Пон Чжун Хо. Отзывы на фильмы c положительными оценками

При просмотре фильма я все время думала о том, как много автор хотел сказать о человеке и как много он опустил из-за этого в логике. Даже если помнить, что снято по комиксам и это фантастика, все равно очень много претензий к миру и устройству. Много сложностей с перемещением по вагонам, по проживанию элиты, по размерам вагонов, которые явно были различны внутри и одинаковы снаружи, про сложности связанные с оледенением. По большому счету, автор максимально все упростил, мы просто идем по цепочке от бедности к богатству, перемещаясь по всем мало-мальски отличимым друг от друга стадиям/слоям данной общины. На физику, химию и биологию забили, чтобы картинно показать то, что постоянно говорят лишь на словах. Люди держатся за жизнь, и чем тяжелее жить, тем страшнее и сильнее они держатся. Их поступки относительно более слабых становятся немыслимыми. Хочется говорить – как ужасно! Этот фильм гипертрофирует и в жизни такого не произойдёт! Но тут же в голове всплывают сотни историй о том, как закрывали то или иное производство, которое в цели экономии/выгоды, сотворило со своими продуктами непотребные преобразования. Чем химическая отрава отлична от белкового батончика? Истинным знанием о его содержимом. Задумка и философия фильма меня потрясла! Но отображение в данном сюжете, показалось не очень удачным. На мой взгляд, им надо было дальше уйти от реализма, перейти за грань привычных форм, чтобы ляпы не бросались в глаза, и все воспринималось не буквально, а широко. Да и само повествование местами затянуто – понятно, что автор, торжествуя, дает нам время переварить и насладиться (хотя по факту обратное) искусным моментом. Не к чему это было, все равно все открытия приходят только после просмотра.

Во время просмотра постоянно ловила себя на мысли, что фильм очень похож по исполнению на знаменитый "Чарли и Шоколадная фабрика".
Атмосфера некого сумасшествия, сказочности, одержимости и нарочитой неадекватности многих персонажей наряду с моралью и общей гуманистической направленностью постоянно заставляли меня проводить параллели с этим киношедевром недалекого прошлого. Кроме того, сочетание обычных и анимационных персонажей тоже в пользу этого сравнения. Снова в центре событий - противостояние крупной корпорации и "маленького человека" в лице корейской девочки.

Но для меня главным героем, конечно, была Окча - огромное, очень милое, пухлое и доброе ГМО-существо, созданное для того, чтобы накормить голодающий мир.
Окча вызывает добрые чувства как любое другое няшное животное, верное своему хозяину, словно собака. Поэтому жестокость в отношении него заставляет ненавидеть людей-мясоедов. Собственно, мне остался непонятен главный посыл фильма. Нам показали скотобойню, на которой понятно, что происходит. И это позиционируется как ЗЛО. А как иначе тогда получать мясо, если не выращивать скотину, а потом забивать её?
Я решила, что авторы просто создали провегетарианский фильм, показав нам, что домашние свинки тоже имеют чувства, могут быть преданными друзьями и любящими родителями. Да, наверное, могут.

Тогда получается, что главный девиз авторов: "Посмотри этот фильм и стань вегетарианцем!"
И совсем неважно, что свинопотамы здесь - ГМО-существа, ибо про вред или пользу генномодифицированной еды здесь нет ни слова как и про какие-либо издевательства над животными, разве что легкий намёк на это. Во всяком случае, биопсию мышц, которую нам демонстрируют, издевательством назвать сложно.

Я считаю, что фильм недоделанный и недосказанный, ибо получилась своеобразная очередная конфета в яркой обертке, через которую не все разглядят глобальные проблемы человечества. Про серьёзные вещи и говорить нужно откровеннее, а не трусливо прикрываться полуправдой. Просто нужно выбирать: делать рейтинговое кино, либо честное.

Это уже четвёртый по счёту фильм Пон Чжун Хо (не считая новеллы из Токио!) в просмотренном, удивительно, как "стрельнул" Паразиты, а его более раннее творчество так незаслуженно непопулярно (по крайней мере, у нас в России). Если честно, "Мать" и "Воспоминания об убийстве" понравились гораздо больше "Паразитов" и уж тем более, чем "Окча".

Полиция в корейской глубинке - это грязный, несовременный офис, где обедают прямо за столом, подозреваемых фотографируют и вклеивают в альбом, словно школьницы своих кумиров, подозреваемых допрашивают и всячески пытают, начиная с малых унижений, заканчивая подвешиванием за ноги и избиениями. Конечно, со стороны может показаться, что это всё гротескно и карикатурно, однако вспоминаем, что 1) это глубинка 2) расследования об убийствах, похоже, здесь дело нечастое, особенно поимка изворотливого маньяка. Даже приехавший из столицы полицейский признаётся, что он такого никогда не видел, а ещё оборудование, необходимое для криминалистических анализов, отсутствует, его нет во всей стране, приходится отправлять запрос в... США. Полицейские не были готовы к такой работе, они не знают что делать, плюс ещё в участке работают не самые блестящие умы, поэтому они делают самые странные вещи, например, идут к гадалке, когда несколько годных версий проваливаются с треском.

Столичный полицейский держится особняком, ему противны методы провинциалов, однако в какой-то момент ломается и он, когда его версия так же не подтверждается.

На мой взгляд, отличный фильм, о том, как далеко человек готов пойти, отстаивая свою точку зрения, может ли убеждение заставить преступить свои принципы и потерять голову.

Сразу хочу отметить очень сильную игру актрисы ( Ким Хе Джа) , которая играет заглавную роль в этом фильме. Супер выразительные глаза, передающие всю гамму ее чувств.
Оригинальный сценарий, повернувший проблему разными сторонами. Слабоумный взрослый сын, перед которым безмерно виновата его мать. Настолько, что готова за него в огонь и в воду. Всю свою жизнь она отдаёт сыну, живет для него и за него. Она - хороший , добрый человек, бедная, но отзывчивая, сразу бросается на помощь другому человеку, пока дело не касается её сына. Безумно жалко ее в финальных сценах фильма, когда она осознает трагизм произошедшего.
Пока не знала историю сына, меня этот Юн Дочжун слегка раздражал. Он тихий, не злой, но он не контролирует себе и не может отвечать за поступки. Ему лечиться надо, а не разгуливать по улице и камнями окна бить.
Запутанная история к концу фильма полностью распутывается . Жуткий пазл сложился. Танцующая после иглоукалывания мать, забывшая, что и почему она натворила - это вершина этого фильма.
Для себя отметила режиссера этого фильма - Пон Чжун Хо. Интересный и необычный фильм получился. Наверное, надо перестать бояться восточного кинематографа и познакомиться с ним поближе.

Нууу... я люблю антиутопии и люблю поезда, вроде в этом фильме есть и одно и другое, но сама лента, на один раз.
Расскажу одну мечту:
Я хочу купить состав, оборудовать там комнаты, знаете, как в императорских вагонах во времена правления Романовых, чтоб там и столовая была, и библиотека, у каждого пассажира своё отдельное купе, гостиная и чтоб со всеми удобствами. И колесить по миру с друзьями, обслуживать поезд, работать в этой уникальной системе.
Эх, мечты!

И вот в этом фильме всё это есть! Шикарно же.
Но, куда ж без него, хоть человечество и стало ограничено исключительно пассажирами поезда, при этом, ценности потребления никто, к огромному сожалению, не отменял. Все также богатые и способные заплатить за услуги пользуются привилегиями, бедные - выживают. Социальное неравенство процветает даже в условиях угрозы исчезновения человечества.

Мне кажется, что главная проблема Вилфреда (типа главный злодей) состояла в том, что люди с хвостовых вагонов не были заняты работой, они просто варились в собственном соку и от праздности рук и ума начинали бунтовать. А ведь если подумать, на самом деле процент людей, готовых просто пролеживать свою жизнь не так уж и высок, дали бы работу и всё супер.
Но это же не утопия, зритель «жаждет» крови, сопротивления, бунта, хотя это тоже навязанная мысль, ведь чем оканчивается история? Наблюдением за природой.

А вообще да, природа - уникально продуманный и тщательно созданный механизм, который способный к регенерации и вот эта, итоговая мысль, самая важная, как по мне.

Фильм посмотрен в рамках похода в кино на ОО (СиВ)

Пародия на полицию.

Спойлеры.

Минусы. Как я надеялась на этот рейтинговый фильм и как ошиблась. Смехотворная тягомотина на серьёзную тему. Жестокие убийства происходят, а полицейские какие-то клоуны, которые не могут даже между собой разобраться, не говоря уже о расследовании. Удручает ещё и то, что это всё было в реальности, потому что такая работа полиции, которая здесь показана, только курам насмех. Чего только полицейские не делали, чтобы раскрыть серийные убийства: и применяли идиотские пытки, именно не столько жестокие, сколько идиотские; выбивали признания ради признания у слабоумного парня; целыми днями сидели в сауне, чтобы найти преступника с якобы выбритым лобком; и даже применяли советы гадалки с ритуалами типа "гадание на кофейной гуще".
Финал снова разочаровал. Ненавижу открытые финалы в детективах! Пардоньте, но хоть расшибитесь в лепёшку, но дайте мне убийцу на тарелочке! Не дали.
Плюсы. Неплохая актёрская игра - это раз. Во-вторых, возможно, фильм играет обличительную роль, поэтому вызвал резонанс в корейском обществе, тогда это, конечно, плюс.
Что я получила от фильма? Экскурс в историю преступлений в Южной Корее и историю корейской полиции. Остаётся надеяться, что сейчас она не такая, а намного лучше.
Рекомендации. Не рекомендую.

Наверно всё-таки стоит время от времени давать себе передышки от фильмов с достаточно спокойными сюжетами и смотреть что-то социально острое. Про "паразитов" не пел только ленивый утюг, поэтому когда в тридесятый раз я услышала о том, что этот фильм надо обязательно посмотреть, решила, а почему бы и нет. Не понравится - всегда можно выключить, не так ли? К счастью, этого делать мне не пришлось. В целом фильм начинается достаточно на саркастической ноте, а когда начинает разворачиваться, то начинаешь недоумевать, а что же будет дальше. При всей злободневности фильма, он не смотрится как непроглядная тьма, благодаря, опять же, юмору и достаточно динамично развивающему сюжету.
Иак, сюжет. Семье, проживающей в подполье, удаётся с помощью хитрости устроиться на работу к одному преуспевающему семейству и, фактически, паразитировать за их счёт. В дело идёт всё: гулянки в отсутствие хозяев, соблазнение дочери хозяев. Самое смешное, что паразитов там много и каждый из них пытается паразитировать на другом. Вот это действительно цепляет с 1 минуты и держит в напряжении до самого конца! Это смесь едкой сатиры, высмеивающей большой разрыв в социальном неравенстве. Где у однх есть всё, а другие вынуждены выживать. Финал достаточно неожиданный. А какие осты! Обязателен к просмотру!

То, что фильм родом из Южной Кореи, т.е. относится к непривычному мне мне азиатскому сектору, является основной причиной некоторой нашей несовместимости. С одной стороны, в фильме сквозит влияние американцев, скорее всего, в той же пропорции, в которой они влияют на реальную жизнь жителей этой страны. С другой, если бы фильм ставили американцы, я бы совершенно четко угадала концовку: вся армия слонопотамов бы взбесилась, набросилась на своих мучителей и затоптала бы их, и разрушила фабрику. Но это американцы с их мание величия надо всеми. У Южной Кореи подобного нет, умолять американцев и взывать к их жалости тоже бесполезно, поэтому они используют единственное средство, с помощью которого с ними можно договориться - золото. Для меня этот фильм в первую очередь отображение отношений корейцев и американцев. Потому что больше ничего особо интересного я в нем не нашла. Весь он построен на некоем гротеске, это комедия с заранее спланированными преувеличениями. Взять хотя бы банду "террористов", которые больше всего на свете боятся причинить физический вред. Или жеманного ведущего ток-шоу типа "Наедине с природой" или " Самые дальние уголки нашего мира". И в самом деле, выглядит забавно, как белые люди еле взбираются туда, где все время живет девочка и старик. Причем белые при этом чувствуют, что совершили какой-то подвиг, а местные жители для них что-то вроде колоритного декора, а вовсе не такие же люди, которые, в отличие от них, могут преодолеть этот же путь куда более спокойно. Самой интересной частью была та, где это выдуманное, но милое создание живет на природе, в горах и играет с девочкой. Вся остальная динамичная часть, которая и должна была привлекать наибольшее внимание, не сильно меня впечатлила.

В 2014 году мир низвергнулся в пучину Апокалипсиса и в его наступлении виноват был, естественно, человек, изрядно заигравшийся с собственными химическими, бактериологическими и ядерными вооружениями. Вместо зеленых лугов и бескрайних полей, вавилонских башен мегаполисов и пасторальности деревень теперь, в году 2031 н. э., лишь выжженная безжизненная пустыня, а все, кто остался в живых после грандиозной аннигиляции, едут в никуда в длинном инфернальном поезде по бесконечной трансевразийской магистрали. В этом поезде все осталось таким же, каким было некогда ранее: тем, кто облачен властью, даровано все, что они пожелают и их мир — это первые вагоны, а хвост — гетто, коммуна и концлагерь одновременно. Но однажды один из обитателей низов по имени Кертис решает восстать против царящего в поезде режима террора.

2013 год ознаменовался в Голливуде громкими дебютами сразу трех выдающихся режиссеров современного южнокорейского кино, давно ставшего в авангард всего азиатского кинематографа ХХI века, а именно мэтр южнокорейского нуара Чхан Ук Пак снял изысканного «Стокера», мастер иронии Ким Чжи Ун представил постмодернистский олдскул «Возвращение героя», а мрачный визионер Пон Чжун Хо дебютировал в Голливуде красочной масштабной антиутопией «Сквозь снег», основанной на одноименном графическом произведении Жака Лоба. Впервые широко представленный на Берлинском и Римском ккинофестивалях, этот изощренный как с точки зрения визуального, так и идеологического наполнения высокобюджетный гиньоль, претендующий на лавры самого настоящего интеллектуального блокбастера с явно провидческой начинкой, так и не добрался до российских зрителей при том, что данная картина сильно уступает иным фильмам научно-фантастического и постапокалиптического плана американского производства, которые российский зритель имел возможность лицезреть в 2013 году, как-от меланхолично-религиозный «Обливион» или динамично-прямолинейный «Элизиум».

По сути своей «Сквозь снег» представляет из себя многослойное, полифоническое и постмодернистски изощренное по стилистике, ироническое, но не аберрантно эклектическое творение, в котором удачно сплелись в едином танце как классическая научная фантастика, так и пронизанная духом революционных деструкций постапокалиптика, иронический и по-азиатски кровавый трэш с обязательным набором отрубленных и расчлененных конечностей, так и философская драма, голливудский кинокомикс и нео-вестерн в духе «Крота» Алехандро Ходоровского и «Дьявола пустыни» Ричарда Стэнли. «Сквозь снег» перманентно играет со зрителем формами и возможностями киноязыка, и Пон Чжун Хо пользуется ими на полную катушку ввиду данной ему полной творческой свободы, потому в фильме нашлось немало места и для библейского промискуитета, и для анимационных вставок, и для емких и точных характеристик и портретизаций современного общества, ведь едва ли стоит воспринимать «Сквозь снег» как просто развлекательное творение, Этого, увы, к счастью или к несчастью, кому как, естественно, зрителям ждать не приходится и на два часа зритель погружается в мощное кинопереживание, отправляется в путешествие в мир столь недалекого будущего, в котором вся жизнь поместилась на мчящемся словно из Ада поезде, который олицетворяет собой современный мир и нас в нем, с присущими нам социальными ролями и функциями и ждущими перемен и своего Мессию, которым оказывается обычный паренек с внешностью Капитана Америки и духом Че Гевары по имени Кертис.

Сюжет фильма достаточно линеен и представляет собой взращивание бунта, поход из конца в начало зловещей черной колымаги, свержение диктатуры. То есть по сути своей сюжетной конструкции «Сквозь снег» едва ли являет собой нечто новое; зрители видели неоднократно подобные сюжеты с разной степенью удачливости воспроизведения, однако назвать фильм предсказуемым и однобоким не выйдет при всем желании. Не имея явной политической тенденциозности, Пон Чжун Хо показывает в своей картине, что не бывает ничего вечного, и даже сила и чудовищный контроль, подавление и цензура рано или поздно оборачиваются кровавыми взмахами маятника. Творимое Зло возвращается бумерангом к тем, кто раскрутил кровавое колесо, и путь из конца в начало в рамках избранной режиссером структуры становится путем прогресса, причем прогресс на сей раз обеспечивают и создают не цивилизованные, а по сути своей ничтожные и жестокие люди, тираны, увенчанные врученной самим себе короной и купающиеся в золотом дожде, а доведенный до состояния отупения, до атавизма народ, который пожелал жить по утопическим принципам Маркса-Энгельса. Однако Пон Чжун Хо не сильно идеализирует ни Кертиса, которого блестяще сыграл Крис Эванс, ни его сподвижников, ибо смотрит на своего Мессию и его апостолов он с легкой иронической успешкой. Как бы не вышло так, что, свергнув одного тирана, к власти не пришел иной, ибо история успела доказать истинность этого утверждения. Потому и завершается фильм не на пафосной интонации; режиссер в своей истории ставит не точку, жирную и окончательную, а сотни многоточий, предполагающих массу альтернативных ходов. Впрочем, свет в конце длинного туннеля найден будет.

Фильм будто негласно вступает в полемику с беспросветной лебединой песней Алексея Германа «Трудно быть Богом», выстраданную им на протяжении 15 лет, но там, где Герман не видит спасения, а лишь морок и грязь, Пон Чжун Хо все еще надеется на буддистское перерождение и восстановление справедливости и баланса сил в этом мире, и так едущем в никуда с каждыми неделей, днем, часом, минутой, секундой. И, если фильм Германа откровенно пронизан христианскими мотивами, то «Сквозь снег» не столь однозначен, ибо одним из ведущих символов фильма становится сакральный Мотор, которому молятся местные лидеры из первых вагонов, Мотор, воплощающий в себе все ужасы технократии. Если Богом становится святая Микросхема, ревущий Мотор, то это уже фактически мир без Бога вовсе, и его нужно снова изобрести, создать, и лишь потом впустить в свой разум.

«Сквозь снег» черный закопченный поезд, груженный людьми различных рас, возрастов и социального положения, пробирается к своей Земле Обетованной. Грядут перемены, кровь и ярость, и хаос, но не будет ли Пророк, восставший на этом поезде и поднявший люд на бунт, самозванным?

Отсмотрев Сквозь снег (сериал) (создатель Джош Фридман) – чуток я опоздал с отзывом, надо было в жару писать, само название как-то бы уже располагало к усиленному просмотру – могу сказать следующее. Американский сериал, сделанный на основе одноименного южнокорейского фильма и французского графического романа, вышел, в целом, неплохим, но местами довольно прямолинейным и скучноватым.

Сам сюжет особых изменений не претерпел – постапокалиптический замерзший мир – за окном минус сто с чем-то градусов, на Земле все вымерзло, засыпало снегом, и жизнь осталась только в безостановочно мчащемся поезде. Для сохранения порядка пассажиры разделены на три класса. Хуже всего третьему, лучше всего первому. Как и положено в таких ситуациях, третий класс перестает устраивать такое положение дел, и начинается заварушка, ограниченная узкими коридорами вагонов. В самый разгар борьбы рабочего класса с нерабочим на горизонте появляется второй поезд, которым управляет сногсшибательный главгад Джозеф Уилфорд в исполнении мистера Шон Бин Бина.
Уилфорд сконструировал первый поезд и распорядился перестрелять или оставить в снегах половину его пассажиров, и теперь имеет ряд вопросов к тем, кто почему-то остался недоволен его решением, и угнал этот самый первый поезд у него из-под носа.

В отличие от корейцев, которые решают борьбу за права все-таки с самурайским акцентом (даром, что не японцы) и буддийской невозмутимостью, американские пассажиры дерутся смачно, со вкусом, и все время немного отстаивают права афроамериканцев – не случайно главный предводитель восстания Андре Лейтон – колоритный чернокожий мужчина с дредами. Вообще, движуха в сериале важнее самой идеи, потому что, как известно, борьба за демократию гораздо важнее самой демократии. Правда, к финалу первого сезона это становится утомительным.

Из существенных плюсов сериала: очень хорошая Дженнифер Коннелли, которую я как-то не замечал до сей поры, хотя видел ее в целом ряде фильмов – здесь она сыграла и железную леди, и умного политика, и страдающую без лишних сантиментов мать, и отважного исследователя и все это умно, аккуратно, без истерик и переигрываний – с красивыми глазами и нормальным выражением лица. Она да еще неизвестная мне до сей поры Элисон Райт, игравшая ее коллегу, представителя гостевого сервиса Рут Уолдер, в отличие от большинства, демонстрировали очень неплохой класс актерской игры, и в какой-то момент Райт даже переиграла Коннелли, раскрыв во втором сезоне очень серьезную драму человека, тяжело и честно прозревающего правду. Преданная и влюбленная когда то в Уилфорда ее Рут начинала понимать, кем был ее кумир и, столкнувшись с ним лицом к лицу, принимала очень непростое решение расстаться с собственными иллюзиями, удобствами и безопасностью во имя очень сомнительного и, на данный момент, весьма проигрышного будущего.

Что же до нашего всего – тут дело сложнее. Разумеется, сериал мог бы зайти и по причине присутствия Дженнифер Коннелли, но имя Бина придало еще больше веса, что тоже очевидно. Так же как и его умение играть обворожительное чмо. Его Джозеф Уилфорд – негодяй, садист и сволочь – но зато какой негодяй, садист и сволочь! Понятно, что чувства по отношению к нему - это смесь духовного с плотским и плотское явно лидирует. Но если отрешиться от образа, то играть отличному актеру в общем-то нечего. Роль без глубины, однокрасочная, хотя актер честно старался добавить туда и любви, и зависти, и отчаяния, и еще чего-нибудь. И он даже это играл, но вот из довольно плоского и, в сущности, очень скучного злодея все придумки выливались как вода из переполненного сосуда. Это как раз тот случай, когда между актером и персонажем дистанция огромного размера, и актер куда интереснее героя. И вот за это немного обидно. Нет, претензий к Бину никаких. Ну разве что иногда талант как-то надо прятать, что ли... а то жаль расходовать такое топливо на обогрев космоса.

Со всем остальным – показать грандиозную катастрофу, заснеженную Землю и туманное будущее человечества, которое даже в тесных условиях поезда найдет возможность подраться и поубивать друг друга – "Сквозь снег" справился отлично. Хотя, с точки зрения постапокалиптики с заснеженными просторами лучше все-таки дела обстояли в фильме "Послезавтра". Но Коннелли, Райт и Бин заставляют отнестись к сериальчику более снисходительно.

Я не часто смотрю азиатские фильмы, потому что считаю их слишком своеобразными и не всегда понятными и близкими. Мне вот до конца не удалось проникнуться идей фильма, хотя она и довольна проста. В основе сюжета лежит история дружбы девочки Ми Дзя и свинопотама Окчи. Это особая порода свиней с невероятно нежным мясом, которую вывели в злобной американской корпорации. Ради эксперимента, несколько детенышей свинопотамов отдали разным фермерам на несколько лет, чтобы посмотреть насколько большими они вырастут. По итогам эксперимента, самая большая особь должна отправиться в Америку, а потом пойти на сосиски. Но руководителям компании как-то и в голову не пришло, что за столько лет между животными и их новыми хозяевами может сформироваться дружба. В итоге мы видим спецоперацию в духе "Освободите Окчу", когда юная Ми Дзя при поддержке группы зоозащитников отправляется в США, чтобы спасти друга. И хотя ей это удается, на хэппи энд это оказывается не очень похоже, т.к. тысячи и тысячи безымянным свинопотамов так и остались на фабрике, чтобы стать едой для людей. Не знаю, чего добивались создатели фильма - чтобы люди отказались от мяса или стали по-другому относится к производству мяса, или еще чего-то, очень сомневаюсь, что им удастся достичь своей цели. Как сказка фильм неплох, как пропаганда вегитарианства - не особо.

Okja # Окча (2017)

«Свободу свинопотамам!»
«Ты не можешь спасти весь мир... Но ты можешь спасти того, кто станет для тебя целым миром».

В начале просмотра радостно подумала, что наконец нашла современную сказку для всей семьи, позже поняла, что всё гораздо сложней, чём кажется.

Сюжет: Корпорация «Мирандо» создала необычных детенышей свинопатамов с целью искоренить проблему голода на земле. Поросят разослали фермерам из 26 стран мира, чтобы в течение следующих 10 лет наблюдать как они растут. Где-то далеко в глухой южно-корейской деревеньке девочка Ми Дзян мирно и спокойно живет вместе с дедушкой и свинопатамом Окчей. Но однажды, Окчу увозят в Нью-Йорк якобы для участия в конкурсе. Ми Дзян страдает без лучшего друга и бросается спасать Окчу. Вот только это окажется гораздо сложней, чем она думает.

Телевидение всё активней забирает себе нишу киноиндустрии, показывая, что TV может предложить зрителям весьма яркие и интересные проекты. Netflix приятно удивил и выбором оригинальной и неоднозначной темы и подходом к её реализации. О чём фильм? О неограниченной власти и алчности корпораций, прикрывающихся благими лозунгами в погоне за прибылью. О настоящей дружбе, о людях готовых жертвовать собой в борьбе за благое дело. Непростая тема снята необычно, весело и интересно. «Окча» сумел попасть в основную конкурсную программу Каннского кинофестиваля 2017, а это уже о многом говорит. Жанр фильма однозначно определить сложно – здесь есть и приключения, и фантастика, и комедийная нотка и весьма драматические моменты.

Плюсы: Отличный актерский состав. Неземная Тильда Суинтон ярко воплотившая сразу две роли – сестёр-близнецов Люси/Нэнси Мирандо, владелиц крупной корпорации, чьи взгляды на ведение бизнеса диаметрально противоположны. Странноватый, любитель выпить не закусывая, ветеринар-зоолог-шоумен Джонни Уилкокс, прекрасно воплощенный моим любимейшим Джейком Джилленхолом. Но меня честно говоря, больше подкупили два персонажа: совершенно невероятный Пол Дано, в роли Джея – главы Фронта Освобождения Животных, организации выступающих против насилия над животными мирными методами (нууу, почти мирными) и маленькая Ми Дзян в исполнении Ан Со-Хён – очень честно и искренне сыграла, умничка. Е ещё там, Лили Коллинз есть. Давненько меня так подбор актеров не радовал.
Отдельно скажу про крутую графику – Окча реально выглядит как настоящая! Чудное создание, я влюбилась.
К плюсам как обычно отнесу качественный саундтрек – композиции подобраны безукоризненно, а за мою любимую, «Annie's Song» by John Denver, вообще низкий поклон.

Минусы: Последние минут 20 очень тяжелые… Так и хотелось сказать, ну люди, ну это же сказка! Ну чего Вы… История Ми Дзян и Окчи – это главная сюжетная линия фильма, а как же остальные?!! Неужели Фонд освобождения зря боролся против корпорации «Мирандо»?!! Неужели любая борьба обречена? Параллель между комбинатом «Мирандо» и извините, нацистскими лагерями смерти напрашивается сама собой. К финалу трогательная история дружбы оборачивается острой и горькой сатирой на современное общество.
Но неоднозначный финал не умаляет всех остальных достоинств фильма.

ИТОГ: Okja # Окча яркая и неординарная история о настоящей дружбе и искренних чувствах маленькой девочки и свинопотама, и людях с большим сердцем, противостоящих миру крупных корпораций и денег.