Женевьева Лемаль. Отзывы на фильмы

Люблю французские комедии любого формата, любой тематики, поскольку даже о самых непростых вещах могут рассказать легко. Поэтому каждый раз ждешь, а что приготовили на этот раз? Поэтому незамедлительно познакомился с лентой и готов поделится с вами впечатлениями, и некоторыми мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий или нарратив. Бельгийскому таможеннику-франкофобу приходится работать с французом. Комедия о ненависти и любви на границе. История двух таможенников-недотеп француза и бельгийца. Не испытывая особой приязни друг к другу, они вынуждены стать напарниками и принимать участие в рискованной операции. Не знаю как вы, а я бы назвал этот фильм хорошим бади-муви, поскольку в основе юмора и драмы заложены взаимоотношения двух людей, противопоставляя их по принадлежности нации. Не знаю , уместно ли сравнивать их с Британией и Ирландией, но нечто похожее есть. Каждая шутка - это как минимум улыбка на лице, он не вызывает отторжения или брезгливости от пошлятины, а так написать тоже надо уметь. Основная идея фильма - это граница внутри каждого человека, которую трудно перейти, но если это сделать, то мы увидим совершенно другой мир. Посыл правильный и о таком в наше время нужно напоминать почаще.

Визуальный критерий или техническое оснащение ленты. Здесь стоит отметить операторскую работу и его умение работать с камерой. Ракурсы берутся не сказать что какие-то прямо вычурные, но в своей простоте этот фильм и хорош. Особенно много обзорных планов и пейзажей. Отдельные кадры можно нарезать для обоев на рабочий стол. Темп развертки событий хороший, соотношение динамики и диалогов правильное, поскольку погони и перестрелки со взрывами хорошо заменяет по функционалу динамичная камера и музыкальное сопровождение. Каждая мелодия хорошо работает на создание настроение сцен и атмосферы в общем. Отдельные темы достойны помещены вашего плейлиста.

Актерские работы. Дэни Бун и Бенуа Пульворд отлично сыграли свои роли, оба показали свое обаяние и умение не только комиковать, но и драматизировать. Но здесь они больше комикуют, и делают это очень ярко и убедительно. Также на втором плане замечен Франсуа Дамиенс - частый гость комедий, мне он запомнился по ролям в таких фильмах как «Такси 4», «Новости с планеты Марс» и «Маленький Николя». В каждом фильме он уместен и ограничен, этот не входит в список исключений.

В качестве вердикта. Отличная комедия с правильным посылом, которая порадует хорошим юмором, актерской игрой и атмосферой позитива. Сейчас это большая редкость. Рекомендую к знакомству ценителям жанра и хороших историй. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Предрассудки и оковы общества вечны. Увидевший свет в 1856 году роман "Мадам Бовари" стал эталоном порочности и аморальности, а ее автор Гюстав Флобер был отдан под суд. А всего-то речь о девушке, которая хоть к чему-то стремилась, живя в типичной провинции. Впрочем, что 19-й век, что 21-й, ничего по сути не изменилось. Больше всего порадовали комментарии за кадром переводчика типа "шлюха" и в более нецензурной форме. Перевод: любительский одноголосый. Очень любительский. Шлюхами не рождаются. Ими становятся в час испытаний. Конечно, сей голос, определенно, не принадлежал любителю классической литературы, он даже ударения ставил неправильно, но, в конечном итоге, это где-то глас народа. Роман опередил время, он о свободе, о том, что жизнь одна и прожить ее нужно без глупого страха перед чужим мнением.

Экранизация лучшая из тех, что мне доводилось смотреть. Миа Васиковска в роли Бовари выглядит очень нетипично, что делает ей честь, ибо, судя по всему, девушка не только прочитала сценарий, но и книгу. Атмосфера унылого флоберовского провинциального описания воссоздана довольно точно. Все сельское добротное, но очень скучное и темное. Режиссер смогла уловить не только это, но и основные моменты произведения, которые являются ключевыми и подлежат обязательному втискиванию в отведенные 2 часа времени. То есть, постарался и сценарист. Идеально великое произведение Флобера, писавшееся более десяти лет, все равно снять невозможно. И, только похвалил, сразу же расплата - нелепый финал - недопустимый креатив сценариста-режиссера, не было такого у Флобера - предложения Эммой барышнику. И тут же - обязательный комментарий переводчика. Здесь он прав, да. Минус три звезды за концовку.

Spoilers, Sweetie?
Как только увидела анонс фильма на сайте, то сразу же поняла, что я ДОЛЖНА это увидеть.
Я не помню новых годных антиутопий, которые не были бы сняты по модным young adult трилогиям. Хотя, могу только предположить, что в этой серии фильмов едва ли было что-то действительно достойное.
Но у нас тут "Высотка".
Огорчил факт того, что был всего один сеанс в кинотеатре на 21.30, а я слишком худосочная девица, чтобы ходить в кинотеатр столь поздно в одиночестве. Но это меньшая из проблем. Выход был найден в лице товарища, который, к слову, остался крайне довольный фильмом.
Признаюсь, что книгу перед просмотром не прочла, хотя я всегда выступаю за прочтение "до" просмотра экранизации. Уже после узнала, что роман Балларда вносит ясность в происходящее. Из того, что мне довелось прочесть, то уже нашлось несколько расхождений с фильмом, хотя начало один в один.
На мой скромный взгляд, увиденного вполне достаточно, чтобы понять, о чем фильм. Не претендую на то, что мои мысли сходятся с первоисточником, но!
Дорогой дом на фоне разрухи - высотки в свежеиспеченных "мегаполисах". Я живу в том городе, где среди клоповников каждый день вырастают 15-этажные дома и заслоняют собой солнце. Кстати, вы обратили внимание на скос высотки?
Важный вопрос, который возникает при просмотре: почему же нижние этажи не переедут? В самом фильме дан ответ, на самом деле, если смотреть действительно внимательно. Это из того же разряда, как зачем покупать iPhone 6 в кредит на 12 платежей? Непонятно? Окей. Это же престижно в случае с высоткой. Неужели никто не стремился купить квартиру хоть на самом первом этаже в новенькой многоэтажке от именитой фирмы? Нет? Ну, вот в фильме об этом идет речь.
Перебои со светом. Тут я вообще нахожу два элемента. Первый из них достаточно простой: система не рассчитана на такие нагрузки. Пример: я все еще живу в "мегаполисе", где на модернизацию электростанций потрачено ничего. Следовательно, она рассчитана только на старые двухэтажные дома, коими усыпан весь центр города. Но тут появляются "высотки". И voilà - сидите, господа, 12 часов без света и воды. И это со мной случается регулярно. Второй элемент несколько сложнее: отбери у человека благо цивилизации и... Он вернется обратно в свое животное состояние. Передаю привет эпизоду в супермаркете.
На этом мои символические "находки" не закончились. Для меня вполне очевидны поступки Лэнга, почему он красил стены и так далее, и тому подобное. Но мой любимый символический момент - мыльный пузырь и разговоры про экономику в самом конце. Пузырь... Лопается. Составьте два элемента...
Это действительно великолепный фильмы, в котором есть смысловая нагрузка, прекрасные актеры, бесподобный OST и насыщенная картинка. Видеоряд то и дело радовал глаз.
В зале было около 30 человек, к концу осталось человек 10.
"Высотка" не будет вас развлекать, веселить, показывать воздушные замки и угощать конфетами. Ни в коем случае. Она проедется вам по мозгам, покажет ряд омерзительных вещей... Но нам некуда от них скрыться, как бы мы от них не отворачивались.

Я садилась смотреть этот фильм с огромным предубеждением. По паре отзывов, ролику и комментариям знакомых мне казалось, что это занудный фильм про двух глупых малолеток, лишённый сюжета и смысла, зато густо начинённый сексом. Оказалось - ничего подобного, и ясно это стало минут через десять после начала.
Я давно не видела фильма, в котором картинка настолько полно выражала бы эмоциональное состояние героя. Казалось бы, ничего особенного: намеренно замедленное действие, масса крупных планов, но ритм выдержан так мастерски, что, попав в этот поток, забываешь обо всём: времени, собственных проблемах, предубеждениях. Только тот, кто ещё помнит, как трясёт в семнадцать лет, как мучительно и сладостно открывать себя (не только благодаря сексу), как неизбежны и ужасны ошибки, как многое случается в первый раз оценят режиссерский опыт. Попадание - в актёров и пульс жизни, схватывание каких-то деталей и самой сути стопроцентное.
О любви ли этот фильм? Да, но только для того, кто сам терял голову безоглядно, кто знает, что существует страсть огромной созидательной и разрушительной силы, которая ломает всю твою жизнь. И тут не важен ни пол, ни возраст. История, как таковая, в фильме вообще не очень важна, хотя и вполне понятна. Важно, что стоит за историей.
Кто я? Почему я такой? Что мне делать с собой? Что делать с чувством, с которым ничего не можешь сделать? Чем жить? Зачем жить? Если вы задавали все это вопросы последний раз в семнадцать лет, "Жизнь Адель" можно и не смотреть. Если же вы их задаёте себе до сих пор - вам сюда. Есть шанс, что тонкость и честность режиссёра вас ошеломят.

Разочарование. Такой шикарный актерский состав, такой многообещающий трейлер. Том Хиддлстон прекрасен, Джереми Айронс прекрасен. Вырезать бы сцены с ними и посмотреть, остальное же - жаль потраченного времени. Много мордобоя, много крови, очень много грубого секса и голых отвратительных тел (единственное привлекательное голое тело принадлежало Хиддлстону). И все ради чего? Ради довольно избитой темы - социальной лестницы, падкости человека на стадное чувство, стремительной деградации к состоянию, которое из уважения к животным нельзя назвать "животным", оно ниже и гаже. Мда, не мой это жанр, не понимаю я социальных антиутопий. В кинотеатре было человек 15, из которых 6 не выдержали и ушли до окончания. Кино-критики, говорят, в восторге, но они советуют сначала прочитать книгу Балларда, чтобы понять то многое, что в фильме показано лишь вскользь. Возможно, мне фильм не понравился еще и потому, что я это "многое" упустила, потому как книгу не читала (любительскому не доверяю, а официальный период романа на русский язык вышел только вместе с фильмом). Фильм оставил после себя привкус отвращения. Звезды - только за актерский состав.

3 из 10

Есть много фильмов о самых невероятных рождественских чудесах. Но это уникальная кинолента о реальных событиях Первой мировой войны, случившихся в канун Рождества 1914 года, когда лейтенанты трех стран по собственной инициативе согласились на временное перемирие, чтобы отметить вместе светлый праздник, даже несмотря на официальный отказ правительства воюющих стран.

Режиссер Кристиан Карион (он же сценарист) показал, что между рядовыми немцами, шотландцами и французами не было принципиальных различий. Все эти люди в мирное время вполне могли быть приятелями, но они вынуждены выполнять свои приказы. У Ремарка в романе «На Западном фронте без перемен» эта идея была озвучена в монологе Пауля, когда он впервые убивает человека: «Раньше ты был для меня лишь отвлеченным понятием, комбинацией идей, жившей в моем мозгу и подсказавшей мне мое решение. Вот эту-то комбинацию я и убил. Теперь только я вижу, что ты такой же человек, как и я. Я помнил только о том, что у тебя есть оружие: гранаты, штык; теперь же я смотрю на твое лицо, думаю о твоей жене и вижу то общее, что есть у нас обоих. Прости меня, товарищ! Мы всегда слишком поздно прозреваем. Ах, если б нам почаще говорили, что вы такие же несчастные маленькие люди, как и мы, что вашим матерям так же страшно за своих сыновей, как и нашим, и что мы с вами одинаково боимся смерти, одинаково умираем и одинаково страдаем от боли!».

Вот этот фильм несет такой же пацифистский посыл, который я безусловно разделяю и приветствую. Тут я не видел разделения на врагов и героев, что бывает довольно редко в фильмах на военную тематику. Все три лейтенанта и их войска были для меня равны. Понятно, что во всем виновата политика. Но больше всего меня возмутила проповедь англиканского епископа. Как священник может призывать солдат к убийству?! Это очень красноречивый момент, на мой взгляд. Он прекрасно показывает, что в каждой нации найдется свой фанатичный Гитлер.

Актерский состав мне понравился. Каждый лейтенант передавал оттенки характеров своей нации. Даниэль Брюль был категоричен, как истинный немец. У Гийома Кане был более романтичный образ, как у настоящего француза. А образ Алекса Фернса не был лишен британского юмора. Отдельно хочется выделить мою любимицу, Дайан Крюгер, которая привнесла в этот фильм красоту и женский шарм. Натали Дессей и Роландо Вильясон прекрасно исполнили несколько песен академичным вокалом. А весь фильм наполнен светлой рождественской атмосферой, но с ноткой грусти, потому что праздники все равно когда-нибудь заканчиваются. Один балл заберу за монтаж. Слишком резкие переходы получались временами, что делало сюжет обрывочным. Но посыл фильма мне нравится.

Мое утро началось с чашки кофе и круассанов под песню Najoua Belyzel «La Bienvenue», что моментально настроило меня на французскую волну. И я решил, что завершить день надо соответствующе. Для этого как раз идеально подошел бы просмотр французского фильма перед сном. Посмотрел трейлер и мне сразу вспомнилась моя любимая комедия с Lindsay Lohan «Just My Luck». Вот и ожидал я от просмотра примерно того же результата. Хотя не стоит сравнивать эти два фильма. Их схожесть только в том, что у человека может наступить черная полоса неудач. В остальном они абсолютно разные. Там снимались подростки, а тут уже более старшее поколение.

Суть фильма в том, что Жульен притягивает неприятности, как магнит. Только не к себе, а к своим вторым половинкам. То девушку усадит на горячую плиту, то вообще случайно выкинет за борт и т.д. И вроде бы он давно смирился с тяжким бременем загадочного проклятия, но встретил симпатичную Джоанну, которая отвечает ему взаимностью. И что же делать опытному психологу в такой ситуации? Вроде и не хочется подвергать риску очередную женщину, но и упускать свой шанс обрести личное счастье глупо. А вдруг в этот раз будет по-другому и он сможет ее защитить от полосы неудач? К сожалению Жульена, этого «вдруг» не случилось. А вот зрителей такой расклад вполне устроит. Вас ждет множество самых необычных комических ситуаций, в которые будет попадать главная героиня снова и снова, пока не найдет причину своего невезения.

Скучать точно не придется, хотя финал довольно предсказуемый. Но это же романтическая комедия. Без банальщины тут не обойтись. Зато неизвестный широкому кругу зрителей актерский состав придает свежести этому фильму. Мне понравилась эта парочка. И саундтрек симпатичный. Правда, мне показалось немного странным то, что все песни исключительно на английском. Резюмируя все выше сказанное, я бы посоветовал этот фильм любителям данного жанра. Только не ждите от него чего-то оригинального и особенного. Просто расслабьтесь и получайте удовольствие от просмотра. Он снимет напряжение и заставит вас пару раз улыбнуться. Это я вам гарантирую.

Новое переложение Пены дней Бориса Виана. С точки зрения техники исполнения и специальных эффектов фильм потрясающий!Музыка так любимого Вианом Эллингтона (а в фильме исполняются практически все упомянтые в книге композиции Дюка)ложится на спец-эффекты (причем не цифровые, а ручная stop-motion анимация!), как масло на хлеб. Но общее впечатление от картины так себе, на четверочку с плюсом.

Во-первых, очаровательные и всеми обожаемые Дюрис и Тату кажутся откровенно староватыми для роли двух молодых людей, которым едва стукнуло по двадцать лет. Актеры стараются изо всех сил, но когда тебе под сорок (или больше), как бы хорошо актирса или актер ни выглядели, какими бы профессионалами они бы ни являлись, играть свежесть и наивность уже трудновато и вместо чуть смешных и трепетных влюбленных получаются Мальвина с Буратино.

Во-вторых, лично мне показалось, что фильм в первую очередь производит впечатление (потрясающего!) видео-клипа к музыке Элигтона и только потом имеет какое-то отношение к книге Виана...

И в третьих, настоящего духа книги - трагичного, абсурдного и прекрасного я в фильме не почувствовала. Фильм скорее оставил впечатление какой-то искусно и замысловато сделанной игрушки, а не человеческой трагедии.

Очень красиво. Особенно , когда они на байке ночью или их постельные сцены. Конечно, обалденная песня . "Мы повстречали любовь..."
Они такие разные и совсем не подходят друг другу.
У неё - высокое искусство, нежность, красота, она великолепная певица с чувством вкуса и такта, успешная от начала до конца.
У него - переборы с непристойностями, эпатаж публики. Он - ёрничающий бунтарь, грубый, хорезматичный провокатор, гуляющий по сцене полуголым, в халате с капюшоном. А по жизни оказался слабаком. Первый сценический провал - сразу трагедия, не борется, не думает, не анализирует.Неудачником не хочет быть, что делает? - пьёт! Изменился, стал не похож на себя, допустил её гибель.
Ребёнок- кукла напрягала, страшненькое и отталкивающее , для меня , зрелище.
Есть легкая мистика - Она обратилась для него в воспоминание, образ, личное привидение.
Он и Она, Генри и Энн. Он : " Я их убил ". Она: "Я спасла их".
Во всем какой-то французский шарм и флёр.
На этот фильм чувствуется влияние Жак- Люка Годара, как и на весь французский кинематограф. Модернизм всё перекроил и "новая волна" накрыла весь кинематограф, который временами занимается исследованием " КАК делать кино, чтоб максимально усилить его воздействие на человека" . Всё у них с ног на голову. У него нет в выступлении сильных шуток, а публика хохочет. Она на сцене красиво умирает, а в жизни совсем не такая. Ребёнок для неё - тоже кукла, нет сцен с ее материнством, зато есть она на унитазе.
В фильме используется клиповая модель, которая не даёт возможность проникнуться сильными симпатиями и антипатиями.
Заголовки газет вместо историй. И это совсем не за тем, чтобы показать , что СМИ всё превращают с жевательную резинку. Нет - они здесь двигатель сюжета, его костыли .
Много сцен с двойной, часто очень крупной экспозицией. Это прикольно. Но основное достоинство - сцены, вызывающие человеческие эмоции зрителя. Меня тронули, я прониклась искренними эмоциями.
Типичное модернистское, а не жанровое кино.
Рекомендую любителям киношного модерна.

что это за кот?
- это Феликс, мон женераль
- у него на лапе привязана бумажка на немецком с пожеланием не попасть под их пули. Он немецкий кот, он предатель. Его надо немедленно повесить
- повесить, мон женераль? Но ведь предателей расстреливают
- тогда расс... Тратить на кота пули? Куда это он? Держите!!!
- к шотландцам, мон женераль. По вторникам у них консервы с тунцом, и ему дают их вылизать

Диана Крюгер красивая и даже неубедительно сыгранные оргазмы не бесят. Бенно Фюрманн рррр, кроме моментов когда поет, тогда он потешный, герой Даниеля Брюля заставляет задуматься о его судьбе каких-то 30 лет спустя , Дани Бун удивил больше всех совместив трагическое и комическое, лучшая его роль, хотя ей уже 11 лет. Белесый шотландец с безумным взглядом был предсказуемым чеховским ружьем.

8/10, такие антивоенные кино про войну я смотреть согласная.

Красный — цвет силы, жизни, мужества

Пятнадцатилетняя старшеклассница Адель вместе с родителями живет в пригороде Лилля. Ее жизнь обычна, до зубовного скрежета ординарна и стандартна. Ей хочется вырваться из порочного замкнутого круга многоквартирного ада, но пока ее желания не соответствуют удушающей реальности, в которой все движется по заданной свыше колее. Однажды совершенно случайно Адель замечает привлекательную девушку с синими волосами и дотоле неведомые ей чувства и ощущения начинают пробуждаться в душе Адель.

Главный фильм Каннского кинофестиваля 2013 года, награжденный Золотой Пальмовой ветвью и призом ФИПРЕССИ, эротическая драма «Жизнь Адель», являющаяся экранизацией культового графического романа «Синий — самый теплый цвет» Жюли Моро, стала, пожалуй, по-настоящему программным кинематографическим манифестом французского режиссера тунисского происхождения Абделатифа Кешиша, довольно долго завоевывавшего признание как обычных, так и сугубо фестивальных публики и критиков.

Эта лента, названная на волне неутихшего вокруг себя ажиотажа одним из самых заметных в культурологическо-идеологическом плане фильмов XXI века, по сути своей стала апогеем и логическим завершением начавшейся еще на излете 60-х годов сексуальной революции, поставив жирную точку во взаимоотношениях полов, приведя к единому знаменателю благолепствующей толерантности однополые отношения. Также лента Кешиша окончательно отринула традиции классического с точки зрения киноязыка и нарратива кинематографа; «Жизнь Адель» является в высшей степени постмодернистским творением, стилистическая эклектика которого выражается в доведенном до перфекционизма сочетании художественного гиперреализма и нарочитой поэтизации, когда любовно-эротический панегирик, эдакий гимн не столько однополой любви, сколь вообще Любви, первой и искренней, настоящей и болезненной, сплетен воедино с элементами социальной драмы, в которой ярко отображены все проблемы современного европейского общества.

Розовый — цвет чувственности

Две части фильма подобны Инь и Янь, Свету и Тьме. Первая часть фильма настроена на волну классической мелодрамы, в которой Кешиш, прибегая к визуальной метафоричности внутреннего мира главных героев, Адель и Эммы, показывает зарождение первой любви и обретения сексуальности, своего чувственного Эго, противостоять власти которого, противостоять этому сладостному основному инстинкту ни Адель, ни синеволосая Эмма не в силе. Впрочем, они и не особо этому сопротивляются.

Первая любовь априори в современном обществе подразумевает и первый эротический опыт, потерю девственности и сопутствующее взросление. Кешиш, не мудрствуя лукаво, пошел по тонкой грани между хардкорной порнографией и пасторальной мелодрамой, сняв все без исключения эротические сцены, которые в общую структуру и контекст картины вплетены крайне удачно и без дискретности, так, что зритель сам начинает ощущать сладкий трепет и приятную тяжесть внизу. Секс в фильме откровенен, клиторально-эксплицитен, выразителен и страстен, но в то же время каждый акт любви лишен пошлого флера своеобычной влажной порнографии. Это совсем не уровень Марка Дорселя, Мишеля Рико или Катрин Брейя. Натурализм заменен поэтикой чувств, секс в фильме сакрален и Женщина становится истинной Богиней, которую надо отчасти бояться, но в большей степени ей поклоняться. Эмансипация и феминизация пришли к своему закономерному финалу и в современном разноцветном и разноориентированном мире уже можно прожить без мужчины и его прибора.

Синий — цвет преданности и совершенства

Особое место в мифологемах ленты занимает Пьер Мариво — известный французский писатель 17 века, одно из главных произведений которого, «Жизнь Марианны», прямо перекликается с сюжетной канвой фильма Кешиша. «Жизнь Адель» — своего рода перифраз не только «Жизни Марианны», но и всего творчества Мариво, одним из первых в мировой в целом и французской в частности литератур отринувшего традиции комедии дель арте и начавшего разрушать и деконструировать архетипы и стереотипы тогдашней культуры, надевая им по сути символические маски характеров, за которыми прячется сложный и полный противоречий внутренний мир. Адель и Эмма долгое время, вплоть до момента своей встречи, носили такие маски, притворялись, играли, были как все и не выделялись практически из серой массы социума.

В первой части маски сорваны и героини предстают перед зрителем такими, какими они есть на самом деле: живые, преисполненные чувственности и смелости в самовыражении. Первая часть фильма является моральным и физическим освобождением и им противопоставляются все взрослые персонажи, закованные в цепи обыденности, тривиальности, запертые в золотые клетки привычности. Однако во второй части дух свободы исчезает, тонкий психологизм Мариво терпит окончательное поражение и зритель опускается с седьмых небес на грешную землю. Быт, быт, быт и еще раз быт… Впрочем, любовь еще может возродиться, а потому Кешиш не делает финал по-настоящему законченным. Самость и самостоятельность обретены, надо жить и идти дальше, а что там дальше — увы, неизвестно.

Голубой — цвет истины, верности и целомудрия

«Жизнь Адель» — это кино, которое сродни полному переживанию от начала и до конца первых истинных чувств. Без тени прикрас, откровенно и местами провокационно, броско и жизненно, стильно и влажно-эротично, Кешиш снял фильм не о любви двух девушек в маленьком пригороде Франции. Это лента рассказывает вообще о сути любовных переживаний, о взрослении и обретении себя в жизни и микрокосме и макрокосме, о палящей страсти и нежной любви. Кино для поколения Х и соцсетей, построенное по принципу реализма и некоторой пасторальной мимишности. Любовь — не розовая, не синяя, не голубая; просто любовь и просто жизнь. Просто как девственная кровь на белой простыне смятой от ночи страсти постели.

От этой истории просто заряжаешься позитивом. А как же иначе? Ведь главные герои — это маленькие дети со своим уникальным видением мира и со своими страхами. Да, в детстве мы можем поверить во все. Даже в то, что родители могут тебя оставить в лесу, как мальчика-с-пальчика, а вместо тебя останется маленький братик, которого будут больше любить и баловать вниманием. Именно с такой проблемой столкнулся Николя. Но компания школьных друзей поможет ему переубедить его родителей на радость зрителям любого возраста.

Честно говоря, я уже забыл, когда в последнее время смотрел вот такую милую и добрую сказку с участием детей. Эти шутки и нелепые ситуации не раз заставили меня искренне улыбнуться. Мне понравилось вся компания школьников. Максим Годар просто очаровывает своими пухлыми щечками и выразительными глазами. Не каждый взрослый актер обладает достаточным количеством шарма для главной роли, а тут 10-летний ребенок, который дебютировал в полнометражном кино. Молодец! Это отличное начало творческого пути. Его монолог в конце умиляет своей детской непосредственностью.

Остальных ребят тоже хвалю за яркие и забавные образы. Очень понравился Аньян. Это один из самых ярких персонажей. Заучка и ябеда, которого нельзя бить, потому что он носит очки. Костюм таракана просто фееричен. Среди взрослых у меня тоже были свои любимчики. Больше всех понравилась мать Николя. Я смеялся в голос, когда она стремилась к самосовершенствованию перед ужином с гостями, как она старалась заучить интересные темы для разговора и чем это все закончилось. Валери Лемерсье просто великолепно сыграла. Ничуть не отставал от своей супруги по фильму Кад Мерад. У них такой забавный тандем вышел, что действительно веришь, что это одна такая чудаковатая семейка.

В общем, просто посмотрите эту комедию всей семьей. Она поможет вам не только скрасить досуг, но и вспомнить свои детские шалости. А я уверен, что у каждого найдется порция забавных воспоминаний на эту тему. Конечно, это не самое глубокомысленное кино, но у него очень светлый посыл, а сейчас это встречается довольно редко. С удовольствием забираю его в свою коллекцию must-have.