Оцука Акио. Отзывы на фильмы

Как-то раз на вопрос, почему все его фильмы делаются для детской аудитории, Миядзаки ответил: «Почему все? Вот «Порко Россо» мы снимали как раз не для детей. Это очень взрослый фильм».
От себя бы добавил – фильм с очень многими недоговоренностями. Главный герой – бывший военный летчик Марко Паггот, а ныне охотник за воздушными пиратами, которые очень уж расплодились в небе Адриатики. Правда, Марко уже не Марко, а Порко, ибо он превратился в свинью. Почему превратился – Миядзаки так и не поясняет. Но на экране только раз Марко предстает в образе человека. Все остальное время красным гидропланом управляет розовый кабан в шлеме и очках с щегольскими усиками под носом.

О чем эта история? Трудно сказать. О напряженном времени после Первой мировой войны, когда в воздухе уже витал дух еще большей бойни, а в Италии воцарился Муссолини. О стремлении превзойти себя (Фио, семнадцатилетняя дочь авиаконструктора, создающая новый самолет для Порко). О любви (Джины, прекрасной хозяйки гостиницы на острове Адриано). О соперничестве (Кертиса, американского янки, влюбленного в Джину).
Всего понемножку.

Миядзаки как всегда создал мир, условность которого перестаешь замечать на третьей минуте. Но в отличие от других его мультфильмов у «Порко Россо» открытый финал.
Обычно в его сказках все заканчивается хорошо: заколдованные расколдовываются, условные плохиши получают по заслугам либо перековываются и раскаиваются. И даже если кто-то погиб или умер, то сделал это красиво, оплакан друзьями и навечно останется в их памяти. Здесь же совершенно невозможно понять, остался ли Порко жив после решающей схватки, а если даже и остался, то превратился ли обратно в человека или так и бродит по планете со свиным рылом.
Он просто улетает, отдав все деньги Фио и оставляя с разбитым сердцем Джину.

Все как-то грустно и безысходно. Но наверное нужны и такие фильмы. :)

«Это проклятье демонов! Демоны съели ребёнка. Его руки, ноги, нос, кожу — всё! Они сожрали всё! И теперь ребёнок вернулся, дабы вернуть проклятье Дайго и его земли…»

⠀
На что только не идут люди ради власти и богатства. Например, отец главного героя аниме «Дороро» — конечно, прикрываясь заботой о народе, — спокойно отдал на растерзание своего новорожденного первенца: 48 демонов забрали разные части тела и органы ребенка, после чего «добренький» папаша приказал убить изуродованного младенца.
⠀
По счастливой случайности мальчика спас лекарь. Он дал ему имя — Хяккимару, и создал для него особые протезы. Отныне смысл жизни Хяккимару — вернуть украденные части тела, а единственный способ сделать это — сразиться с демонами, забравшими их.
⠀
В своих странствиях он встречает Дороро — маленького воришку, который становится его первым и единственным другом. Постепенно Хяккимару идет к своей цели, открывая для себя новый мир — наполненный звуками, запахами, красками и чувствами.
⠀
Пройти мимо сериала с таким сюжетом я, конечно же, не могла.
⠀
«Дороро» оказался качественно снятым аниме с увлекательным сюжетом и хорошей рисовкой.
⠀
«Ты должен умереть, чтобы остальные жили хорошо. Прими же свою судьбу, — говорили окружающие Хяккимару. — Если же вернешь тело, народ в провинции опять будет голодать».
⠀

Думаю, окажись я на месте Хяккимару, поступила бы так же: постаралась бы вернуть то, что у меня забрали. А всем страждущим предложила бы принести в жертву самих себя, раз они считают, что такой способ поможет достичь процветания.
⠀
Изначально я думала, что это аниме будет простым сёнэном, но история получилась глубже и печальнее. Здесь нашлось место и экшену, и драме, и философии.
⠀
А еще благодаря ему я открыла для себя новую группу — Queen Bee.
⠀
Снят сериал по манге Осаму Тэдзуку, написанной в 1967 году. С тех пор история о Хяккимару и Дороро не только получила читательское признание, но и обзавелась двумя аниме-адаптациями (1969 и 2019 гг) и лайф-экшен фильмом.

Сначала аниме показалось мне странным и юмор сыроватым, но через 15 минут просмотра я так втянулась в историю, что за уши меня уже было не оторвать. Вся ситуация и высказывания героев были настолько абсурдны, что казались немного нереальными. Но чем больше я смотрела "Однажды в Токио", тем больше я видела волшебства во всем происходящем, неслучайных случайностей и в общем огромную удачу, которая сопутствовала малышке Кьёко и ее спасителям. История рассказывала не только о существовании чудес, но и о добром начале в каждом человеке, о прощении, о взаимосвязи всего в мире (насколько, например, тесен мир), а также о том, что у каждого человека своя история, которая является причиной его поступков. В аниме заложен очень глубокий смысл и не один, кинокартина многогранна, немного наивна, но чудесна своей добротой. Она полна драматическими историями и курьезным юмором. Персонажи колоритны и выбраны не случайно настолько разными - трое бездомных - алкоголик-бродяга, трансвестит и молодая девочка-беспризорница. Они словно составляют небольшую семью: папа, мама и ребенок, а теперь к ним в семью попадает еще и младенец. Как прокормить младенца на улице? Стоит ли сразу обращаться в полицию? Много вопросов возникло у этой троицы, когда они нашли ребенка в коробке на мусорке. А что было бы если бы они сразу отнесли найденного малыша в полицию? Тут было бы много вариантов развития событий: от "ничего бы не изменилось в их жизни" до "их посадили бы в тюрьму за похищение ребенка". Поэтому их первоначальное решение было правильным и привело их к тому, что они встретились с дорогими им людьми, к которым они никогда бы в жизни больше показались на глаза, а уж тем более не обратились за помощью.

Фанаты и посоветовавшие – простите. Не пришлось по душе.
Первые несколько серий я умилялась рисовке)) Такие большие глаза я как раз в средних классах рисовала, в общем – добро пожаловать в 1998 год! Очень расплывчатая карандашная рисовка, дизайны костюмов мы сбежали из психушки (или «Злодеи сбежали из Сейлор Мун»), очень сильные переигрывания, паясничанья, фарс, пафос и Наруто в главной роли. Я испытала «эффект Дюма», поясню - когда прочла «Три мушкетёра», мне совершенно не понравилось, но ведь классика же, всем нравится, все говорят что годнота! А мой психотип заявил – фи. Авантюрные приключения? Не для тебя эта неглубокомысленная трата времени. Тут было так же. Да это фантастика, в небе днем два солнца, ночью три луны. Есть некая магия и искаженная наука. Есть абсолютно все признаки вестерна (который я совершенно не люблю) – пустыни, перестрелки, драки в барах, красивые женщины в длинных платьях и шляпках, захваты поездов, стычки за территорию. Только поезда из альтернативной вселенной и все немного переделано в фантастическом духе. Мне сложно судить, учитывая, что прошло 20 лет и я опоздала с просмотром, не люблю я приключения и таких картонных персонажей. Все человечество в сериале поделено на четыре типа: красивые парни, красивые девушки, разбойники и толпа.
ДАЛЬШЕ ЖЕСТКИЕ СПОЙЛЕРЫ
Перевалив через середину, сериал показал, что все что мы видели - это иллюзия. Это не ТриМушкетера, это так-то научная фантастика. Я уж было дело обрадовалась, но не тут то было. Обозначив свою фантастическую начинку они дали объяснения всем неадекватности что я наблюдала 17 серий, но дальше все снова пошло по наезженной схеме. Главная суть сериала, что я увидела, это как два брата спорили, имеем ли мы право убивать пауков, чтобы спасти бабочек? Или пауки тоже должны быть? И вот ради этого вопроса они убили десятки тысяч людей и сожгли сотни городов. Окей…

МувиБинго Тур 1
Флэшмоб 2015, совет от greisen

Известность. Несгибаемая и несклоняемая любовь отаку к ковбою, заставляло мой слух и глаз постоянно натыкаться на этот тайтл, результатом чего и стал просмотр.
Это самые настоящие приключения, весь сюжет навязан именно на них, не имея цельного сюжета, сериал имеет много захватывающих историй ведущих за собой. Вся фишка сериала в его уникальности – сделать нуар в космосе! Заложить на основе научной фантастики историю о ковбоях, мафии и ворах! Любопытно и более ни где мною не видено. Но, главный же плюс всего сериала для меня - это музыка! Джаз/блюз опиум моих ушей, и выдержать его на протяжении всего сериала – это много стоит!
Но из-за этих своих «законченностей серий» сериал тяжело шел подряд, его нужно именно разбивать на арки и растягивать просмотр.
Что же касательно фильма, без сериала он конечно же бесмысленнен, но понравился мне больше оного. Во-первых, глобальный рост качества графики, во-вторых цельный сюжет захватывающих приключений одним куском. Фильм наделен многими смысловыми и запоминающимися моментами, ради которых хочется пересматривать и пересматривать. Полный вин =З

Очень настороженно отнеслась к картине. Я далеко не фанат анимэ жанра. А тут ещё и история трёх бродяг. Алкоголик, трансвестит и маленькая бродяжка. Но не все так однозначно.

Казалось бы, история проста. Трое бомжей находят накануне Рождества (только я не поняла японцы католики или это какая-то адаптация под местные религии?)находят младенца, трансвестит мечтает о материнстве, что, конечно, для него невозможно физически, в результате чего они не относят ребенка в полицию, что решило бы проблему, они думают, что дитя попадет в приют. При этом они начинают искать родителей, и тут логически странный для меня вывод, конечно. Но иначе не было бы истории.

Конечно, параллельно раскрываются причины всех трёх героев, которые привели к бродяжничеству. Меня не тронула не одна, если честно.

В принципе, история сопровождается даже опасностями и приключениями. И все это только растягивает историю, чем вызывает мой интерес.

Что понравилось при этом - закрутка в поиске родителей. Казалось бы уже точка, но нет, создатели пошли дальше. И это как раз очень сильно меняет отношение.

Я даже готова признать, что совсем не поверхностное произведение. И добро в нем витает, своеобразная любовь даже, эмоции и чувства тоже хорошо прлдиваются и чувствуются. Но все же не совсем мое, хочется на протяжении всего фильма чувствовать интерес, с не урывками.

Несмотря на место действия и чудеса от младенца, включая волшебное спасение, все же не то, что подарит ощущение праздника и сказочности новогоднего периода. Но не жалею, что посмотрела, тем более, ч о и брала не для настроения .

«Порко Россо» определен как приключенческое анимационное фентези, но это невероятная история на любой вкус и аудиторию.
Марко, единственный выживший, видел последний полет своего друга и других летчиков, после чего уже не мог смотреть на дела рук человеческих: войну, депрессию, фашизм. И принадлежать с людьми к одному виду не смог - дистанцировался буквально физическим отличием. Марко не столько в смирении, сколько в гармонии со своим образом: сам по себе и только со своим призванием. Следуя своим моральным принципам, он не может существовать с теми и за тех, кто называет себя людьми. Ведь понять их зачастую гораздо сложнее, чем поддающуюся законам науки технику.
Рядом с ним такие разные женщины, насквозь видящие в нем его сущность. Джина - мечта мужчин и воплощение женственности, собирающая восторженны взгляды и влюбленная в отчаявшегося пилота, позволившего себе любить только небо. Фио – восторженная и одаренная юная девушка-конструктор, которую постигла та же участь.
Самими достойными оказываются те, кто не стремится быть самыми заметными. И главный секрет не в том, вернул ли Марко себе человеческий облик. Даже, скорее всего, вернул и именно поэтому больше никому на глаза не показывался.

Официально присоединяюсь к поклонникам данного сериала в целом, и Химуры Кэнсина, в частности. С первых же серий сериал затянул так, что хотелось просмотреть все сезоны одним разом в режиме нон-стоп, и не важно, что в общей сложности там больше 90 эпизодов + ОВА + мувик и спешлы. На очереди также манга и фильм. И заказанная фигурка Кэнсина в придачу))

«Бродяга Кэнсин: романтическое сказание о мечнике эпохи Мэйдзи». Название очень точно передает все составляющие сериала. В нем очень логично переплетены история, романтика и мои любимые бои, ради которых изначально я и решила посмотреть сериал. Правда, хотелось бы более динамичных сцен сражений, но, учитывая год выпуска и ограниченный бюджет, я могу простить этот минус. К тому же, я получу необходимую мне дозу зрелищ, посмотрев лайв-экшн муви.

Действие аниме происходит в период реставрации Мэйдзи. (Люблю я, кстати, этот период в истории Японии). Химура Кэнсин — в прошлом легендарный воин, известный как «Баттосай», спустя 10 лет после своего загадочного исчезновения возвращается другим человеком. Он уже не хочет убивать и носит меч с обратной заточкой - сакабато. Но прошлое никогда не отпускает, как бы далеко мы не старались от него убежать, и Химуре Кэнсину постоянно приходится обнажать меч, чтобы защитить своих друзей. Но Кэнсин поклялся больше никогда не убивать, а, как правильно сказал в одной из серий Хаджиме Сайто: "человек, хоть раз предавший свои убеждения, заслуживает только презрения." Но реально ли с помощью меча защитить невиновных и при этом не пролить кровь врага? Эта внутренняя борьба Кэнсина. Он понимает, что внутри него все еще живет безжалостный убийца, и старается сдерживать его, оставаясь верным своей клятве.

Кто-то говорил, что аниме получилось слишком пафосным, но мне так не показалось. Да, порой разговоров было больше, чем боев, но они не раздражали, не казались излишне пафосными или псевдофилософскими. Мало того, даже романтическая линия, которой уделялось немало времени, не раздражала, за что огромное спасибо авторам манги и аниме.

Разочаровали только две вещи:
1) опенинг и эндинг, хотя эти песни в свое время и занимали какие-то места в Топах, совсем не мой стиль. Зато остальная музыка в сериале очень приятная и подходит по атмосфере.
2) не понравился перевод, но это лишь весомый аргумент, чтобы пересмотреть сериал второй раз уже с сабами, что я и сделаю с превеликим удовольствием.

Отличный фильм. Именно фильм, а не аниме.
Я бы посоветовала его многим, но вот беда, многие категорически настроены против японской анимации. А ведь "Однажды в Токио" ничуть не уступает забавному, порою драматичному рождественскому кино. Даже наоборот, будь он снят на камеру, с профессиональными актёрами, он не был бы настолько хорош. А вот так, в виде анимационного фильма, самое оно.

Главными героями здесь позиционируют троих бомжей - трансвестита Хану, алкаша Джина и беспризорницу Миюки. И , конечно же, виновницу всех приключений - малышку Кьоко, что значит "чистая".
Троица держится вместе и заботится друг о друге. Приятели редко вслух задумываются о своей судьбе, не особо этичны, порой эгоистичны и зловредны, нечистоплотны и обладают приличным рядом недостатков, но, в целом, они - не совсем утратившие мораль, обыкновенные люди.
Однажды в Сочельник товарищи по несчастью находят на улице потерянного младенца. Совершенно случайно. И вот здесь-то мы начинаем понимать, что в жизни ничего случайного нет. Бродяги (как это ни странно) решают вернуть ребёнка матери, причём тоже неслучайно, а из-за определённого опыта в прошлом. Вот тут-то и начинается их необыкновенная история. За бесчисленными погонями, радостями, ссорами и столкновениями, герои не успевают понять, что став своеобразными ангелами-хранителями Кьоко, они становятся непосредственно причастными к чуду Рождества и получают уникальный шанс изменить свою собственную судьбу.
Режиссёры умело запутывают сюжет, при этом оставляя его совершенно простым и понятным. Все неслучайные "случайности" переплетаются и воплощаются в динамичную, жизненную, порою комичную, драму, которая местами уж очень смахивает на детектив.
Картинка тоже неплохая. Рисовка не навязывает никакой неправдоподобности - всё максимально естественно и реально. Ни тебе огромных глаз, ни разноцветных шевелюр. Герои не прыгают словно кошки и совсем не умеют летать. Их одежда вполне соответствует скудному гардеробу бомжей. Город же Токио - огромный мегаполис, обычно демонстрируемый опрятными домиками, впечатляющими высотками и неоновыми огнями, здесь показан совсем с иной стороны. Если бы не название и фрагмент с Токийской башней, мы - европейцы - вряд ли решили, что перед нами столица Японии. Суетливый, серый и будничный - обыкновенный городишко, которых не счесть, с помойками, грязными узкими улочками и подворотнями. Кажется, здесь реальность выходит за экран и сливается воедино с нашей повседневностью.
Мне понравилось. Не сказать, что я в восторге, но свою крошку удовольствия от просмотра получила.
Смотреть дома, под Рождество. С мамой, подругами-друзьями и чашкой чего-нибудь сладко-горячего.
Удивительно праздничная история)
Если бы мне позволили придумать пафосный слоган на афишу, то он звучал бы как-то так:
Случайности не случайны.
Особенно в Рождество.

Хотя есть момент, который не замечается из-за определённой специфики сюжета, но иногда приводит в крайнее изумление. Персонажи бесчисленное количество раз, так сказать, "разбегаются в стороны" - т. е. теряются, расстаются, расходятся. Но! Неизменно встречаются снова и снова при самых необычных обстоятельствах и в самых неожиданных местах. И это в Токио. Нет, вы задумайтесь в ТОКИО!

Ознакомиться с этой легендарной вещью хотел давно – надо же разобраться, что за аниме породило такое множество мемов, да и странный дизайн персонажей зацепил. Одним словом, двигало мною любопытство вперемешку с опасением – ибо уже по кадрам в Интернете было ясно, что «Жожа» штука своеобразная.

Первый сезон представляет собой экранизацию двух сюжетных арок одноименной манги Хирохико Араки: первой – Phantom Blood, и второй – Battle Tendency. Действие Phantom Blood разворачивается в 80-е годы XIX века в Англии и повествует о соперничестве между Джонатаном, родным сыном богатого аристократа Джостара, и Дио Брандо, воспитанником того же аристократа. Благородный и немного наивный Джонатан еще в отрочестве становится мишенью для издевательств подлого и завистливого Дио, но по-настоящему их противостояние разгорается после смерти сэра Джостара, причем очень скоро ставки поднимаются – от наследства Джостаров до судьбы всего человечества. Все дело в том, что в руки Дио попадает маска, превращающая людей в вампиров, и в минуту отчаяния он применяет ее, обратившись в настоящее чудовище. Чтобы оставить его, Джонатану придется изучить тайны мистической энергии «хамон», позволяющей убивать вампиров.

Во второй (Battle Tendency) арке действие происходит уже в конце 30-х годов XX века, а география событий охватывает США, Центральную Америку и Европу. Внук Джонатана, Джозеф Джостар, авантюрист, хулиган и искатель приключений сталкивается с древней угрозой – «людьми из колонн», древними богоподобными архивампирами, магия которых в свою время была источником могущества Дио. И снова только наследник рода Джостаров может остановить силы зла, жаждущие поработить всех людей на Земле.

В общем, суть первых арок в продолжении древнего противостояния вампиров и «людей хамона» – мастеров восточного боевого искусства, основанного на управлении жизненной энергией. «ДжоДжо» – это фамильное прозвище представителей клана Джостаров, которым волей судьбы пришлось стать династией истребителей нежити.

Самое главное, что можно сказать об этом аниме – оно очень своеобразное. Слово «bizarre» в названии как бы намекает. У нас это традиционно переводят как «невероятные», но правильный перевод – «странные, причудливые, эксцентричные». И в первую очередь это касается визуального стиля. Здешние персонажи ходят по улицам, одетые как поп-звезды или цирковые артисты, и это в порядке вещей. К тому же большинство из них – атлеты, словно сошедшие с картин Вальехо. В довершение безумия цветовая гамма периодически становится совершенно психоделической, одежда и интерьеры резко меняют цвета, причем никаких объяснений этому нет – это не виртуальная реальность и не какой-нибудь аналог «сумрака» из «Дозоров». Просто для большей экспрессии, «художник так видит» и все такое.

Анимация, и, если можно так выразиться, постановка боев тоже странная. Здесь присутствует излишняя «статичность», как в старых аниме – то есть много пафосных стоп-кадров и мало динамики. К тому же, герои, сражаясь, постоянно проговаривают вслух все, что делают или собираются делать, а если и дерутся молча, то в роли комментатора выступает кто-то из очевидцев. Это не прибавляет происходящему реализма и делает происходящее похожим на какую-то пошаговую игру с закадровым комментатором. Японцы вообще этим грешат, у них даже в файтингах бойцы выкрикивают названия спецприемов, но в «ДжоДжо» это переходит все границы и доходит до абсурда – зачем раскрывать противнику свою тактику, подробно объясняя, как действует твой удар или «заклинание»?

Сильная сторона «Невероятных приключений ДжоДжо» – это интересный проработанный сеттинг. По мере развития сюжета открываются все более масштабные и пугающие тайны вселенной. Даже жаль, что в последующих арках автор манги полностью пересмотрел законы вымышленного мира.

Аниме содержит массу культурных отсылок – в основном, к рок- и поп-музыке. В качестве имен персонажей используются названия музыкальных групп и имена исполнителей. С одной стороны, это очень интересно и заставляет зрителя расширять кругозор (если, конечно, ему интересна эстрада 70-80-хх), с другой – вызывает (незапланированный?) комический эффект. Может «господин Эйси-Диси» для японца звучит просто экзотично, но российского любителя хард-рока пробивает на «хи-хи», подозреваю, американца или европейца тоже. Так что плюс это, или минус – вопрос вкуса.

А вот герои и злодеи здесь харизматичные и запоминающиеся. Справедливый Джонатан, мудрый граф Цеппели и его вспыльчивый внук Цезарь, находчивый трикстер Джозеф Джостар, хитроумный и предприимчивый Спидвагон – и их противник Дио, настоящий монстр, да еще и зловещие и загадочные «люди из колонн», по-своему благородные, но враждебные всему живому демоны… Персонажей Араки выдумывать умеет.

Ну, стоит похвалить саундтрек. Учитывая особенности аниме, он просто не имел право быть плохим, что тут скажешь.

Итог: пожалуй, главное, что стоит отметить – крайнюю необычность этого сериала. Первый сезон «ДжоДжо» – сильно на любителя, так что всем и каждому рекомендовать его не могу. Если не пугает старомодность и китч, персонажи, похожие на глэм-рокеров – то найдете здесь интересую историю и замечательных героев. Если же кислотно-гламурная эстетика не для вас – лучше проходить мимо. Впрочем, есть еще одна причина посмотреть этот сезон – второй все-таки лучше, а сюжетно они связаны…