Эми Смарт. Отзывы на фильмы

Не зря в народе говорят: «Будьте осторожны в своих желания — они имеют свойство сбываться», — ибо никогда не знаешь, куда занесёт тебя жизнь и какого О. Ж. Гранта ты встретишь.

Наш главгерой Нил Оливер — добрый и талантливый парень, которому, увы, не отсыпали в полной мере решительности. Его нынешняя девушка — всего лишь протест для предыдущей, его выбор колледжа продиктован папочкой, его новая машина — нелюбимого красного цвета, и даже выбрать галстук ему помогает компьютерная программа. Разве может из такого экземпляра выйти толк? Вполне, если он смекливый и готов искать ответы на свою никчемную жизнь, хотя бы и на краю света. Ну или, как минимум, на трассе 60.

Не без помощи Гранта (который является американской версией джинна) Нил оказывается втянут в невообразимую череду обстоятельств, итогом которых становятся:
— посылка для личности Х, которую главгерой должен доставить точно в срок по несуществующей трассе;
— шар предсказаний, дающий точные, но порой каверзные ответы;
— девушка, которую Нил видит в своих снах и которую обязательно встретит в конце пути.

А дальше я вам рассказывать не буду, ибо спойлерно и в какой-то мере бессмысленно. Скажу только одно: путешествие Нила — самая настоящая фантасмагория, в которой есть место странным попутчикам, параллельным реальностям и правильным решениям. Каждая последующая сцена, каждая локация — восхитительны, но городок Марлоу, переполненный юристами — особый шик.

Ну и немного об основной идее фильма: всегда есть выбор. Даже так — всегда есть ДРУГОЙ выбор, нужно только иметь капельку решимости. Способность принимать решения самостоятельно, осознавая последствия и принимая их неизбежность — отличительная черта человека, представляющего собой полноценную единицу общества, а не бессмысленную подвешенную в воздухе размазню. В конце фильма Нил очень символично выбрасывает всеведующий шар предсказаний, освобождаясь таким образом от любого стороннего влияния на свою жизнь и точку зрения.
Трасса 60 — забавная аллюзия на жизненный путь, в который нужно уходить с головой и пускаться во все тяжкие, если хочешь самостоятельно распоряжаться своей судьбой, а не дожидаться, пока ею за тебя распорядятся другие.

Фильм из категории "и пусть это вдохновит вас на подвиг". Молодой гимнаст Дэн Миллман посвятил свою жизнь спорту и мечтает попасть в олимпийскую сборную. Ему кажется, что он делает для этого все – с друзьями особо не сближается, с девушками больше одной ночи не проводит, полностью сосредоточен на тренировках. Но что-то все-таки не дает Дэну покоя и во время одной из бессонных ночей он на автозаправке встречает странного старика, который постепенно полностью изменит взгляды Дэна на жизнь. Именно с помощью новой жизненной философии герой сможет пережить тяжелую травму, снова вернуться в гимнастику и показать результаты, превосходящие его достижения в прошлой, «здоровой» жизни.

Во время просмотра не раз подкрадывалось мое обычное "не верю", которое портит удовольствие от многих американских фильмов. Сложно представить, чтобы молодой амбициозный парень, у которого все в жизни отлично, стал всерьез прислушиваться к дзен-буддистским постулатам вроде "нет прошлого и будущего", "живи текущим моментом", "не думай о результатах, наслаждайся процессом" и пр. Но после я узнала, что фильм основан на реальных событиях и снят на основе книги самого Дэна Миллмана, так что от своего недоверия мне пришлось частично отказаться.Хотя мне до сих пор кажется, что если человек хочет стать чемпионом, то какие бы психологические техники он не применял в процессе тенировок, все равно о нем нельзя сказать, что он живет текущим моментом и получает удовольствие от пути, а не от достижения цели.

Лично меня больше всего зацепила фраза о том, что в жизни нет обычных моментов, каждый момент что-то происходит.

"Бесстыжие" - это вульгарщина, матерщина, секс, наркотики (и никакого рок-н-ролла!), лютый звездец и куча дерьма сверху. "Бесстыжие" - это экскурс в самое нутро "американской мечты" родом из тех районов, где даже малолетки ходят с пистолетами, а на улице легко встретить идущих неподалёку мамашу с коляской и наркодилера. "Бесстыжие" - это очень, очень, очень неоднозначный сериал, в котором нет ровным счётом ничего красивого, эстетичного, высокоинтеллектуального и вдохновляющего, однако при этом он каким-то невообразимым способом цепляет, да ещё так, что легко смотрится запоем, без перерывов на другие сериалы.

Основная линия сериала очень проста: имеется неблагополучная семейка, состоящая из нескольких детей, которые были как-бы-воспитаны законченным алкоголиком-отцом и матерью с биполярным расстройством, которая семью благополучно кинула, в результате чего старшая дочь вынуждена была бросить школу на последнем учебном году, чтобы как-то ухаживать за младшими тремя братьями и сестрой. В сущности, сериал посвящён тому, как семейство Галлагеров, их друзья, соседи и недруги выживают в городской клоаке, периодически пытаясь из неё выбраться или возвращаясь обратно. Всё. Остальные сюжетные линии можно считать побочным, хотя они, конечно, придают интерес сериалу; сценаристы большие молодцы, тут не поспоришь.

После просмотра пяти вышедших на данный момент сезонов у меня осталось какое-то мерзенькое послевкусие от соприкосновения с чем-то неприятным, но в то же время притягательным. Это как прыщ давить: противно, но и приятно одновременно. Странное ощущение. Думаю, цепляет сериал, несмотря на всю грязь и гадость, яркими образами персонажей, которые блестяще сыграны от и до. Папаша-алкаш Фрэнк (Уильям Х. Мэйси) каждый момент экранного времени вызывает неприязнь и брезгливость, но вместе с тем - неописуемый восторг благодаря тем речам, которые он регулярно задвигает; актёру аплодирую стоя, потому что так шикарно отыграть совершенно опустившегося человека ещё надо постараться. Старшая из детей, Фиона (Эмми Россам), из не-матери-героини превращающаяся в опустившую девицу, поднимающуюся и снова вступающую в неравный бой с генами и собственным "я"; Эмми Россам, которую я, признаться, и за актрису никогда особо не держал, откровенно удивила. Невероятно прекрасные дети: умница-Лип (Джереми Аллен Уайт), обаяха-Иэн (Камерон Монахэн) и будущий-криминальный-авторитет-Карл (Итан Каткоски) - это украшение сериала, на них всегда приятно смотреть, потому что свои роли они играют на все сто, невероятно искренне и с надрывом. И многие другие прекрасные актёры и актрисы, воплотившие яркие образы, среди которых отдельно упомяну невероятную, ошеломительную, обалденную Шейлу (Джоан Кьюсак), совершенно долбанутую соседку, покорившую меня с первого взгляда. Пожалуй, если бы всё это безобразие было сыграно не так шикарно, как сделали эти люди, смотреть "Бесстыжих" было бы скорее просто противно, а не с добавлением "интересно".

"Бесстыжие" - это злой, грубый, вульгарный, мрачный, некрасивый и грязный сериал. Но вместе с тем он умудряется порой быть невероятно трогательным, драматичным и даже сентиментальным. Быть может, на контрасте это особенно сильно заметно, но в этом-то и есть фишка сериала. Рекомендовать кому-то сложно, потому как не уверен, что даже самому себе его бы посоветовал. Но следующий сезон буду ждать и смотреть, попутно, быть может, ознакомившись с британской версией, ремейком которой является данный сериал.

Прочитав книгу, решил пересмотреть фильм. В отличие от книги, до которой я добрался совсем недавно, фильм был одним из любимых с детства. Смотрел его лет 13 назад, во время премьеры на Первом канале, еще будучи школьником, и пересматривал позднее как минимум один раз.

С книгой у фильма мало общего — роман Хайнлайна неожиданно оказался неторопливым и серьезным повествованием, в котором основное внимание уделяется психологии персонажей, мыслям главного героя и структуре армии будущего, а боевых эпизодов раз-два и обчелся. Фильм Верховена — боевик, красочный, эпичный и брутальный. Философия его героев мало волнует, а психологизм здесь несколько другого порядка, больше завязанный на межличностные отношения.

Верховен сыграл в постмодернистскую игру — он снял фильм не о вселенной «Звездного десанта». Он снял фильм ИЗ этой вселенной. Он полемизирует с Хайнлайном, и весьма остроумно — при всей серьезности этот фильм оставляет ощущение скрытой иронии. Все вроде бы на месте — но все немного не так. Где-то не хватает самой малости: слишком эпичные подвиги, слишком зрелищные битвы, слишком пафосные смерти. Самую малость слишком. Ровно настолько, чтобы не бросалось в глаза и сидело занозой в подсознании, этаким двадцать пятым кадром. Суровый, брутальный и немного лиричный фильм пропитан иронией, ощущением, что все происходящее на экране не более, чем красивая и страшная сказка.

Это при том, что Пол Верховен остался собой и ухитрился даже фантастическую войну будущего показать достаточно жестко. Что и впечатлило меня еще при первом просмотре после бескровного мордобоя бесчисленных фэнтези-сериалов и супергеройских мультиков. Фильм подкупает в том числе и этим — реализмом битв, где льется кровь и неизвестно, кто из персонажей выживет, а кто нет. Я нашел тогда в этом фильме то, что редко можно встретить в современном политкорректном кинематографе — первобытную эпичность, родственную древним мифам. Именно это мифологическое, почти мистическое ощущение, способное одурманивать народ, Верховен и выкристаллизовал из нацистских киноагиток, положив его в основу алхимии «Звездного десанта». Опасное заигрывание с архетипами, которое свело с ума некогда чуть ли не половину Европы.

Фильм в фильме: пафосная легенда о Звездном Десанте, показанная не тем людям и не в то время и превратившаяся из руководства к действию в сказку. Миф разрушается просто — это миф не нашего мира, а просто слишком похожего.

Впрочем, для антифашистской агитки фильм получился несколько беззубым, его подводит то же, что и книгу — война идет с монстрами, а значит, жестокость здесь проявляет как бы только одна сторона. Если Хайнлайну эта деталь позволила не разрушать гуманистический пафос его книги, то фильм Верховена она превращает из жесткого высмеивания нацизма в дружескую беззлобную пародию на американскую военщину. С нацистами следовало бы пожестче: видимо, режиссер нападает не на Третий Рейх, а на фашизм в широком политологическом смысле слова, признаки которого просматриваются в политике США. Отсылки к гитлеровской пропаганде, здесь, скорее этакая фига в кармане, приглашение к построению аналогий.

Что обо всем этом сказать? Роман Хайнлайна весьма неоднозначен, и, хотя обвинения в фашизме абсолютно беспочвенны (никакого тоталитаризма и расовой нетерпимости в мире «Звездного десанта» нет), но милитаризм его подходит к опасной черте, а романтизация армии граничит с наивностью. Заслуживает ли этот мир подобного воплощения? Наверное, все же хочется воспринимать экранизацию, как высмеивание милитаризма вообще, а не многострадальной книжки, которой и так достается от критиков уже больше шестидесяти лет.

А можно просто не грузиться и посмотреть зрелищный боевик, прекрасно срежессированый и с замечательными спецэффектами. Любителям боевой НФ удовольствие гарантировано.

Единственный минус фильма — в отличие от книги, очень проработанной в тактическом плане, в мире фильма, похоже, о военной науке не слышали. Пояснять не буду, ибо спойлер, это надо видеть. И мех здесь не увидите — мехи водятся только в аниме 1988 г., которое я пока не видел (наиболее, судя по отзывам, приближенная к тексту экранизация Хайнлайна: Огромные Боевые Человекоподобные Роботы, драма и философия).

Итог: красивый, брутальный, эпичный и немного ироничный фильм. Смотреть обязательно, но если нравился литературный первоисточник, будьте готовы к весьма критической его трактовке.

Фильм, который мне очень нравился в юности. Ещё бы, ведь он о том, что все мечты возможны, главное правильно загадывать желание. И не бояться будущего, а действовать. Не нужно плыть по течению, оно тебя унесет не туда, где тебе нужно быть.
Главный герой, такой ещё молодой красавчик Джеймс Марсден, (не мой типаж совсем, но все же), мечтает стать художником, но отец настойчиво пытается воплотить в нем свои планы. Даже дарит машину, о которой сам мечтал, но которая точно не нужна Нилу. И вот однажды ему улыбнулась удача в виде человека, который может исполнять желания. Он дарит Нилу магический шар, который знает ответы на все вопросы - то, что нужно молодому 22х летнему, неуверенному в себе человеку. И Нил отправляется на трассу 60, чтобы доставить посылку. Трассы 60 нет на карте, это особенная трасса и Нилу по пути встречаются люди, которые тоже загадали желание и оно исполнилось. Очень странные люди, и даже города.
А ещё он ищет девушку, которая ему снилась, и которая конечно же его единственная:)
Неплохой стёб над низменными желаниями человечества.
Фильм хорош, мне и сейчас было его интересно смотреть. С удовольствием рекомендую!

Фильм Трасса -60 посвящен теме выбора.
Молодой человек, неглупый молодой человек Нил стоит перед выбором. Или плыть по течению, или реализовать сою мечту. Выбор трудный.
И ему предстоит пройти испытание двигаясь по трассе -60, трассе которой нет, это трасса сказка.
На ней предстоит встретится с необычными персонажами и опять таки сделать выбор. Испытания конечно необычные, как и сами персонажи.Они очень любопытные.
А какие актеры снялись в фильме.
Конечно нельзя не отметить любимого чудика профессора из фильма Назад в будущее, и здесь он будет, и именно он даст направление , задание молодому человеку.
Но больше всего полюбился и поразил рыжий Гари Олдман исполнивший роль О.Ж.Гранта.
Как сказано- у всех народностей есть свои существа исполняющие желания- щуки, золотые рыбки, леприконы, феи и подобное, у американцев это О.Ж.Грант. И он сам находит того, у кого есть мечта и исполняет ее.Но бойтесь своих желаний. Это тоже хорошо обыграно в фильме.
Нилу же предоставлена возможность проехать по трасссе -60, понять кто он и что он хочет и конечно в конце пути найти девушку своей мечты.
Верьте в чудеса, стремитесь к мечте и не бойтесь изменить свою жизнь.

Нил родился с серебряной ложкой во рту: его отец - очень успешный адвокат, искренне желающий своему сыну всего самого лучшего. Правда, отец Нила никогда не задумывался над тем, что лучшее для него и лучшее для сына могут быть разными вещами. Нил пытается жить по-своему: занимается творчеством по велению души, хотя дохода это не приносит, по ночам работает на складе. Нил ведом авторитарным отцом. И вот она, развилка: продолжишь идти за руку с папой или сам возьмешь себя за руку?! Нил не умеет, не знает, как надо. О.Ж.Грант немного провел его, показал, что можно и обязательно нужно свою жизнь прожить самому, что можно и нужно исполнять свои мечты, пусть они и кажутся нереальными. Вселенная бесконечна, поэтому реально все, абсолютно любой исход событий.
Страшно отпустить руку, которая годами тащила тебя вперед, сложно уйти с нелюбимой работы, нелегко расстаться с тем, кто психологически давит на тебя... Почти у каждого свой список страхов, но у всех у них один корень: страшно сделать первый шаг. Второй - не страшно, третий не страшно, двадцатый четвертый не страшно, бесконечно большой не страшно. Всего только один шаг - и жизнь пойдет по-другому. Не факт, что лучше, но не шагнешь - не узнаешь. Колумб ведь тоже, отправляясь в путь, не знал, будет ли ветер.

Я смотрела этот фильм лет 15 назад, мне очень понравился, но уже тогда я понимала, что время ему не пришло. Вот сейчас, сегодня - самое время. Отличный фильм, который однозначно переживет своих создателей: актуальный, отлично снят, замечательная игра актеров.

Один из моих любимых фильмов, правда, к сожалению, я очень редко его смотрю. Главный герой с детства страдает провалами в памяти. Уже будучи взрослым он обнаруживает в себе способность возвращаться в прошлое, читая свои дневники. Вот здесь у меня всегда возникает вопрос. В фильме в принципе может многое быть непонятным, кое-какие исправления во времени меняют все, когда другие остаются неизменными, это странно, ну да ладно, так решили сценаристы. Но вот этот момент мне кажется очень странным: Герой с детства забывает моменты, которые оказались судьбоносными в его жизни, и жизнях его друзей. Доктор посоветовал вести дневник, чтобы была возможность проверить эти его провалы. И он ведет все достаточно аккуратно. И вот, спустя много лет он достает дневник, перечитывает один из этих моментов, и оказывается в прошлом. Ключевой момент - перечитывает. То есть в дневнике все это есть? Неужели за все эти годы ни врач, ни мать не проверили, не попросили его перечитать?

Конечно, одно из событий прошлого не может определять нас сейчас. Мы - это наслоение всего, что с нами произошло. В фильме все достаточно утрировано, Акценты сделаны на нескольких ключевых моментах, изменяя которые гг меняет и настоящее. По логике, он должен бы пройтись поэтапно по каждому из событий, чтобы они суммарно привели жизнь к плюсу. Хотя в финале он выбрал хотя и тяжелое, но сильное решение, и наиболее правильное.

А теперь о финале. Фильм с альтернативными концовками - это гениально. Зритель сам может выбрать себе итог событий. Какой бы я выбрала? ну как девочка, которая когда-то давно смотрела этот фильм, конечно я выберу где он с Кейли встречается спустя 8 лет и заговаривает с ней, или хотя бы идет за ней. Но сейчас, повзрослев, и став немного циничной, я понимаю, что режиссерская версия наиболее логичная и правильная, хотя не факт, что то, что из этого выйдет устроило бы Эвана. Но он уже не сможет ничего изменить.

Действуй осторожно, ведь все может измениться

Эштон Кутчер твердо ассоциировался у меня с актером, который играет роли в молодежных комедиях, но после просмотра фильма «Эффект Бабочки», я с уверенностью могу заявить, что это отличный актер драматического кино. Здесь он раскрыл свой потенциал, сумев воплотить на экране удивительного Эвана, который обнаруживает в себе сверхъестественные способности по изменению времени и событий. Так же прекрасна Эми Смарт. На мой взгляд, она перевоплотилась в своих «героинь» лучше всех. Очень эмоциональная, живая игра актрисы, что заставляет думать, чт перед нами действительно человек из какой-то параллельной жизни.

Фильм начинается и продолжается таким образом, что сложно понять, что происходит на экране. Частая уловка сценаристов и режиссеров, но срабатывает очень действенно. А уже затем мы начинаем знакомиться с главными героями ближе. Их четверо.

Эван, парень, что может, читая свой дневник, отправляться в те события, о которых читает, и там менять ход истории. Келли, хорошая подруга и любовь Эвана. И два друга, Ленни и Томми, каждый из которых удивительным образом меняется, когда меняются и события. И вот здесь отчетливо видна мастерская игра актеров, которые примеривают абсолютно разные образы на себе. Даже не думаешь, что актеры комедийных фильмов так проявят себя в этом проекте.

Фильм очень напоминает по своей идее произведение Рэя Бредбери «И грянул гром». Однако здесь акцент мощно смещен от каких-то глобальных рассуждений о взмахе крыла бабочки, к действию такого взмаха в конкретном небольшом коллективе друзей. И развитие сюжета отлично демонстрирует, как резко может меняться происходящее, стоит только слегка изменить настоящее.

Кино заставляет задуматься, а чтобы ты сделал, если бы мог изменить свою судьбу и судьбу своих близких. Начинаешь представлять различные варианты. На мой взгляд, если есть такой отклик, то кино отличное.

У фильма есть два финала. Посмотреть нужно оба, потому что каждый вызовет разные эмоции. Фильм «Эффект Бабочки» — уникальное творение людей, которые подошли к проекту с душой, знали, как показать удивительную историю так, чтобы люди ассоциировали себя с героями, сопереживали и обязательно ставили себя на их место.

10 из 10

9 сезонов - 182 серии

Ох, друзья, что можно нового сказать о Клинике? Каждый, кто в нулевых был в более-менее осознанном возрасте, видел этот замечательный сериал по МТВ или Муз-ТВ. Подавляющее большинство вспоминают его с теплой улыбкой, а Джей Ди воспринимается как старый друг.

Сериал действительно очень интересный, и, несмотря на положение ситкома, в нем немало драмы. Смешные ситуации перемежаются философскими размышлениями Дориана, а жизнь и работа подкидывают свои шутки, далеко не всегда забавные. Клиника - это когда ты смеешься до колик в животе, а в следующую минуту утираешь слезы. Когда ты действительно начинаешь задумываться над вопросами, поднимаемыми в сюжетах, и формируешь свое мнение на их счёт. Когда каждый из героев вызывает самые разные и часто неоднозначные эмоции. Это сильное и серьезное произведение, выбивающееся из ряда бесконечных однотипных ситуационных комедий.

Отдельно стоит сказать про последний сезон, названный Scrubs: Med School. Зак Брафф, исполнитель роли Джона Дориана, ушел из сериала вместе с некоторыми другими актерами. И на выходе получился уже совсем другой сериал в тех же (местами) декорациях. Я посмотрела девятый сезон лишь из соображений "не хочу, чтобы на myshows висело брошенкой", и склонна, как и многие фанаты, воспринимать его скорее как спин-офф (который, кстати, тоже есть, в виде видеодневника интернов).

Несмотря на почти десятилетие, прошедшее с логического момента завершения той самой Клиники, актуальность не потеряна, и очень рекомендуется к просмотру (если вы еще вдруг не) и перепросмотру.