Отзывы masha-shamraeva — стр. 5

Молодая женщина Мелани - классическая "хичкоковская блондинка" в исполнении хрупкой Типпи Хедрен - отправляется в маленький городок, чтобы снова увидеть случайного знакомого Митча. Вроде бы едет по делу, но на самом деле Митч вызвал ее интерес (иронично, что в качестве предлога используются попугайчики для сестры Митча). Неожиданно город атакуют стаи обезумевших птиц, наносящих серьезный урон людям.
Вот не знаю, почему меня вообще не зацепило. Хичкок, которого я люблю. Снято по рассказу Дафны Дю Морье, написавшей "Ребекку", которая мне нравится. Саспенс тут на уровне - действие развивается медленно (в начале и и вовсе тишь. гладь да благодать. Представляю, какой был шок для первых, ничего не знающих зрителей!), напряжение нагнетается постепенно. Спецэффекты тоже блестящие - компьютерной графики тогда и в помине не было, использовались комбинированные съемки живых птиц, чучел и нарисованных. А все как настоящие! Хичкок тонко подошел к созданию атмосферы - в фильме не использована закадровая музыка, только крики птиц. В конце же натуральный "обрыв пленки", открытый финал, что тогда было тоже шокирующе.
И вот не зашло. Наверное, это слишком "слоуберн", чересчур медленно все развивается. А новизны для меня нет. Какие животные и существа за эти десятилетия только не атаковали людей в кино, вплоть до помидоров-убийц и подземных червей!)))
Но не признать объективную художественную и историческую ценность фильма нельзя.

Довольно любопытный фильм. Один из первых в фильмографии режиссера Митты, сценариста Лунгина, актера Бурляева... И все тут такое новенькое, свежее - и город, и люди... И строятся новые кварталы, и в жизнь идут новые идеи (например, что ребенку не нужно "стать человеком", он уже человек, даже младенец). Атмосфера оттепели передана прекрасно.
Приехавший в Москву молодой геолог потерял крупную сумму денег, причем не своих, а общественных. Деньги нашли трое пионеров - два мальчика и девочка, и начались метания - вернуть? А кому? Потратить? А сколько? Поскольку деньги были завернуты в программку скачек, дети решили, что они выигрышные, "неправедные", и можно их тратить (сцена в цирке с "камео" Юрия Никулина), потом начали мучиться угрызениями совести, потом один из мальчиков купил у приятеля - мутного типа Савелова по кличке Сава - водолазный шлем... А геологу взялась помогать случайно познакомившаяся с ним сестра девочки. В конце концов все закончилось благополучно, по-другому и быть не могло.
Сценарий какой-то неровный, нелогичный, метания детей непонятны. Ясно, если бы сперва они оставили себе деньги, а потом решили вернуть, так нет - мотаются между "Потратим/Вернем/Потратим" чуть ли не до финала. И как им не пришло в голову обратиться в милицию, в начале 1960-х?
Дети творят много "нетипичного" с подачи Савы, включая вечеринку с шампанским на чужие деньги, но при этом они сами по себе вроде бы положительные персонажи из приличных семей.
Проповедь о том, какие плохие скачки на ипподроме и играющие там люди, тоже мутная. Официально разрешенная государством азартная игра, зачем на нее бочку катить?
Еще не понравилась цветовая гамма. Очень резкая, бьет по глазам, персонажи, включая детей, кажутся густо накрашенными. Черно-белым фильм смотрелся бы лучше.
Очень хороша линия Савы. Савелий Крамаров на полную продемонстрировал комедийный талант. Никогда не забуду, как его герой сидел в ванне в водолазном шлеме и мыл окна в косынке и платье, потому что "Как это: мужик - и окна моет!"

Очень захватывающая история - судебная драма и детектив в одном флаконе.
Провинциальный адвокат (главная роль Джеймса Стюарта) защищает убийцу - бывшего военного, ветерана войны в Корее. Дело крайне запутанное - военный утверждает, что жертва избил и изнасиловал его жену. Но было ли это насилие?
Довольно много времени уделено тонкостям судопроизводства. Сцены в суде - "бодание" прокурора и адвоката, их общение с судьей, допросы свидетелей - лучшие в фильме.
Все разбирательства по поводу изнасилования по современным меркам, конечно, эээ. Подробно выясняется, как женщина была одета, сколько выпила и как себя вела. Несколько десятилетий до выхода на экраны "Обвиняемых" и "Тельмы и Луизы" с трансляцией нехитрой мысли, что поведение жертвы насилие не оправдывает (к убийству, кстати, тоже относится). Перлы типа "Вы тогда были в шляпке? - Нет. - Снимите шляпку". Героиня снимает, зал в шоке: у нее под шляпкой... локоны! Прямо блудница вавилонская. Ну, или как весь зал, включая почтенного судью, ржет от слова "Трусы".
Герои как на подбор неприятные, каждый по-своему. Немного скрашивает происходящее на экране персонаж Джеймса Стюарта с его ироничным отношением ко всему творящемуся безобразию.

Как жить вместе, когда любовь умерла? А если ее вовсе никогда не было?
«Герметичная» драма о вечеринке, на которой присутствуют две супружеские пары — давно женатые Джордж и Марта и молодые Ник и Хани. Марта — дочь ректора университета, где преподает ее муж, грубая, развратная, «хабалистая» алкоголичка. На первый взгляд, зависящий от ее отца муж у нее под каблуком, но вскоре выясняется, что и он умеет хамить и показывать зубы. Их отношения — бесконечная изматывающая психодрама, со зрителями и без. Но со зрителями лучше, огня больше. Даже появляется мысль — так ли уж случайно приглашенная в гости молодая пара стала свидетелями их конфликта?

Пьеса и фильм 1966 года с тогда еще супругами Элизабет Тейлор и Ричардом Бартоном в свое время поразили зрителей грубостью и откровенностью. Бартон потом говорил, что это фильм про него.

Галина Волчек и Валентин Гафт женаты никогда не были, но играют со всем пылом, страстью и взаимным отвращением.) Роли сидят на них как влитые. А Марина Неёлова в роли Хани понравилась мне даже больше голливудской версии — там актриса какая-то бесцветная, незапоминающаяся, а Неёлова выразительная, ее героиня жалкая и мерзенькая одновременно. Браво!

К сожалению, кроме пьесы и актерской игры хвалить тут нечего. Пленка тусклая, за кадром — безостановочное музыкальное сопровождение, игра на пианино: то просто отрывочные ноты, то гаммы, то мелодия «Нам не страшен серый волк» (Марта напевает «Я не боюсь Вирджинии Вульф» на эту мелодию) — и так по кругу. Через 15 минут это начинает раздражать, пьеса сама по себе тяжелая психологически, к чему эта китайская пытка?

Но ради блестящей игры замечательных актеров смотреть стоит.

Негоже делить королевство по принципу девочки из мультика "Кто похвалит меня лучше всех, тому дам большую вкусную конфету!" Но король Лир так и поступил — поделил королевство между дочерьми за презентацию... пардон, речь "Как сильно я люблю отца!" Младшая, Корделия ничего путного сказать не могла — как-никак, она не продажница, у которых язык должен быть хорошо подвешан, а дочь короля, в результате осталась без приданого. А король Лир, поделив королевство между старшими дочерьми, решил отойти от дел и гостить у них по очереди. Но говорить про любовь к отцу и доказывать ее — "две большие разницы".
Это трагедия, поэтому в дальнейшем будет много невеселого — бродяжничество, безумие, пытки, членовредительство и смерть, а также политические интриги в ассортименте.
Лучший актер тут, как ни парадоксально звучит, тот, кого нет в кадре. Зиновий Гердт, озвучивавший Лира. У играющего эту роль Юри Ярвета, конечно, яркая и экзотическая внешность, но реально это роль Гердта. А это божественное образцовое московское произношение!
Еще не могу не сказать про другого актера дубляжа - Александра Демьяненко. Как и всегда, он озвучивал Донатаса Баниониса, который тут играет герцога Олбенского, и это возможность для вечного "Шурика" сыграть драматическую роль. И голос у Демьяненко здесь необычен для него — мужественный, с хрипотцой...
Из "самостоятельных" актеров тут лучше всех Олег Даль - королевский шут, и это одна из прекраснейших его ролей. Безумец, мудрец, острослов и смутьян.
Их актрис понравилась Галина Волчек — Регана. Совсем молоденькая, но уже шикарная в своем амплуа брутальной и неприятной дамы. А вот Корделия не запомнилась, совсем бесцветная.
Постановка масштабная, даже грандиозная — натурные съемки, костюмы, массовка... "Картинка" напоминает "Трудно быть богом" Германа, если там всех помыть.:D
И, конечно, нельзя не отметить прекрасную музыку Шостаковича.

«Воздух той давней ночи»

Давным-давно нет той страны, и тех мальчиков и девочек нет, не говоря уж о взрослых. Первым ушел сценарист, Аркадий Гайдар в самом начале Великой Отечественной войны.
Сюжет всем известен — дочь комполка Александрова Женя знакомится на даче с командой Тимура — ребят, которые тайком помогают семьям военных и враждуют с ватагой местных хулиганов под предводительством «атамана» Квакина. Дружба, конфликты, тайны и приключения. Когда Гайдар переделал сценарий в книгу, она стала очень популярной и оставалась такой на протяжении многих десятилетий. К сожалению, двум продолжениям — «Комендант снежной крепости» и «Клятва Тимура» — повезло меньше.
Все играют удивительно натурально, искренне — и дети, и взрослые. Особенно хороши Екатерина Деревщикова в роли Жени и Борис Ясень в роли Квакина.
Потрясающая история — удивительное сочетание безмятежности и тревожного ощущения будущей грозы. Все, всё пропитано ожиданием грядущей войны — от девичьих песен ("Летчики-пилоты, бомбы-пулеметы, вот и улетели в дальний путь. Вы когда вернетесь? Я не знаю, скоро ли... Только возвращайтесь хоть когда-нибудь!») до военных эшелонов, которые куда-то идут, идут бесконечным потоком.
Сейчас у ребят игры, и самое страшное, что с ними может случиться — драка с хулиганами. А совсем скоро начнется война, и на фронт предстоит отправиться многим — и персонажам, и реальным людям.

Исландцы странные. И японцы странные. А уж если японец решит отправиться в Исландию…
Вообще главный герой Ацуси собирался поехать в отпуск далеко на юг. Он ненавидит холод. А пришлось далеко на север, исполнять сыновний долг — его родители погибли в Исландии, и их души без выполнения ритуалов не смогут упокоиться.
После прилета ему встречается целая коллекция чудаков и чудачек — от поющих на морозе в кузове грузовика рабочих до философствующего (а как же иначе?) могильщика, от девушки, фотографирующей похороны, до девушки, продающей ему изрядно подмороженный автомобиль, потому что у них с Ацуси, видите ли, слияние душ.
А вот американцы Ацуси встретятся не странные, а вполне стереотипные — одна по пончикам с кофе умирает, другой в магазине из пушки палит.
Еще тут много дивных исландских пейзажей — снежные пустыни, льды, гейзеры — и знаменитые исландские лошадки.
Не покидает ощущение, что Ацуси на самом деле на другой планете, поэтому вокруг так странно и прекрасно.
Фильм напоминает «Таинственный поезд» Джармуша, но он более медитативный.
И у него очень славный финал - грустный, но светлый.

Дон Сезар де Базан — бродяга, смутьян, бретер и не любитель платить долги, словом, благородный дон — вернулся на родину, в Мадрид и тут же влип в неприятности, которые привели его к казни. Но перед казнью нужно сделать сущий пустяк — жениться на незнакомке, чтобы титул не пропал. А дальше начинаются круговерть приключений, неразберихи и интриг с участием самых высоких особ королевства.
Любопытно сравнивать эту экранизацию с версий Фрида 1989 года, которая мне нравилась в детстве. Очень наглядная демонстрация, как изменилось советское кино за 30 лет. Этот фильм, хотя и поставлен давным-давно по еще более старому спектаклю, не выглядит «нафталином». Он интересный, яркий (несмотря на ч/б) и свежий. Он действительно увлекает, пусть сюжетные повороты и известны наизусть.
Актеры замечательные. Особенно хороша Ольга Заботкина — искренняя, чистая и выглядящая очень юной. Она не играет, она просто живет. Владимир Честноков в заглавной роли мужественен и ироничен. А еще на него тут очень похож Джеффри Раш.) А какой талантливый мальчик в небольшой роли помощника де Базана!
Из актеров, сыгравших в 1989 году, поставить вровень с этим составом я могу только исполнителя роли короля. И если Юрий Богатырев омерзителен, жалок и комичен, то Николай Боярский — реально зловещ и пугающ. Неудивительно, что Маритана так его испугалась.
Песен тут меньше, но зато все удачные.
Смотрится фильм на одном дыхании и не выглядит затянутым — увы, о версии Фрида я такого сказать не могу.

Очаровательная, очень добрая, слегка (ну, хорошо, не «слегка») безумная история.
Версия «Русалочки» Андерсена от Миядзаки — обошлось без несчастной любви, ходьбы по ножам и прочего членовредительства, и финал тут, конечно, хороший.
Рыбка Поньо мечтает стать человеком, чтобы играть со своим другом, пятилетнем Сооске. За это ей не пришлось платить своим голосом — чудо превращения у нее получилось самостоятельно (правда, через стадию «водяного» — жутковатого существа с какими-то птичьими руками-ногами). Этому превращению есть даже уморительное псевдонаучное объяснение про ДНК (поклонники теории про жуткие ГМО умерли бы от зависти). Отец Поньо здесь и морской царь, и андерсоновская ведьма в одном флаконе — при этом он ничего плохого не желает, просто мечтает превратить весь мир в море, так ведь всем будет лучше! Мальчик отлично понимает бывшую рыбку и не бросает ее в беде.
Что мне больше всего понравилось в аниме — веселое сумасшествие и полная, абсолютная непредсказуемость. Тут и цунами, и наводнение (которые меня напугали, пожалуй, больше, чем самих героев, радостно плавающих на лодках над затопленными местами обитания), и куча морской волшебной нечисти неясного происхождения (отец Поньо — мутант, мать — морская волшебница, а рождаются у них рыбки с человеческими лицами. Окееей.), и дом престарелых с добрыми и не очень старушками, а под конец вообще чуть Луна на землю не упала. Ктулху еще не хватало вызвать для полного счастья.
Конечно, не мог Миядзаки и не коснуться темы загрязнения природы — наглядно до ужаса.
Очень хороши пейзажи — морские, земные, а особенно затопленной суши. Даже возникает ощущение, что это 3D, картинка не выглядит плоской.
Пожалуй, это самое детское аниме Миядзаки из виденного мной, но это вовсе не недостаток, конечно.

Поразительный фильм. Главный герой в исполнении Армена Борисовича Джигарханяна по имени Роберт (которого все называют просто Роба - звоночек, в таком солидном возрасте по меркам того времени уже должны звать по имени-отчеству) - откровенно отрицательный тип, что для советского кино редкость. Не "с отдельными недостатками", не "временно заблуждающийся", а сухой эгоист, лишенный эмпатии и сострадания и думающий только о себе. При этом Роберта нельзя назвать бесчувственным роботом - он вполне подвержен страстям. Азарт (в том числе профессиональный), ревность, неприязнь к тем, кого он называет "жлобами", герою не чужды.
Фильм показывает переломный момент в жизни Роберта, когда он на пятом десятке осознаает, что живет как-то неправильно. Но почему, что именно он делает не так, - похоже, еще не понимает.
Кризис в личной жизни, когда брошенная им женщина почти совершает непоправимое, накладывается на событие на работе - Роберт перегоняет КАМАЗ для срочного открытия ГЭС с напарником, молодым идеалистом. И разговоры с напарником, и мысли о любимой вызывают множество воспоминаний и переживаний (а видно, что герою рефлексировать непривычно). Получается этакий трип не только по заснеженным просторам Сибири, но и по собственной жизни.
"Производственная" часть фильма снята довольно интересно и захватывающе. Срочный перегон колонны огромных грузовиков в сложных условиях и с разными происшествиями - увлекательное зрелище, за которым следить не менее интересно, чем за жизнью героя.
Отдельное киноманское удовольствие - юный Сергей Векслер, довольно удачно изображающий Джигарханяна в молодости, и Федор Сухов, говорящий голосом Олега Меньшикова.

Милое и доброе аниме о девочке-подростке. В основном, это бытовая история, и сюжет по большей частью связан с повседневными делами и отношениями героини-школьницы - семья, учеба, дружба, увлечения, первая любовь... Но героиня - большая выдумщица и любит сказки, поэтому в ее повседневность вторгается сказка - сперва в виде фантазий, потом - почти сказочной истории знакомого старичка на фоне истории двадцатого века (впрочем, сказка невеселая, хотя и романтичная).
Нарисовано замечательно, особенно впечатлили пейзажи - и реальные, и сказочные (реальные даже больше).
Понравилось, что в аниме затрагивается тема творческого роста героини - в начале она пишет японский вариант песенки на английском (которая после просмотра будет долго крутиться у вас в голове), а в конце - уже полноценную волшебную повесть.
Тут есть совершенно потрясающий персонаж - живой кот (уточняю, потому что есть еще кот-статуэтка), толстый и независимый, который любит ездить на электричке.
Лично для меня была скучноватой любовная линия, точнее, линии - подружка героини влюблена в мальчика, а тот любит героиню, а она - другого мальчика, а тот - ее, уф. Но, думаю, зрительницам помладше, на которых и рассчитано аниме, это будет интересно и актуально.
Забавно, что кота-статуэтку из Европы зовут Гумберт. Ох уж эти японцы, персонаж по имени Гумберт в истории про девочку-подростка.)))

"Единственное, что горит в аду - часть тебя, что составляет твою жизнь, твои воспоминания, твои привязанности...Все это сгорает."
Эдриан Лайн, известный как режиссер эротических триллеров/мелодрам, называл этот фильм своим любимым детищем. Немудрено. Честно говоря, не ожидала от него такого.
Зрелище крайне необычное, тем более для 1990 года. Больше всего напоминает Линча, при том, что снято это до "Шоссе в никуда" и "Малхолланд Драйв". Разница в том, что Лайн дает ответы на заданные вопросы, а Линч вместо этого показывает танцующего карлика, или красивую голую покойницу, или лошадь в фиолетовой шляпе, и вот - Линч гений и визионер, а Лайн режиссер эротических триллеров/мелодрам.
А ведь этот фильм умудрился одновременно вдохновить создателей "Сайлент Хилла" и раскрыть Тима Роббинса как прекрасного драматического актера.
Сложно писать об этом фильме. Потому что он касается таких интимных тем, как личные отношения с реальностью и богом (и еще вопрос, что интимнее).
Проще сказать, что тут есть и Кафка, и Стивен Кинг, и все это помноженное на простую человеческую драму.
В финале "Фанатика" герой в умирании был обречен бесконечно бежать по лестнице вниз, потому что наверху никого нет. Здесь - определенно есть, и герой поднимается наверх, взяв за руку маленького ангела-сына в исполнении Маколея Калкина.

Это второй "безумный байопик" Кена Рассела, посвященный британским писателям, который я посмотрела. И если "Готика" о Мэри Шелли, Байроне, Перси Биши Шелли и Полидори - один из моих любимых фильмов, то этот, увы, не очень понравился.
Фарс-фантасмагория на тему жизни и творчества Оскара Уайльда. Оскар с Бози приходят в бордель, где силами местной самодеятельности ставится "Саломея". В финале, в духе скетчей "Монти Пайтона", это безобразие прерывает полиция - "Это слишком глупо, мы вас арестовываем!" (я почти не соврала :D).
Если в "Готике" тоже было достаточно фантазий и безумия, то там была еще и глубина, и замечательно переданная атмосфера, и живо изображенные характеры персонажей - пусть и слегка карикатурные. А здесь все слишком комично и легкомысленно. Оскар заслуживает более тонкого, изящного и глубокого зрелища.
С другой стороны, Роман Григорьевич Виктюк такое на серьезных щщах ставил (я о его "Саломее"), а здесь все искренне валяют дурака, чего придираться-то? :D
Очень хороши Николас Грейс в роли Оскара (я его помню как Энтони Бланша в "Возвращении в Брайсхед" - в сущности, это тот же Энтони, только постаревший)), Гленда Джексон в роли Иродиады/леди Элис и Imogen Millais-Scott, очень забавно сыгравшая Саломею.