Кристин Скотт Томас. Отзывы на фильмы c положительными оценками

Фильм, который начался как лёгкая мелодрама, к середине фильма превратился в глубокую драму, а закончился печально, грустно, но с чисто английским юмором.
Начать с того, что играют мои любимые актеры - Колин Фёрт и Кристин Скотт Томас. Эти два имени уже гарантия высокого качества фильма, а их игра всегда на высоте, даже на второстепенных ролях.
Время действия фильма - первая треть 20 века, какие машины, какие наряды, музыка, женщины!! Кстати, о женщинах... Главная героиня - героиня на самом деле - бесстрашная автогонщица, победительница многих заездов. А связала свою жизнь с домашним мальчиком, любителем конной охоты и мамочкиным сынком. Конечно же это не любовь: ни он её не любил - скорее ему тешило звание "покорителя ТАКОЙ женщины", ни она его - скорее пыталась забыть свою прежнюю утрату и боль. И конечно же ей не место в этой глубоко несчастной семье, где несчастливы ВСЕ -
* муж (который после войны никак не может найти себя в этом мире и своей семье);
* жена (которой в одиночку приходится тащить на себе все разваливающееся хозяйство, поддерживать видимость семьи и не получать даже крох любви, сочувствия и поддержки от родных);
* дочери (у которых нет мужей и не факт, что ни смогут выйти замуж по любви; а поместье приходит в упадок, денег на его развитие нет, приданное тает...)
И достаточно быстро становится ясно, что в этой семье может быть только одна сильная женщина, этот трон уже занят и принадлежит хозяйке дома, и уступать его она не собирается, особенно пришлой чужеземке.
Грустно заканчивается фильм, но как-то легко. И музыка звучит волшебная! И дворецкий своей невозмутимостью в который раз вызывает аплодисменты!
Я провела прекрасные 1,5 часа с этим фильмом. Спасибо большое Meredith за совет.
Фильм просмотрен в рамках игры "ТТТ"

Камерная и очень лаконичная (всего час экранного времени) сатирическая драма. Семеро старых приятелей собираются на праздничный ужин, чтобы отметить назначение одной из них на пост министра здравоохранения. Но праздник, увы, заканчивается уже на стадии аперитива, когда один из присутствующих делает сенсационное заявление. Хотя... что же тут сенсационного? Классическая всем известная ситуация, взглянуть на которую авторы фильма предлагают через призму современных отношений. А тут наблюдается следующее:
- однополая пара ждет тройню, тогда как три гетеросексуальные пары детей не имеют;
- муж занимается домашним хозяйством, пока жена делает политическую карьеру;
- беременная тройней дама считается свободной женщиной, но бездетный обеспеченный мужчина-банкир - слабый и зависимый член общества.
Немолодые интеллектуалы переживают, смогли ли они изменить мир или потратили свои жизни зря. Но их переживания напрасны: мир действительно изменился за последние 60 лет, вот только люди остались прежними, и ими всё так же управляют инстинкты. К сожалению (или к счастью), это относится и к героям "Вечеринки" - культурным, высокообразованным, свободомыслящим и благополучным британцам.

Милые женскому сердцу мелодрамы редко когда попадают под раздачу премий киноакадемии, а тут сразу две номинации за Лучший фильм и за лучший сценарий! Стало интересно, что же за черти водятся в тихом, скромном омуте фильма "Четыре свадьбы и одни похороны".

Название картины, прямолинейно и буквально. Догадки строить не приходится, на экране мы будем наблюдать за событиями, которые происходят с главным героем Чарльзом (Хью Грант) во время посещений свадеб своих друзей и родственников, а так же заглянем на одни похороны. Да, это мелодрама тесно переплетающаяся с драмой, но очень легкая и непринужденная. Бюджет картины был настолько мал ($4 400 000), что из-за этого пришлось снимать шотландскую свадьбу не в Шотландии, а людям, задействованным в качестве массовки, нужно было одеться в свои собственные костюмы. И в итоге, мировые сборы превысили бюджет более чем в 40 раз! Невероятные цифры, доказывающие, что Хью Грант плохой предсказатель, так как он считал, что фильм с треском провалится в прокате. Упс!

Сценарий написал мой любимый Ричард Кёртис (Рок-Волна, Реальная любовь, Бойфренд из будущего), а режиссером выступил Майк Ньюэлл (Донни Браско, Гарри Поттер и Кубок огня, Принц Персии), а в саундтреке не могла не обратить внимание на песню Love Is All Around, которую через десять лет исполнил Билл Найи в Реальной Любви (Кертис проказник!). Ну а что касается актерского состава, то пару Хью Гранту составляла американка Энди МакДауэлл (День Сурка), шотландец Джон Ханна (Мумия), и британка Кристин Скотт Томас (Английский пациент). Ах да! Как же можно забыть Роуэна Аткинсона, который сыграл маленькую роль непутевого священника.

Итог: Множество забавных персонажей и неловких ситуаций, трогательная любовная линия, тонкий юмор, драматичный эпизод для равновесия.
Замечательный фильм для замечательного настроения.

Оценка: 7 из 10

Существует немало выдающихся фильмов, повествующих о реальных знаменитых деятелях искусства - "Бессмертная возлюбленная" (Бетховен), "Амадей" (Моцарт), "Яркая звезда" (Китс), "Девушка с жемчужной сережкой" (Вермеер), "Призраки Гойи" (Гойя). Степень вымысла в случае с этими фильмами не имеет никакого значения, поскольку они сами по себе являются душераздирающе прекрасными, и самое главное - самодостаточными произведениями искусства=). Есть также фильмы небезупречные, но все-таки замечательные - "Коко до Шанель", "Джейн Остин".
В случае с "Невидимой женщиной" не все так просто. С одной стороны, фильм рассказывает о наиболее интимном эпизоде в жизни Чарлза Диккенса - его романе с Эллен Тернан. Рассказывает именно "интимно" - на грани, что называется, копания в грязном белье. И в то же время, с эмоциональной точки зрения - показывает чрезмерно скупо и сдержанно, т.е. человеку, незнакомому с этой стороной биографии Диккенса и личностью Эллен, будут совершенно непонятны ни тонкости их отношений, ни значение, которое Тернан имела для знаменитого писателя. Ну можно, очевидно, предположить, что по версии фильма Эллен очарована творчеством Диккенса, возможно, даже платонически влюблена в него еще до встречи с ним. Но как хорошо известно всем девушкам, которым (не) посчастливилось встретить объект своей платонической любви, суперзнаменитость - при такой встрече неизбежен когнитивный диссонанс. Вот он как раз и не показан. Эллен, очевидно, смущена тем, что кумир внезапно делает физиологические поползновения в ее сторону, а возможно, даже польщена. Это совершенно неясно из фильма. Зато понятно, что физическая близость вне брачных отношений ее не прельщает, также как и жизнь в полусвете. Показано, что маменька Эллен сводничает исключительно деликатно, и в то же время совершенно не ясно, из каких именно побуждений Эллен становится любовницей Диккенса, если уж в качестве любовника он ее так очевидно не привлекает - финансовые трудности? отсутствие перспективы выгодного замужества?
И тем более неочевидно, перерастают ли постепенно ее чувства к Диккенсу в любовь. Реальная Эллен признавалась в письме своему духовнику, что отношения с Диккенсом всегда были ей неприятны (хотя она продолжала принимать его визиты и деньги даже после замужества).
Соответственно, не совсем понятен смысл бурных метаний Эллен в начале и конце фильма. Сожалеет ли она о погубленной юности?:) Или тоскует по умершему Диккенсу? Вызывают ли воспоминания омерзение или сожаление?
В любом случае, фильм оставил какой-то странный осадок.

Конечно, Роман Полански. Сколько вы видели его фильмов? Сколько из них оставили вас равнодушными?.. Они вызывают разные эмоции, от восторга до отвращения, но нейтральной реакции вы не испытывали, так ведь? Мастер с большой буквы.
Конечно, эротика... В каждом кадре практически, спустя первые полчаса фильма, которые безбожно скучны. Затем - страстные сцены секса на кухне, бритья в ванной, танца полуголой Эмманюэль Сенье... сцены, переходящие за границы фантазии рядового зрителя. Интересно, так же сводила ли она с ума своего супруга, Романа Полански?..
В 90-е годы я не могла видеть этого фильма, и хорошо. Будучи подростком, такое кино смотреть нельзя - кроме обнаженного тела вряд ли увидишь что-то еще, то, что на самом деле ценно для режиссера...
Одержимость, страсть, преданность и ненависть - напряжение в кадре, не смотря на отсутствие какого-либо экшна. От боготворения до унижения - всего несколько шагов.
Конечно, музыка... Сэм Браун "Stop" , под которую Сенье танцует в клубе с темнокожим парнем на глазах у мужа. И Вангелис - великий композитор, музыка которого оттеняет утопизм отношений мужчины и женщины, балансирующих на тонкой грани между безумием и реальностью.
Правда, надо сказать, что у меня очень тягостное ощущение было после просмотра, - такие яркие, безудержные чувства, такая боль в глазах героев фильма, отчаяние, унижение... горько как-то. Настоящая "горькая луна" - манящая, но такая жестокая. Для кого-то "сладкая, как персик, а кому-то горькая отрава". (с)

"Четыре свадьбы и одни похороны" - очень милая, романтическая комедия. Кажется, что он легкий и совсем не серьёзный, но не торопитесь… Проблемы, которые затрагивает этот фильм очень важные, я бы даже сказала, жизненно важные для любого человека.
Все актеры отлично сыграли. В таком замечательном составе, конечно, выделяются Хью Грант и Энди Макдауэлл, сыгравшие главные роли.
Картина сделала очень неплохие сборы. При затратах 4.5 млн долларов, картина отбила 245, 7 млн долларов. Кстати, этот фильм самый успешный из британских фильмов за всю историю этого кинематографа.
Группа друзей, у которых начался брачный период, и они друг за другом начали жениться. Те , кто еще не женился, начали волноваться, что не найдут свои вторые половинки. Но жизнь берёт своё… Даже на первой свадьбе Лидия знакомится с Бернардом, и вот уже компания празднуют вторую свадьбу. А вот симпатичный , голубоглазый, остроумный Чарльз влюбился по-настоящему в Керри, но у неё есть жених ,и мы становимся свидетелями уже третьей свадьбы. В отчаянии Чарльз решает жениться на нелюбимой бывшей своей девушке, но в последний момент, слава те Господи, их четвертая свадьба расстроилась. А то бы мучили друг друга всю оставшуюся жизнь.
Несомненные плюсы фильма. У него очень оригинальный сценарий. А еще я обнаружила его в списке «1001 фильм…».
Он наполнен остроумными, забавными, смешными диалогами. Много юмора, сатиры, иронии и чисто английской атмосферы. Все персонажи довольно забавные, и каждый занимает своё место и играет свою определенную роль. Даже пастор, который впервые проводит брачную службу и всё путает. Эту эпизодическую роль великолепно сыграл Роуэн Аткинсон. Пока смотрели – много смеялись. Фильм может служить пособием по проведению свадеб в английском стиле Ну и главный посыл фильма настолько ярко и четко сформулирован, что просто залюбуешься.
Ищите свою любовь, не делайте ошибок и не старайтесь сделать, как у всех. Не женитесь на чужих женах и не выходите замуж за чужих мужей. Ищите свои половинки. Они обязательно где-то есть!
Рекомендую всем , кто в поиске, да и тем, кто уже в браке тоже не помешает!

Перед нами история одного предательства. Предательства от того человека, от которого его меньше всего ожидаешь, - начальника группы особого назначения. Итан привык всегда доверять ему, и для него оказалось неожиданностью, когда все его напарники стали погибать. Он решил докопаться до сути и смог это сделать, опираясь только на свои знания и умения.
И тут начались неожиданности. Я давно не смотрела этот фильм и в памяти у меня остались приятные впечатления о крутом шпионском фильме.
При пересмотре в этот раз в глаза начали бросаться такие вещи, от которых становится только смешно. Например то, как Итан до всего этого догадался, думаешь "ах какой же он умный", или вертолет, который залетел в туннель и так мастерски в нем держался и даже не столкнулся со встречным поездом. А еще было интересно смотреть фильм с такой начинающейся компьютерной графикой, которая сейчас выглядит как белые нитки на черной ткани.
Но все равно было очень приятно смотреть на молодые моськи Тома Круза и Жана Рено.
А еще вспомнилось, что в то время было как то много фильмов с такой направленностью - тайные агенты и закрытые помещения. Ну или не обязательно тайные агенты, а просто воры, как, например, в "11 друзьях Оушена", который тоже захотелось пересмотреть.

Какаааая история любви!
Последние дни войны. Всё уже понятно. Фашизм побежден. Мы в Италии. Английский солдат очень сильно обожжен, доживает последние дни и его нельзя перевозить. Поэтому с ним остается одна из медсестер , чтоб ухаживать. Устраивается с ним, как может, делая полевой госпиталь, и ...ждёт.
А он постепенно вспоминает историю своей жизни и трагической любви. Оказывается, что никакой он не англичанин, а венгерский граф, который безумно влюбился в Кэтрин, жену своего друга. История их любви, на фоне пустыни, раскопок, в тени надвигающейся войны. Химия их отношений буквально бьёт с экрана, сбивает с ног.
Кстати, в фильме идет и вторая история любви медсестры и солдата, который живет в военном лагере.
В фильме просто замечательный актерский состав.
Ральф Файнс - талантливый и разноплановый актер. Он тебе и Волан де Морт, он тебе и начальник концлагеря в "Списке Шиндлера". Везде разный, везде талантливый. Жюльет Бинош и Скотт Томас. Уильям Дефо и Колин Фёрт.
Обязательно прочитаю первоисточник фильма - роман Майкла Онтадже, лауреат Букеровской премии 1992 года. Режиссеру Энтони Мингелле удалось создать замечательную эпическо - романтическую сагу, которая не может никого оставить равнодушным.
Академия высоко оценила этот фильм. У него 9 (!) Оскаров . Рекомендую всем. Война и любовь ждут вас.

Гангстер Джулиан, удачно сбежавший от американской карающей руки правосудия в мекку всех оторв и криминальных элементов Бангкок, руководит там официальным бойцовским клубом, в котором, однако, регулярно устраиваются крышесносные хэнговеры с блэкджеком, шлюхами и последующим промискуитетом с высоким содержанием кокса, героина и веществ поопаснее. Когда его старшего брата Билли крайне жестоко убивают, мать Джулиана и Билли, властная супермегера Кристал с манерами повзрослевшей О-Рен Ишии и отапгрейдженной Кэтрин Трэммел, призывает сына отомстить за смерть брата. Маховик обоюдоострой вендетты запущен, и кровь будет литься реками, и гирлянды внутреннностей усеют грязные улицы Бангкока. И не будет никому прощения, и распятый Бог отринут своими грешными детьми…

В то время как один чрезвычайно знаменитый датчанин по имени Ларс все свои последние картины посвящает русскому гению Андрею Тарковскому, попутно нещадно тролля истеблишмент комизмом, физиологизмом и религиеведением, другой, чуть менее знаменитый, но уже успевший стать культовым, датчанин Николас Виндинг Рефн, ныне довольно прочно и успешно обосновавшийся на гламурных голливудских холмах, устраивает для себя весьма увлекательные синефильские игрища, посвящая свои картины сумрачному гению сюрреализма Алехандро Ходоровскому и не только ему одному. В карьере Рефна на всем ее протяжении нет ни одного похожего между собой по стилистике фильма: откровенно настроенная на тарантиновщину трилогия «Дилер», открывшая миру Рефна как такового; беспощадные по реализму и психологизму «Истекающий кровью» и «Страх Икс», шокирующе-натуралистичная и основанная на древних сказаниях «Вальгалла», переосмысленная режиссером в духе экзистенциализма; статичный парафраз скорсезевского «Таксиста» «Драйв». Последняя на данный момент времени режиссерская работа Рефна, отмеченная и вторым после «Драйва» сотрудничеством режиссера с Райаном Гослингом, фильм «Только Бог простит» 2013 года, формально принадлежащий к неонуару и гангстерскому кино, нещадно освистанный во время премьерного показа в Каннах, стала фактически квинтэссенцией художественных изысканий Николаса Виндинга Рефна, его, если угодно, программным киноманифестом, представляющим из себя по сути авторский эксперимент и арт-перформанс без примесей сюжетной линейности и ординарности, синефильским путешествием Рефна в мир немыслимой силлогичной жестокости, богоборчества и агностицизма, кровавой мести и экзистенциального кошмара.

В фильме Рефна безошибочно можно найти прямые художественные переклички как со «Святой кровью» Алехандро Ходоровского, дешифровавшей в свое время каноны хичкоковского «Психо»(Джулиан отчасти является переосмыслением образа Феникса из того давнего хоррора, да и эпизод с отрубанием рук есть более чем прямой связью фильма Рефна с картиной Мастера Ходо), так и с богатым наследием Такеши Китано(в картине находят свое отображение классические «Сонатина», «Точка кипения» и «Жестокий полицейский»; впрочем, «Только Бог простит» подыгрывает всем без исключения шокерам из Азии, возводя до эстетического абсолюта жестокость в фильме), Дэвида Линча(мотивами из «Шоссе в никуда», «Синего бархата» и, конечно же, «Твин Пикса» фильм пронизан чуть ли не с первых кадров), Квентина Тарантино(дамоклов меч «Убить Билла1-2» висит над фильмом ощутимо) и Гаспара Ноэ. Но в сумме такой адский кинематографический «коктейль Молотова» получился как нарочито претенциозным, виртуозно-глянцевым и выхолощенным, так и переполненным смысловыми пластами творением, сложносконструированной философской притчей о борьбе внутри индивидуума Бога и Дьявола, а также историей патологической и сотканной из фрейдистских кошмаров материнской любви, подпорченной Эдиповым комплексом.

Фактически центральным персонажем в структуре фильма становится не Джулиан и Чанг, две стороны единого целого, а Кристал в блестящем исполнении Кристин Скотт Томас, эдакая безумная «леди Макбет бангкокского уезда», которая в своем стремлении отомстить не остановится ни перед чем. Роковая женщина, обреченная на погибель. Ядовитый плющ, душащий в своих ласковых материнских обьятиях. Мразь и ангел в одном лице. Герой же Райана Гослинга, непрощенный, но ищущий прощения и у себя, и у Бога, в которого, он, впрочем, верит явно не столь истово, являет собой классический образ неприкаянного героя-одиночки, обреченного не на погибель, а на вечные поиски себя в мире, в котором ему и нет места как такового, ибо он подобен кастанедовскому Воину. И вновь отголосками звучат в фильме как откровенно попсовые вестерны, олдскульные боевики и образцы нуара, так и творение Алехандро Ходоровского «Крот».

Структурно и композиционно фильм Рефна также отчетливо перекликается и с традиционным тайским театром теней Хон, сюжеты в котором основываются на Рамакаене, а именно фильму присущи чрезмерная театрализованность, декоративность вкупе со стильной игрой светофильтров, подчеркнутая условность и недосказанность основного действа, гипнотизирующее музыкальное сопровождение, погружающее в атмосферу ужаса, сюжет лишь формальность, немногословные герои с четкой расстановкой их в плане характеризации, но без ухода в конкретику. По сути все без исключения герои ленты носят маски, и это исключительно маски демонов, снять которые им режиссер не позволяет, превращая фильм в сплошной метафорический ребус.

Но кто там, под масками? Человек или Бог? Воин или маньяк? Перерожденный или не успевший еще родиться? Прощенный или не способный на прощение? За изысканной вязью многоцветного визуального ряда таится мрачная история о трех неприкаянных душах в современном мире, все больше погружающихся во тьму, в свой личный Ад. Еще никогда Рефн не заглядывал столь глубоко в человеческую натуру и увидел он там лишь сердце тьмы и густой морок. Если человек себя простить не в состоянии, то и Бог ему уже не поможет. А человеку самому трудно быть Богом и вершителем чужих судеб, даже если он считает обратное. Иногда и человеком непросто остаться, если все вокруг напоминает силлогичный карнавал из крови, убийств и девиаций. Трудно остаться человеком, если брат твой бесславный ублюдок, а мать — извращенная сучка, ведь и ты тогда не лучше них.