Мик Одсли. Отзывы на фильмы

Этот фильм впервые увидел довольно давно, но смотрел не очень внимательно. А если это еще и фильм Терри Гиллиама, то здесь нужно пялиться в экран до самого конца, поскольку можно отвлечься и пропустить важную деталь. Фильмы этого режиссера смотрю редко, но сегодня снова обратимся к фильму 12 обезьян, ведь ему стукнуло двадцать пять лет. Далее поделимся впечатлениями от знакомства и некоторыми мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий или нарратив. 2035 год... Чудовищный, неизлечимый вирус уничтожил пять миллиардов человек, то есть 99% населения Земли. Оставшиеся в живых люди вынуждены обитать под землей. Уголовник Джеймс Коул добровольно отправляется в опасное путешествие на машине времени. Он должен попасть в прошлое, чтобы помочь ученым найти источник возникновения этого ужасного вируса и раскрыть загадку таинственных «Двенадцати обезьян»... Перед нами фантастическая антиуиопия с философским подтекстом. Апокалипсис случился в девяносто седьмом и виной мрачной утопии стал некий вирус, чье происхождение главному герою и предстоит выяснить. Особость построения сюжета в том, что несмотря на читаемую с первых строк тему путешествия во времени, трудно уловить связь между событиями, потому что никогда не знаешь, какое событие чьим следствием является. Но тем интереснее, когда в одном повествовательном пространстве уживаются разные сеттинги. На уровне идей здесь также все хорошо. Из уст Джефри до нас доходят монологи об обществе потребления и природе сумасшествия. Здесь не может быть однозначной трактовки, каждый понимает этот фильм по-своему. Но мне понравился поиск ответов и увлекательное путешествие в поисках «армии двенадцати обезьян».

Визуальный критерий или техническое сопровождение ленты. Операторская работа в фильме на высоте. Каждый ракурс подобран таким образом, чтобы охватить максимум возможной визуальной информации, а декорации апокалипсиса в будущем очень убедительны. Разрушенные высотки, часовни и заснеженная земля в стоп кадре могли бы посетить ваш рабочий стол. В этом плане фильм убедителен, но при этом можно наблюдать отсутствие спецэффектов, сопровождаемых погонями или другими динамичными сценами. Композитор ленты Пол Бакмастер написал темы, создающие правильную атмосферу и настроение каждой сцены или эпизода, финальные темы могут стать гостями ваших плейлистов.

Актерские работы хороши уже тем, что многим здесь пришлось выбраться из зоны комфорта. Брюс Уиллис здесь стал объектом шутки Терри Гиллиама, ведь тот его заставил спасать мир из под палки. Его герой собирает образцы в поисках необходимых материалов для спасения мира. Бред Питт играет экспрессивного психа, который несет в себе цепь сильных высказываний, в которых содержатся самые сильные идеи этой ленты. Здесь он тоже далеко ушёл от своего амплуа, хотя именно в середине-конце девяностых он искал свой путь и сыграл лучшие свои роли, хотя он во всех обаятелен. Кристофер Пламмер также хорошо играет, в своей роли убедителен до конца. Дэвида Морса было немногг, но приятно удивлен, что его удалось позвать на роль в этом кино.

В качестве вердикта. Интересное кино, в котором может и не самый понятный сюжет, не динамичный темп повествования, но Гиллиам сумел не только показать крутой фантастический триллер, но высказаться относительно всего человечества, его образа жизни и действий. Поставить перед фактом смертности. Мне фильм понравился. Советую ценителям творчества Гиллиама. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Последнее слово всегда останется за горой

Фильм, основанный на реальных трагических событиях, которые произошли в мае 1996 года. Тибетцы называли ее Джомолунгма, непальцы — Сагарматха. Европейцы — Эверест.

Люди, которые решились покорить эту вершину пойдут до конца, каким бы он ни был, какую бы цену ни пришлось заплатить и это цена вовсе не 65000$.

Множество экспедиций каждый день выдвигаются на Эверест. Зачем? Кто-то этим живет и не может не подниматься туда раз за разом, год за годом. Кто-то покорил семь вершин мира и ему осталась всего одна, восьмая — Эверест. Кто-то не может сидеть дома, ведь там депрессия, а здесь на вершине её нет. Кто-то работал на трех работах, чтобы сюда попасть вновь. А для кого-то это последний шанс. Поэтому они все здесь.

Роб Холл (Джейсон Кларк) и Скотт Фишер (Джейк Джилленхол) консультанты, они ведут за собой людей на высоту полета боинга 747, где человеческое тело в буквальном смысле слова начинает умирать. Именно две их экспедиции, «Консультанты по приключениям» Роба Холла и «Горное безумие» Скотта Фишера стали участниками трагических событий 10-11 мая 1996 года… Они были настигнуты снежной бурей на высоте более 8000 метров. Смотришь и понимаешь насколько бессилен и ничтожен человек перед стихией. Ведь последнее слово всегда останется за горой.

Персонажей много, не всех успеваешь запомнить, но именно так я думаю и успевают люди познакомиться друг с другом на таких мероприятиях. Пара разговоров, шутки и серьезные разговоры, выяснение кто здесь и с какой целью, пара лагерей и вот вы уже выдвигаетесь на последнее и самое опасное восхождение.

Актеры действительно хороши, как на первом плане, так и на втором. Изначально фильм у меня ассоциировался с Джейком Джилленхолом, который несмотря на то небольшое время, что находится на экране, играет яркого, немного не до конца понятного и раскрытого персонажа, но тем не менее запоминающегося. Женские сильные и эмоциональные роли в лице Эмили Уотсон и Киры Найтли, последняя хоть и редко появлялась в кадре, но на финальной сцене с ней по моей щеке скатилась слеза. Кто действительно показал себя на высоте — это Джейсон Кларк, отличная работа, пожалуй надо бы к нему присмотреться. Элизабет Дебики вообще не узнала без боевого раскраса. Аватар Сэм Уортингтон узнаваем, но не запоминаем.

Эмоциональная, сильная драма, от которой мороз по коже и которая пошевелит ваши нервишки. Волнительно. Местами забываешь дышать, у тебя как у героев не хватает кислорода, ты чувствуешь холод и страх. Этот фильм был для меня одним из самых ожидаемых в этом году и он определенно остался и в голове, и в сердце.

Идти однозначно стоит. Желательно в 3D и подготовив носовые платки.

Вас ждет 8848 метров белоснежной смерти… Но для некоторых людей, смерть на вершине мира не самая плохая из существующих.

Первой реакцией на Кеннета Брану с усами было - Ой! А оказалось - нормально, не раздражает ))

Я когда-то сравнивала 2 предыдущие экранизации "Восточного экспресса" и Пуаро в исполнении Суше казался мне почти идеальным. Но Бране удалось почти невозможное - мне понравилась его версия. Его Пуаро показался более "реалистичным" (даже с такими усами)), менее экзальтированным и более ...человеческим. Даже в финале, когда он патетически изобличал преступников, ведь для него Закон превыше всего.
Хорош подбор актеров - Джонни Депп, Мишель Пфайффер, Джуди Дэнч, Пенелопа Крус, Оливия Колман. Хороша картинка, особенно поезд, остановившийся на мосту через глубокое ущелье. И интерьеры поезда. И костюмы.
Хорош финал. Перед Пуаро тяжелый моральный выбор - закон или справедливость. Два предыдущих Пуаро выбрали 2 разных пути. А Пуаро Бранна удивил даже здесь.

Брэд Питт и Брюс Уиллис - как не полюбить такой фильм? Брэд Питт отлично сыграл сумасшедшего, а Брюс Уиллис - здравомыслящего, сомневающегося в моем психическом здоровье. На Мэделин Стоу я почему-то раньше не обращала особого внимания, но в этом фильме она мне очень понравилась как актриса - столько эмоций. Сюжет про вирус, который уничтожит человечество, совершенно сейчас не удивляет, но на тот момент он был весьма фантастичный и захватывающий. К сожалению, в Голливуде тема эпидемий стала настолько частой, насколько и заразительной. В итоге получилась эпидемия в кинематографе и книжном мире по уничтожению мира. Что уничтожит быстрее? У кого круче спецэффекты? Откуда может прийти беда? Что может уничтожить человечество? Как бы там ни было первые фильмы этой тематики были не для спецэффектов, а для размышления - "Что будет, если...?" и как от этого спастись. Кроме того, в фильме есть и еще одна фантастическая составляющая - путешествие во времени. А точнее это петля времени, в которой главный герой возвращается в прошлое, условно свое детство. И начинает вспоминать некоторые события, которые плавно приводят его к его последним воспоминаниям из детства. А что если бы он не появился в прошлом? Что произошло бы тогда?

Как- то так получилось, что постоянно слышала об этом произведении Агаты Кристи, но никак не могла прочитать. И я наверно даже рада, что я посмотрела фильм, а не прочла сначала книгу.
Очень понравился актерский состав фильма. Виды, на фоне которых происходят события фильма просто потрясающие, это так здорово, я была впечатлена ими . Хотя возможно здесь сыграла роль еще и цифровая подача этого окружающего ландшафта. Операторская работа на высоте и на природе и в самом поезде, где происходит действие фильма, и само убийство.
Я не знаю отличается ли сюжет книги от сюжета фильма, сильно ли отошли от написанного автором, так ли переданы характеры, но все что в фильме мне было очень интересно.
Право, я даже не ожидала такой концовки и такого сюжета вообще. Потрясло конечно.
Понравились костюмы, выбранные для этой эпохи, хотя и с налетом современности. И конечно понравилось музыкальное сопровождение. Я часто не смотрю титры в конце, но здесь просто не могла выключить , так заворожила мелодия и исполнение.
Фильм снят с голливудским размахом, и мне, возможно потому, что не читала книгу, и не смотрела ранние экранизации понравился этот фильм, хотя видела отзывы о нем и не очень лестные.

Совсем недалекое будущее XXI века, точнее его середина. Лондон, охваченный силлогичным хаосом технократии, мегаполис, брошенный в пучину бесконечного многоцветного кислотного карнавала. Здесь нет более власти номинальной Королевы, строго контролируемая всесильным Менеджментом Анархия пришла в Соединенное Королевство. Сид Вишес был бы этому очень рад. Нет Бога, есть лишь неоспоримый и неумолимый мир виртуальной реальности, искусно заменившей собой жизнь реальную. Нериддикоподобный отшельник-хакер Коэн Лет, обитающий в заброшенной церкви под множественным прицелом гаджетов разной степени апгрейда, но отнюдь не полезности и ожидающий вот уже не один десяток лет телефонный звонок, благодаря чрезвычайной настойчивости Менеджмента соглашается разгадать «Теорему Зеро». Однако даже для такого гения, как Коэн, это задание оказалось практически невыполнимым.

Впервые широко представленный в рамках конкурсной программы прошлогоднего 70-го Венецианского кинофестиваля, последний по счету полнометражный фильм знаменитого британского мастера эксцентрического иллюзиона и сатирического визионизма, а также и жанрового ревизионизма, вылетевшего из-под крыльев одного из самых культовых скетч-проектов ХХ века «Монти Пайтон» Терри Гиллиама, «Теорема Зеро» 2013 года по сути своей является завершающей частью неформальной антиутопической трилогии режиссера, начатой «Бразилией» 1985 года и продолженной уже в середине 90-х годов «12 обезьянами».

Даже среди чрезвычайно богатого на разнообразные антиутопические видения и постапокалиптические кошмары 2013 года, «Теорема Зеро», ставшая едва ли не самым малобюджетным после откровенной маргинальной «Страны приливов» творением Гиллиама, которому для полноценного производства картины хватило лишь восьми миллионов долларов, 37 дней и скромных локаций в Румынии, однозначно воспринимается не столько как очередное пророчество и предупреждение современному обществу, сколь просто представляя из себя витиеватый и китчевый комментарий режиссера к реальности нынешней, без явных привязок к социополитическому положению и пристального, дотошного внимания к историческому контексту, вписанному в сюжетную структуру ленты схематично. Рассказывая о якобы далеком будущем, Гиллиам в «Теореме Зеро», обращая свой хитрый прищур в прошлое, проецирует настоящее, оставаясь верным своему яркому и самобытному стилю изощренного повествователя.

«Теорема Зеро» — камерное, герметичное, даже в чем-то клаустрофобическое кино, лишенное аберратного масштаба основного действия и имеющее, в первую очередь, расширенную внутреннюю, а не внешнюю перспективу — искусно сочетает в себе художественные элементы как классических антиутопий «Мы» Замятина и «1984» Оруэлла(впрочем, концепция Большого Брата в фильме Гиллиама уже не столь однозначна; на всевидящее око тоталитарной компьютерной системы, технократической деструктивной для разума человека деспотии Гиллиам смотрит не под углом вселенского ужаса, а с эдаким черным юмором и прущим отовсюду гротеском), так и киберпанка, ибо не очень трудно разглядеть в ленте отсылки как к небезызвестной «Матрице»(хотя, конечно же, Коэн Лет куда как более внутренне зрел и необычен в пику Нео), так и к образцам японского аниме, из которого преимущественно и перекочевала отдающая стилем барокко и избыточного китча визуальная составляющая картины(мимишный развратный персонаж Мелани Тьерри есть в чистом виде японским фетишем, однако с душой, а не только жаждущим плоти и эмоций белым телом).

Но едва ли «Теорему Зеро» можно назвать классической антиутопией, каковой, к примеру, была «Бразилия», выносившая приговор тотальной бессмысленной бюрократической машинерии. Фильм Гиллиама это в большей степени изобретательная философская притча, настроенная на привычную для режиссера волну «магического реализма» и обобщений в духе немецких экспрессионистических кинематографических воззрений вплоть до «Метрополиса» Фрица Ланга. Вместо типичного героя-одиночки большинства антиутопий, ставящих перед собой цель свержения диктатуры и построения веселого светлого будущего, Гиллиам избрал таковым колоритного социопатического фрика и отшельника, не столько Борца, сколь эдакого переосмысленного им кастанедовского Странника в поисках Истины и корпящего над вопросами мироздания, над обретением смысла жизни. Красочный мир, сконструированный Гиллиамом как демиургом, на первый взгляд есть воплощением законов логики и математических формул, требующих своего решения. Однако для Гиллиама такое состояние общества, существующего по механистическим правилам технократического фашизма, катастрофично — как и в недавнем дебюте южнокорейца Пон Чжун Хо «Сквозь снег» зритель видит мир, в котором нет Бога; он выброшен на помойку реальности и заменен суррогатом компьютерных симулякров. Совершенно неслучайно носящий ветхозаветное имя, герой Кристофа Вальца становится Пророком, который, разгадав заветную теорему Ноль, согласно которой бытие человека есть не более чем набором случайностей и лишено явственной своей сути, будучи подчиненным лишь логическому автоматизму, способен эту теорему и ее апологетов в лице седовласого Менеджмента и телевизионных лже-неофитов в конце концов свергнуть, и приблизить свой замкнутый неуютный мирок к далекому, но столь желательному Раю, который, впрочем, находится тоже за пределами прозаической маскарадной реальности.

Безусловно, идеологическое наполнение фильма едва ли страдает новизной. Фильм напрочь лишен тяжелых умозрительных решений, однако форма не подавила в нем содержание, картина смотрится легко, на одном дыхании, будучи более близкой не к серьезным философским кинополотнищам, а к эдаким игривым футуристическим и фантасмагорическим черным комедиям. Мир без любви спасет любовь, которую еще можно при желании пробудить даже среди всеобщей холодной машинерии и хаоса человеческого сознания, запутавшегося в мнимой реальности миллионов материнских плат, смысл жизни заключен в самой жизни, в каждом дне благополучного пребывания на Земле, не нужны никакие сложносочиненные постмодернистские теоремы. Смысл жизни по Терри Гиллиаму обретает в «Теореме Зеро» черты идей канувших в Лету хиппи, возродившихся гламурными хипстерами.

Можно ли изменить прошлое?

Я давно слышала о фильме "12 обезьян". Его довольно часто показывают по Рен-тв, и недавно я попала как раз на кусок него. Таким образом узнала, что там играет Бред Питт и Брюс Уиллис. Наконец дошли руки, и я посмотрела его в… три захода. Не знаю почему, но этот немного неспешный темп повествования и точечные акценты вводили меня в состоянии сна, особенно лежа в кроватке в горизонтальном положении. Зато ближе к концу, когда начинаешь понимать, что происходит на самом деле, сидишь в напряжении и ждешь - будет то, что предрешено, или же человек может исправить прошлое?

Что происходит? К 2035 году неизлечимый вирус уничтожил пять миллиардов человек, то есть большую часть населения Земли, а оставшиеся вынуждены жить под землёй. Уголовник по имени Джеймс Коул (Брюс Уиллис), осуждённый на 25 лет за дерзость и неподчинение властям, был выбран «добровольцем». Он хорошо себя проявил и его отправляют назад в прошлое, чтобы он нашел информацию об организации "12 обезьян", которые предположительно и уничтожили человечество, выпустив вирус из некой лаборатории.

Звучит просто и интересно. Вот только Джеймс сразу попадает в психушку, и очень долго слушая как ему твердят что он сумасшедший, начинаешь и в правду сомневаться в состоятельности его ума. Может он правда псих, который придумал себе 2035 год, какую-то страшную эпидемию и т.д.? В итоге сам Джеймс начинает сомневаться в реальности. Это выворачивает мозг, также как и разные вбросы информации. Что если Джейм не безумен, но сам стал причиной эпидемии?

Конец расставит точки над i, но запятая после i будет стоять. У меня финал вызвал все-равно некие сомнения. Кстати с учетом событий 2020 этот фильм звучит куда... интереснее и страшнее.

Было прикольно видеть Питта в антураже безумца - вероятно тогда это было в новинку, но после Бойцовского клуба и Большого Куша такая роль выглядела... наигранно. Но его длинные волосы вызывали флешбеки "Интервью с вампиром"!

Итого: интересный образец фантастики 90х. Режиссер довольно знаменит, чувствуется его любовь к фантасмагориям и смыслу, спрятанному под верхним слоем повествования.

Эверест впервые покорили в прошлом веке. Но уже через несколько десятков лет подъем на вершину стали коммерциализировать, и теперь добраться туда в сопровождении опытных альпинистов мог практически любой желающий, готовый выложить крупную сумму денег и пойти на большие риски. У меня ооочень противоречивые мысли по этому поводу. С одной стороны, круто, когда у человека есть мечта, ради которой он реально готов на все, в том числе рисковать своей жизнью. Но с другой, насколько вообще правильно тащить на вершину человека, у которого даже опыта в альпинизме нет?
Тем не менее все это существует и по сей день. Но тогда, в конце прошлого века, произошла трагедия при восхождении двух групп, которая и легла в основу фильма. Даже профессионалам может стать плохо на таких высотах, где холод, снег, давление и разреженный воздух, да и прочие болячки вполне могут обостриться. Но самое непредсказуемое - погода. И ни один прогноз не дается с полной гарантией. И в то время, когда группа людей начали покорять Эверест, факторы, которые по-отдельности можно преодолеть, наложились друг на друга (так называемый "идеальный шторм"). Задержались в одном месте из-за незакрепленных веревок. У кого-то начались проблемы со здоровьем. Потом слишком поздно поднялись на вершину, из-за чего спуск начался так же позже. Подвели кислородные баллоны, которые дожидались альпинистов в определенном месте. И буря, которая началась стремительно, и не позволила не только группе в полном составе спуститься, но и другим подоспеть к ним вовремя на помощь.
История трагична, тут не поспоришь. Захватывает и будоражит. Но к фильму есть претензии. Да, логично, что альпинисты укутаны в куртки, шапки, очки, кислородные маски, только вот у меня не получалось их отличать одного от другого. Выделялись разве что Джилленхол и японка. Остальные и по виду не различались мной, и их биография смешалась в кучу.

В основу легли события мая 1996 года. Роб Холл и ещё несколько опытных гидов в одно время решили повести коммерческие группы на Эверест. Почти все планировали подниматься 10 мая, и где-то два месяца готовили группы в лагерях. В результате 10го числа на подъёме образовалась очередь на вершину, люди поздно поднялись и не все смогли спуститься. Каждый из выживших потом представил свои версии случившегося, в том числе и в виде книг. По какой из них снят данный фильм я не уточняла, но вероятно, это усреднённый вариант.
Фильм длится два часа. Первый час мы знакомимся в группой и жизнью в альплагере. Там другие условия, другой распорядок, отличающийся от путешествий спортивных групп, где я была. Тем не менее, глядя на жизнь там, я готова сказать "как это похоже". Как похожи развлечения в свободное время, подкалывания людей, что ещё не сработались и в первый раз видят друг друга, как реагируют люди, когда становится страшно. Ожидания у перил и лестниц - будто снова вернулась к тем перевалам.
На втором часу обстановка начинает накаляться. Уводит всё дальше и дальше в гибели. На глаза всё чаще наворачиваются слёзы. Не с той интенсивностью, как я боялась, всё же мне удалось отгородиться от героев. От всех, кроме журналиста. Мне очень хотелось, чтобы он вернулся к семье, к жене и двум детям. Быть может он вредный и противный, насмехался над человеком, который ходит на три работы ради покорения Эвереста, но я хотела, чтобы он вернулся.
Над остальными участниками экспедиции я старалась не думать, не загонять себя в депрессию. У каждого была своя достойная причина, чтобы подняться на Эверест и вернуться в обычную жизнь. Она есть у всех людей, но не всем везёт...
Что же до трагедии, нам снова показали как губит людей упрямство. С другой стороны, мне кажется, что я сама бы упрямилась не меньше, лишь бы совершить то, для чего отправилась в горы.
Плюсы экранизации:
- красивые виды;
- быт лагеря показан очень реалистично;
- так же реалистично показаны тренировки и болезни;
- снаряжение используют как надо;
- чувства людей переданы очень хорошо: мимика, слова, реакции;
- при этом самые ужасные моменты показаны без дополнительного нагнетания обстановки.

Минусы экранизации:
- очень много панорам в стиле "Властелина колец" и "Хоббита". Я прочитала, что снимали в итальянских Альпах, но ракурсы и атмосфера уж очень в духе фэнтези фильма получилось. Из-за этого не так страшно;
- жизнь в лагере затянута, при этом раскрытие персонажей идёт очень медленно;
- съёмка почти всех препятствий сделана с ракурсов, откуда они кажутся легко преодолимыми и не опасными (я помню про иллюзии в горах, но это кино, там хотелось бы понагляднее);
- там много снега, очень много снега, но люди часть времени щеголяют без очков на высоте свыше 4000 метров;
- не сказала бы что это триллер, скорее драма и приключения без триллера.