Мицуиси Кэн. Отзывы на фильмы

Фильм Питера Гринуэя «ИНТИМНЫЙ ДНЕВНИК»
Тема «Интимного дневника» – сопряжение феноменального и ноуменального. Человек – единственная тварь, соединившая в себе два этих мiра. И героиня (Нагико) занята поиском возможностей пластификации (здесь: воплощение прекрасного в динамических формах) в собственном теле красоты эстетического (чувственного) и интеллектуального космоса. Графический знак, символ становится под кистью Мастера тем вещественным элементом бытия, который способен усвоить себе качества разумной человеческой природы, он становится феноменом, заключающим в себе ноуменальную сущность. Символ способен стать инструментом духовной сублимации ума, восходящего к непосредственному, сверхчувственному познанию тайн Бытия Абсолютного. Однако интеллект, ставший орудием эстетического (от греческого αίσθετικός, чувственный) способа существования ограничен в познании пределами сфер вещественной онтологии и интенциями телесной экзистенции. А ведь Единым и Истинным сказано: «…кто не собирает со Мною, тот расточает, Лк.11:23». Это значит, что ум, интенционально рассеивающий себя во множественной вещи, не способен произвольным усилием направить вектор своих устремлений к Свету Истины.
И здесь мы видим, как традиционная в дальневосточной цивилизации обращенность ума на эстетическое начало жизни, удерживает героиню от трансцендентных исследований и движений души в сторону вещей умопостигаемых. Культ чувственности посредством инструментов абстрактной мысли парадоксальным образом замыкает её поиски в пределах собственного тела и его поверхности. Знак в такой парадигме обращается из средства эпистемологических изысканий в феноменологическую цель, а тело, изначально имеющее смысл доски, подготовленной для восприятия Иконы Сущего нанесением на неё этического левкаса, претворяется в самодостаточный символ бытия, несущий в себе все смыслы преходящего существования, но лишенный в конечном итоге возможности воипостазирования в Теле Бытия Абсолютного.
Рецитация фразы о сотворении разумного существа («когда Бог создал из глины первого человека, Он нарисовал ему глаза, рот и половой орган»), сопровождаемая комментарием героини («я глубоко убеждена, что на свете существуют две вещи, неразрывно связанные друг с другом – это радости плотские и радости писательские») и сводящая понимание его предназначения к известному резюме Иоанна Богослова: «всё, что в мiре: похоть плоти, похоть очей и гордость житейская» иллюстрируется всем видеорядом кинокартины. Этот императив отречения от власти греха и диавола («И мир проходит, и похоть его, а исполняющий волю Божию пребывает вовек, 1Иоан.2:16,17»), понятый в противоположном увещеванию Апостола смысле, редуцирует всякое явление жизни до его технического употребления как вспомогательного средства реализации суетных стремлений и иллюзий своего тленного существования. Конечной же целью предпринимаемых действий становится удовлетворение выше исчисленным страстям.
Воспитательные модели определяют будущую жизни человека. Для Нагико такими мотивирующими образцами для подражания стали жизнь её отца, каллиграфа и писателя, и дневники средневековой придворной дамы Сей Сёнагон, культ которой поддерживается в семье тётей. Написание и издание книги, материалом которой становится эстетическое переживание видимой красоты и разлияния блуда в многообразии телесной вещи, должно напитать алчущую в её душе гордость, а средством исполнения замыслов избирается манипуляция пороками ближнего, поработившего себя всё тем же страстям гордости и похоти.
Методы продвижения на книжном рынке своего, получившего уничижительную оценку продукта, оказываются для героини сходными с теми, которые использовал её родитель: соблазнение и предложение интимных услуг. И это уже составляет традицию, что заставляет задуматься о качестве вообще всей литературной продукции, которая попадает к потребителю столь сомнительными путями: могут ли обеспечить безнравственные средства достижение подлинной цели художественного творчества и принесение этически ценных плодов? А эстетические ценности, лишенные этического содержания, которое может вложить в них один только созерцающий божественную Истину разум, нам в изобилии предлагает неразумная природа, всё ещё несущая на себе сияние славы своего Творца.
Кого мы обманываем, вступая в интимную связь с человеком, которого намерены использовать в корыстных целях, его или себя? И если наши чувства по ходу этой лукавой игры обратятся из имитации любви (или просто симпатии) в подлинные и искренние переживания? Что тогда? Доигрывать роль бездушного манипулятора, или признать фиаско лжеца, ставшего жертвой собственного лицемерия и обмана? А может быть стоит, начиная интригу, проанализировать и ревизовать собственную систему ценностей, чтобы в погоне за иллюзорными благами не оказаться в положении старухи, сидящей над разбитым корытом.
О причинах отрыва человека от своих родовых корней дает понять монолог мамаши Джерома после его похорон. Игры с дьяволом начинаются с религиозных экспериментов, продолжаются обращением всего экзистенциального потока в русло мертвого эстетизма тленной существенности и завершаются суицидом и некрофилией как апофеозом культа сатаны (не важно, торжествует ли падший дух под собственным своим именем или под личиной буддизма), и, таким образом, вечный сценарий этого подспудного искушения Адамова рода становится тем подлинным сюжетом повествования фильма, который прикрыт прозрачной рисовой бумагой жизни Нагико, исписанной иероглифами её внешних событий.
Гениальное произведение потому и гениально, что, будучи обращено в равной мере ко всем, открывается в каждом прикасающемся к нему уме и сердце совершенно специфическим, только этому мыслящему и чувствующему существу присущим способом. Интеллектуал увидит в работе Гринуэя тонкое хитросплетение сюжетных ходов и многослойных культурных аллюзий, эмпат проникнется сопереживанием драме героев, пусть подлинность их страданий, порожденных реальной трагедией, и густо замешана на иллюзиях ума и ложных мотивациях, приводящих в беспорядочное движение их мятущиеся души и страждущие тела. Ум же, причастный к Истине, в меру этой причастности созерцает живую духовную ткань рисуемой Мастером картины, и лежащие под ней этические грунты, определяющие динамику экзистенции и связывающие видимое бытие с холстом его онтологических оснований и рамой, удерживающих на нём законов. И не важно, сколь глубоко осмысливает сам Автор своё произведение, его гениальность делает за него необходимую работу постижения и увязывания в единое целое видимых и сокровенных смыслов этой бездны красоты и безобразия, разума и безумия, славы и ничтожества, которую мы зовём своим мiром и своей жизнью.
Dr. Aeditumus (Андрей Л. Храмушин). Н.Н., Вел. Пост 2017года, апрель 6-9.

ПОСЛЕСЛОВИЕ, которое ничего не проясняет.

Написал много и неудобочитаемо, а не сказал ничего. А Фильм о писательнице, которая пишет свои книги на телах своих любовников, соотносясь мыслью с Сей Сёнагон, сама себе цитируя её строки, как бы проверяя по этому эталону свои ощущения и чувства. Но к 28 годам Нагико уже оторвалась от пуповины, питавшей её образцами домашнего воспитания и культурной парадигмы. Накопив опыт собственных переживаний, она теперь сама составляет списки любимых вещей и впечатлений, и того, что ей отвратительно.
Видимо я не сумел (как обычно) ясно выразиться. Один из полноценных персонажей фильма - иероглиф. И его общение с человеком. Две составляющих нашей природы - плоть и дух - столь же неотъемлемо присущи и каллиграфическому знаку, несущему мысленное содержание. В тандеме мысль-чувство лидирующая роль бесспорно должна принадлежать первой. Она ведёт нас к нашему Духовному Истоку. В противном случае мы подвергаем себя энтропийному рассеянию в чувственном субстрате, в бездне тления вещественного распада, отраженного в мысли, утекающей в зыбкие пески непрерывно меняющихся понятий и представлений.
Ну вот, мы вернулись к началу: знающий не говорит (ибо Истина неизреченна), говорящий - не знает (ибо ещё томится в цепях неведения). Я болтаю, как последний из "говорящих".
Фильм многоплановый и по мысли и чувству, и по форме (экран в экране). Автор связывает прошлое не только с его физическими наследниками и культурными носителями, но со всей, так сказать био- и ноосферой настоящего и будущего. Конечно, он ломает наши экзистенциальные стереотипы в отношении ценностных и этических приоритетов. Но это не повод отвергать работу Мастера, а причина для ревизии и более глубокого и обоснованного усвоения своих собственных нравственных принципов, их защиты не через отрицание чуждых идей и воззрений, а через положительную практику жизни по Заповеди. Аминь.

Блестящий фильм, основанный на реальных событиях. К этому фильму меня привела книга Япония. Лики времени, где в одном из разделов описываются особенности судопроизводства в Японии. Автор книги привел этот фильм в качестве примера для иллюстрации тех губительных недостатков японского правосудия, которые имеют место быть и по сей день. Но я подумала, что подобных проблем полно и в европейских странах. А именно - пытки, выбивание признаний, наказание невиновных. Только в "белом" мире всё ещё хуже, грязнее и тяжелее. А в Японии цивильно, чисто, мягко огибая "острые углы", но результат тот же, даже серьёзнее, с оглядкой на японские нравы и традиции.
Само преступление-то в фильме всего лишь навсего - пресловутые "прижался" и "облапал" в поезде. Тут у меня некоторое удивление: не слышала ни одного случая, чтобы кто-то заявлял в суд на этих извращенцев у нас, хотя, я уверена, что многие женщины испытали подобное на себе. Если бы каждая начала заявлять в полицию, то тюрем не хватило бы. Но в Японии отношение к этому явно другое, гораздо серьёзнее. Судят, дают реальные сроки, при этом не заботятся о соблюдении принципа презумпции невиновности. Но при всём при этом очень легко избежать наказания, признав свою вину, раскаявшись в содеянном, даже если ты невиновен. Японский меналитет очень специфический. Думаю, что многие помнят периодически попадающие в эфир новостных и развлекательных программ кадры очень эмоциональных, со слезами на глазах признаний японских дядечек, уличённых в растрате госсредств на собственные развлечения.
В фильме очень подробно показан весь судебный процесс, всё просто, понятно, интригует, увлекает, заставляет задуматься.

P.S. Очень хотелось бы услышать комментарий юриста по поводу этого фильма.

Главный герой этого фильма -- Синигами (Бог смерти или синигами (яп. 死神 синигами, букв. «бог смерти») — персонифицированная смерть; смерть как отдельный персонаж или группа персонажей в фантастических произведениях японского искусства, например, в манге, аниме или ракуго.). Он приходит к человеку, когда наступает его время умереть и решает -- выполнил ли человек свое предназначение, надо ли забрать у него жизнь или необходимо отсрочить смерть.
Когда Тиба приходит к людям, все время идет дождь. ОН видит только то, как люди умирают, но ничего не знает об их жизни. Больше всего он любит музыку.

Смерть -- излюбленная тема для японцев. Перед нами три истории: первая с налетом романтики, вторая криминальная (якудза, все дела), и третяя немного комедийная. Мы встречаемся с разными людьми и видим их отношение к смерти. В первой истории Тиба приходит к молодой девушке, она совершенно обычная, всех ее любимых унесла смерть и она не видит смысла в том, чтобы продолжать жить. Она не дорожит своей жизнью и, можно сказать, желает смерти. Якудза к смерти подходит как самурай: он не боится смерти, он относится к жизни так, как будто он готов умереть каждую минуту и не жалеет ни о чем. В последней истории Тиба приходит к старой женщине, она прожила замечательную жизнь, познала ее красоту, она готова умереть в любой момент, когда захочет. Сквозь все эти три истории проходит тонкая нить общего сюжета, но, все же, на первом месте стоят два самых главных героя: жизнь и смерть.

С первых кадров видно, что бюджет у фильма не большой. "Спецэффекты" оставляют желать лучшего. Они меня повеселили сначала)) Но потом ты перестаешь на них обращать внимание. Все эти эффекты не важны. Музыка тоже ужасна) Особенно в начальных и заключительных титрах. А так фильм японский-японский.

Картина оставила светлый след в душе, как солнце на небе в ясный день. Понравился Такеши Канеширо, особенно его голос ^_^.

Мне кажется, если бы этот фильм был книгой, ее вполне мог бы написать Мисима. Одержимость, искусство, где расходным материалом является плоть, голые тела и смерть.
Каллиграфия -- особый вид искусства. В ней важно не столько содержание, сколько форма, плавность линий, цвет. Каллиграфия емка. Она успокаивает того, кто пишет и того, кто любуется ею. Таков и этот фильм. В нем очень много красивых кадров, некоторые имеют глубоко воздействующее действие. Но содержание для меня нет. Раз за разом люди пишут друг на друге. миллионы букв и слов, слова повсюду: на телах, на стенах, но говорят в фильме мало. Улавливаются различные символы, много символов, они пытаются добраться до меня, но так ни один и не дошел.
Что мне не понравилось. Музыка. Мой мозг и так судорожно пытался выхватить что-то из этого видеоряда, а музыка просто разрывала его на кусочки.
Совмещение нескольких кадров. В нескольких местах это выглядит уместно и оригинально, но, в целом смотрится неуместно. Особенно техническое исполнение. Цветовая гамма фильма очень неприятная, мрачная.
Немного устала от вереницы мужских членов. Я спокойно отношусь к обнаженной натуре в кино, но тут, создается впечатление, что ими нарочно тычут в камеру (а зрителю -- в лицо), миллионы ракурсов, различной текстуры, размеров и цветов.
Понравились отрывки из Сэй Сёнагон, они очень органически вписывались в сюжет и привносили некий налет поэтичности. Понравился МакГрегор с его юным женоподобным лицом и гладким гибким телом. Понравились рисунки на телах (но я их объелась за весь фильм, устала), некоторые кадры просто потрясающие.
На самом деле, неожиданный фильм для европейского автора. Я осознаю, чем он может впечатлить зрителя, но я, четно, мучалась во время просмотра и вздохнула с облегчением, когда он закончился. Хотя конец мне понравился больше всего.
Просмотрено в рамках игры ТТТ -- "Классика кино". За совет спасибо Zatv . Открыли новый горизонт.

Лирическое отступление.
Я очень люблю Икуту Тому, но честно говоря, время идет и любовь слабеет. Несколько лет назад я смотрела с ним все передачи и арты, а теперь только кино и сериалы и то не сразу. Проблема в том, что он очень хорошо играет в кино, но роли в сериалах ему дают чаще, и откровенно говоря, дорамы я недолюбливаю, а роли у него так одна другой хлеще. Этот сериал не оказался исключением – роль у Томы убогая. Игра у него может и хорошая, но выглядит просто отвратительно и неестественно. Пришлось плеваться на любимого актера. Ситуацию спас сюжет.

О сериале.
Я не люблю детективы, ждала тонну скуки от этого сериала и частично была права. Манга часто обладает своими «особенностями» из-за ориентации на подростковое депрессивное население, и одно дело когда это нарисовано – на бумаге все выглядит естественным, другое дело когда это переносят на экран – часто хочется бить рукой лицо. Ну и тайминг конечно, их обязанность любой сюжет растянуть на 11 серий по 45 минут. ЛЮБОЙ! Такова тарифная сетка. Поэтому прямо отчетливо видно как они тянут каждую серию – пять минут экшена в начале, пять минут в конце и дииииаааалоооооги мееедлееенные, вдумчивые лица, полные тяжелых раздумий, пафосные позы, фиксирующиеся по минуте в полу тишине и тому подобное. Первые серий 7 я думала что не выдержу – каждая серия выглядела как мини расследование и было откровенно скучно, по потом мозаика начала складываться, ты уже не бесился на фразу «20 лет назад», а ждал что же нового они скажут? Последние 2 серии просто пролетели – было действительно интересно, много неожиданного и много очень странного. А финал и вовсе как из анекдота.

В итоге сериал странный, но все-таки интересный. И если бы они не перетащили неадекватность манги и не должны были следить за таймингом, вполне возможно вышел очень годный сериал, который я бы расхваливала и всем советовала)

Необычный фильм и необычное развитие сюжета!
Нельзя сказать, что дорама чем-то выделяется и оставляет сильные впечатления. Нет, она совершенно обычная про жизнь школьников, про то, как они стараются преодолеть трудности и познать самих себя. Хотя некое тепло все же остается после просмотра.
Основными героями становятся:

- Хейта Фукай - обычный школьник, который однажды в школе находит "спящую девушку", которая в последствии оказывается роботом.
- Кюто - девушка-робот, которую случайно активировал Хейта, и которая под его присмотром становится "обычной" школьницей.

Кюто, как ребенок, познающий мир, дружбу, заботу...Руководство школы просит Хейта позаботиться о ней и проследить, чтобы никто не узнал, что она робот. Сначала неохотно, а после уже с бОльшим интересом парень наблюдает, изучает и обучает Кюто премудростям этого мира, а где-то и сам учится у неё. Постепенно он привязывается к "девушке". Перестает относится к ней, как к роботу и начинает видеть перед собой человека. И тем хуже для него, т.к. привязанность пробуждает чувства. Вот только роботу чувства неведомы.
Однако взаимоотношениями между Хейта и Кюто дорама не ограничивается, сюжет приобретает неожиданный оборот, когда в классе появляется новая ученица. Что ждет обычного школьника и девушку-робота впереди? И ждет ли их вообще что-нибудь?

Пожалуй, один из самых неоднозначных фильмов, которые я посмотрела за последнее время. Я до сих пор не могу решить насколько он мне понравился, да и понравился ли вообще. Сначала я поставила шесть баллов, но потом накинула еще один за милейших котиков, которых в фильме, действительно, много.

Фильм разделен на небольшие арки - несколько историй одиноких людей. Причины их одиночества различны, как и причины, по которым эти люди не могут завести питомца: старушка, которая боится, что после ее смерти никто не позаботится о бедном животном; мужчина, проживающий вдалеке от своей семьи из-за длительной командировки и т.д. Прокат кошек для них настоящее спасение. Тем более, продолжительность "аренды" оговаривается индивидуально и может длиться от пары часов до бесконечности.

Главная героиня фильма, Сайоко - та самая классическая тридцатилетняя кошатница из анекдотов, которую дома ждут разве что ее коты, да мужеподобная соседка, судя по всему, единственное развлечение которой - подкалывать девушку по поводу отсутствия у последней мужа. А замуж Сайоко хочется. Правда, для осуществления своей мечты она лишь развешивает по дому плакаты "в этом году я выйду замуж", полагаясь на всем известный (но при этом, ни разу не сработавший) трюк: если написать свои желания и цели и повесить их на видное место, то они обязательно сбудутся. Но делать что-то еще для достижения этих целей, она не хочет. Сайоко больше нравится бродить по набережной, подыскивая для своих котиков временные дома, чем ходить по кафе, клубам или театрам, чтобы найти подходящего кандидата себе в мужья. Складывается впечатление, что Сайоко вполне довольна своей жизнью, и девушке лишь кажется, что она хочет замуж.

"Кошка напрокат" - добрый, слегка наивный фильм. Его нужно смотреть под настроение, но я с трудом могу объяснить, каким именно это настроение должно быть. Судя по отзывам, каждый видит в тут что-то свое. Кто-то усмотрел философскую притчу об одиночестве, другие - легкую комедию, третьи не увидели ничего, кроме няшных котиков. И по-своему все эти люди правы.

Специально советовать посмотреть не стану, но и отговаривать не буду.

Совет: лучше смотреть фильм в оригинале с сабами. Речевка, придуманная Сайко - главная фишка фильма. Но, к сожалению, при переводе на русский полностью теряется ее обаяние и милость.

Этот сериал явно будет с продолжением, так как очень хорош как главный герой, так и то, как любят в Японии подобные криминальные дорамки. С первой серии ясно, что авторы данного сериала вдохновлялись американским тв-продуктом под названием «Ясновидец», коего насчитывается уже сезонов 7-8, но только заимствованием тренировок отца главгероя и ограничились, что только порадовало.

Токаге (Орибе) красив, умён и удачлив, сдержан в общении, но только с чужими ему людьми, к которым до некоторого времени относил и свою помощницу Каори, приставленную к нему полицией. Однако со временем эта бойкая и неглупая девушка сумела-таки подобрать к нему ключик.

Каори — начинающий, но талантливый детектив. Изначально приставлена была к нему полицией, но вскоре полностью перешла в команду Токагэ. Девушка умна, не путается под ногами, смелая и когда надо решительная? и не хуже Токагэ может сливаться с окружающей средой (пока только на уровне младшего звена, но задатки у девушки есть). Также неплохо работает с компьютерами. Бонусом ко всему этому идут красота и мягкий характер, к которым даже холодный Токагэ не остался равнодушным, что вполне понятно. Плюсом идёт также то, что она совсем не влюблена в Орибе, более того, заинтересована в другом человеке, совсем на Токагэ не похожем.

Терасима — детектив полиции, конечно, не гений Токагэ, но вовсе ему не уступает в сообразительности и внимательности. Пусть дела раскрывает не так быстро, как Орибе, но не менее успешно. К тому же, честный и открытый человек, романтический объект Каори. Токагэ недолюбливает Терасиму из-за подозрений Терасимы в отношении Орибе в пособничестве преступникам, в некоторой степени, возможно, из-за Каори, хотя явно это в дораме не показано, однако некоторые намёки имеются.

Ну и есть некто Паук, которого вся сия разудалая компания и ищет на протяжении всех 10 серий.

В общем сериал неплох и имеет все шансы на продолжение: неплохой каст, сюжеты, не заезженная пока идея с детством Орибе и почему он таким стал, многообещающая романтическая линия, которую можно вот так полунамёками тянуть и тянуть; рабочий костюмчик Токагэ тоже вроде до этого нигде мною замечен не был.

Даже если продолжения не будет, сериал закончили так грамотно, что и никаких особо сожалений по поводу концовки не испытываешь.