Отзывы на фильмы Трита Уильямса

Классический гангстерский фильм. Книга существует исключительно для фанатов этого фильма, ностальгирующих по 80-м годам, когда впервые отсидели 3, 5 часа на жестких сиденьях в ближайшем кинотеатре и вышли оттуда со сплющенной задницей. Книга суха, автобиографична, но в ней очень много дополнительной информации. Образы героев схожи только именами. Сохранен в какой-то мере сюжет, но фильм имеет свой неповторимый, принципиально новый вид.

Лучшей всегда считал первую часть. Истсайдская шпана еврейского квартала, именно оттуда, из нищеты, голода и разрухи вылезают способные на все дети, из которых потом вырастают самые отмороженные бандиты. Дети по существу находятся в одинаковом положении, где-то у черты бедности и выделить кого-то на старте можно только по некоторым свойствам характера. Великая дружба Лапши и Макса, извечный вопрос – где заканчиваются амбиции и что кому нужно в этой жизни. Достаточно ли осуществить свою мечту, пригласив любимую девушку в ресторан, который ты снял целиком специально для нее или должна быть сверхцель, такая, как ограбить Федеральный Резервный Банк. Американская мечта всегда притягивала своим романтизмом не меньше, чем алые паруса. Пора становления, взросления и предательства дружбы – все происходит на наших глазах. Волчьи законы жизни для всех одинаковы и убивает не пайка, а большая пайка - политическая грязь. Настоящие образы бутлегеров ассоциативно связаны с этим фильмом, а не с мифическим Гэтсби.

Композиции Эннио Морриконе, атмосфера Америки начала прошлого века, жесткие и реалистичные сцены, настоящая дружба и любовь - этот фильм шедевр на все времена.

«Если не сработает — свалим все на пса» (с) Моззи

Жил-был супершпион Брайс Ларкин (Мэт Бомер) в сериале … «Чак». И, по-видимому, киносоздателям и телесериалотворителям он так понравился в этом опасном и дерзком образе, что ему выделили отдельный проект, который длится вот уже какой сезон. Здесь Мэт не супершпион, но что-то похожее — суперзлодей.

«Белый воротничок», несмотря на скучное название, затягивает с первых секунд: хитрого плана побега и энергичного его воплощения. На ликование Нилу дают всего несколько кадров и тут же подтягивают на экран его заклятого друга (язык не поворачивается назвать его врагом) Питера. Эта парочка будет удивлять и радовать. Впереди — много дел, но не они изюминка сериала. Больше нравится наблюдать именно за общением героев в тех или иных ситуациях.

Нил делится своими яркими способностями (по фильму он лучший фальшивомонетчик, лучший фальшивохудожник и так далее), а Питер, в свою очередь, показывает «коллеге», каково это — иметь семью, друзей, хотеть возвращаться каждый день на работу. К тому же, Питер далеко не простак и ему частенько удается перещеголять Нила в некоторых тонких моментах.

Особое мое «спасибо» за второстепенных персонажей.

Элл. Тиффани Тиссен помню коварной и беспринципной по роли Валери в «Районе Беверли Хиллс», но в «Воротничке» она совсем другая. Элл — идеал жены и женщины. Она достаточно мудрая, чтобы не мешаться в дела мужа, но у нее всегда найдется хорошая мысль или идея, если у нее вдруг спросят совета. Она друг и опора.

Моззи. Мой любимчик. Герой Уилли Гарсона (его Стэнфорд великолепен в «Сексе и городе») жеманный и слегка неуклюжий. Моззи — интеллектуал: ему не составит труда процитировать кого-то из классиков и это всегда к месту. Он очень аккуратный, педантичный. А еще он просто смешной.

Очень хороший, добрый и, главное, нужный фильм, который, наверно, стоило бы посмотреть каждому.

Мы часто видим в людях недостатки и изъяны, бросая в их сторону возмущенные взгляды, и даже не задумываемся о том, что может чувствовать в этот момент сам человек. Мы не думаем, что человек с изъяном сам думает о своих минусах больше нашего, он думает, что мешает остальным, приносит беспокойства, является обузой. Он пытается бороться с собой больше чем кто-либо, хотя, зачастую, это может быть бесполезным.

Этот фильм рассказывает нам реальную историю человека с серьезным неврологическим расстройством – синдром Туретта.
Синдром Туретта проявляется очень рано и не имеет лечения. Часто врачи даже не распознают у ребенка это заболевание, списывая его проявления на детскую гиперактивность, проблемы в воспитании, бунтарство. Так вышло и с нашим героем.
Брэд Коэн считался самым сложным ребенком в школе, он вечно издавал странные звуки, мешая детям заниматься. И только, благодаря своей маме, он узнал, что виной всему его «вечный спутник» синдром Туретта. Однажды, попав в очередную школу, он встретил учителя, который совершил очень важный поступок – он показал и Брэду, и всем вокруг, что этот недуг не делает человека хуже или лучше других, его просто надо принять. Этот поступок обычного школьного учителя навсегда вселил уверенность в себе в сердце маленького мальчика и помог ему обрести мечту – стать учителем.
Спустя много лет, много препятствий и сложностей на пути, Брэд Коэн смог осуществить свою мечту, наладить отношения с родными и обрести любовь. Вот о чем фильм, о борьбе - борьбе с самим собой, с окружающими, с болезнью, с системой, и, самое главное, победа!

К чему это я все?
Многое в этой жизни зависит от нас, от наших поступков. День за днем мы проживаем время, контактируем с людьми, бросаемся словами, совершаем добрые дела и плохие, оказывая при этом огромное влияние на жизни окружающих нас людей. Одно неловкое слово – и жизнь человека сломана, один маленький добрый поступок – и, может быть, жизнь спасена. Нам стоит быть добрее и взглянуть на жизнь под другим углом, ведь жизнь, если задуматься, раскрашена во все цвета радуги и нужно просто это увидеть.

«Перед классом» сложный фильм и, одновременно, простой – очень яркий, искренний и светлый. Невероятная актерская работа Джеймса Волка, трогательная история Брэда Коэна, забавные песни «Milli Vanilli», и очень важный посыл человечеству, определенно, стоят вашего времени.

Фильм просмотрен в рамках игр МувиБинго. Тур 2 на тему "Свободный выбор" и Флешмоб 2015
За совет спасибо Justmariya

Когда только смотришь трейлер к фильму, уже сразу хочется назвать несколько похожих мелодрам («Сладкий ноябрь», «Спеши любить», «Кит», «Любовь и другие лекарства» и т.п.) Их всех объединяет сюжетная линия о любви к умирающему человеку. Тема уже избитая, но, тем не менее, у меня язык не повернется обозвать эту драму пустышкой. Хоть я и знал заранее, чем все закончится, фильму удалось оставить меня в задумчивом состоянии на финальных титрах. Что лучше: знать наперед, что ты скоро умрешь и иметь возможность со всеми попрощаться, или продолжать жить в неведении? Очень спорный вопрос. Если смотреть с одной стороны, то об этом лучше знать заранее, чтоб переосмыслить свои взгляды на жизнь и насладиться последними мгновениями в полной мере. Ведь мы очень часто ограничиваем себя в чем-то, думая о последствиях.

Но с другой стороны, не хочется видеть, как родные и близкие начинают тебя оплакивать и прожить остаток дней с чувством обреченности и собственного бессилия. В отзыве к фильму «Жених напрокат» я писал об актерской игре Хадсон: "Кейт блестяще работает в комедийных жанрах, но при этом она может показать драму одним взглядом". Здесь она еще раз демонстрирует свой талант в полной мере. Ее героини всегда забавные, энергичные, веселые. Но когда смотришь в ее выразительные глаза, ком встает в горле. За такой пронзительный взгляд, как в конце этого фильма, можно сразу выдать ей Оскар. Но для такой престижной премии сюжет слишком уж простоват. Вообще весь фильм держится именно на актерском составе. Сюжет не первой свежести, любовная линия получилась не такой уж душещипательной. Создателям не удалось ни удивить зрителя, ни заставить его плакать (хотя может некоторые пустят все-таки пару слезинок). Поэтому основной акцент стоит на узнаваемых лицах: Кэти Бейтс, Люси Панч, Вупи Голдберг и др. Вот только Берналь рядом с Хадсон вообще не смотрится. Слишком уж он субтильный для нее. Хотя сыграл отлично и плакал очень убедительно.

Отличный сериал, динамичный, весёлый и грустный в меру, не затянутый и без труда удерживающий у экрана. Казалось бы, основная задумка не нова: агент ФБР расследует дела в компании постороннего человека, являющегося специалистом в своей области. "Воротничок" цепляет даже не тем, что в напарники федеральному агенту достался преступник, но тем, что они оба друг друга стоят. Никакого шаблонного "глуповатый коп + делающий его работу напарник", о, нет! Агент Бёрк ничуть не уступает хитроумному Нилу Кэфри, что доказывают неоднократные случаи того, как он разгадывает все самые сложные и запутанные аферы Нила. Ну, почти все.
Замечательные образы, отличные актёры, яркие характеры, которые отлично проработаны - и это касается не только центральных персонажей, но и всех второстепенных и эпизодических. Один только Моззи чего стоит! Несмотря на достаточно спорные темы, многочисленные опасности и весьма драматические ситуации, "Воротничок" остаётся очень позитивным, он никогда не "грузит", а потому смотрится с большим удовольствием.
Отдельное спасибо сценаристам, которые поняли, когда пора заканчивать сериал, чтобы он оставил после себя только хорошие впечатления и воспоминания. Финал оказался для меня вполне предсказуемым, но всё равно очень правильным.

Однозначно рекомендую.

Столько таких фильмов, а сколько смотрю - все нравится! Хотя этот в начале сумел меня обмануть. Желание главного героя стать учителем с таким синдромом, выглядело, как самовлюбленное упорство - желание залезть туда, куда нельзя. Мне очень понравилась сцена на музыкальном концерте, когда директор проучил всю школу, мне казалось она должна облегчить жизнь ребенку, а она заставила бороться взрослого. Я была уверена, что лучший выход из ситуации - это работать у отца на стройке и не насиловать себя и человечество проблемой, с которой нельзя справится, от которой нет лекарств. Но чудо произошло, и оно шло одно за другим. Отличная работа, прекрасная девушка, награда. Я радовалась, что такой хороший человек получает столько добра. Ведь если подумать, черная полоса его шла не одно десятилетие.
В фильме понравились все актеры, очень обычные, жизненные, приятные. Все действительно выглядело как по реальным событиям. И я серьезна поражена этой борьбой и мировоззрением этого парня. Надеюсь в фильме ничего не приукрасили, и были близки к реальности.

МувиБинго. Тур №3. Game loading...

CSI: Crime Scene Investigation # C.S.I. Место преступления (сериал, отзыв на 1-9 сезоны, статус Завершен).

«Жизнь отбирает больше, чем даёт»

В условиях, когда время катастрофически ускорило бег - сама идея многосерийных и многосезонных сериалов постепенно уходит в прошлое. 10-15 серий - вот тот максимум, который сейчас люди способны выдержать, не потеряв интереса к происходящему. Но тем приятнее, что есть у меня парочка любимчиков которым время нипочем. Из своих любимых «долгожителей» выделю, пожалуй: Cold Case, Dexter, Mentalist и безусловно, CSI: Crime Scene Investigation (C.S.I. Место преступления Лас-Вегас). Этот детективный сериал содержит 15 сезонов. Но я решила остановиться на финале 9 сезона (позже расскажу почему).

Сюжет: Команда криминалистов полиции Лас-Вегаса ежедневно сталкивается с неприглядной изнанкой «Города грехов» В ярких неоновых огнях казино и за заборами респектабельных жилых кварталов, в темных переулках и в безжалостной пустыне совершаются преступления. Криминалистам предстоит не только собрать все необходимые вещественные доказательства, изобличающие убийц и добиться от них признания, но и защитить невинных от ошибочных обвинений, помочь найти пропавших без вести и вернуть людям веру в торжество правосудия.

CSI: Crime Scene Investigation (C.S.I. Место преступления) представляет собой ветвистую кинофраншизу. На волне успеха CSI: Las Vegas позже появились C.S.I. Место преступления Нью-Йорк и C.S.I. Место преступления Майами. Однако, зрительский интерес к ним был не столь высок и через пару-тройку сезонов, они были завершены. Все серии чаще являются логически завершенными, что весьма удобно для понимания происходящего. Для меня по-настоящему любимым всегда будет именно CSI: Las Vegas.

Сериал неоднократно подвергался критике, якобы за слишком уж «реалистичную» демонстрацию и подробное объяснение методов работы криминалистов. Проще говоря, власти всерьез опасались, что посмотрев этот сериал, преступники многое смекнут и поймут КАК нужно действовать, чтобы не попадаться. Бредовое обвинение, IMHO. Но отмечу, что способы изъятия, обработки и исследования вещественных доказательств в сериале действительно показаны на очень высоком уровне.

Но безусловно, работа криминалистов такая, как показывается в сериале это, прежде всего, талантливое художественное воплощение. В действительности всё иначе.

Казалось бы, ну ок, очередной детективный сериал пусть и с явно криминалистическим уклоном. Что нового? В чём секрет такого долголетия? Для меня ответ очевиден – люди.
Состав команды криминалистов CSI: Las Vegas оставался неизменным, на протяжении очееень долгого времени. С 1 сезона и до 9 сезона – актерский состав не менялся. И это позволяло зрителю действительно «видеть» в них одну команду. Для справки - в 2005 г. CSI: Las Vegas получил Премию Гильдии киноактёров США за лучший актёрский состав в драматическом сериале. Гил, Кэтрин, Ник, Дэвид, Джим, Уоррик, Сара, Грег и доктор Эл – любимые герои, среди которых почти невозможно было выделить любимчиков. Но признаюсь - Гил, Кэтрин и Грег всегда были мне ближе остальных. Что особенно приятно, все характеры показаны не идеализированно-хорошими. Они не герои, они обычные люди со своими проблемами, страхами, тайнами.
Когда в начале 9 сезона сериал покинули сразу трое главных персонажей, это негативно сказалось на продолжении. В общем и целом , сериал и дальше шёл своим путем – но пошли повторения, которых не избежать, да и к тому же, всё чаще происходящее на экране стало увы, напоминать то ли разухабистую комедию, то ли фантазийный бред сценаристов, что было одинаково неуместно.

Именно поэтому, я закончила просмотр CSI: Las Vegas после 9 сезона.

Итог: CSI: Crime Scene Investigation Las Vegas отличный детективный сериал, который откроет для Вас мир криминалистики.

Продолжение не впечатляет так, как первая часть, но уж по сравнению с приквелами намного лучше. Я периодически пытаюсь себе представить, как было смотреть эти фильмы первыми, не зная, что будет потом. Во-первых, какие-то непонятные повстанцы скрываются от какой-то непонятной империи, да и кто такие Джедаи не особенно объясняется. Во-вторых, много отсылок, которые просто ведут вникуда, если не знаешь предыдущей истории. Зато наверное не такими странными были отношения некоторых персонажей, а на странных отношений в франшизе хватает: то Падме и Аннекин, то Люк и Лея.

Еще классно представлять, что чувствовали люди, когда в этой части они в первый раз увидели Йоду. Он уже стал такой огромной частью гик и даже поп-культуры, что странно думать о том, что его когда-то не было. Причем в этой части Йода гораздо страннее, чем в приквелах, и даже говорит по-другому.

Ну и конечно мы добрались до самой известной и ключевой фразы франшизы! Наверное, если сейчас начинать смотреть фильмы с 4го эпизода, то только чтобы не проспойлерить себе этот момент, если кто еще не знал. Теперь побегу заканчивать трилогию, а то гештальт не закрыт!

В черной-черной комнате, черной-черной ночью, попивая черный-черный кофе с черным-черным (ну ладно, с молочным) шоколадом, я смотрела «Байки из склепа».

Даже если кто-то в свое время пропустил этот сериал, импозантный хранитель склепа, думаю, знаком многим, хотя бы по фотографиям.

«Жуткие» истории, которые рассказывает хранитель, способны напугать только детей лет до десяти, но смотреть сериал все-таки интересно, занудных серий практически нет, слишком кровавых, кстати, тоже. Плюсом к просмотру идет ностальгия по 90-м. Ну и подогревает интерес возможность увидеть в сериале огромное количество звезд Голливуда, тогда еще молодых да ранних. Тут вам и Арнольд Шварцнегер, и Вуппи Голдберг, и Деми Мур, и Тим Рот, и Лэнс Хенриксен, и Тимоти Далтон и т.д. и т.п, список могу продолжать и продолжать.

Могут ли ужасы учить чему-то? Оказывается, могут. Каждая серия – маленькая поучительная история, в которой зло будет наказано в 90% случаев. Ну а десять оставшихся процентов подтверждают, что наш мир не так уж и справедлив, что тоже очень важный урок, который люди должны хорошенько усвоить как можно раньше, чтобы в будущем не было мучительно больно.

Думаю, что многие тут согласятся с тем, что Голливуд в массе своей работает на проверенных идеях. Будь то «выстреливший фильм», или шедевр прошлых лет, или малоизвестная целевой аудитории зарубежная картина. Будьте уверены, в скором времени Голливуд это найдет, переработает и пустит в прокат. Случай этого фильма – «зарубежная картина». Первоисточник снял один из самых известных немцев в кинематографе на сегодняшний день, Тиль Швайгер. Это было аж 2005 году и фильм назывался «Босиком по мостовой». Режиссер так же сыграл в нем главную роль, собрал несколько европейских наград, наверняка получил удовольствие, но вот для американской публики остался практически незамеченным. Это, если судить по IMDB. У первоисточника всего в два раза больше оценок, хотя он вышел 9 лет назад, а американский – в этом году.

Видимо это и побудило ремесленников из Голливуда «пересобрать» его под реалии Америки. Ядро естественно, оставили без изменений. У нас есть неудачник, который в своей безысходности, работает уборщиком в психбольнице, есть девушка, которая внезапно воспылала к нему чувствами. И, естественно, есть путешествие, в котором этим двум людям предстоит больше узнать о себе и друг о друге, каким бы избитым этот штамп не казался. В путешествии происходит много чего разного и неожиданного – это тоже общее.

Понятно, что без сравнения этих двух фильмов просто не обойтись. Это просто напрашиваться само собой. Но по деталям разбирать – это глупо. Различия в них буквально минимальны, небольшое изменение событий здесь, несколько деталей биографии там. Основное изменение - это атмосфера фильма. Американский фильм выглядит более легким, цветным и не таким серьезным. Потерял ли первоисточник что-то при переделке? Естественно. Что именно потерял и хорошо ли это для зрителя? А вот ответ на этот вопрос будет сложнее. Это на уровне каких-то чувств и ожиданий. После просмотра «… по мостовой» хочется посидеть и подумать о том, что ты только что увидел, о произошедшем и всем таком.

После «… по городу» подобных желаний как-то и нет. Есть просто радость от хэппи-энда и, если честно, он быстро вылетает из головы. Ну, это просто потому, что подобных по настрою фильмов в кинематографе Америки ужасающе много. Вот два разных, но при этом одинаково одиноких человека, вот они узнают друг друга, через сомнения и неловкость. Сколько подобных пар мы уже видели? И фильм с такой атмосферой и таким сюжетом становится всего лишь еще одной строчкой в списке подобных. Это самое грустное в «конвертации под Америку». Из достаточно забавного и самобытного фильма сделали неплохую, но всего лишь очередную поделку.

В этом направлении фильм тянут и остальные проблемы – не слишком хорошая игра актеров, не запоминающиеся и банальные диалоги, излишний уклон в мелодраматизм. Актеры да, стараются, видно что они пытаются что-то изобразить, но получается не всегда. Особенно, в сравнении с «первоисточниками». Иногда просто не дотягивают по харизме. Иногда не попадают в обстановку и то, что должно выглядеть наивностью девушки, выглядит глупостью. Диалоги стандартные и на афоризмы их явно не растащить, словно они перешли в этот фильм из фильмов-соратников по жанру. Все это мы уже слышали, здесь это просто другими словами. Отсюда и повышенный градус мелодрамы. Словно эта атмосфера специально нагнетается создателями. И то, что это легко обнаружить – играет против режиссера.

Вот и получилось, что из неожиданного и забавного фильма сделали ожидаемую и очередную мелодраму. Посмотреть можно, получить удовольствие – тоже можно. Но ощущение вторичности все может испортить. Лучше смотреть этот фильм перед просмотром первоисточника. Будет проще.

Эта серия для меня несомненно интереснее первого фильма.
Хотя я так же, как и в первом недоумеваю , почему все это произошло- нет предыстории. То, что начали снимать с 4 эпизода для меня минус- я не вижу до конца всей этой катастрофы, кто такие повстанцы, что за империя. А следующие фильмы и те , что сняли позже, но про события ДО, я еше не смотрела.И мне сказали , что их не стоит смотреть сначала, хотя там и будут и первый и второй и третий эпизоды.
Но в целом, хотя здесь много тоже стрельбы- это же войны и она должна быть- фильм смотрится лучше первого . Интерсные локации, более интересный сюжет, как то герои больше раскрываются, да и действия тут больше , чем в первом фильме.
И если в первом фильме, я обратила внимание на персонажа и актера Храррисона форда, и даже показалось , что он и вытянул фильм, то здесь точно это могу сказать. Опять Люк и герой и актер никакой. Лея как то здесь получше раскрыта, поживее стала и играет лучше.
Чубака так же странен, роботы все так же полны дружеских чувств друг к другу, хотя уже начинает раздражать робот переводчик.
Новый персонаж магистр Йода мне пока непонятен, как и джедаи, кто такие, почему их уже нет, почему Дарт Вейдер перешел на темную сторону. Видимо надо читать всю историю в сети или же смотреть все фильмы, что я пока не делала.Сужу только по фильмам. В целом этот эпизод интереснее и даже захотелось узнать что дальше, чего не было после первого фильма.

Этот эпизод как-то поинтереснее, поживее пошел. Показали хоть немного космоса, астероидных червей и небесный город, так что в этом плане мне гораздо больше понравилось чем в предыдущем эпизоде. Да и спецэффекты худо-бедно, но эволюционировали. Хотя... когда на дальних планах животных и людей заменяют куклами, это атас. Ладно, не буду слишком придираться, джедайские мечи и разноцветные пиу всё искупают.
Сюжет двигает исключительно призрак Кенноби или невероятное везение Люка из всей планеты выбрать именно болото Йоды. Хотя все конечно можно объяснить присутствием силы. Нет, не так - Силы.
Из героев мне импонирует только красавчик Хан Соло, Лея не особо интересна, Чубака непонятно что все время ревет, а робот раздражает. Люк мне совсем не нравится, потому что я не воспринимаю этого актера, да и как персонаж он какой-то шаблонно-картонный. А вот Вейдер как персонаж все больше раскрывается и становится интересным. Только непонятно что ж он так удивился что повстанец с его девичьей фамилией и избытком Силы по совместительству является его сыном? Ну и сменивший Оби-Вана мастер Йода добавляет шарма этой серии Звездных Войн.
Ну что еще можно сказать про предпоследний эпизод - все самое вкусное создатели припасли на шестой, оставив жирный крючок про отца в душе Люка и заинтригованных зрителей.