Гас Ван Сант. Отзывы на фильмы

Это второй фильм "трилогии о смерти" Ван Сента (первый — «Джерри» (2002), третий — «Последние дни» (2005)). Между собой они не связаны сюжетно, так что смотреть можно любой и в случайном порядке.
"Слон" - фильм актуальной тематики, как десять лет назад, так и сегодня, особенно в США, где из-за условной доступности оружия периодически происходят такие страшные драмы, как перестрелки в учебных заведениях. Только на моей памяти, за два года жизни в Америке, произошло несколько шумных трагедий. Фильмов на эту тему я тоже видела несколько, и пожалуй, самый впечатливший меня, это эстонский "Класс" (2007), горький и безвыходный...

"Слон" так назван из-за английской идиомы «слон в комнате», которая употребляется в случаях игнорирования очевидной истины. Невозможно и глупо делать вид, что вы не заметили целого слона посреди комнаты? Таким образом название фильма отсылает нас к обществу, делающему вид, что не замечает существующей проблемы.

Фильм интересен тем, что режиссер Гас Ван Сент занял в нем не профессиональных актеров, а простых молодых ребят, учеников школ своего родного Портленда. Потому, возможно, создается впечатление, будто смотришь на происходящее в действительности, а не художественный фильм. В нем нет никаких ухищрений, герои даже мало разговаривают друг с другом, нет музыки, и расправа не затягивается, не обволакивает лишним пафосом. Вот кто-то жив, а через мгновение - мертв, а мы даже не знаем, почему. И открытый финал - с одной стороны, очевидно, что произойдет в последнем кадре, с другой - ты все еще надеешься, без надежды.

Я — Харви Милк. И я хочу вас завербовать!

Харви Милк, первый политик в США, открыто заявивший о своей нетрадиционной ориентации, но сумевший выиграть выборы на должность в государственный орган власти штата Калифорния. Милк активно выступал и боролся за соблюдение гражданских прав меньшинств. Общественно-политическая деятельность Харви Милка началась в возрасте 40 лет (с этого периода и начинается фильм), но на посту члена муниципального совета, на который его назначили в 47 лет, ему удалось пробыть меньше года. Несмотря на пропаганду против прав гей-сообщества и ярую оппозицию, он смог отстоять закон, защищающий права представителей сексуальных меньшинств.
"27 ноября 1978 года Харви Милк и мэр Сан-Франциско Джордж Москоун были убиты бывшим членом наблюдательного совета Дэном Уайтом, который был давним недругом Милка из-за разногласий в вопросе о геях."

Художественный фильм про Харви Милка пытались снять в течение долгого времени после выхода документальной ленты Времена Харви Милка, получившей Оскар в 1985. Спустя 15 лет, новый фильм Milk приурочили к 30 годовщине убийства Милка.
Шон Пенн за роль Милка также получил Оскара.

Фильм, как биографическая лента очень хорош. События изложены близко к реальности, использованы старые видеоматериалы (которые выглядят, как реальные, но не возьмусь судить так ли это), передана атмосфера 70х и бунтовский дух людей. Освещена и личная жизнь Милка.
Шон Пенн сжился с ролью идейного вдохновителя, который всеми силами сражался до конца.

Этот фильм о борьбе, не только за лгбт-сообщество, а в целом за свободу каждого человека, которого по той или иной причине, несправедливо притесняли. Человек в демократическом государстве не должен бояться за свою жизнь, за жизнь своих близких, за свою работу и достойное существование.
И пока будут такие люди, как Харви Милк, народ будет услышан. Даже если ценой победы будет самое страшное - смерть.

Посмотрено в рамках игры Мувибинго.Тур 2. Фильм с участием актера-лауреата премии «Оскар» за лучшую мужскую роль.

Лоранс Алия — обычный преподаватель 35 лет от роду в обычном французском колледже. Однако Лоранс весьма необычный человек, ибо он поэт и литератор на верном пути к успеху, а еще он влюблен до исступленной неистовой безнадеги и томительной неги в теле в милую беззаботную Фредерику, или же просто Фред. На дворе завершает свой сверхскоростной бег 1989 год и наступают свободолюбивые и эпатажные в своей сексуальной и социальной раскованности 90-е. И во имя любви, под китчевый аккомпанемент бурлящего и звенящего нового времени, Лоранс решает сменить пол.

Не самое невинное дитя канадского и французского кинематографа, решивший в одночасье сбросить с пьедестала и Кроненберга, и Эгояна, в свое время блеснувший яркой ролью в брутальной философической массакре ложьевской мартирологии, Ксавье Долан, снискавший славу вундеркинда от Цейса и главного фаворита искушенных Канн, во многом является режиссером с космополитическими взглядами на кино, впитав в свое творчество, вызывающее кардинально противоположное к себе отношение, все традиции классического и современного европейского кинематографа. Его провокационный дебют 2009 года «Я убил свою маму» был сродни парафразу всей французской новой волне, мастерски переиначенной Доланом на лад современных постмодернистских игрищ; «Воображаемая любовь» утонула и вовсе в аллюзиях на итальянский неореализм, а предпоследняя по счету крупная постановка Долана, открывшая в свое время Канны, фильм «И все же Лоранс» 2012 года больше всего настроен на немецкую новую волну и изыскания испанца Педро Альмодовара.

Причем с последним у Долана есть немало общего, ибо роднит этих двух неоднозначных творцов предрасположенность к чрезмерной эстетической совершенности, доведенной до состояния фетишистского перфекционизма, практически до броского китча, когда изобретательная форма попросту изничтожает содержание, а также определенная избирательность в выборе главных выразителей идей фильмов, центральных антагонистов и протагонистов, ибо все без исключения герои Долана, как и дона Педро, это фрики, геи и лесбиянки, а также трансвеститы и транссексуалы. Долан — это по сути более молодая копия Альмодовара, очищенная от утрированной мелодраматичности, и превзошедшая своего незваного учителя. Впрочем, если, говоря о последних представителях нетрадиционных меньшинств, Альмодовар в своих восьмидесятнического периода фильмах подразумевал своего давнего соратника и друга по музыкальной группе Фани/Фабио МакНамару, то Ксавье Долан в «Лорансе» уже предельно условен и метафоричен, расширяя по сути историю одного конкретного индивидуума до границ универсальности и обобщенности, дабы через призму жизни Лоранса показать яркий слепок эпохи, людей в ней, не похожих на остальных, и обрисовать их трагедию как можно более рельефно и насыщенно в своем драматургическом и режиссерском наполнении.

Словно лайтовая версия «В году тринадцати лун» Фассбиндера, в центре всего нарратива ленты находится персонаж, переживающий кризис личности и проблему самоидентификации, возникшей у героя не по блажи и этакому капризу, а как естественный ход вещей. Герой Мельвиля Пупо перерос себя как мужчина, достигнув возраста собственной зрелости. Его выбор — это лишь его выбор и ничей другой, который он не стремится навязать кому-либо, но и оспорить его тоже не позволит. Лорансу привычнее стать женщиной, отказаться от надоедливого отростка между ног, чтобы потом сменить и свою социальную роль, и роль в любовных отношениях, которые лишь до определенного этапа своего развития были легки и непринужденны, эфемерны и забавны. Совершенно неслучайно временем действия всего длинного повествования фильма избраны именно 90-е годы, когда эмансипация достигла своего пика, и женщинам стало жить намного легче и комфортнее, чем мужчинам. И также не случайно возлюбленная Лоранса является больше Фредом, нежели Фредерикой. В этом альковном дуэте она активная сторона, а Лоранс — сугубо пассивная, избравший смену пола в качестве наиболее эффектного выхода из собственной маскулинной ничтожности, ведь быть мужчиной и являться мужчиной вещи очень разные. Первого женственному Лорансу не дано явно с самого его рождения, а второе легко исправит операция. Лоранс в прямом смысле вынужден противостоять всему окружающему его миру и преодолевать собственную инаковость вопреки всему, обретая свое Я. На выходе конфликт самоидентификации решен без тяжеловесности и аберрантной утомительной умозрительности финальных выводов. Странно, безусловно, что этот по сути взрослый фильм был снят юнцом Доланом, который до своего главного героя не дорос. Физически, конечно, нет, но морально и ментально — однозначно да, даже перерос, ибо Ксавье Долан свой жизненный выбор уже давно сделал. Теперь дело за его ровесниками и современниками, для которых секс — это просто секс, любовь спасет мир в лучшем духе вычурного хипстерства, а ориентация вообще третьестепенна.

Честно говоря мне фильм понравился.
Может быть сюжет кажется банальным, однако сам фильм обладает потрясающей уютной атмосферой. Прекрасные актеры: Дэймон, Аффлек, Уильямс и Скарсгард на ура справились со своими ролями.
Мне, например, очень понравилась линия именно Скарсгарда, который встречает человек, с легкостью справляющегося с тем, над чем ему приходится годами работать. И вместо того, чтобы возненавидеть Уилла, он делает все, что бы ему помочь. Конечно с одной стороны он перекладывает на парня свои ожидания, но с другой он делает это все безвозмездно.
Персонаж Робби Уильямса показывает нам, как иногда человеку нужен человек. Ведь не только он проводит терапию для Уилла, но и Уилл в какой-то мере помогает ему справится с потерей жены.
Любовная линия вызвала у меня двоякое отношенеи. С одной стороны Уилл и Скайлер действительно подходят друг другу, видно как им с самого начала хорошо вместе. С другой - он так вынес ей мозг, что для меня загадка как она сможет ему все простить и снова доверится.
Фильм на самом деле не о гениальности, а об умении налаживать контакт с людьми и подпускать к себе кого-то извне.

Как известно, в Америке нет коррупции, попилов и откатов, а демократия развита настолько, что любые формы авторитаризма на местах блокируются сложной системой сдержек и противовесов. Поэтому сериал Boss смело можно отнести к разряду фантастических, поскольку на протяжении двух сезонов в нем показывается именно то, как под руководством мэра с замашками диктатора в Чикаго процветает коррупция и криминал во власти. Вернее, показывают не только это, конечно, но и это тоже.

Впрочем, если серьезно, то в плане политической составляющей сериал (особенно в первом сезоне) гораздо более реалистично показывает политику, чем тот же "Карточный домик": тут нет ни военных операций на Ближнем Востоке, ни переговоров с угрюмым президентом России, ни политических многоходовочек. Главный герой - мэр Чикаго Томас Кейн - решает вопросы гораздо более приземленные: как сохранить власть в условиях расстройства психического здоровья и тотального предательства, попутно решая чисто хозяйственные задачи по уборке мусора, пополнении городского бюджета и соблюдении баланса между различными группами городской элиты. Поэтому, кстати, и смотрятся оба сезона гораздо скучнее - настолько, насколько экранизация Чехова будет скучнее экранизации комиксов Marvel.

При этом и в первом, и во втором сезоне сюжет идет по одной схеме: сначала нагнетается атмосфера безвыходности, последние сомнения в том, что мэр лишится должности, улетучивается с каждой минутой экранного времени - но потом герой делает "финт ушами" и переламливает ситуацию под себя, пусть и идя на компромиссы и отказываясь от первоначальных целей и амбиций, иллюстрируя тезис о том, что политика - это не сфера реализации своих желаний и устремлений, а искусство возможного. Более того, начало второго сезона перекликается, вплоть до цитирования эпиграфа, с книгой Р. П. Уоррена "Вся королевская рать" - точно также показывается невозможность сделать что-то хорошее и безвозмездное в системе, где все прогнило и погрязло в коррупции, даже если ты обладаешь всей полнотой власти.

Естественно, неоконченность сериала и остающиеся невыстрелевшими ружья на стенах, которые создатели обещали разрядить в полнометражном фильме, который так до сих пор и не снят, оставляют ощущение недосказанности. Но с другой стороны - вполне логичным окончанием этой истории был бы полный крах главного героя, хотя бы из-за неизличимой болезни. А так - получается своеобразный триумф Воли, благодаря которой он целых два сезона побеждал не только внешних неприятелей, но и своих внутренних демонов.

Встретились два одиночества. Один - сплошной протест, второй - довольно несчастный паренек, страдающий нарколепсией. Фильм-путешествие, с началом, но без конца.

Весьма неоднозначный фильм. Провокационная тема, проблемные персонажи, сомнительная шекспировская подложка. Вроде и цепляет, и хочется досмотреть до конца, и понять суть вещей и поступков героев, но как-то нет прогноза и нет просвета.

Какая тут дружба? Сплошное позерство. И разве так поступают с друзьями при расставании. Даже если ты не называешь кого-то "лучшим другом", но со временем можешь как-то способствовать улучшению обстоятельств жизни этого человека, неужели ты ничего не сделаешь? Для меня такое поведение Скотта трудно оправдываемо. Сначала он с легкостью вычеркивал из памяти и сердца жизнь с родителями, отца и свои обязанности, а потом точно также легко вычеркнул и свою уличную жизнь, товарищей по горю и радости, и лучшего друга.

А еще я понял, что меня угнетают такие монотонные, природные фильмы. Где камера скользит по нетронутым снежным или обычным равнинам, медленно движется по дороге, позволяет застыть на безоблачном небе или пытается обратить внимание на дуновения ветра. Мне кажется, во всем должна быть мера. Или мне не постичь замыслов режиссера.

Бонус для меня - актерская игра. Не смотря на всю свою молодость Феникс и Ривз справились на отлично. Проникновенно, трогательно, трудно. Веришь в безысходность в глазах. В душе остался такой трагический осадок, что после просмотра долго не мог подобрать слова. Может быть потому и поставил такую низкую оценку, что слишком нелегко.

Вердикт - посоветовал бы к просмотру любителям непростого кино, тем, у кого широкие взгляды и стремление познать новое.

Смотрелось в рамках ТТТ по заявке "про мальчиков, драматичное".
За совет благодарю platinavi

Моё первое знакомство с творчеством канадского молодого режиссера Ксавье Долана оказалось не самым удачным. Критики восторгались его смелостью в дебютной работе "Я убил свою маму", а я увидел там только один сплошной нарциссизм, что сразу же меня оттолкнуло. Эта самовлюбленность чувствовалась во всем: отчасти автобиографичный сценарий, претенциозное название, исполнение главной роли... Так бы я и поставил крест на этом юноше с позерскими замашками. Но всё же трейлер очередной его драмы меня заинтересовал.

Здесь сюжет действительно интересен. Главным героем стал 35-летний преподаватель, который вдруг осознает, что он живет не своей жизнью и ему надоело притворяться кем-то другим. Точнее он всегда себя идентифицировал, как женщину, но всячески подавлял свою природную сущность. Несмотря на то, что я уже пересмотрел много различных историй на тему принятия себя, мне все равно было интересно наблюдать за поведением главного героя, за реакцией его коллег, студентов, подруги, с которой он долгое время жил вполне счастливо... Вот эта мелодраматическая линия добавила фильму изюминку. Главной темой стало не столько трансгендерство, сколько любовные отношения Лоранса и Фред. Драматургия мне очень понравилась. Особенно пробрал до мурашек эмоциональный монолог Фред в кафе:

Есть на этой планете уголок, где мы можем жить без заборов и проволоки? Почему мы не можем просто пройтись по улице, дышать этим проклятым воздухом, чтобы на нас не показывали пальцем в этом захолустье? Ты когда-нибудь покупала парик своему мужику, а? Нет! А ты боялась, что его могут отдубасить на улице до полусмерти, что его принесут домой по кускам? Ты когда-нибудь была в моей шкуре? Жила моей жизнью?

Вот именно за это и хочется поблагодарить режиссера, что он позволяет нам пожить чужой жизнью, испытать новые эмоции, попытаться поставить себя на место главных героев. Меня порадовало, что в этой ленте было меньше позерства. Нет, фирменный почерк Долана заметен. Он всё так же придает огромное значение прилизанной эстетике в кадре, хотя в таких драмах я особенно ценю натуралистичность. Он по-прежнему эксплуатирует ЛГБТ-тематику для продвижения. И всё-таки хвалю его за прогресс и взросление. А актерский состав вообще заслуживает самых громких оваций. Особенно зацепила игра Сюзанн Клеман. Она не зря стала музой юного режиссера и появляется практически во всех его проектах, принося ему успех и признание мировых критиков. Но итоговую оценку снижу немного, потому что в картинах Долана мне не хватает самого важного - искренности.

Мы забываем свои мечты, боясь, что они не исполнятся, но еще больше мы боимся, что они когда-нибудь исполнятся.

Никогда не устану повторять, что фильмы 2000-х годов самые лучшие и как я люблю тв1000 по выходным, да и не только.

Бронкс. Чернокожие парнишки играют в баскетбол, один из них Джамал, который любит и игру, и литературу. Не может выбрать, что ему нравится больше и поэтому уделяет время и тому, и другому. Он даже попадает в школу для богатеньких, где литературу-то толком никто не знает, но зато у них есть счета с «шестью нолями». А Джамал знает наизусть строчки из произведений Диккенса, Твена, но стереотип, что он бедный, чернокожий и не может хорошо писать преследует его.

В том же Бронксе, в своей квартирке, в своем маленьком мирке живет когда-то известный писатель-отшельник. Он не выходит из дома по каким-то своим принципам (позже вы поймете по каким), почти не общается с людьми, кроме парня, который приносит ему чистые носки и оплачивает его счета. А ведь когда-то он написал книгу, всего одну, но зато какую и за нее-то он и получил Пулитцеровскую премию.

Два человека, которые помогли друг другу найти себя, два человека, которые подружились, несмотря на все свои начальные противоречия. Джамал нашел друга-учителя, научил Форрестера жить (странно звучит, ведь Форрестеру около 70 лет, но это действительно так!), а Форрестер в свою очередь научил Джамала писать, теперь-то он точно не зароет свой талант. Они стали настоящими друзьями, несмотря на существенную разницу в возрасте.

Фильм для тех, кто любит читать и для тех, кто верит в себя и свою мечту несмотря ни на что. Даже, когда рядом большинство в тебя не верит, всегда найдется хотя бы один человек, который разглядит в тебе что-то большее, чем просто чернокожего пацана баскетболиста из неблагополучного района Бронкса.

Финал, конечно ожидаем, но так грустно все равно. И в тоже время хорошо, ведь послесловие будет самым лучшим.

16-летний актер, который играл Джамаля никогда не снимался в фильмах и даже театрах. Это была его первая роль!

Ну, а Шон Коннери — это Шон Коннери, тут и слов не надо.