Говард Шор. Отзывы на фильмы c положительными оценками — стр. 5

18-летняя девушка Агата Уайсс, чьи тонкие изящные пальцы рук доморощенной пианистки вынужденно скрываются за черной кожей перчаток, скрывая роковой телесный изъян, полученный в результате давнего инцидента, приезжает в Лос-Анджелес с твердым намерением любой уважающей себя старлетки покорить Голливуд и все его окрестности, а заодно воочию увидеть Кэрри Фишер, с которой склонная к готическому сплину девица сконтактировалась в Твиттере. Волей судьбы ей суждено пересечься как бывшей звездой голубого экрана монроподобной блондинкой Гаваной Сегран, пребывающей в состоянии перманентной маниакальной депрессии и все еще мечтающей сыграть свою лучшую роль, так и с забывшими про Агату родственниками по прямой, купающимися в роскоши и славе на голливудских холмах. И далеко не всегда Агата будет лишь пассивным вуайеристом творящегося вокруг нее пандемониума…

Канадский мэтр телесных мутаций и физиологических трансформаций Дэвид Кроненберг с наступлением Миллениума словно изменил сам себе и своим привычным кинематографическим координатам, став этаким духовным метафизиком и латентным психиатром, исследующим уже не внешние проявления ненормальности и аберраций, а внутренние, проистекающие из всех темных сторон человеческой души. Таковыми — темными и жестокими, неоднозначными и склонными к психопатологическим завихрениям — были герои «Паука», «Восточных обещаний» и «Оправданной жестокости», а в «Опасном методе» и «Космополисе» Кроненберг и вовсе вступил на тропу изощренного постмодернистского фрейдизма с явным креном в сторону острой социальной критики буржуазии, лишенной ныне своего скромного обаяния.

В последней же по счету полнометражной работе канадского enfent terrible, основанной на полуавтобиографическом сценарии американского актера, режиссера, продюсера и сценариста Брюса Вагнера, фильме «Звездная карта» 2014 года, ставшем одним из открытий прошлогоднего Каннского кинофестиваля, Дэвид Кроненберг решил вовсю отыграться на давно претившем его духу свободного и независимого Творца Голливуде, сняв зловеще-ироническую и остросатирическую инвективу «Фабрики Грез», которая превратилась издавна в конвейер, грезы, творимые на котором, и ломаного гроша не стоят. И в этой картине, по духу своему ставшей чуть ли не самым оптимистичным(насколько это вообще возможно для Кроненберга) его творением, нашли свое отображение и отождествление все предыдущие изыскания Кроненберга в новом тысячелетии.

«Звездная карта» — кино беспощадное и жесткое по своей интонации, при этом снятое отстраненно, с дымком фантомности и макабрических видений, отчасти напоминающее осовремененную вариацию «Сансет Бульвара» Уайлдера и «Все о Еве» Манкевича. Вот только Голливуд как средоточие миллионов амбиций и желаний, город кино и город снов, предстает в ленте Кроненберга намного более чудовищным местом, нежели это было продемонстрировано у Уайлдера с Манкевичем, местом, с каннибальской жадностью пожирающей что легенд, что старлеток, готовых во имя славы и обожания продать за бесценок собственные души. Если они у них есть, конечно. Его обитатели совсем не похожи на тех персонажей, которые они со столь неудержимым усердием играют в кино. Но и Агата, носящая в себе отчетливый отпечаток девиантности, далеко не столь наивна, и Ева из классического фильма вовсе кажется чистейшим ангелом во плоти по сравнению с героиней Мии Васиковской. Ее хрупкость обманчива, а в глазах давно пляшут свой зловещий танец смерти демоны, которым уготована роль судей и палачей в запланированном ей суде Линча и над собственным прошлым, принесшим ее сюда, и над всем Голливудом, погрязшем в грехах аки Содом и Гоморра. И до определенного времени довлеющая в ленте жанровая неопределенность, окрашенная в иронию и некую бессодержательность, когда сюжет плывет в эфемерность и не имеет не то что линейности, а даже внятности, представляя из себя эрзац сугубо разговорного кино, к финалу обрастает элементами психопатологического триллера, в котором нет ни одного здорового персонажа.

И за заборами блещущих китчем многочисленных дворцов Беверли Хиллз скрываются одни лишь кошмары и безумие, ведущие в никуда, на путь саморазрушения и самобичевания. Путь, который для Эрика Пэкера из «Космополиса» завершился моральным суицидом, а для его протагониста Джерома — осознанием собственного ничтожества, ибо он оказывается одной из многих игрушек в руках новоявленной готической Лолиты, приехавшей на голливудские холмы чтобы прославиться, утереть всем нос одним впечатляющим махом, а уж потом поджечь всех и вся и смачно, всласть насладившись страданиями, плюнуть в конце концов на эти тлеющие останки.

Джером, в отличии от Агаты, движимой по своей жизни целью возмездия, этакий романтический мечтатель, все еще не сумевший пробиться в Голливуде. Ему вот Кроненберг склонен даже симпатизировать, делая его выразителем одной главных идей ленты, заключающейся в том, что иногда Голливуд как живой организм не только притягивает, но и отталкивает и касается это отторжение таких вот неординарных личностей, как герой Паттинсона, в котором с той же степенью убедительности вырисовывается и сам Брюс Вагнер. И Джером, так и толком не нашедший свое уютное место под солнцем, к кульминации кажется намного более удовлетворенным, нежели монструозная Агата, которая увидела за фасадом «Фабрики Грез» лишь экстравазатные грехи и инфернальные химеры. Собственно, Джером и остается тем единственным по-настоящему вменяемым героем, которые все еще способен трезво мыслить и оценивать происходящее. В нем, в отличии от Агаты, у которой тьмы внутри намного больше, чем света(если вообще они у нее остались после ряда личных пережитых трагедий), парадоксально борятся Инь и Янь, механистическое стремление к успеху любой ценой и коматозное течение по жизни, за рулем лимузина. Однако он один из немногих, кто не столь падок на горько-сладкие плоды, сорванные в Эдеме Города Ангелов, он один из миллиона, кто все еще может противостоять власти Голливуда и власти кинематографа, который обманчив.

Он — абсолютная противоположность Максу Ренну, поддавшемся привлекательной сущности транслируемого снаффа. Он — излечившийся от пороков Эрик Пэкер, однако Голливуд в «Звездной карте», показанный наизнанку, в расчлененном состоянии, подверженный вивисекции живьем, напоминает населенный монстрами Космополис, неразрушенный Вавилон, обреченный на смерть. Рано или поздно. И спасенным будет не Агата, принесшая с собой очередной ветер перемен и цветы зла, а именно Джером, предпочитающий не играть по жестоким голливудским правилам, а просто ездить и наблюдать. Просто наблюдать, не принимая явного участия в этом маскараде. Правда, под этими масками нет ничего: лишь пустота да бессмысленная жестокость, бесповоротно сметающая на своем пути все привычные нормы и константы.

Я достаточно долго ждал момента, когда наконец-то закончится съемка всех трех частей, потом ждал еще немного, чтобы спала шумиха вокруг экранизации. И где-то даже можно сказать, что я затянул этот момент. Когда уже все посмотрели по нескольку раз, успели восхититься Смогом, обсудить ёжика, я все еще тянул. Но вот, наконец-то нашел место и время, чтобы посмотреть всю эту трилогию. И надо сказать - марафон «Хоббита» получился неплохим. Не слишком успешным, но не жутко унылым. Но не буду сразу говорить обо всех фильмах сразу. Буду постепенно рассказывать.

Первый фильм получился странным. Впрочем, это я буду говорить о каждом фильме, так что можете приготовиться и автоматически считать это свойством всей трилогии – «быть странной». Основную проблему уже не раз обсуждали, пережевывали и препарировали. Это затянутость. Из детской, уютной и волшебной сказки, которую я впервые прочитал в детстве, тут сделали что-то мега-эпическое.

Настолько эпическое, что чуть ли не перекрыли по пафосности «Властелина Колец». Понятно, что зная то, чего не знал Толкиен, когда писал эту книгу, подобное провернуть было не сложно. У него-то было просто – «чтобы показать масштаб, упомяните что-нибудь в диалоге. Какую-нибудь другую страну» и так родился Некромант, на борьбу с которым уходил Гендальф. А потом уже, когда он писал Властелина Колец, вот тут-то он и начал соединять кусочки своего мира. Вот и оказалось, что Некромант тут – это Саурон. А кольцо в экранизации сразу стало злобным и неприятным.

Но и этого Питеру Джексону показалось мало. Он буквально растягивает каждую мелочь до уровня отдельной истории. Тут нам даже историю ёжика Себастьяна поведают. Будь воля сценариста, мы бы, пожалуй, узнали бы всех мелкие детали жизни орьчих генералах и их адъютантов. Но, пока обошлось только тремя фильмами. И первый фильм закончится где-то на трети книги. Но туда запихнули очень много всего. Настолько много, что ощущение пробуксовки уже начинаешь ощущать.

Но этого не слишком замечаешь за всеми этими спецэффектами и динамикой. Это похоже на детский атракцион: погоня за упряжкой зайцев, песни и танцы гномов, ошеломляющие пейзажи. Все это проходит по пункту «услада для глаз». Мозг купается в эндорфинах и отказывается замечать огрехи. Актеры играют самозабвенно и особых провалов не чувствуется. Вот только… Давайте говорить прямо - я вырос на «Хоббите». Я прочитал его и тут же влюбился в этот мир. Я перечитывал его раз десять. Поэтому и отношение у меня к этому циклу особое. Для меня эти гномы навсегда останутся не такими трагическими и пафосными как в этой экранизации. А чем-то более сказочным.

Первая серия трилогии - она несет печать «знакомства со зрителями». Перед нами расставляют декорации, навешиваю ярлыки на героев, и делают прочие неспешные вещи. Понятно, что это не очень интересно, поэтому и стараются сюда вписать какую-то динамику - гонки наперегонки с варгами, битвы, которых в книге не было и так далее. Но даже они не слишком спасают фильм от провисаний динамики. Даже, наоборот, на контрасте это выглядит еще ярче. И тут еще сильнее замечаешь отсутствие самой сказки. Она где-то прячется, она вроде бы ощущается, но её сложно уловить. Красивая картинка – есть, а вот сказка…

Поэтому я могу сказать, что этот аттракцион прекрасен, он яркий и сказочный, он завораживает. Но, увы, это не Хоббит, каким я его помню и каким он должен быть в моих мечтаниях. Миссия этого фильма не в том, чтобы бережно рассказать историю Бильбо Беггинса, а в том, чтобы развлечь зрителей и получить за это какую-то выручку. Не буду говорить, что это плохая миссия. Она тоже имеет право на жизнь. Но, на мой взгляд, если бы мне показали этот фильм в детстве, я бы не стал возвращаться к нему десять раз, как я сделал это с книгой.

Никогда до этого фильма даже не слышала о Говарде Хьюзе, авиаторе и режиссере. Но после фильма почитала о нем в Википедии - да, интересная личность, люблю увлеченных людей. Хотя, если бы фильм был построен только на показе самолетостроения или срежиссированных Хьюзом фильмов, и всех этих перипетий с финансированием, его романов с актрисами, мне было бы, наверное, не слишком интересно смотреть. Несмотря на все свои увлечения, неординарный главгерой больше всего запомнился своим странным заболеванием. Вот это, честно говоря, меня больше всего зацепило. Сначала даже забавно было смотреть на его причуды (маниакальное стремление к чистоте и боязнь микробов напомнили немного Шелдона Купера из "Теории большого взрыва"). Однако потом стало даже страшновато, и Хьюз стал вызывать уже сочувствие (особенно, когда он зацикливался повторением одной и той же мысли, так жалко его было в такие моменты). Но он, конечно, молодец, что все-таки как-то справлялся с этим заболеванием. Эпизод в суде, его речь в ответ на обвинения, под щелканье многочисленных камер, вспышек и т.д., действительно впечатляет. Вот мог же он собраться и взять себя в руки, если бы захотел. Молодец. Хотя я так и не поняла, куда же он потратил все эти миллионы, которые ему дало правительство? Неужели только на один Геркулес все ушло?!.. В общем, Ди Каприо классно сыграл, хотя я и не являюсь большой поклонницей этого актера. Также понравились и Кейт Бланшет в роли Кэтрин Хепберн, и Кейт Бекинсейл в роли Авы Гарднер, очень стильно выглядели. Вообще очень атмосферный фильм, люблю такие.

Игра "Трижды три темы". Спасибо за совет platinavi

Не пошел у меня этот фильм. Скучно, невыразительно, сумбурно, непонятно. Вроде бы герой весь фильм мучается, потому что его бросила любимая, а вот с выражениями любви как-то не ахти. Хотя, конечно, основной посыл именно в размышлениях и становлении героя, его переосмыслении жизни.
На весь фильм были три плюса.
1) Плюс огромный - Джон Кьюсак в главной роли Роба. Что-то в главном герое есть от побитого щенка. Джону такие роли идут, он в них органичен (в хорошем смысле :) ) Так и хочется Роба обнять и пожалеть. И, собственно, весь фильм от желания выключить или перемотать я сдерживалась, исключительно глядя на его мимику и выражение глаз. А, да, еще и голос в оригинале было слышно под озвучкой, так что голосом тоже наслаждалась.
2) Плюс большой - Джек Блэк в роли продавца в магазине у главного героя. Роб про своих продавцов рассказывает так:
- Вы спросите, почему я их не выгоню? Не могу! Я взял их на работу на три дня в неделю, а они приходят сюда каждый день вот уже четыре года.
Настоящие фанатики :)
Так вот на Джеке была основная юмористическая составляющая фильма, и он прекрасно ее тянул. Каждое его появление на экране заставляло улыбаться. Очень веселые были эпизоды с записью понедельничного утра и выяснением смысла слова "пока".
А еще же были фразочки вроде:
- Да вашей дочери в жизни не понравится "I Just Called To Say I Love You"! Ой, или она в коме?
А еще Джек Блэк в конце замечательно спел.
3) Плюсики маленькие, но прелестные: эпизоды с Тимом Роббинсом (у него такой смешной хвостик, и эпизод с его приходом в магазин был очень забавным) и Джоан Кьюсак (обожаю ее!).
Вот только для того, чтобы фильм запомнился и его захотелось пересмотреть или посоветовать, этих плюсов недостаточно, увы. Ну что ж, зато в копилке не просмотренных фильмов с любимым актером стало на один меньше. :)
Фильм просмотрен в рамках игры ТТТ по заявке "Нестрашный фильм с актером Джоном Кьюсаком". Спасибо за совет sam .

Начну с претензии к сценаристам или к режиссеру. Мне не хватило точки опоры. Если разделить сюжет на различные линии, то ни одна из них не будет выделяться. На мой взгляд, что-то должно выйти на передний план. Если взять за основу любовную связь Сабины Шпильрейн и Карла Густава Юнга, то история вполне могла бы обойтись без Зигмунда. Уж коли Сабине вместо нервного срыва в результате гибели ее сестры приписали склонность к мазохизму, то не думаю, что больше всего создатели фильма хотели сделать акцент на достоверных исторических фактах. Поэтому было бы лучше вообще избавиться от блеклой линии двух гуру психоанализа в пользу трогательной истории о любви доктора к своей пациентке. Но не дожали ни одно, ни другое. И в этом главный недостаток фильма. А ведь задатки тут были. Первая половина вообще замечательна. Сплошное удовольствие наблюдать за игрой Киры Найтли. Перемены в ее персонаже наиболее интересны.

Было тут несколько весьма интересных моментов с психоанализом сновидений и с трактовкой результатов ассоциативного теста жены Юнга. Отмечу еще хорошую работу художника по костюмам. Дениз уже не в первый раз создает костюмы для фильмов своего брата. Одежда соответствовала началу XX века. Особенно запомнилось белое платье Киры в конце. Вообще мне Найтли понравилась здесь. К Майклу Фассбендеру и Вигго Мортенсену никаких претензий не имею. Это не они сыграли плохо, это их персонажи получились весьма посредственными. Венсан Кассель, появившийся в фильме на 10 минут, был намного ярче своих коллег, потому что у него образ более фактурный.

В целом, неплохая костюмированная драма, но не для тех, кого интересует дружба Фрейда и Юнга, и не для тех, кто хочет просто посмотреть, как отшлепают Киру Найтли (ради этого достаточно глянуть трейлер). А вот если интересна биография Сабины, советую все-таки посмотреть. Если фильм и не раскроет ее судьбу в полной мере, то наверняка будет мотивировать на поиски дополнительных источников информации.

Вот и всё. Эпопея, начавшаяся больше десяти лет назад, подошла к концу. Прекрасная история... Нет, не так: История, с заглавной буквы! Прекрасная История полностью пересказана стараниями множества людей, внёсших свою лепту в создание двух трилогий.

Да, можно бесконечно хаять Джексона за режиссёрские домыслы. Да, можно фейспалмить на тему превращения двухсотстраничной повести в девятичасовую трилогию. Да, можно продолжать обвинять его в жажде наживы. Да, можно тяжело вздыхать при виде Тауриэль-которой-как-бы-не-было и её романтической линии. Да, можно ругаться на ляпы и пытаться подсчитать, а мог ли Трандуил в год событий "Битвы..." знать об Арагорне-Страннике. Если что, нет, не мог: тому всего десять годков от роду исполнилось, а прозвище появится не раньше, чем лет этак пятнадцать спустя. Впрочем, может, это перевели коряво, а у Трандуила пророческий дар, ну а сын его будет двадцать лет этого самого Арагорна искать. Не суть.

Можно много чего наговорить плохого о Джексоне, но я искренне не понимаю тех, кто этим занимается, потому что фильмы прекрасны. И "Битва пяти воинств" тоже прекрасна. Красиво, музыкально, эффектно, ярко и, конечно, проникновенно. Джексон что-то такое добавляет в свои фильмы, что-то неуловимое, но это придаёт им какую-то необычайную убедительность, которая затмевает все недостатки. И нет, я не о бюджете и 3D. Может, потому что ПиДжей сам является поклонником Толкина, он смог передать магичность и красоту Средиземья.

Актёры и персонажи - это просто песня. И Трандуил со своим оленем (какой обалденный оленище!!!), и Бард-лучник, и заместитель бургомистра, и все гномы без исключения, и не стареющий Гэндальф, и впечатляющий Элронд, и дальновидный Саруман, и абсолютно за гранью реального Галадриэль, и даже Леголас, и Бильбо... В кои-то веки мне понравился Мартин Фримен, которого я, в целом, недолюбливаю. Но, конечно, больше всех восхитил Торин. Ричарду Армитеджу в этой серии довелось изобразить и алчность, и безумие, и борьбу с собой, и героизм, и трагедию, - и это было восхитительно, каждый раз потрясающе точно и убедительно. Искренне сочувствую тем, кто узнал этого замечательного актёра впервые именно по "Хоббиту".

"Битва пяти воинств" - прекрасный финал прекрасной истории. Финал, являющийся этакой машиной времени, потому что в конце возвращает к фильму "Братство кольца", который лично мне сразу же захотелось пересмотреть.

А Джексон, кто бы что ни говорил, волшебник.

Чёрт, даже не верится, что это всё, конец...

Я бы многое отдал, чтобы Джексону продали права на экранизацию Сильмариллиона, потому что мне до одури хочется вернуться в Средиземье, причём именно джексоновское Средиземье.

Пока же пойду смотреть "Братство кольца", пожалуй. А к следующему Новому году в моей обязательной к просмотру программе добавится ещё одна трилогия: сначала "Хоббит", потом "ВК". И так по кругу, пока не надоест. То есть до бесконечности.

Спасибо, ПиДжей. Это были прекрасные тринадцать лет.

Когда Питер Джексон стал выпускать режиссерские версии «Властелина Колец», это был настоящий праздник. Добавленные сцены украсили фильмы, сделали их более интересными и местами приблизили к первоисточнику.

В случае с первым «Хоббитом» все не так радостно. Я не могу сказать, что с добавленными сценами фильм стал лучше, интереснее и более близок к книге. Вот что действительно не помешало бы оставить в прокатной версии, так это песню гоблинов и некоторый моменты в Ривенделле. Остальное вырезали – да и ладно. Но если кому вдруг интересно, что добавилось, то прошу под кат.

Что можно увидеть в расширенной версии...

- первую встречу Гендальфа и Бильбо. Хоббитенок тыкал в волшебника деревянным мечом и смеялся. Милаха.
- почему Трандуил не любит гномов. Видите ли, Трайн помахал ему перед носом ларчиком с каменьями, а потом крышечку захлопнул. Хотя поверить в алчного Трандуила, который с восторгом пялится на брюлики, очень трудно.
- как уже взрослый Бильбо в синем сюртуке, уже после разговора про доброе утро, прячется от Гендальфа на базарчике в Шире.
- когда отряд идет по проходу в Ривенделл, Гендальф и Бильбо разговаривают про магию.
- в Ривенделле вообще много чего интересного происходит: Кили строит глазки эльфийке; гномы поют песню про трактир, тырят ценные вещи, купаются голыми в фонтане, словом, ведут себя как распоследнее быдло; плюс Бильбо в одиночестве гуляет по Ривенделлу, видит сломанный меч и картину, разговаривает с Элрондом и случайно слышит разговор Гендальфа и Элронда о том, что род Торина подвержен безумию (в это время Торин стоит у хоббита за спиной и все это мотает на ус).
- Саруман и Гендальф разговаривают про Врага, Кольцо Всевластия и последнее гномье кольцо, которое якобы утеряно, но на самом деле принадлежало Трайну.
- гоблины-таки поют песню, солирует Король Гоблинов. И ведь неплохо поет, так что это самая большая потеря для прокатной версии! Потом гоблины находят спертые у эльфов ништяки и решают, что гномы в сговоре с длинноухими. Гномы пытаются оправдаться и заговаривают Королю зубы. Безуспешно.

Вот вроде бы и все. Утверждать не берусь, ибо наизусть фильм не помню :). Есть еще два момента, в которых не уверенна. По-моему, в доме Бильбо, когда гномы бросают тарелки, они поют на один куплет больше. И вроде бы, по ощущениям, сцена с троллями стала длиннее.

Водится за мной грешок: книги я читала после фильмов и они мне показались скучноватыми, еле осилила. А вот трилогия великолепна. Мне всё нравится во властелине...кроме истории с кольцом. Понимаю, это суть истории, но меня всё равно напрягало, что герои должны тащиться через всю страну, чтобы уничтожить кольцо. И что от этой бижутерии зависело будущее всего Средиземья.
Итак, Хоббит.Удивительно, что решили сделать трилогию, хотя книга меньше чем Властелин. Но это даже плюс, опять поглазеть на Средиземье весьма приятно.Някаю от восторга. Приквел сделали настолько органичным и похожим на старшего брата, что я даже не ожидала. Такое впечатление, что снимали всё вместе, только показали не по порядку. Невероятно обрадовали знакомые персонажи с теми же актёрами! Моргнуть не успела, как 2,5 часа закончились, а значит мне было интересно. Хотя закралась мысль, что во Властелине событий вроде больше было в фильмах. Нужно пересмотреть:)
Фильм позитивнее Властелина,много забавных фраз и комичных моментов.По крайней мере первая часть. Но Хоббиту это идёт.
Гендельф здесь даже круче оказался,такой боевой маг,ня :З
Радагаст с зайцами шикарен :З
Торин, имхо больше похож на человека, чем на гнома. его роль напомнила роль Арагорна. Но хорош.
Бильбо...хоть убейте,я видела доктора Ватсона из Шерлока и это очень напрягало :( С одной стороны актёр вроде неплохо смотрелся как хоббит, но чего-то не хватало. Может всё дело в сценарии, имхо, слишком он был спокоен для человека, который ни разу из дома не выезжал и про сражения только истории читал. Даже если так в книге. Ещё, сколько ни всматривалась, не видела крови врагов,ни на теле, ни на земле, ни на клинках О__о И пару других мелочей. И поэтому ставлю 8/10
А так шикарнейшая многосерийная история про Средиземье. Дай бог увидеть нечто похожее такого уровня и масштаба в будущем.

Последняя ,заключительная часть трилогии, в которой ставятся все точки на i.
Этот фильм самый масштабный и самый длинный по хронометражу.
В нем собрано все - и грандиозная последняя битва и путешествие и окончание войны и воцарение мира и развязка всей истории.
И все же главным здесь будет именно продвижение Фродо, Сэма и Голлума к цели.
Тема дружбы выходит здесь на самый передний план.
Без нее Фродо не смог бы добиться успеха в этом предприятии, ведь с ним коварный Голлум.
И именно маленький хоббит Сэм сможет добиться успеха, побороть себя,не будет злопамятным, не отвернется от друга , поможет Фродо выполнить миссию.
Поход через пещеры и Мордор просто завораживают.
Тем более Око всегда рядом.
И финальная сцена с кольцом на горе Ородруин до и после его уничтожения очень впечатляет, столько в ней драматизма.
Тема дружбы проходит через всю трилогию, но именно в этом фильме она видна как никогда. Пример тому и братские отношения Мэрри и Пиппина, и Леголаса и Гимли, эльфа и гнома, что не было многие многие годы.
Название у фильма "Возвращения короля" и эта часть посвящена битве за город королей, куда приходят по чувству долга и жители Рохана и других городов.
Кольцо всевластия уничтожено, Король вернулся на трон и в Средиземье вернулся мир и спокойствие.
Но будет и окончание истории. Третья эпоха закончена, и эльфы уплывают .
Прощальные сцены трогают до слез.
Фильм считаю самым грандиозным и достойным Оскара.
Не верится, что может быть сейчас сделано что-то подобное.
Все выложились на все 100 процентов.
Фильм получился просто потрясающим.

Первая часть трилогии Властелин колец как бы является прологом, тех событий которые ожидают зрителя .
Вначале создатели фильма решили рассказать о том что случилось ранее в Средиземье , подговорили зрителя рассказом о кольце всевластия.
И начало фильма , да и всей трилогии очень красочное. Показан Шир и празднование 111-летия Бильбо. Это самые счастливые , самые красивые моменты в фильме с угощением и фейерверками, зелеными лужайками и чистым небом. .А потом начинается сама история похода четверки хоббитов сначала Ривенделл, а потом в Морию уже когда будет сформировано Братство Кольца , хранителей кольца из представителей разных рас..
Конечно экранизация отличается от книги, что мне редко нравится, но все таки она не отступает от книги, как например история про Бильбо.
Мне понравились актеры взятые на роли , практически все, вот разве что кроме Фродо. Не таким я его представляла.
В этом фильме зрителя знакомят со всеми представителями ,расами Средиземья, а так же показывают создание орков из огня, деревьев, грязи.
Очень впечатляюще, очень грандиозно и отвратительно показан этот процесс. Спецэффекты конечно на высоте в фильме.
Картинка просто потрясает- причем и тогда когда показывают вылезающих из грязи орков, и когда показывают бескрайние леса, горы и равнины Средиземья, по которым идут хранители и конечно Шир и Ривенделл, красивейшие места .
Работа оператора заслуживает самых высоких оценок.
Прекрасное начало трилогии получилось.