Дениз Акдениз. Отзывы на фильмы

Хороша та сказка, где есть взрослые мысли.

Я сейчас смотрю третий сезон. Первые два можно было охарактеризовать двумя словами: качественно и интересно. Третий сезон еще только показывается, но для меня, уже вполне очевидно, он будет ассоциироваться только с одним - Питер Пэн. Шикарный, сногсшибательный, пугающий, зловещий, загадочный Пэн. Я нахожу его практически таким же восхитительным, как и моего первого фаворита в этом сериале - Регину.

Они потрясающие.

В каждом из нас есть тёмная сторона.

Ничего от этого фильма, я, в общем-то, и не ждал. После просмотра трейлера было подозрение, что это будет очередное пафосно-спецэффектное рубилово. После отзывов зрителей – уверился в этом на девяносто процентов. Так что во время просмотра, я использовал его скорее как источник белого шума на заднем плане для своих дел. И не пришлось разочаровываться особо. Свою роль он выполнил вполне достойно – нареканий нет. Пару раз отвлекал на что-то такое яркое и бабахающее. А все остальное время…

Нет, правда, неужели кто-то всерьез будет воспринимать сюжет про добрых горгулий, защищающих людей и злобных демонов, которые хотят захватить мир. А, ну и да, еще есть столь любимый голливудскими сценаристами образ одинокого героя, который стоит между двумя лагерями. Мы это видели в «Другом Мире», видели в «Блейд 2» посмотрим еще раз – не привыкать.

Сценарий здесь – полный провал. Нужно сразу сказать – придираться ко всему, что написали сценаристы, это все равно, что тыкать палочкой труп щеночка. Жалко, бесполезно и вызывает странное чувство, что ты теряешь зря минуты жизни. Каждые три минуты фильма возникают вопросы типа «А чего все эти демоны сидят в одном городе, где живут горгульи, а не расползлись по всей земле» или «Почему это глава горгулий обвинила главного героя в том, что он привлек внимание, а сама устраивает мега-зарубу со спецэффектами». Где-то после десятого подобного недоумения наступает отупение и ничего не остается, как принять правила игры.

Вторая проблема этого фильма чисто моя личная – я до сих пор не могу простить им то, что они сделали с монстром Франкенштейна. Назвали бы его как-то по-другому, сделали бы его биороботом Викторианской эпохи на паровой тяге. И веселее, и оригинально и ненужных ассоциаций не вызывает. Но нет. Именно Франкенштейн. Правда, верить в то, что этот метросексуальный субьект с едва заметными шрамами – существо без души, собранное из кусков мертвых тел… выше моего здравого смысла. Шаблон трещит и не выдерживает давления.

Ну и наконец – третье. Смотреть этот фильм вдумчиво, не отрываясь от этого занятия, не выходит совершенно. Подозреваю, что если бы я смотрел этот фильм в кинотеатре, где отвлечься от просмотра возможности бы не было, то я бы почувствовал себя типичным орком Изенгарда – вышел бы с отпечатком ладони на лице. Уже упомянутая тупость сценария, накладывается на абсолютную предсказуемость. Даже в хитрый такой и внезапный поворот сюжета (потому что он реально ничем не обоснован и совершенно не в психологии героев) начинаешь подозревать еще задолго до самого поворота. Просто это в духе сценария.

С другой стороны – актеры неплохие, стараются отыграть свои роли в рамках предписанных сценарием и у них это вполне получается. С пафосными репликами и всем подобным. Большинство спецэффектов и все зрелищные сцены нам показали в трейлере, так что здесь особо ничего нового и не увидишь. Кстати, их было не так и много. Действительно зрелищных битв – раз-два и обчелся, даже и наслаждаться нечем. Стандартная схватка в фильме обычно происходит один на один или один на трех и заключается в том, что главного героя кидают туда-сюда. Ну а он в свою очередь стучит по головам всем что попадется, после чего противники исчезают в спецэффекте. Совсем не то, чего бы хотелось.

С другой стороны радуют декорации – они очень в духе и соответствуют атмосфере. Городские задворки, обшарпанные ночлежки, огромные храмы и все подобное – это радует глаз. С позиции атмосферной подачи визуального образа – все хорошо. Жаль, что это используется совершенно бездарно и теряется на фоне всех остальных проблем фильма. Не вписываются и не дополняют ничего, как это и положено декорациям.

Так что – этот фильм идеальный создатель белого шума. Что-то там происходит, кого-то опять бьют, о чем-то говорят с пафосными нотками, кого-то пытаются предать, о, неплохая сцена с кучей спецэффектов и опять что-то начинается тягомотное. В качестве «посмотреть что-нибудь для души и ума» - совершенно бесперспективное кино. Ну, если вы конечно не двенадцатилетний школьник никогда не видевший «Другой мир» или там «Блейд». В этом случае можно и посмотреть – возможно, даже понравится.

1919 год. Отзвучала кровавыми набатами Первая Мировая Война, принеся с собой не только терпкую сладость победы, но и горечь, невыносимую, невыразимую, неизъяснимую горечь миллионов утрат. Кто-то уж никогда не обнимет своего любимого мужа и отца, не прижмется щекой к уставшему лицу обожаемого сына, вернувшегося с полей битв иным, изменившемся, познавшем в одночасье истинную цену жизни и неизбежность смерти. Кто-то отплачется, отвоет свое, но он будет знать, что остался жив. Кто-то, но не Коннор, жизнь которого отныне разделилась надвое — на рай довоенный, когда и сыновья были рядом, и жена была жива, и яркость красок вокруг была слепящей, и на ад послевоенный, когда цвета потускнели в испепеляющей черноте, когда Коннор потерял всех, кто определял неизбывную сущность его пребывания на этой вековечной грешной земле. И он отправляется к берегам Галлиполи, чтобы найти и вернуть на родную землю тела своих сыновей, даже не подозревая, что в этом мучительном путешествии он обретет сызнова смысл своей жизни.

«Искатель воды» 2014 года — дебют знаменитого автралийского оскароносца Рассела Кроу, в чьей актерской карьере ныне наметился ощутимый спад и игра на одних и тех же приемах и шаблонах — обязывает, пожалуй, к очень многому изначально, на первый взгляд являясь не просто красочной исторической зарисовкой, не просто ожидаемым обращением Кроу к своим истинным корням, не просто его долгожданным кинематографическим возвращением в родные пенаты, но фильмом, который помимо того, что жанрово очень уютно и крайне выгодно устроился между военной драмой, семейной сагой и историческим эпосом, должен был бы стать фактическим magnum opus и реваншем Кроу после ряда откровенных творческих неудач. Тем более, что фильм принципиально берет исключительно крупными авторскими мазками и непростыми, но актуальными темами, начиная от приснопамятных подвигов австралийцев под Галлиполи(высокий уровень патриотизма включен на полную мощность!) и завершая отношениями между Востоком в лице тогда еще чрезвычайно враждебной Османской империи и, собственно, Западом, представленном в благообразном лике Австралии(причем предпочитая соблюдать баланс и не чернить черных, как и чересчур не обелять белых), попутно разряжаясь на размышления о сущности взаимоотношений отцов и детей, дабы усилить акценты на общегуманистической универсальной и пластичной авторской мысли, существующей в «Искателе воды» над всем слишком спорным и очевидно полемическим. Фильм нарочито избегает всех мыслимых и немыслимых острых углов в повествовании, поступательно из серьезной, хотя и по-голливудски выхолощенной и выкрашенной в радужные цвета драмы превращаясь в некое подобие усредненных, очень посредственных, лишенных любой индивидуальности и зримого авторского почерка любовных мелодрам на фоне масштабных, слезоточиво пафосных военных сражений, обретающих в картине оттенки всеобщей символичности монументальных битв одной цивилизации против другой. Битв, определяющих все и вся в каждом человеке. Битв, переслащенных от дурной пафосности, которую выдают без зазрения совести за жизненность. Только вот ее совсем не ощущается в картине, есть тлетворная безжизненность, спекулятивность и манипулятивность, звучащая громогласно в каждом кадре фильма, в каждом степенной монтажной фразе, скроенной под звуки намеренно выбивающего слезу саундтрека. Даже если принять тот факт, что в основе нехитрой в общем-то фабулы фильма, напоминающей «Спасти рядового Райана» наоборот с большим привкусом трагизма(отец приезжает на поля битв, за телами своих уже мертвых сыновей), лежат дневники и письма настоящих солдат, а сцены военного плана были вдохновлены военной литературой, но явно очень однобокой, это не отменяет того, что «Искатель воды» сам перманентно льет несвежую уже воду на голову зрителям, твердит очевидные истины об ужасности любой войны, призывает к пониманию и обретения веры супротив пирровой победе тотального отчаяния. То есть ничего нового Кроу не говорит, Америки не открывает и уж тем более не закрывает, мысля категориями упрощенности, и приблизительно такие же темы затрагивает любой военный фильм, снятый и до, и после «Искателя воды». Очевидно, что у фильма много общего по духу и букве не столько с «Яростью» Эйра или противоречивым «Снайпером» Иствуда(роднит их тема войны как таковой, даже без явной привязки к истории), сколь с «Австралией» База Лурманна — красочно, на грани китча, сентиментально, до почти вульгарной бульварности, слишком просто и доступно, что бы фильм можно было счесть реальным авторским высказыванием и полноценным историческим осмыслением(далекий фильм 1981 года «Галлиполи» и то выигрывает несметное количество очков у фильма Кроу загодя), и откровенно беззубо в своей драматичности, которая при приближении к финалу становится очень клишированной. Причем немало претензий можно предьявить как к любовной линии фильма, решенной без особой драматургической реалистичности, так и к линии военной, синефильски следующей по линии все того же Спилберга. Но если содержание фильма представляет из себя аппликативный набор клише, спаянный без особого удовольствия, а все центральные философские постулаты сводятся лишь к теме своеобычной жестокости войны, своеобычного же патриотизма и спасительной силы любви, пускай и со стороны сиюминутной турчанки Айше, чье имя рифмуется так или иначе со словом «клише», ибо героиня Ольги Куриленко более чем архетипична, и любви отца к своим сыновьям, то форма фильма гиперэстетизирована до фетишизма. Но чем больше зрителю дают холодные контрастные и бесстрастные операторские души пейзажей, чем больше зрителя нагружают мелодикой и поэтикой, тем больше явственно возникает ощущение, что лишь таким образом Кроу заполняет множественные авторские лакуны, заменяя глубину взгляда на историю и жизнь ее визуальной пустотой.

Но одно дело стремится к подобной многоголосице, не превращая ее при этом в вавилонское столпотворение, а другое, но куда как более важное — создавать предельно цельный и честный фильм, лишенный любых ноток эскапизма и формализма в пику доминирующему в данном случае реализму, на который по идее и должен был быть главный упор в «Искателе воды». Но на поверку Кроу пошел по проторенной тропе вящего отсутствия любой пронзительной и правдивой реалистичности, укутав свой режиссерский дебют в приятные в своей визуальной поэтичности и в чем-то даже навязчивой лиричности одеяла крайне поверхностных взглядов, которые удобны просто потому, что они просты и понятны, не требуя излишнего углубления, настолько, что в фильме deux ex Machina начинает безраздельно властвовать, подавляя в конце концов все, включая здравый смысл и истинную драму, ставшую в «Искателе воды» дешевой и простонаружной, не берущей за душу и растворяющейся в лапидарно-бездарном киноязыке, лишенном объективной авторской зрелости. Но, как известно, ура-патриотизм и упор на псевдожизненность города берет всегда, имея всегда же и низкий порог художественной ценности.

На время просмотра этого сериала я остановился в просмотре полнометражных фильмов из MCU, чтобы не спровоцировать когнитивный диссонанс в моей голове, когда все события, что идут дальше, не будут соответствовать тому, что будет показано в сериалах. На момент выхода первого сезона популярность вселенной резко подскочила и продюсерский центр во главе с Кевином Файги постановил что события можно развивать и в другом, более открытом зрителю формате — телевизионном и был запущен сериал «Агенты Щ. И. Т.», где три раза точно звучала полная расшифровка этой аббревиатуры — Шестая-Интервенционная-Тактико-оперативная логистическая служба. Для того чтобы ввести новых героев и завоевать зрительское доверие, нужно было вернуть кого-то из уже известных персонажей и агент Филлип Джей Коулсон подходил идеально. Нужно было решить проблему с его воскрешением и этому решили посвятить одну из сюжетных арок первого сезона. Мне сериал понравился и хочу поделиться впечатлениями от знакомства с ним и мыслями по этому поводу.

Синопсис сюжета можно описать так: Фил Коулсон выживает после того как был убит Локи, братом Тора, и получает от Ника Фьюри полный карт-бланш на то чтобы собрать собственную команду и защищать людей от мира, ставшего после битвы за Нью-Йорк ещё более опасным. В первом сезоне мы знакомимся с основными героями повествования — оперативниками Мелиндой Мэй и Грантом Уордом, умниками, отвечающими за исследования Лео Фитцем и Джеммой Симмонс, в первых сериях к ним присоединится и Скай, гениальный хакер, ранее работавшая на группу хактивистов «Надвигающаяся волна», выступающей против методов ЩИТа, но поняв что эти ребята вовсе не плохие, осталась с ними. Первое что было интересно — посмотреть как эти ребята будут существовать между собой, как прописаны взаимоотношения персонажей. И тут я отметил для себя первый плюс: каждый со своей предысторией и характером, но главной зацепкой зрительского внимания было то, как Коулсона вернули обратно. Решено это было в лучших традициях научно-фантастических блокбастеров. Сериал изначально даёт понять, что он не претендует на реалистичность, но старается использовать фантастический элемент не только как часть повествования, но и как двигатель действия. Поначалу была ликвидация остатков вторжения Читаури, потом они ездили в Гринвич, чтобы прибраться за Тором. Тут полнометражные фильмы подсказывали некоторые сюжеты, при этом, не сильно отклоняясь от основной сюжетной арки повествования. Сценарий не без ляпов, но я их намеренно не искал, я больше подсчитывал неожиданности, и их было больше. Плюс ко всему некоторые эпизоды дают лучшее понимание событий полнометражных лент. Оценю по этому критерию в четыре с половиной звезды из пяти.

В плане зрелищности сериал у меня вопросов не вызвал, если сюжет закручивался с каждой серией и становился интересным, то уж то как всё это выглядит не должно никого разочаровать вообще. Поскольку операторы, работающие над этим продуктом, и мастера по спецэффектам не проведут дотошной работы по тому, как это должно выглядеть на экране. Торжество высоких технологий теперь не только в воплощении электронных интерфейсов, но и в фантастическом дизайне инопланетного вооружения, которое может прекрасно взаимодействовать и с земным вооружением, первое, с чем столкнутся мстители — это с тем что для некоего проекта «Сороконожка» заново синтезируют и дорабатывают Экстремис (кто не знает о его побочных эффектах, советую посмотреть «Железный человек 3»), чем дальше тем интереснее. Поскольку персонажи не только развиваются, раскрываясь с неожиданных сторон, но и ловко взаимодействуют с реквизитом. Повествование динамично и подогревается интересными поворотами, ведь если вам понравился первый сезон, то дальше сериал предоставит немало сюрпризов. Если первый сезон оценивают неоднозначно, то дальше сериал становится лучше, а четвёртый сезон, одно из изданий, посвящённых фантастике, называет «лучшим». Чего стоит только «Призрачный гонщик», хотя бы ради него стоит досмотреть до этого момента. И на протяжении всего этого времени в плане зрелищности, хореографии боевых сцен и динамичности повествования сериал не разочарует. Но это только моё мнение. По этому критерию фильм оцениваю в пять звёзд из пяти.

Актёрская игра также хороша. Этот тот случай, когда первый сезон стал бенефисом Кларка Грэгга как актёра. В полнометражных фильмах он был на втором плане, но сериал позволил Филу Коулсону раскрыться глубже как персонажу, сценаристы воскресили его, сделав из этого один из основных крючков первого сезона. Актёру удалось показать всю гамму эмоций, при этом он отлично показал «правильность» главного героя, которая некоторых просто-таки выводит из равновесия, но что является однозначно достоинством Коулсона как человека — он умеет держать свои эмоции при себе. Такова же и Минг- На Вэн, она воплощает на экране агента Мелинду Мэй. Она умеет сдерживать эмоции, при этом она из оперативников и легко может убить, если потребуется, пусть у неё и характер робота-убийцы, но она им не является, что не раз продемонстрирует. Бретт Далтон в роли Гранта Уорда. По характеру он помесь уверенного в себе альфача и солдафона, поскольку в первых сериях много кичился тем, что он оперативник, но по ходу действия он раскроется. Элизабет Хенстридж и Йен де Кестекер составили отличную экранную пару учёных «Фитц/Симмонс», они вместе ещё с Академии и Коулсону удалось их завербовать вместе. Они лучшие в своём деле и актёры показывают живую химию и не наигранность, а живость всех чувств и эмоций. Также запомнились Рут Негга, Кайл МакЛоклен, наряду с Эдриан Палики раскрывается со второго сезона, в плане убедительности актёрской игры ничего плохого сказать не могу. 5 звёзд из пяти.

Саундтрек классный. Беар Маккрири написал отличный эндинг, в меру эпичный, но зато звучный и западающий в голову, общее звучание картины также получает похвалу, звукорежиссёры и звукооператоры хорошо поработали над тем, чтобы сериал не только круто смотрелся, но и звучал соответствующе. 5 из 5

Вердиктируя. Сериал мне понравился, не с самой первой серии, но я его принял, когда сюжетной он стал состыковываться с полнометражками и первая перекличка была с «Железным человеком» 3, «Другой войной» и «Царством тьмы» (ЖЧ, Капитан Америка и Тор соответственно). Плюс ко всему сценаристы неплохо закрутили в самом начале сюжет и стали его развивать во втором сезоне, что, несомненно, радует. Я поставлю восемь баллов из десяти, поскольку это не только хорошее фантастическое развлечение, но и даёт нам посмотреть на события минувшие с другой стороны. Война «Гидры и ЩИТа» лучше раскрывается здесь и когда складывается с фильмом о Стиве Роджерсе, то даёт более глубокое понимание конфликта. Всем добра и приятного просмотра!