации. Люди наступают, добывают железо, строят машины и делают оружие, но и природа не сдается, обороняясь древним волшебством.

Что интересно, неумеренного «экологического пафоса» в фильме нет. Обе стороны конфликта показаны объективно и бесстрастно. Предводительница людей, хозяйка Железного Города госпожа Эбоси ненавидит диких зверей и духов леса; но ею движет желание принести пользу людям, улучшить их жизнь, построить для отверженных новый приют, где никто не будет чувствовать себя бесполезным, внося свой посильный вклад в общее дело. Духи природы пытаются сдержать разрушительный натиск людей и сохранить тайны леса от задуманного Эбоси и странствующим монахом Дзико-Бо жуткого святотатства — но при этом жестоки и нетерпимы к людям, мечтая истребить их без разбора, не желают даже думать о компромиссах и переговорах. Аситаке предстоит куда более сложная задача, чем он думал изначально — не просто избавиться от наложенного на него проклятия, но навсегда изгнать темные силы, разбуженные человеком. Демоны, уничтожающие на своем пути все живое — результат противостояния людей и духов, чудовищное порождение ненависти и непримиримой злобы. Рожденные из убитых людьми богов леса, они становятся врагами, как природы, так и человека, и только объединившись люди и обитатели леса смогут спастись.

Как я уже сказал, «Принцесса Мононоке» лишена привычной «сказочности» — это жестокий миф о гибели старого мира, о поисках человечеством своего места и миссии, о том, как уходят древние силы, оставляя землю человеку. И будущее людей зависит от того, как они этой землей распорядятся, буду они ей добрыми хозяевами или завоевателями, забирающими все и оставляющими после себя только пепелище. Миядзаки не стремится как-то смягчить происходящее на экране, «Принцесса Мононоке» — это стопроцентное аниме, жестокое и серьзное философкое фэнтези, не прикидывающееся детской сказочкой. Это и вызвало у многих непонимание этого фильма — отчасти, потому что Миядзаки все же детский режиссер, отчасти из-за дурацкого стереотипа «мультики — это для детей». Что поделать — западная анимация, несмотря на большую историю, так и осталась «несерьезным» придатком кинематографа и до сих пор мечется между двумя крайностями — до тошноты зацензуренной диснеевщиной и пошловатыми (а иногда откровенно пошлыми) сатирическими шоу. Людям, предъявляющим «Принцессе Мононоке» абсурдные «цензурные требования», я бы посоветовал просто забыть на время, что перед ними нарисованные персонажи. Это не «мультик» — это фильм, и фильм серьезный. И за это спасибо — за «негламурную» войну, где не понарошку рубят головы, за действительно страшные воплощения гнева Природы — одержимый Оккотонануси так и просится на обложку какого-нибудь экстремального метал-альбома.

Есть, правда, у этого фильма один маленький недостаток. Каждый из героев амбивалентен — Оккотонануси справедлив, но одержим местью до фанатизма; Госпожа Эбоси ненавидит духов и потребительски относится к Природе, но помогает людям и борется за прогресс человечества; принцесса Мононоке — любит животных, но ненавидит людей; странствующий монах — подлец, но спасает Аситаку от гибели и т. д. Кроме Аситаки — он постоянно «весь в белом», всегда прав, его решения взвешены и справедливы, поступки смелы и вместе с тем продуманы. Герой-резонер — это соблазнительный своей простотой, но дешевый и примитивный художественный прием. Но что поделать — видимо, по мысли создателей фильма, в эпическом мифе должен быть Герой с большой буквы.

Итог: «Принцесса Мононоке» — отличный фильм, который я бы рекомендовал к просмотру, но с оговоркой. Он не имеет ничего общего с добродушными «Унесенными призраками» или «Ходячим замком». Это другая сторона творчества Миядзаки — серьезная история, полная вопросов, на некоторые из которых человечество уже отвечало неправильно, и цена тех ответов была высока.

Красота, от которой хочется плакать

История про сбежавшего из дома (по неизвестным причинам) пацаненка 16 лет, приехавшего в Токио (уж эти вам современные города-мегаполисы) и повстречавшего целый вагон странноватых личностей (японские мегаполисы ими просто кишат). А еще, конечно же, про дождь, небо и любовь.

Я никогда не ходил на Синкая в кино. Много-много раз давал себе обещание, что обязательно схожу в следующий раз. Но либо забывал, либо не находил в местных кинотеатрах, либо не смог выбраться на имеющиеся сеансы. Короче, отговорок хватало. Потом смотрел дома и в очередной раз думал о том, как бы здорово это выглядело на большом экране. Грустил и снова давал обещание. И вот, сегодня утром, вдруг, проснулся с мыслью, что ведь в кино идет Синкай, а я снова его пропускаю. Не стал придумывать отговорок, откладывать дело на потом (любимое мое занятие в выходные) и купил билеты на единственный сеанс. Надо сказать, меня удивила популярность Синкая. Зал был практически полон: и семьями, и молодежь, и взрослые дети с родителями, и даже просто взрослые (видимо латентные анимешники), ну и еще такие как я.

И это было здорово! Естественно, сделавшие ему популярность виды неба и воды. А этого здесь в изобилии. Какие же красивые облака и капли дождя, что хотелось раскрыть глаза еще шире и впитывать максимальной поверхностью. Хотелось одновременно улыбаться, от того, что ты наконец-то удосужился прийти на Синкая в кино и воочию увидеть, как оно все задумано, а не просто в домашних условиях. Но и плакать, от того, что такую красоту нарисовали и нам показали. Реально просто слезы потекли не от драматичности сюжета, а от эстетического чувства красоты. Странный я тип, да уж...

Графика людей стала значительно лучше. Выросла со времен Ловцы забытых голосов По-современному они что ли стали выглядеть, не просто плоские масочки нацепили, а с мимикой, переживаниями и прочими присущими людям чувствами. Это радует, потому что Синкая за это часто корили.

Как и за сюжеты. За это даже больше. Вечно у него какие-то логические несостыковки. Глобального масштаба. Или недосказанности столько, что можно снимать еще как минимум еще один полнометражный фильм. Но уже в Твоё имя как-то все стало слаженнее. Хотя это фэнтези, но это же не значит, что кругом нелогичность и абсурд. Тоже касается и свежей истории. Остались и тут всякие шероховатость, за которые я все-таки снизил общую оценку, но если чутка прикрыть на это глаза и просто проникнуться духом и красотой, посылом и мыслями героев, то очень и очень хорошо.

Основные плюсы для меня: суперская графика (это и понятно), отличнейший саунд (специально написанный), вполне себе оригинальный сюжет (хотя куда же без спасения всего мира ОЯШем), смешнючий кошак (и его финальное перевоплощение), наборчик занятных персонажей (весь комплект, даже чудаковатый полицейский с прической в стиле ДжоДжо), небольшой по времени кусочек фильма, когда Хина и Ходака только открывают свой бизнес по перемене погоды (наполнен душевностью и счастьем), юмор (хотя есть парочка шуток про сиськи), перекресток с уже упомянутым Твоё имя (такая приятная пасхалочка, сидишь, не подозреваешь; только дома уточнил, правда, они ;) )

Основные минусы для меня: скомканная концовка (при длительности в 2 часа могли бы все уложить); нераскрытые до самого конца причины побега Ходаки из дома; невероятность побега пацаненка от такой оравы копов, даже при условии, что ему помогала пара-тройка человек; Кей-сан со своими двойными стандартами и прошлым (а ведь мне он очень понравился, сначала, а потом такое ощущение неоднозначное осталось, что не могу сказать, хороший он человек или не определился); откуда взялся пистолет, что там за дело такое, что мальчишку надо было всей полицией в угол загонять, как преступника-маньяка-рецидивиста.

Вердикт - отличный фильм, который надо смотреть в кино. Дома я бы больше заострил внимание на сюжета, а так картинка сделала мой день. Даже вдохновила на отзыв.

Сюжет мультфильма, безусловно, хороший, добрый, с мягко и волшебно поданной моралью. Но я носитель редкого психического заболевания - "необъяснимое невосприятие мультфильмов Миядзаки".
Не могу сказать, что они мне не нравятся. Фоново красивенькие... Но, боже мой, как вы их отличаете друг от друга? Я не в состоянии запомнить ни сюжеты, ни героев, которые все на один рот и глаз. Вот Тоторо, лесного духа, я вроде выучила. Он оригинальный )) Но мульт всё равно пришлось включать пять раз, потому что я не могу сосредоточить внимание на нём. Мне не нравится рисовка человеческих персонажей, она меня раздражает. Когда я вижу орущий рот во всё лицо, сознание само отключается и выходит погулять. Неприятно, нееестественно, пугающе. И одинаково во всех мультфильмах.
Сын тоже не заинтересовался, увидев Тоторо, спросил "Разве кошки такие бывают? Мама, кто это? Включи лучше про Страшилу". Потому что говорящее пугало с глазками - это нормально, а японские ками и японские комплексы в виде людей - как-то не очень.

За совет спасибо uproar в игре ТТТ. Теперь меня не будут стыдить, что не видела популярный мульт ))

Я тот человек, который посмотрел это аниме впервые. Более того, это мой первый опыт знакомства с творчеством Миядзаки. Даже как-то неловко признаваться, что я не была знакома до этого с работами этого великого режиссера. И знаете, я поняла, почему у него так много поклонников.
С Тоторо как персонажем, кстати, я знакома уже была. Мне неоднократно присылали наклейки или закладки с изображение этого огромного, но милого лесного духа. И наверное тольк благодаря его внешнему виду я заранее знала, что персонаж мне понравится. Так и произошло. А еще к моим любимым анимешным героям добавилась Мэй - очаровательная, упорная, веселая и любознательная девчушка.
Но вот сам мультик зашел мне не на все 100. Причиной тому стало то, что я от мультика ждала чего-то другого. Не могу объяснить до конца чего именно, но явно не того, что получила в итоге. Наверное, я ждала больше приключений с участием детей и лесного духа, ждала больше волшебства. Да и черных чернушек хотелось бы побольше, они же просто жуть как милы! А спутники Тоторо, почему их было так мало?
Но не исключить самого важного: мультик вышел очень добрым, летним, наполненным смехом, ностальгией по детству и детской верой в волшебство. Именно такими и должны быть фильмы для детей. Ну и для взлослых, готовых снова и снова окунаться в эту атмосферу.

Впечатления от этого фильма совсем не такие как от "Шагающего Замка" или "Унесенных призраками". Первое, что я испытала - разочарование. Ты ждешь мистики и мистерии, легкого чувства ужасов, неожиданных поворотов. Не потому, что режиссер выбирает самый непредсказуемый вариант, а потому, что невозможно с первого взгляда разобраться в законах этого мира.
Тоторо куда более прост. Это момент из детства, возвращение. Шанс вспомнить, что когда-то любой чердак был наполнен волшебством. Вокруг лес, лето, тепло, целый мир и целая жизнь впереди. Сюжет уместится в несколько предложений. И не смотря на то, что в какой-то момент в текст начинают очевидно прорываться кусочки драмы, более сложным он не становится.
А теперь оборотная сторона. Если хорошо попросить гугл, он покажет на Тоторо разные отзывы и разную информацию. Например, о том, что фильм называется "Мой сосед - смерть" и если забраться в глубины японской мифологии, он далеко не такой светлый, каким кажется в начале. Для одних народов, кивок означает "да", а для других - "нет". Разобравшись в определенных символах, можно понять, что младшая сестренка умерла, а старшая отправилась в след за нею. И Тоторо, и черные зверушки в темной комнате сразу становятся более жуткими. Можно даже найти информацию о том, что в местности, в которой разворачивается действие, когда-то орудовал маньяк, а сам мультфильм - дань памяти этой истории.
Еще можно найти много споров о том, правда это или нет. Фактического опровержения или подтверждения я не получила. Но это не важно. Тоторо заиграл новыми красками, у него появилось второе дно. Один и тот же фильм может оказаться чудесной волшебной или страшной правдивой историей. Не имеет значения правда это или нет. Но фильм хочется пересмотреть, в голове крутятся мысли. А свет, который был таким обычным и летним в начале, на контрасте становится еще теплее и светлее.

И снова анимэ и снова Миядзяки. Поддавшись волне вдохновения, уселась смотреть «Принцессу Мононоке». Но, к сожалению, она не произвела на меня такого же эффекта, как предыдущая работа мастера. Здесь очень сильно чувствуется социальный и политический подтекст. А иначе как объяснить то, что дело развивается вокруг войны, а это уже не первое анимэ которое я у него вижу с военной темой. Некий социальный фетиш, на тему «мы против войны» и «сохраним мать-природу». И я, в общем-то, против ничего не имею, однако если бы это не было столь утомительно. Одни сплошные бессмысленные наборы кадров. Акитако поехал на олене, Акитако приехал на место, Акитако отправился в лес. Разбавляет это всё сцены войны.

Хотя смысл во всём этом ясен – человек дошёл до того, что для него перестало существовать что-либо кроме выгоды и ради неё он пойдёт не только против людей, но и против окружающей среды. И поражает как раз то, как животные борются за природу, они готовы умереть ради спасения леса и своего будущего. Но в остальном, это копия мультфильма про Маугли. Только вместо мальчика – девочка, живущая среди волков. Только я так и не поняла, причём тут принцесса, поскольку её никто так не называл и уж тем более она таковой не является. Да и вообще, вся эта грубость и насилие от которой просто тошнит.

На сей раз, я даже разочарована. Очень неприятно смотреть, единственное, что спасает это олень, хотя это скорее косуля, ну такая прелесть в общем, ну и то, что герои говорят такими спокойными голосами. Ну и мне понравилось, как вся земля в конце превратилась в цветущую долину, но вот какой ценой, это уже другой вопрос. Не скажу, что анимэ плохое, скорее подавляющее, от него меня тошнит, и разболелась голова. Да и мерзко смотреть на оборотней.

Тысяча лет прошла с тех пор, как люди своими руками уничтожили цивилизацию. В отдаленных деревнях еще живут легенды о том, как в синих одеждах по золотому полю придет спаситель и после этого все будет хорошо. Но перед тем, как станет хорошо, будет плохо, а потом все будет еще хуже.
К счастью у нас уже сейчас есть молодая княжна, наделенная любопытством, любовью ко всему живому и желанием уже сейчас сделать всем хорошо, не дожидаясь пришествия спасителя. Не смотря на то, что люди с автоматами убили ее отца, в Навсикае нет ненависти или обиды. Когда обидчики пытают детеныша Ому, она не придается эмоциям и испытывает лишь сожаление и раскаяние за всю свою расу. Есть что-то от Иисуса в ее образе. Любимая всеми, несущая справедливость нищим и обездоленным, способная примирять разгневанных животных и людей. Для торжества правдоподобия ее бы еще расстрелять на том самом золотом поле из усов...
Довольно интересно выглядит защита жителей от ядовитых споров грибов: кто-то вовсе ходит без защиты, другим достаточно прикрыть нос платком. Навсикая и вовсе спокойно лежит, засыпанная этим снегом с головы до ног. Яд действует ооочень долго и лишь становясь старыми жители долины начинают накапливать достаточное количество яда в организме для того, чтобы заметить на себе его действие (каменеют руки).
И здесь мы в очередной раз видим отсутствие откровенно отрицательных персонажей и возможность всегда договориться. Остановить полчище разъяренных насекомых, которые весят целую тонну - никаких проблем. Они ведь и без того молча спасают планету от всего вреда, что нанесли двуногие.

Культовой аниме студии Гибли «Принцесса Мононоке» выдержало несколько прокатов в нашей стране, последний датируется прошлым годом, но и в июне 2010 года фильм тоже выходил, язык не повернётся назвать это «мультиком». Наконец-то познакомился с этой лентой и считаю, что она стоит каждой минуты своего хронометража. Далее поделюсь впечатлениями от знакомства и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Убив вепря, юный принц Аситака навлек на себя смертельное проклятие. Старая знахарка предсказала, что только он сам способен изменить свою судьбу, и отважный воин отправился в опасное путешествие. Так он оказался в загадочной стране, где люди под предводительством злой госпожи Эбоси воевали с обитателями леса: духами, демонами и гигантскими существами, каких Аситака раньше никогда не видел. И была с ними принцесса Мононоке - повелительница зверей и дочь волчицы. Теперь судьба всех зависит только от одного воина - принца Аситаки.Известный японский аниматор Хаяо Миядзаки знаком большинству зрителей в первую очередь по «Унесенным призраками» – восхитительной сказке о девочке, угодившей в мир духов вслед за провинившимися перед божествами родителями. Удостоившееся «Оскара», лидирующее во всех топах «лучших мультфильмов» и бесспорно являющееся самым популярным полнометражным аниме в истории, этот фильм сегодня прочно закрепился в статусе визитной карточки режиссера. Что в каком-то смысле парадоксально, ведь «Унесенные» – вовсе не главная работа японского мастера, как принято считать. На мировой арене имя Миядзаки созданной им совместно с Исао Такахатой студии Ghibli прозвучало громко еще в 1997 году, за четыре года до «Унесенных призраками», с выходом на экраны «Принцессы Мононоке» – эпичного фэнтези о противостоянии людей и богов в антураже средневековой Японии. На родине режиссера эта монументальная во всех смыслах картина (говорят, Миядзаки лично отредактировал больше половины всех кадров фильма) произвела фурор, и на какой-то момент стала не только самым дорогим аниме, но и самой кассовой лентой в истории проката страны. Такой результат неудивителен, если знать, что Миядзаки собирался сделать «Мононоке» своим прощальным высказыванием – собственно, именно беспрецедентный успех ленты у зрителей вдохновил режиссера на новый проект, ставший в итоге «Унесенными призраками».

Сравнения между этими двумя лентами напрашиваются сами собой. Но мы скажем об их отличиях. Различаются повествовательные и смысловые интонации. Если «Унесенные» – это сентиментальная история о взрослении девочки-подростка, помещенная в фэнтезийный сеттинг, то «Мононоке» – многофигурная историческая сага, участие в которой принимают как минимум три главных и с десяток второстепенных героев. В «Унесенных» мы видим мир глазами ребенка словно сквозь сонную дымку, и потому острые углы в мультфильме сглажены, а даже самые отрицательные персонажи выставлены в итоге в позитивном свете. В «Мононоке» сюжетный мир и разворачивающийся внутри него конфликт представлен в максимальном соответствии с действительностью: тут нет абсолютно положительных или отрицательных персонажей, совершенные героями ошибки нельзя отыграть назад. А само противостояние человеческого с божественным (в данном случае с Природой) подано как нечто, чего при всем желании не получится избежать.

Миядзаки показал нам историю о поиске запутавшейся страной и героями своего пути великий аниматор вложил и экологическую линию, и христианский подтекст, и феминистический посыл (кроме выведенного за скобки императора все властные должности в картине занимают женщины), и собственные переживания за судьбу человечества. В плане содержательно перед нами пронзительная, и в то же время мудрая, история о любви и личной ответственности каждого человека, противостоянии человеческой жадности, звериному гневу и даже самой судьбе. В повествовательном отношении никаких претензий.

Визуальный критерий или как снято. Художники показали большое исполнительское мастерство. Каждый кадр, хоть и нарисован, но дышит жизнью. Каждый пейзаж так и хочется поставить на паузу и заскринить.  Музыка просто божественна, особенно тема финальных титров, проходящая красной нитью через всё повествование, невозможно не влюбиться в звучание этой истории, поскольку композитор сумел подобрать правильные мелодии и интонации для передачи всех оттенков этой истории. Финальная битва поставлена просто отлично, природа против человеческой алчности и амбициозности. По этому критерию никаких вопросов.

Вердиктируя. Эта история способна зацепить посылом, многоуровневым сюжетом и трансляцией вечных ценностей, отличное графическое исполнение и невероятную атмосферу большого эпического приключения. Рекомендую к знакомству всем ценителям жанра и цепляющих историй. Всем здоровья, добра и хорошего кино.

Когда я начинала смотреть мультфильм, то была уверена, что Тоторо - это тот мальчик-сосед (как и было сказано в названии), который сначала столь неприветливо встретил свою новую соседку. Да, я совсем не знаю японские сказки. А если бы знала, вероятно, вспомнила бы про духа леса, который помогает попавшим в беду. Не знаю, правда, может по легендам дух леса может быть и весьма сердитым, устраивать всякие каверзы, насылать ураган, или хотя бы сбивать людей с тропинки, чтобы они заблудились в его лесу. Но в мультфильме это такой огромный добрый плюшевый мишка, которого дети могут позвать, оказавшись в отчаянной ситуации. И вообще мультфильм почему-то рождал у меня ассоциации с Гарри Поттером. Скажем, когда Тоторо играет с зонтиком, это же почти как Артуру Уизли рассказать про какой-нибудь магловский предмет обихода. А кот-автобус?! Разумеется, я сразу вспоминала фиолетовый автобус для попавших в беду волшебников.
Ну, и отдельный плюс мультфильма, что в нем не чувствуется влияния Диснея, этого вечного хэппи-энда, постоянного счастья и удачи. Перед нами обычная настоящая жизнь, где мама может попасть в больницу, где малышка мечтает о ее возвращении домой, чтобы спать под одним одеялом, где папа может заработаться и забыть, что надо приглядывать за маленьким ребенком, где мальчишки не любят девчонок, и, хотя и не бросят их в беде, но потом сами будут стесняться своего великодушного поступка.
По сути дела, перед нами было не фэнтези, а вполне реалистичный фильм. А что до всяких барабашек, бегавших по дому, то ведь на то и дети. Им всегда приходят на ум всякие шалости, а их воображение столь живо, что нередко принимает выдуманное за действительное. А уж какие им снятся сны, этого и вовсе не передать!

Как говорил мой любимый преподаватель философии: "Тема судьбы – очень сложная штука. Её лучше не трогать лишний раз, иначе рискуешь провалиться в такие дебри, откуда и не выберешься".

Создатели аниме "Пингвиний барабан" отважились-таки "притронуться", и углубились в тематику судьбы, рока и фатума настолько, что аниме ушло далеко за пределы заявленного сюжета. В хорошем, и в плохом смысле.

Плюсы:

• Метафоричность. В плане аллюзий, метафор и аллегорий "Барабан" напоминает "Выжившего" Иньяритту: на один квадратный сантиметр плёнки здесь зашифровано столько подтекста, что сиди и ломай голову, переворачивая образный кубик Рубика то так, то эдак. Иногда даже кажется, что под соусом одной истории тебе рассказывают о чём-то совершенно другом, и это только подогревает интерес;

• Пингвины. Они до невозможности забавные и умилительные

Минусы:

• Сюжет. Рискну предположить, что авторы новелл, по которым поставлено аниме, сами не знали, к чему всё идёт и чем должно закончиться. Отсутствие чёткого плана очень сильно бросается в глаза, даже несмотря на всю сюрреалистичность происходящего. В середине аниме, как поезд, вообще перескакивает на другие рельсы, и лишь в финале создатели пытаются с грехом пополам все объяснить и состыковать. Многие сюжетные ветви выглядят лишними, и в конце остаётся слишком много неувязок и вопросов без ответов. Зачем надо было разводить всю канитель со сталкерством? Что делает в сюжете певица, если без неё вообще ничего бы не изменилось? Почему так внезапно меняется характер у учителя? Твист в стиле "я твоя сестра!" и вовсе вызвал хохот и недоумение. И прочая, прочая;

• Характер персонажей. Ближе к середине внезапные изменения в героях начинают раздражать. Я могла бы понять их и простить, дай мне хоть капельку мотивации, но чего нет, тем и не пахнет;

• Финал. Кто-то скажет, что он светлый и трогательный, а мне показалось, что он скомкан и непродуман. Будто авторы сами испугались всего того, что наворотили, и пытались вырулить хоть куда-нибудь, пойдя по пути наименьшего сопротивления: просто (❗ СПОЙЛЕР❗) отправив ключевых персонажей в небытие.

Итог: 7,5 баллов из 10. "Вкусная", приятная глазу рисовка, интересные вопросы, которые поднимаются на протяжении всей истории – всё это скатывается в самоповторы, тонны флешбеков и невнятиц ближе к развязке. Смотреть или не смотреть? Решайте сами. С одной стороны, проигнорировав "Барабан", вы ничего не потеряете; посмотрев же, откроете для себя несколько интересных образов и сюжетных решений.

P.S. Что такое Пингвиний барабан, нам так и не объяснят. Походу, это яблоко.