Отзывы на фильмы Мэтта Дэймона — стр. 2

Молодой мальчик, мечтающий стать в будущем ветеринаром, встречает известного музыканта, пианиста-виртуоза, который производит на мальчика неизгладимое впечатление. А еще оставляет значительный след в его жизни.

Давно хотел посмотреть этот фильм. Запасся попкорном и удобно устроился в кресле. И не прогадал. Время пролетело незаметно, следишь на развитием сюжета, за талантливой игрой актеров, слушаешь чудесную музыку.

Я не очень-то люблю Майкла Дугласа, по моему мнению, обычно выступающего в роли мачо-соблазнителя, гениального юриста, суперуспешного бизнесмена или хитроумного политика. И тут на тебе. Стареющая драма-квин. Талантливый, но жутко эгоистичный гей, который предпочитает общество молоденьких мальчуганов с упругими... мозгами. Чтобы все было по его, чтобы все было так, как хочет он, чтобы все длилось ровно столько времени, сколько хочется ему. И вообще, смотрел и думал о том, что для человека, который борется с раком, да еще и в его не самом юном возрасте, он круто выглядит! Это я про Майка, а не про Ли.

А какой мальчик-одуванчик в начале фильма Мэтт Дэймон, напротив горячо мною любимый. Потом из него получилось реальное чудовище со всеми этими пластическими операциями, брюлликами и прочей мишурой. Но он молодчага. Отлично сыграл! За его персонажа переживаешь - думаешь, господи, парнишка неужели ты ничего не видишь и настолько влюблен, что все застит тебе непроглядная пелена. Молодец и Скотт, так именуют персонажа Мэтта, что смог не смотря на все превратности судьбы остановиться, пройдя и через ревность, злобу, наркотики, судебные тяжбы и сумасшествия. Пусть его дальнейшая жизнь не была усеяна алмазами, но он стал каким-то настоящим. Жаль, что Ли оценил его слишком поздно. Интересно, только его он захотел увидеть в конце или были и другие отверженные.

Самой отвратительной сценой, дальше следует спойлер, была сцена, когда Скотт впервые видит Ли без парика. У меня было такое громогласное "фу". Надо же, я тоже попался на эту удочку! А еще мне было непонятно, на кой ляд в фильме показывали подробности пластической хирургии. Я не про замотанные мордочки и заклеенные носы, а про реальные надрезы, отодвигания, выдавливания. Противно!

Вердикт - мне понравилось. Если вы не ханжа, не имеете ничего против мужских целовашек, обнимашек и сексомзанимашек (всего этого в фильме в избытке), то вполне могу посоветовать к просмотру. Ну, а если нет, то обходите фильм огородами, лесами и полями.

За совет благодарю Zaraza . Смотрелось в рамках ТТТ по заявке "Про мальчиков. Драматичненькое!" и спасалось в "Спасателях фильмов".

...Марс будет в ужасе...

Фильм, в отличие от книги, спасает одно обстоятельство - он закончится сам по себе, если его не выключать. Именно благодаря этому факту я уже совершенно точно уверен, что возвращаться к дочитыванию книги я не стану. Говоря на чистоту, Энди Вейер не художник, он программист и игродел (в прошлом), он написал, в принципе, не плохой дизайн-документ для игровой механики. С первых же страниц книги становилось видно, что это концепт типичной Rouge-like игры. Однако, кто-то наверху решил, что это всё-таки художественное произведение, так «Марсианин» оказался проклят. Фильм даёт нам картинку, но она не вдыхает в произведение душу, которую Вейер забыл приложить к книге. Композитор Гарри Грегсон-Уильямс единственный, кто создаёт в фильме хоть какое-то настроение, даже если слушать саундтрек отдельно от фильма, но это не спасает. Что касается лицензированной музыки, то я ещё не встречал столь неудачной и навязчивой подборки. До этого фильма я то считал себя умеренным любителем англосакской ретро-музыки. Нет, конечно, в книге Уотни вынужден был слушать ужастное ретро, но не то, что играют в фильме (кроме нескольких треков).

Поначалу мне показалось, что попытка выкинуть из повествования излишнюю математику пойдёт фильму на пользу, и ~2,5 часа можно натолкать забористым саспенсом и какими-то действиями, первые 25 минут так оно и было. Уотни, в сильно сокращённом варианте подсчитывал картошку в уме, и можно было бы продолжить в том же духе, но уже через полчаса Уотни вообще перестаёт комментировать свои действия, а они становятся всё стремительнее и стремительнее. ~1,5 года пролетают за минуты, так что зритель даже не успевает понять, что чёрт возьми, вообще происходит. Жилой модуль взорвался, потому что нам за 2 секунды показали увеличивающуюся дырку. "Нагнулся за поп-корном", и причинно-следственная связь потеряна навсегда. Обычно в кино такие моменты нагнетают напряжение, это же важная сцена всё-таки. Конечно, хронометраж был крайне ограничен, ведь нужно было под тошнотную песню Starman показывать совершенно бесмысленную нарезку полёта Гермеса и езды на марсоходе. Думаю что продюсеры уверены в том, что к моменту выхода фильма все уже прочитали книгу. С этой точки зрения уж лучше пусть будет книга, где "супер-кровь" герметизирующая пробоину в скафандре по крайней мере заставляет задуматься над абсурдностью этого утверждения. Большую часть времени всё что делает Уотни происходит как бы само по себе, и даже не совсем понятно, что именно он делает.

Последние 1,5 часа фильма можно описать словами: "Гермес летел, а Уотни ехал. Уотни ехал, а Гермес летел. И тут, это такое, бах и кто самый крутой на Марсе!? Я самый крутой!". Эта простая концепция в неравной пропорции разбавлена пафосной сказкой про космических ковбоев, даже эта странная сцена с обматыванием Уотни страховочным тросом, напоминает нам родовую привычку набрасывать лассо на коров. Сцена была столь нелепа, что я превозмог себя и заглянул в конец книги, убедившись, что там её не было (наблюдение не в пользу фильма). С другой стороны, есть огромный пласт информации, которую можно было бы смело выкидывать из фильма всю, но этого почему-то никто не сделал. Я говорю обо всех этих "жизнерадостных" сценах с нервничающими инженерами и толпами людей в Нью-Йорке, Пекине, Париже и Берлине (почему только в этих городах?). Ликовать должен зритель, но уровень сопереживания протагонисту в этом фильме равен нолю. К чему всё это вообще? Чтобы создать у потребителя иллюзию того, что ради одного человека такая организация как НАСА будет рисковать? Какая-то группка ренегатов свободно захватывает частную собственность, взрывает её, и подвергает риску потерять, и им это позволяют. Это при том, что 4 из 5 оставшихся членов экипажа американцы. Американцу никогда бы не пришло в голову ТАК нарушать регламент и закон. Наверное, директор НАСА решил баллотироваться в президенты, иначе не понятно, почему всё это могло бы произойти. Уж извините, но излишняя жизнерадостность отдаёт страшной фальшю. Попытка сыграть на чувствах не засчитана!

Книгу часто, многие, и вполне заслуженно критиковали за откровенную неправдоподобность. Плохие новости - фильм довёл до абсурда и без того не очень убедительные вещи из книги, это всё индейское проклятие наложенное на «Марсианина», как я уже говорил. Скоро нас порадуют таки игрой, но вряд ли она окажется чем-то большим, чем аттракционом рекламирующим VR технологии на основе раскрученного бренда. Таким образом, игра рискует стать единственным оригинальным и заслуживающим внимания "элементом" «Марсианина». Но что-то подсказывает мне, что и там она проиграет по глубине, даже "симулятору джедайского меча". Желающим проникнутся духом неизвестности, где каждое решение критично, можно посоветовать играть в Rouge-like игры, а тем же, кто хочет вкусить ощущение полного одиночества на другой планете - посмотреть «Луна 2112». Ну и классиков никто не отменял.

Совсем недалекое будущее XXI века, точнее его середина. Лондон, охваченный силлогичным хаосом технократии, мегаполис, брошенный в пучину бесконечного многоцветного кислотного карнавала. Здесь нет более власти номинальной Королевы, строго контролируемая всесильным Менеджментом Анархия пришла в Соединенное Королевство. Сид Вишес был бы этому очень рад. Нет Бога, есть лишь неоспоримый и неумолимый мир виртуальной реальности, искусно заменившей собой жизнь реальную. Нериддикоподобный отшельник-хакер Коэн Лет, обитающий в заброшенной церкви под множественным прицелом гаджетов разной степени апгрейда, но отнюдь не полезности и ожидающий вот уже не один десяток лет телефонный звонок, благодаря чрезвычайной настойчивости Менеджмента соглашается разгадать «Теорему Зеро». Однако даже для такого гения, как Коэн, это задание оказалось практически невыполнимым.

Впервые широко представленный в рамках конкурсной программы прошлогоднего 70-го Венецианского кинофестиваля, последний по счету полнометражный фильм знаменитого британского мастера эксцентрического иллюзиона и сатирического визионизма, а также и жанрового ревизионизма, вылетевшего из-под крыльев одного из самых культовых скетч-проектов ХХ века «Монти Пайтон» Терри Гиллиама, «Теорема Зеро» 2013 года по сути своей является завершающей частью неформальной антиутопической трилогии режиссера, начатой «Бразилией» 1985 года и продолженной уже в середине 90-х годов «12 обезьянами».

Даже среди чрезвычайно богатого на разнообразные антиутопические видения и постапокалиптические кошмары 2013 года, «Теорема Зеро», ставшая едва ли не самым малобюджетным после откровенной маргинальной «Страны приливов» творением Гиллиама, которому для полноценного производства картины хватило лишь восьми миллионов долларов, 37 дней и скромных локаций в Румынии, однозначно воспринимается не столько как очередное пророчество и предупреждение современному обществу, сколь просто представляя из себя витиеватый и китчевый комментарий режиссера к реальности нынешней, без явных привязок к социополитическому положению и пристального, дотошного внимания к историческому контексту, вписанному в сюжетную структуру ленты схематично. Рассказывая о якобы далеком будущем, Гиллиам в «Теореме Зеро», обращая свой хитрый прищур в прошлое, проецирует настоящее, оставаясь верным своему яркому и самобытному стилю изощренного повествователя.

«Теорема Зеро» — камерное, герметичное, даже в чем-то клаустрофобическое кино, лишенное аберратного масштаба основного действия и имеющее, в первую очередь, расширенную внутреннюю, а не внешнюю перспективу — искусно сочетает в себе художественные элементы как классических антиутопий «Мы» Замятина и «1984» Оруэлла(впрочем, концепция Большого Брата в фильме Гиллиама уже не столь однозначна; на всевидящее око тоталитарной компьютерной системы, технократической деструктивной для разума человека деспотии Гиллиам смотрит не под углом вселенского ужаса, а с эдаким черным юмором и прущим отовсюду гротеском), так и киберпанка, ибо не очень трудно разглядеть в ленте отсылки как к небезызвестной «Матрице»(хотя, конечно же, Коэн Лет куда как более внутренне зрел и необычен в пику Нео), так и к образцам японского аниме, из которого преимущественно и перекочевала отдающая стилем барокко и избыточного китча визуальная составляющая картины(мимишный развратный персонаж Мелани Тьерри есть в чистом виде японским фетишем, однако с душой, а не только жаждущим плоти и эмоций белым телом).

Но едва ли «Теорему Зеро» можно назвать классической антиутопией, каковой, к примеру, была «Бразилия», выносившая приговор тотальной бессмысленной бюрократической машинерии. Фильм Гиллиама это в большей степени изобретательная философская притча, настроенная на привычную для режиссера волну «магического реализма» и обобщений в духе немецких экспрессионистических кинематографических воззрений вплоть до «Метрополиса» Фрица Ланга. Вместо типичного героя-одиночки большинства антиутопий, ставящих перед собой цель свержения диктатуры и построения веселого светлого будущего, Гиллиам избрал таковым колоритного социопатического фрика и отшельника, не столько Борца, сколь эдакого переосмысленного им кастанедовского Странника в поисках Истины и корпящего над вопросами мироздания, над обретением смысла жизни. Красочный мир, сконструированный Гиллиамом как демиургом, на первый взгляд есть воплощением законов логики и математических формул, требующих своего решения. Однако для Гиллиама такое состояние общества, существующего по механистическим правилам технократического фашизма, катастрофично — как и в недавнем дебюте южнокорейца Пон Чжун Хо «Сквозь снег» зритель видит мир, в котором нет Бога; он выброшен на помойку реальности и заменен суррогатом компьютерных симулякров. Совершенно неслучайно носящий ветхозаветное имя, герой Кристофа Вальца становится Пророком, который, разгадав заветную теорему Ноль, согласно которой бытие человека есть не более чем набором случайностей и лишено явственной своей сути, будучи подчиненным лишь логическому автоматизму, способен эту теорему и ее апологетов в лице седовласого Менеджмента и телевизионных лже-неофитов в конце концов свергнуть, и приблизить свой замкнутый неуютный мирок к далекому, но столь желательному Раю, который, впрочем, находится тоже за пределами прозаической маскарадной реальности.

Безусловно, идеологическое наполнение фильма едва ли страдает новизной. Фильм напрочь лишен тяжелых умозрительных решений, однако форма не подавила в нем содержание, картина смотрится легко, на одном дыхании, будучи более близкой не к серьезным философским кинополотнищам, а к эдаким игривым футуристическим и фантасмагорическим черным комедиям. Мир без любви спасет любовь, которую еще можно при желании пробудить даже среди всеобщей холодной машинерии и хаоса человеческого сознания, запутавшегося в мнимой реальности миллионов материнских плат, смысл жизни заключен в самой жизни, в каждом дне благополучного пребывания на Земле, не нужны никакие сложносочиненные постмодернистские теоремы. Смысл жизни по Терри Гиллиаму обретает в «Теореме Зеро» черты идей канувших в Лету хиппи, возродившихся гламурными хипстерами.

Так вот, по поводу экранизации. Шла на «Марсианина» в надежде встретить нечто похожее на «Интерстеллар», поскольку от последнего была в восторге. Не смотря вроде бы на общую тематику – космос, фильмы заметно разняться. «Интерстеллар» был интересным кинематографическим взглядом на науку, визуализация концепции. «Марсианин» же скорее космическая робинзонада, нежели воплощение каких-то идей. Мне сложно их сравнивать.
В целом же фильм получился неплохой, очень красочный и атмосферный. Песчаные бури, сыпучие пески незнакомой планеты, сама станция воссозданы правдоподобно. Веришь, что так действительно могло быть. Приглянулась и игра Мэтта Дэймона – получился оптимистичный ученый, с юмором преодолевающий трудности своего и без того нелегкого существования. Да и сам актерский состав подобран неплохо.
Но, конечно, без минусов не обошлось. Например, верится с трудом, что прожив на Марсе, в одиночестве 1,5 года главный герой не сошел с ума. Оптимизм оптимизмом, но в окружении сыпучих песков, кратеров незнакомой планеты кто угодно волком взвоет. Наш же герой до последнего улыбается, смеется. Ну, не верится господа. Стоило показать, на мой взгляд, и возможные «спады» такого настроения.
Потом, не хочу спойлерить, но команда НАСА представлена так, словно это широкая компания приятелей, собравшаяся запустить спутник в космос. «А вот так ребята, глядишь получится…». Ну не верю, особенно в то, что любой незначительный сотрудник может так легко прорваться к директору НАСА в кабинет. Абсурд, товарищи!
И потом, было очень весело (ну простите), когда при помощи клеенки и скотча наш находчивый герой смог загерметизировать (!!) вход в станцию.
Вот как-то так. У меня не было цели придираться к экранизации, я ее ждала, но вот такие неприятные мелочи все-таки заметны. Тем не менее, мне верится, что сама история неплоха. Так что книгу буду читать. Глядишь, все иначе.

Я вам так скажу. "Гравитация", "Аватар", хоббиты и властелины колец вместе взятые нервно курят в сторонке (хотя абстрактно сами по себе, безусловно, хороши). Спойлерить не буду. Детская мечта Кристофера Нолана, подпитанная "Чужим" и "Близкими контактами третьего вида", за которую Спилберг так и не взялся, понравилась Стивену Хокингу. Для меня как для киномана-самоучки "Интерстеллар" - пока что апокалиптическая вершина киномастерства (пока что - потому что на пятки Нолану наступают Ридли Скотт и компания, апокалиптическая - потому что я искренне счастлива, что родилась в период, когда вообще существуют такие фильмы и я их могу смотреть). В общем, когда выходишь из кинотеатра и понимаешь, что все тлен и что завтра утром ты уже так не будешь считать Вангую мешок Оскаров и тренды на книги Хокинга (теперь можно говорить "Я знал о сингулярности еще до того, как это было мейнстримом"). Ни разу не пожалела, что караулила билеты на премьеру и ждала, довольствуясь бестолковым трейлером и полной секретностью в отношении сюжета.
P.S. Из кинотеатра я вышла только с одним словом "ващееееее".
P.P.S Пока что imdb 9.3, кинопоиск 9.3. На выходных упадет до 9 наверняка, когда в кино пойдут более ленивые и апатичные зрители. Ващеееее.

«Мы можем стать полицейскими или преступниками, вот только если на тебя наставлено дуло пистолета, кто ты такой совершенно не важно.»

Когда ведешь двойную игру, есть большая вероятность просчитаться. И они просчитались. Жалко парней, они ступили на неверную дорожку. Конец хороший, хоть и грустный. Но если бы он был хорошим, фильм не был бы таким интересным и захватывающим. Но в этом весь Мартин Скорсезе. Не зря это лучший фильм года.

Салливан — с детства был темной личностью, пошел в полицию, где сразу стал подниматься вверх по карьерной лестнице, живет в богатом доме, у него все есть, работает на Кастелло. Трус.

«Не обделайся в штаны от волнения.» (с) Фрэнк Кастелло

Кастиган — все доставалось с трудом, потерял всех близких, человек со сложной судьбой, даже в полицию его взяли с условием и отправили на самую грязную и опасную работу, как какого-то преступника. Чтобы попасть в полицию, ему пришлось стать кротом. Стать никем.

Сержант Дигнэм — хороший работник полиции со своеобразным юмором, ненавидел Салливана точно так же, как я.

«Обычно он бывает очень милым, не судите его по одному выступлению.»

Фрэнк Кастелло — самый главный преступник, злой, беспринципный и беспощадный, черствый человек, убьет любого и не моргнет глазом. Даже жалко его было немного, своя же крыса его и сгубила.

Салливан — крыса по натуре, а Костиган — крыса потому что жизнь заставила. Это два человека, которые хотели стать полицейскими, но оба ими по сути так и не стали.

Леонардо Ди Каприо — потрясающий актер, это один из моих любимых фильмов с его участием. Отлично вжился в роль подсадного. Лео для меня тебе нет равных.

Мэтт Дэймон — не люблю его, но для роли он подошел отлично, его немного неприятная для меня внешность, его эти надменные манеры. Хорош.

Джек Николсон — он потрясающий, его лицо, мимика и жесты, его дьявольский смех, он настоящий главарь преступной банды и безжалостный убийца, да простит меня Джек Николсон. Преклоняюсь перед его талантом! Лучший актер того времени.

Марк Уолберг — отличный персонаж, еще раз убеждаюсь, что ему идет роль копа. Еще один мой любимчик. По игре между Ди Каприо и Николсоном.

«Отступники» — это мой самый любимый боевик и не потому что здесь играют Ди Каприо и Уолберг, здесь есть интересный и динамичный сюжет, режиссер картины Мартин Скорсезе — это говорит о многом, и мимо фильма я не пройду.

Ох, как я предвкушала этот фильм. И он ожидания не обманул. Хорошая около-спортивная драма, где есть все: преодоления, неудачи, взлеты, падения, дело всей жизни, несправедливость, сильные корпорации и очень много машин. Не фанат автопрома от слова совсем, но когда о них рассказывают с такой любовью и восторгом: не проникнуться нельзя.
Дуэт Бэйла и Дэймона очень органичен, между героями роскошная химия, в их давнюю дружбу верится просто с первых кадров.
Отдельно хочу сказать, насколько роскошно сняты сами гонки. А сняты они просто великолепно с полной атмосферой погружения и какой-то причастности к происходящему на экране. Вроде бы понимаешь, что стоит просто открыть браузер и задать ему нужные вопросы (чем иногда грешу в напряженные моменты, потому что хочу уже знать заранее, чем кончится), то здесь этот вариант даже не рассматривался: а вдруг отвлекусь и что-то пропущу?
Хронометраж от души: два с половиной часа, но пролетают они в буквальном смысле слова на одном дыхании, а съемок, внезапно, именно самих гонок хотелось еще.
Отдельной строкой про жену Майлза. Так уж получилось, что после сериалов «Мыслить как преступник» и «Белый воротничок» очень люблю, когда жена главного героя (не важно, книги или фильма) прекрасно понимает, за кого она вообще-то замуж выходила. И не пилит нашего героя, а действительно его поддерживает.

В общем, как итог: очень хорошая спортивная драма. Тем, кто как я любит фильмы подобного формата, очень советую посмотреть. Таких фильмов в общей массе, на самом деле, не так уж и много.

Я тут в обзоре на «Человека-Паука» уже писал, что подход Марвел к своей киновселенной лично мне импонирует тем, что легко позволяет создателям фильмов экспериментировать с подходами. Кто-то снимает свой фильм в стиле молодежного кино, кто-то делает из него шпионский боевик с «верить никому нельзя». Этот же фильм сняли откровенно в комедийном ключе, на грани с буффонадой. Сам по себе Тор - он персонаж, буквально напрашивающийся на высмеивание. С его пафосом и помпезностью, добавить к образу персонажа самоиронии и каплю идиотизма - это, пожалуй, самое удачное, что можно было сделать. И этот фильм, умудрившись собрать со всех поклонников кинокомиксов кучу полярных отзывов - мне, вполне понравился.

Ну да, да, я согласен, что история разрушения целого мира под шуточки и юморок - это как-то не очень звучит. Но выглядит при этом вполне себе весело и забавно. Взаимоотношения Тора и Локи, в которых второй все время пытается предать первого, а первый кидается во второго всем что попадется под руку (а заодно ему не доверяет) выстроены очень даже неплохо. Даже какие-то штампы и стереотипы в этом фильме не воспринимаются штампами и стереотипами. В обертке из приколов и гэгов их скорее можно отнести... да хоть к переосмыслению этих самых штампов.

Так что для меня этот фильм - веселое кино, за которым можно провести пару часов, похихикивая или даже смеясь в голос. Да, пафоса и превозмогания, как в «Противостоянии» - тут практически и нет. Хотя несколько отдельных таких философских и очень даже жизненных вещей найдется. Та же фраза про «Бога молотов» - она действительно запоминается. Просто потому, что в окружении всяких юмористических деталей и забавных диалогов этот внезапный переход на серьезные вещи - он как контрастный душ. В тех же «серьезных» фильмах наверняка тоже есть такие важные фразы, но там они просто теряются в куче себеподобных. И вылавливать их не очень хочется. А здесь все просто. Фильм сделан для развлечения. Он этого и не скрывает. Но от этого он не теряет серьезности.

Вот герой сражается с каким-то жутким монстром, даже умудряется его победить, потом разбирается со своим братом, оказывается на земле, находит нового врага, офигивает от его крутости, попадает в какой-то мусорный мир, страдает от экзистенциального кризиса, находит друзей, обретает веру в себя, дает по щам злодею с помощью «внезапного осознания», конец. Да, весь сюжет фильма можно легко уплотнить в одно предложение. Но атмосферу фильма это не передаст. Это действительно что-то такое в стиле комиксов для всех - веселое, без попыток соблюдать общие каноны. Никаких из последних сил и душевных страданий. Концентрация крутоты, юмора и цвета. Герои, прыгающие по летящим кораблям и голыми руками отрывающие от них куски обшивки. Второстепенный герой садящий из двух автоматов одновременно, «Халк Крушить!» и все такое прочее. Это комикс, который рассказывает историю героя, перед большим кроссовером. И делающий это именно так, как хотел бы автор.

Я вполне согласен с теми, кто говорит, что этот фильм выбивается из потока серьезных историй про приключения супергероев. Но мне это и нравится. Надо больше комиксов, надо больше героев, чтобы каждый нашел своего любимого, того, кто отвечал бы лично его предпочтениям. Мне, например, не нравится Черная пантера или тот же Капитан Америка со своими серьезными и пафосными героическими историями. Но вот этот Тор - он очень даже неплох. Весь его пафос умудряется разбиться о какие-то совершенно идиотские поступки. Он крут, но при этом ужасный стратег и просто бездарь в планировании. Несколько карикатурен. И за его приключениями интересно наблюдать. В стиле - а куда его сейчас занесет и как он будет оттуда выбираться. Так что для меня пока это точно самый лучший фильм про Тора и один из самых лучших фильмов в коллекции Марвел.