Отзывы на фильмы Кеннета Браны

Во сколько приличная девушка должна ложиться спать? Неправильно. В семь часов вечера. Потому что в десять ей нужно быть уже дома. Всегда считал, что золушкино 12-часовое ограничение сделано было специально, чтобы она не успела заняться разными нехорошими делами со своим уже принцем. Вся бы романтика сказки тут же улетучилась. Представьте себе, что вы разудалый принц, заваливаетесь с понравившейся вам золушкой в ее крутую тачку, а тут бьет 12 раз и бабах! вам тыквой по яичкам хлоп! Мыши и крысы грызут ремень ваших спущенный штанов, а рядом с вами какая-то чумазая девка. Кстати, Золушка наверняка подхватит какой-нибудь грибок после того, как пол королевства промеряло ее обувь. Но все равно, очередь из желающих испытать судьбу (или ступню) с золушкиной обувью была намного меньше, чем в первый российский МакДоналдс. Но самое лучшее в Золушке, как ни парадоксально, это чешский фильм 1973 года "Три орешка для Золушки".

А наша Золушка была лучше. Знаете почему? Она не такая приземленная дура. Этот французский реализм ужасен, Золушка должна быть более одухотворенная. Для наших. естественно. А мачеху помните в исполнении Фаины Раневской. Американский новый вариант, несмотря на старания режиссера и актеров, оставляет желать лучшего. Девушка на роль Золушки подобрана довольно хорошо, но именно это и удручает. В фильме Клода Лелуша она бы смотрелась еще довольно сносно. Кейт Бланшетт и Хелен Бонем-Картер слишком мало, чтобы вытянуть фильм. Ужасающий образ дурака-принца логичен, но фантастичен. В паре принц-Золушка хоть кто-то должен быть с намеком на интеллект. Смотрите старый чешский фильм, не пожалеете.

Верь в бобро, убейся мордой о ведро.

Мой любимый режиссёр - Кристофер Нолан, а зритель стал слишком искушённым, коль так громят работы режиссёра, который до сих пор держится на плаву. Весь год пройдёт зря, если я не посмотрю «Довод». Так я решил в начале года, но в марте прокат умер, а Нолана я зауважал ещё больше, ибо он единственный не прогнулся перед Пандемией и продюсерами, предлагавшими отложить прокат на следующий год. Спустя месяцы борьбы со студией и обстоятельствами в российский прокат фильм вышел третьего сентября. Мне повезло попасть на один из первых сеансов и оценить его новую работу на экране. Далее пойдёт бессознательный поток мыслей и эмоций. Поделюсь впечатлениями от знакомства и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий) После теракта в киевском оперном театре агент ЦРУ объединяется с британской разведкой, чтобы противостоять русскому олигарху, который сколотил состояние на торговле оружием. Для этого агенты используют инверсию времени, заставляющую уже произошедшие события идти вспять. Этот фильм может являться продолжением «Начала» и тому я вижу несколько подтверждений. Фильм в оригинале называется Tenet, являющийся зеркальным отражением слова «Десять». Отмотаем время на десять лет назад, в десятом году, на закате нулевых вышел фильм Начало. Фильм «Довод» посвящён инверсии времени. А именно после фильма «Начало» ни один из фильмов Нолана не признавался шедевром обоими лагерями. Поэтому многим истинным фанатам хотелось бы с этого момента повернуть его вспять. Фильму предъявляют за нелогичность и то, что любую научную выкладку он разжёвывает. Так это проблема зрителя, если он не может найти стыки в сюжетных линиях и глубже вникать в предлагаемый материал. Нолана нельзя смотреть, приостановив поток серого вещества. Раньше не было лучше, раньше было также и пенять на то, что Нолан исписался - глупо. Нолан нашёл свой путь, и он идёт по нему. Экспериментирует с жанром, пытается трансформировать киноязык, то что его не понимают - это нормально. То, что у него не всё получается - это нормально. Но одним из безликой массы постановщиков его никто не назовёт. Вернёмся к интересному. Фильм вышел на закате десятых и Нолан с отличным результатом входит в новое десятилетие. Десять лет назад он звучным финальным аккордом завершил нулевые, выпустив Внедрение.

Отдельный абзац хочу посвятить тому, что попытаюсь показать вам своё понимание тезиса о том что «чем умнее фильмы, тем больше разочаровывают логические дыры» . В случае с этим фильмом ошибки вроде слишком быстро сменяющих друг друга событий и демонстрацию вещей слишком уж непривычных. Но вы никогда не поймёте Нолана, если не примете условий игры, не пройдёте этот путь. Научитесь доверять режиссёру, и он вас удивит. Престиж и Начало я тоже понял не сразу. Понадобилось несколько раз пересмотреть и воскликнуть «Ай да Нолан! Ай да сукин сын!» Он как будто знает, что если мы его поймаем на косяке, то поднимемся на один с ним уровень. Он делает это намеренно. Но то, что в одних фильмах разочаровывает, у Нолана это выступает в качестве способа удовлетворить интеллектуальные потребности зрителя. При этом от фильма невозможно оторваться. Пластов у фильма много, одного раза не хватит, чтобы оценить все смысловые дефиниции этого кино. По критерию повествование мне всё понравилось. Пять из пяти.

Визуальный критерий или как снято. Операторской работой в этот раз руководил Хойте ван Хойтема. Ранее он работал с Ноланом над Дюнкерком и Интерстелларом. В этом отношении обе картины понравились. Визуальная фишка Начала - конструктор декораций, когда целый квартал, как в мозайке присоединяется к другому, создавая два яруса окружения. Рано или поздно, он должен был поэкспериментировать с пространственно временным континуумом. Жест в сочетании со словом «Довод» это как тот волчок, что был у Кобба, играет здесь далеко не последнюю роль. Каждая деталь кадра имеет влияние на создаваемую атмосферу. Копайтесь в физике процесса инвертирования сколько хотите, но выглядит это круто. Ещё круче звучит. Форма - шпионский триллер, содержание - типичный Нолан. Техническое оснащение и звук - попадание в цель. Каждая мелодия звучит мощно и выпукло, это можно почувствовать только в кинотеатре. Операция в Индии, проникновение в высотку поставлено на уровне «Начала», не архитектура миров, но тоже красиво. Темп развёртки хороший, особенно для 150-ти минут, музыка наполняет напряжением диалоги и экшн-сцены. Я смотрел и слушал с удовольствием, драма и психология персонажей вторичны. Это техническое кино. И диалоговое, они - на высоте. По этому критерию однозначный плюс.

Актёрская игра. Сколько бы ни заливали про то, что актёры сами не понимают, что они играют. Это полнейший бред. Это в жизни они веганы и представители всяких сообществ, здесь они куклы в руках режиссёра и сценариста. Фильм по оригинальному сценарию Нолана, потому и сценарист, и постановщик здесь в одном лице. Действующих персонажей, постоянно находящихся на авансцене четыре, - Джон Дэвид Вашингтон в роли Протагониста, Роберт Паттинсон в роли Нила, Элизабет Дебики в роли Кэт и Кэннет Брана в образе Андрея Сатора. Именно на взаимодействии этих четырёх персонажей сосредоточено всё действие, необходимую информацию и контекстуальный фон составляют Клеманс Поэзи, Майкл Кейн, Димпл Кападия и другие. Из постоянно играющих в картинах Нолана только Майкл Кейн засветился. Открыл для себя Джона Дэвида Вашингтона - сын Дензела, что часто снимался в боевиках Тони Скотта, и думаю, что снялся бы ещё раз, если бы тот снимал подобный фильм. Паттинсон, как мне кажется, сумел избавиться от ореола Эдварда из сумерек. Эти два образа никак не сходятся. Голос Гаврилина звучал как всегда органично, актёру удалось поймать новую органику актёра. Бэтмен по характеру и степени вовлечения будет сложнее. Кеннет Брана сработал на отлично, особенно в эмоциональных моментах, приятно порадовал своей игрой в злодея. Но добавлю насчёт игры Вашингтона, что он играет персонажа без имени, персонажа функцию, он просто следует за персонажами. У него нет предыстории, он просто действует. В этом я вижу отсылку к фильму «Преследование», от лица которого мы тоже наблюдаем происходящее, практически ничего о нём не зная.

Вердиктируя. Мне фильм понравился, он отлично сочетает в себе - спасение мира в лучших традициях шпионского боевика и драму про освобождение женщины от уз тирана. Интерес представляют обе линии и вместе они неплохо сочетаются. Интеллектуалы порассуждают о концепции инверсионного хода времени, ценители хороших историй смогут наблюдать за взаимоотношениями Кэт и Сатора. Мне в этом фильме всё понравилось, это однозначно стоит похода в кинотеатр. Желаю фильму отличных сборов. А зрителям - здоровья, добра и приятного просмотра!

«Рок-волна»
Ну, сюжет, наверное, все знают: 1966 год, в водах Северного моря болтается посудина, с которой звучит «рок круглые сутки», а на борту кипит разгильдяйская жизнь дюжины ди-джеев-энтузиастов, с которыми борется (с переменным успехом) британская бюрократия.
Фильм — настоящее созвездие актёров, для каждого из которых придуман яркий, запоминающийся и очень узнаваемый образ. Для меня лучшими оказались Филипп Сеймур Хоффман — «альфа» этого безумного коллективчика (до поры до времени), Билл Найи... о нём хочется сказать, что он «как виски — чем старше, тем дороже» (с) — этакий «папа» экипажа, Том Старридж в роли «юного Карла» (пррэлестно!.. Кстати, за пять лет до того он великолепно сыграл Роджера в фильме «Театр»)... Ох, всех не перечислить, это надо видеть!
Отдельная и очень необычная удача фильма — дублирующий состав. Блестящая идея: пригласить на «озвучку» ролей ведущих эфира настоящих ведущих эфира!!! Поэтому, например, Хоффмана дублирует Роман Трахтенберг, Билла Найи — Сева Новгородцев, Старриджа — Антон Комолов... ну, и далее по списку, включая женские роли (они в фильме тоже есть).
Ставлю фильму 10 из 10!

Dunkirk # Дюнкерк (2017)

«Я не вернусь туда! Я не вернусь!»
«Выживание штука грязная, как дерьмо…»
«Я умирал, но не страдал… Эту войну я проклинал! Я не хотел так мало жить! Я не герой!»

Сюжет: Фильм рассказывает о Дюнкеркской эвакуации (второе кодовое название «Операция Динамо») — военно-спасательная операция в ходе Второй мировой войны по эвакуации морем английских, французских и бельгийских частей, блокированных у французского города Дюнкерк немецкими войсками после Дюнкеркской битвы.

Этот фильм был одной из самых ожидаемых премьер 2017 для меня. Увы, не могу сказать, что все ожидания оправдались.

Так уж получилось что то первый фильм Кристофера Нолана, который я посмотрела на большом экране.
Фильм построен на триединстве и смешении трех сюжетных линий – Земля (Мол)-Море-Воздух.
На земле (Мол) больше трехсот тысяч человек ждут спасения возле берега, а главный герой Томми (чья сюжетная линия проходит через всю картину и как бы связывает всех воедино) любыми способами пытается выбраться и попасть на судно. Странно но какого дикого и жесткого натиска со стороны Врага не показано (Нолан умышленно или нет, именно так именует противника – не немцы, не гитлеровцы, не фашисты – Враги… Зачем? Чтобы показать, что этот Враг был один для всех?!!). Мы видим лишь сотни и сотни обреченно-усталых людей стоящих у берега. Немецкая авиация наносит удары с воздуха скорей для запугивания нежели для уничтожения. До конца ломало ощущение – свыше 300 тысяч человек (!!!) все как один покорно ждали эвакуации?!! И никто даже не попытался… Хотя обычно это называют благоразумием, которым русские не отличаются.

Море. 20 мая британское правительство начало собирать корабли и суда, которые были способны принять участие в эвакуации. Были мобилизованы все имевшиеся в наличии корабли военно-морского и торгового флота: 693 английских и около 250 французских. Здесь пожалуй одна из самых интересных сюжетных линии – некто мистер Доусон вместе с сыном Питером и его приятелем Джорджем плывут к берегу Дюнкерка чтобы забрать солдат. По пути они также подбирают солдата, чудом спасшегося с подбитого и затонувшего корабля и Коллинза – пилота ВВС совершившего вынужденную посадку на море. Для меня пожалуй самая интересная часть сюжета – именно благодаря неравнодушию таких простых, обычных людей и произошло то, что называют чудом Дюнкерка.

Воздух. Наступление глазами двух пилотов Колинза и Фэрриера, самоотверженно пытающихся защитить людей, ждущих на берегу и идущие к берегам Англии суда от бомбардировок. Понравились и сцены воздушных боев и действия пилотов. Снято динамично и правдиво.

Что понравилось. В одном из интервью, посвященном выходу «Дюнкерка» Кристофер Нолан сказал: «Я не хочу чтобы зритель увидел войну, а хочу чтобы он её почувствовал. Поверьте чувство погружения возникает практически с первых кадров: это Вы бежите рядом с Томом и Гибсоном в безумной попытке попасть на уходящий корабль. Вы бросаете веревку вместе с Питером спасенному из моря солдату. Вы вместе с Фэрриером всматриваетесь в прицел, ловя вражеский истребитель. О, дааа, Вы прочувствуете обещаю! Огромнейшее спасибо за минимум диалогов! Выстрелы, плеск волны, взрывы и оглушительная свистящая тишина перед обстрелом с воздуха… от всего этого мурашки бегут. Впечатляет!

Музыка: Ханс Циммер я не знаю КАК Вам это удается, но Вы чёртов гений! Музыка словно неразрывно вшита в полотно фильма.

Все герои убедительны, особо выделять кого не буду. Много достойнейших актерских работ.
Несколько НО: Герой Гарри Стайлза остается с весьма модной укладкой даже под градом пуль и выныривая из морской воды. Вы серьезно чтоли???

Восхваление трусости на войне (даже если она заключается в стремлении выжить) не совсем моя идея.

ЗЫ. Том Харди…. Вы разбили мне сердце! ЗАЧЕМ???

Исключительно личное: Операция «Дюнкерк» длилась с 26 мая по 4 июня 1940 года (10 дней). Великая Отечественная Война продолжалась 1418 дней… Вот пожалуй и всё! Как наши деды такое вынесли?!! Там где Европа склонилась, мы
продолжали бороться! Спасибо и низкий Вам поклон, ветераны!

«Дюнкерк» — достойнейшая и талантливая попытка художественно осмысления спорного исторического момента. Кристоферу Нолану удалось без кровопролития показать настоящую военную драму. Войну, которая была для всех одна и у каждого разная…

Режиссер Фрэнк Пирсон взялся за весьма трудную задачу – снять фильм, все действие которого, фактически, происходит в одном зале загородной виллы под Берлином.
Зима 1942 года. Майор «СС» Адольф Эйхман собирает совещание «заинтересованных» ведомств, на котором окончательно решается еврейский вопрос. Окончательно – это полное уничтожение.
О Холокосте написано много книг и снято большое количество фильмов. Но Пирсон решил сосредоточиться на самом принятии решения. Не все участники знали, что в итоге предлагается, тем более, что Гитлер публично заявлял прямо противоположное. Естественно, появляются сомневающиеся и колеблющиеся. Но за итоговый документ, отправляющий на смерть 6 миллионов человек, проголосовали единогласно.
Режиссер исследует вопрос – почему это случилось? И в общем-то, находит ответы.
На самом деле все началось задолго до берлинской встречи. Еще в 30-х годах были приняты законы о стерилизации, лишившие возможность деторождения десятки тысяч человек (в фильме озвучивается очень много реальных цифр). Потом все согласились с помещением евреев в гетто. А отсюда остался только один шаг до полного уничтожения, как только стал ощущаться дефицит ресурсов из-за затягивающейся войны и открытия второго фронта.
И вся эта «обыденность» принятия решения под хорошие вина и закуски, вызывает неподдельный страх от происходящего. Страх, что кто-то за пару часов решает судьбу миллионов, и в итоге все с этим решением соглашаются. Страх, что все показанное вполне может повториться и в будущем.

Вердикт: рекомендуется к просмотру.
Рецензия написана в рамках флэшмоба «Спаси фильм - напиши рецензию!». Тур 11.

Я очень ждала выход этого фильма и он стал первым, что я посмотрела в кинотеатре после карантина, ещё в конце августа. И тогда, я была под сильным впечатлением, была уверена что пересмотрю. И вот, пересмотрела.

В этот раз не было уже того восторга от игры со временем, так как знала что, куда, почему. Но и ожидания от пересмотра у меня были другие, я хотела больше обращать внимание на взаимодействия персонажей, на человеческий фактор, и кажется, так увлеклась, что упускала нюансы миссий…
У меня на языке крутится сравнение с Доктором Кто, который не открывает своим спутникам некоторые моменты путешествий во времени. А потом, выкручивается как может и параллельно спасает планету. Вот так и Нил, сначала не отрывает все карты, а потом выкручивается как умеет. Хотя, может казаться что Протагонист в истории главный, но это…

И вообще, после пары фанфиков меня преследует мысль, что Нил = Макс (сын Сатора), как никак, для него конец миссии стал концом дружбы.

И, к сожалению, придётся признать, этот фильм не для пересмотра. Рекомендовать его всем и каждому - да, но смотреть повторно, уже не те ощущения.

Фильм посмотрен в рамках клуба Точка сборки, дуэль с _Amnesia_ и похода в кино на ОО (СиВ)

Я наслушалась кучу положительных отзывов по этому фильму, много рекомендаций, но... Как я не особо люблю слушать музыку, так и фильм про музыку меня не сильно зацепил.
История о том, как в 60е годы рок не крутили по официальным каналам и были пиратские радио-каналы. И вот один из таких находился аж на корабле. Прикольные герои, каждый чем-то необычен. Глава сего радио-канала - потрясающий! Я в него влюбилась! Вот каждый кадр, где он появлялся - шикарен! Позабавил особенно момент с матом в эфире. Забавно получилось.
В остальном же - да, грядет сексуальная революция, но как по мне - как-то неприкольно показано - девушка сначала в постели с одним, а потом - "люблю-не могу все-таки тебя" другого. Что? Как?
Правительство тоже позабавило - такие чопорные и пытающиеся бороться с ветряными мельницами пиратским радио. Но я все ждала, что окажется, что они тайком тоже слушают "Радио рок". Увы.

Но самой потрясающей (помимо Билла Найи)для меня стала концовка! Да, смотреть 2 часа не совсем пойми чего ради концовки - глупо, но я рада, что досмотрела до конца - концовка впечатляющая, потрясающая, классная, офигенная и другие положительно-восторженные эпитеты! Это просто вау! Рок жил, жив и будет жить!
В общем, если вы любите рок, понимаете проблему пиратского радио и правительства, пытающегося все это дело прикрыть, вас забавляют зачатки сексуальной революции, то этот фильм вам однозначно зайдет. Я же, увы, не отношусь ни к первым, ни ко вторым, ни к третьим, поэтому для меня фильм - середнячок. Но концовка спасла все мое отношение к фильму!

Всем тем, кто остался.
Всем тем, кто уехал.
И всем тем, кого мы потеряли.

Посвящение в конце фильма, последние кадры...как же они вовремя эти строчки. И хоть они относятся к совсем другой истории, но как же в тему...
Очень хороший фильм, я бы даже сказала, крутой! И Оскара за лучший фильм у меня б получил он. Красивые черно-белые кадры, добротная съемка, интересная история, хорошо подобранные актеры. Одна Джуди Денч чего стоит.
История разворачивается в Северной Ирландии, в городке Белфасте. 1969 год на улицах живут и протестанты, и католики, но нравится это далеко не всем. Никогда даже не слышала о таком конфликте и последовавших беспорядках. В фильме рассказывается про одну протестантскую семью глазами ребенка - 9тилетнего мальчика Бади. Его отец вынужден работать в Англии, а он с мамой и старшим братом живут в Белфасте, куда каждые две недели приезжает отец их проведать. Но с началом беспорядков жизнь становится непредсказуемой и опасной. Мальчик пытается разобраться в извечных вопросах "что такое хорошо и что такое плохо", по какой дороге идти - попробуй вспомнить, чем там пугал проповедник. Бади любит отца и хочет уехать в далекую Англию, где у него будет даже своя комната, но он также любит и своих бабушку с дедушкой, и девочку из школы. Пытаясь разобраться чем плохи католики, он конечно же впутается в несколько неприятных историй.
Несмотря на поднятые в киноленте непростые темы и страшные кадры разрушений, фильм очень светлый. В нем показано настоящее мальчишичье детство, с играми, авторитетами, первой влюбленностью и всеми теми близкими людьми, без которых мы бы не выросли тем, кем выросли.
Очень хороший фильм и очень жалко, что недооцененный.