Отзывы на фильмы Джинтаре Бейноравичуте — стр. 4

11.2.16 посмотрела в оригинале с английскими субтитрами, когда открывала для себя фильмографию Тома Хиддлстона.
28.2.16 пересмотрела в русском дубляже в рамках ознакомления со всей Вселенной Marvel в хронологическом порядке.

На этот раз отзыв практически полностью будет состоять из списка любимых моментов, а значит, из спойлеров, прошу прощения. Если фильм не видели - лучше отзыв дальше не читать. Про плюсы фильма и актерский талант я писала в рецензии к фильму "Тор". Отдельно здесь еще только хочется отметить Кристофера Экклстона, которого было очень приятно увидеть, хоть и в таком сильно загримированном виде. Мне ожидаемо вторая половина фильма понравилась больше первой. Ожидаемо потому, что в ней больше Локи, а мне он из всех персонажей здесь нравится больше всего, что, в общем, тоже довольно предсказуемо, учитывая невероятный талант Тома Хиддлстона и глубину Локи как персонажа и комиксов, и мифологии. Вообще, мне показалось, что в "Торе-2" Локи больше, чем в "Торе", и это прекрасно. Интересно изменение характера Тора. Его образ стал шире и интереснее - он теперь способен не только играть мышцами, высоко прыгать и кидать молот, но еще и думать, планировать, а также лгать (и отцу, и Локи), да, и целоваться стал... более правдоподобно что ли.

Самые сильные моменты фильма и самые мои любимые (еще раз напомню, что дальше будут спойлеры!):

1. Начну с печального (этот фильм мне еще дорог тем, как искустно переплетен юмор с трагедией) - смерть Фригги, ее похороны (очень красиво...) и такая яркая и при этом такая разная реакция на нее у Одина, Тора и Локи. Сначала у Одина - только боль утраты, которая затем трансформировалась в ненависть, он ослеплен горем. В решении биться до последней капли асгардской крови, в этом стремлении к войне и к мести он напомнил Тора в начале первого фильма. Тор же явно более рассудительно ко всему отнесся, хотя, быть может, эта холодная расчетливость - результат актерской игры не самого высокого уровня. Другое дело - Локи. Он в камере, он злится на Одина и на Тора. Делает вид, что его происходящее не интересует, спокойно читает книгу, когда вокруг все убивают друг друга. Он даже подсказывает, по какой лестнице лучше двигаться пришедшему врагу. Но, вполне возможно, что он не думал, не просчитал, что это может привести к убийству Фригги. Примечателен их разговор в его камере немногим ранее, когда становится очевидно, что сколько бы Локи не твердил, что Один ему не отец, а Фригга - не мать, ее он любит.

2. Интересно, какие именно слова сказал охранник Локи, когда передал ему о смерти матери. Как же жаль, что вырезали сильнейшую сцену с криком Локи (вот она - https://m.youtube.com/watch?v=waSLsy9KAHU ). В связи с этим находится и разговор Локи и Тора, когда последний пришел просить о содействии. О глубоком горе Локи говорит и иллюзия касательно его внешнего вида, и то, как быстро он ее снял, и сам его вид, и вопрос, страдала ли она, и чуть видное изменение лица после слов Тора о том, что он ему не верит, а мать верила.

3. Далее идут несколько очень смешных и прекрасных моментов. Разговор Локи и Торв в коридоре, снова иллюзии, тонкая шпилька Капитану Америка ("Подискутируем на тему долга, чести, патриотизма? Боже, храни Америку!"). Затем подколки насчет умения летать на такого вида корабле, полезные комментарии о том, что по ним стреляют, которые совсем не отвлекают, ну и конечно "обезглавливание дедушки".

4. Тут я рискую быть обвиненной в фанатстве, но уж простите, сдержаться не могу. О, эти руки на руле!!!

5. Взаимные обвинения братьев в том, что не уберегли мать. Оба знают, кто посадил Локи в темницу, но оба же знают, что было, за что. Чуть было Тор не пригвоздил Локи серьезным ударом кулака к дну лодки, но тут оба улыбнулись взаимным воспоминаниям, общей грустной шутке. Тор искренне жалеет, что не верит и не доверяет Локи. Локи готов объединиться с Тором, действовать вместе с ним, так как им также движет гнев за убийство женщины, которая была ему матерью. Но при этом он, естественно,не забывает и о личной выгоде (он же Локи!). Как сказал Тор еще тогда, перед его камерой, этот поход - шанс отомстить, а после - вернуться сюда (т.е. в заточение), поэтому Локи и хотел в конце опять всех обхитрить и в камеру не вернуться (был бы "жив" - вернулся бы).

6. Здорово оба сыграли в то, что Локи снова предал Тора. Не только Джейн и эльфы, но и я поверила и про себя повторяла "ну почему, почему опять ты так?!" Ведь именно в этот момент не должно было произойти предательства, это было бы неправильно. И какой же Том Хиддлстон демонично прекрасный в этом моменте - с развивающимися черными волосами, на этом желто-коричневом болезненно-закатом фоне.

7. Теперь прекрасная арка. Локи, спасший Джейн, но сам чуть не угодивший в воронку. Воронка, грозно напоминающая ту бездну, в которую он пал в конце первого фильма. Локи, спасший Тора "ценой" собственной жизни.

8. Смерть Локи. "Смерть" Локи. Сильнейший момент - Тор говорит, что отец все узнает и простит, Локи отвечает, что сделал это ради него, ради Тора. Все было бы безумно грустно, если бы мы не знали, что это иллюзия, что благодаря этим словам Тор теперь будет чувствовать вину или уж точно по крайней мере ответственность за смерть брата, спасшего перед этим его любимую и его самого. Про то, что Локи не умер, было понятно еще до конечной сцены на троне - двумя минутами позже нам показали зеленое свечение и непонятно откуда взявшегося асгардца, который потом передал эту печальную весть Одину и неподобающе улыбнулся.

9. Ну и, конечно же, последняя сцена. Разговор "Одина" и Тора. Ух, какие слова, какое напутствие, какая мудрость! Вот только снова иллюзия и снова вопрос, что случилось с Всеотцом? Снова спит?

10 из 10

Когда у тебя есть только молоток, все похоже на гвоздь

Может я просто устал от фильмов про супер-героев и поэтому слишком придираюсь, но мне было скучно. Сейчас работает огромный конвейер, с которого в год сходят по нескольку фильмов на супер-геройскую тематику разной степени серьезности, но во многом слишком похожих друг на друга. По этой причине каждый новый фильм сравнивается с огромным количеством предыдущих и зачастую на их фоне выглядит не самым лучшим образом.

Итак к Тору. На мой взгляд основная проблема сольных фильмов о Торе — это сам Тор. Он скучный персонаж, основная концепция которого ходить, играя мускулами и дубася всех молотком. Даже те драматичные события, которые происходят в фильме на нем совершенно никак не сказываются. Герой никак не развивается. Он одинаковый что в первой части, что в Мстителях, что тут. Но если в Мстителях была целая плеяда героев, которые могли закрыть это все, то тут он главная, но недостаточно яркая звезда. Получается абсурдная ситуация, когда какие то второплановые эпизодичные персонажи получились гораздо интереснее и харизматичнее главного героя.

Теперь к антагонистам. Во вселенной Тора есть великолепный злодей — Локи. Отличный сложный персонаж с характером, переживаниями и мотивацией. Но тут его слишком мало, чтобы говорить о нем как о главном для фильма злодее. Однако именно его эпизоды самые интересные и именно он участник глобальных событий, на фоне которых весь основной сюжет фильма смотрится как детский сад. Но главный злодей фильма к сожалению не он. Вместо него мы получаем непонятных космических эльфов с сомнительной мотивацией и непонятными целями. Они злодеи просто потому что в фильме должны быть злодеи, которые хотят всех убить. А зачем они злодеи и почему им не сидится на месте не понятно. А если взять во внимание присутствие Локи, то на его фоне эльфы просто ничто.

Основной сюжет тут банален до ужаса. Злодеи ищут супер-оружие, чтобы всех уничтожить, а персонаж с молотком должен им помешать. Чем дело закончится я думаю ни для кого не тайна. Однако в фильме есть еще небольшая альтернативная сюжетная линия Локи, которая гораздо интереснее, важнее и которая к финалу выходит на первый план. Кстати, на счет финала. Он задумывался как неожиданный, но на деле авторы решили, что одной глобальной неожиданности будет мало и стоит сделать несколько таких сюжетных твистов и пустить их по нарастающей. Но проблема в том, что после первого такого твиста уже понятно на чем будет основан второй, а дальше ты просто ждешь когда все случится. К финалу уже нет никакой загадки и ты понимаешь, что «убийца — дворецкий».

Еще многие жаловались на юмор, но на мой взгляд проблема возникает как раз при его отсутствии. Выходит так, что шутки в фильме закрывают те скучные диалоги и экшен сцены, которыми он наполнен. А в отсутствие шуток все выходит наружу и мы видим на сколько средним получился фильм.

Про экшен тут тоже говорить особо нечего. Все нормально, но все уже было. Уже видели много раз, так что и смотреть особо не интересно. Единственная интересная находка это фишка с перемещениями между мирами, довольно забавно.

Хотелось бы надеяться, что этот фильм просто подготовка к чему то более значимому для франшизы и та второстепенная короткая линия Локи приведшая к такому финалу выльется в действительно интересный проект. Очень хочется на это надеяться.

Итого: Фильм интересен исключительно линией Локи и парой моментов второстепенных персонажей. Так что кино на один раз и исключительно для домашнего просмотра.

5,5 из 10

Безымянный парень в стильном костюме от Армани, именуемый в определенных кругах просто Советником, занимается темными криминальными и полукриминальными делами с не менее темными и опасными личностями, обосновавшихся вблизи американо-мексиканской границы и вотчины всего наркотраффика Сьюдад Хуареса. До определенного времени бизнес Советника процветает, но однажды в не самый прекрасный миг все начнет рушиться как карточный домик.

Знаменитый британский мейнстримовых дел мастер, культовый режиссер и продюсер Ридли Скотт, как демиург сконструировавший вселенные и макрокосмы «Чужого», «Бегущего по лезвию» и «Гладиатора», вероятно, пустился во все тяжкие с наступлением нулевых годов, и в 2013 году представил на суд публики и критиков криминально-драматический триллер «Советник», который менее всего оказался похожим на все предыдущие его картины, и был уже соткан по всем лекалам и канонам авторского кино. В итоге «Советник», с громким треском потерпевший фиаско в мировом и домашнем прокате, стал, пожалуй, самой противоречивой, неоднозначной и мгновенно определенной как худшая работой старины Ридли, который вместо привычного для себя неуемного ганстерского экшена снял несколько претенциозный поначалу, а к финалу и вовсе превращающийся в абберантно-жесткий по своему содержанию метафильм.

Впрочем, к «Советнику», литературную основу к которому написал небезызвестный лауреат Пулитцера Кормак МакКарти, автор «Неукротимых сердец», «Дороги» и «Старикам тут не место», исключительно применимы художественные определения как фильма-концепта, в котором концептуализм, лакированная до состояния фетиша форма, блистающая глянцем, куртуазной роскошью и бриллиантовым сиянием каленого мачете, доминирует над весьма бесхитростным сюжетом, но определяет всю его стилистику, фильма-идеи и фильма-притчи, в котором, однако притчевая интонация и философская антропоморфность сочетаются со сценами, создающими эффект резкого и неожиданного контраста.

Потому фильм моментами и рассыпается на осколки совершенно бессюжетного, а для очень многих зрителей стающего и уныло-претенциозным нарратива, в котором находится место для ряда удивительных, комических, извращенных и жутких сцен, будь это эпатажное половое разбойное нападение главной протагонистки фильма с ярким именем Малкина на роскошную спортивную тачку с последующим взломом ее мохнатого хромированного сейфа и девиантным промискуитетом с громкой «le petite port» в позе поездки на лыжах на камасутроподобном шпагате в финале сего незабываемого акта, словно сошедшего со страниц приснопамятной «Автокатастрофы» Джеймса Балларда, или смачное описание совершенной неким мафиози шерстяной кражи с некрофильским уклоном и вкусными оттенками снафф-муви, явно сплагиаченной Кормаком МакКарти из безумия спасоевичских подвигов одного сербского ветерана влажных приключений, или длинный вступительный предтитровый оральный марафон в лучшем духе эротических триллеров 90-х годов, к коим, к триллерам, то есть, «Советник» Скотта, построенный на сложносочиненных умозрительных конструкциях и тотальном ощущении экзистенциализма, едва ли принадлежит. Эти сцены в развитии сюжета картины и роли-то особой не играют; это лишь своего рода концептуальные вставки, создающие атмосферу ирреальности всего происходящего на экране, ирреальности и некоего сюрреализма, взрывающего привычные нормы и устои, нарушенные режиссером в созданной им антиреальности, надреальности, пронизанной тотальной безысходностью и экзистенцией, своей густой консистенцией напоминающей запекшуюся на ледяном хроме кровь, своей очевидной дикостью напоминающей самые странные и страшные виды богохульств в храме, куда нет входа Советнику. Он сам себя обрек на анафему, на вечное отлучение, на ад мук.

Статическая операторская выхолощенность до определенного времени делает фильм медитативным и умозрительным, построенным не острых сюжетных твистах и разгульном карнавале экшена, а на сложной философии чувств и эмоций всех без исключения главных героев, которых нельзя в принципе назвать живыми и полнокровными людьми, ибо перед зрителем кружатся в ритмах мясной сальсы фантомы, выдуманные метафоры, служащие лишь виньетками авторского замысла, заключенного в деконструкции канонов жанра и обмана зрителей, которым вместо типичной бойни среднестатистического боевичка подсунули философский паззл о человеке без имени, попавшем в ловушку моральной дилеммы и поставленном перед вынужденным жизненным выбором. Советник в исполнении Майкла Фассбендера является advocatus diaboli, но он никак не promotor fidei. Он богат, красив и успешен, но рано или поздно за все придется отплатить сполна, ведь не бывает преступления без наказания, не бывает неоплаченных счетов за грехи. Однако по-настоящему доминирующей темой в картине становится хищничество и человеческая виктимность и тут Советник является уже не львом, не гепардом и не койотом. Он вообще не определился кто он есть, но роль падальщика ему явно не по вкусу.

Впрочем, Советник является центральным персонажем фильма лишь относительно, ибо по-настоящему сюжетный узел мнимого неонуара связывает Малкина — героиня Кэмерон Диаз, которая со времен знаменитого «Ванильного неба» Кроу вновь сыграла роль роковой ядовитой стервы, татуированной хищницы с лесбийскими и прочими интересными склонностями, грешницы без единого просвета святости, которая вечно голодна. Малкина подобна самой Смерти, окруженной человеческими ничто, которых ей априори не жалко. И на второй план отступают и декоративно-декларативная Пенелопа Крус, отправленная в расход, и павлиноподобный Хавьер Бардем, и напоминающий техасский апгрейд Иисуса Брэд Питт.

Ридли Скотт лишь формально соблюдает канву большинства привычных криминальных драм о колоритных мексиканских мафиози, картелях и траффике; фильм не движется в свою очередь по проторенной Тарантино и Родригесом постмодернистской тропе веселого насилия. «Советника» едва ли можно назвать фильмом предсказуемым. Это странная и завораживающая история о сексе и насилии, блэкджеке и шлюхах, гепардах и наркоманах. История без единого положительного героя, которая чересчур недооценена.

тапками не швырять, не проклинать, киллера не нанимать - сугубо мое имхо

Увы и ах! Разочарование небывалое!
Мне очень нравится Гюго, мне нравятся мюзиклы, мне нравился фактически весь актерский состав, я была уверена в высокой оценке этого фильма. Но нет, 4/10.
Сам сюжет я даже не буду обсуждать. Книгу я не читала, но знала, к чему готовиться, так же как и догадывалась, что ооочень многое останется за кадром (увесистый кирпич можно полностью воплотить только в сериале). Потому вопросов не имею.

Что понравилось:
- трактир в первой трети фильма: Хелена - моя вечная любовь, голос и картавость Саши Барона Коэна я обожаю, их дуэт - единственная крупица юмора в этом мрачняке; я умилялась, улыбалась и даже смеялась в голос;
- голоса Рассела Кроу и Эдди Редмэйна;
- основная музыкальная тема, а уж когда она исполнялась хором, мурашки бежали по коже;
- Саманта Баркс в роли Эполин, очень красива и харизматична;
- цветовая гамма.

Что не понравилось:
- в этот раз я совершенно не в восторге от игры Хью Джекмана, не верила я ему фактически нигде;
- сам типаж и игра Эдди Редмэйна (Мариус), слишком смазлив, слишком наивен, порой переигрывает, имхо;
- гадкая и мерзкая Хэтэвэй - честное слово, я обычно не снижаю баллы за нелюбимых актеров, но тут я выла просто от ужаса первые 45 минут, она сама не красавица, но когда ее постригут, она вся такая в слезах и слюнях разевает свой огромный рот, лицо ее искажает такая жуткая гримаса, что я натурально давила в себе рвотные позывы. ужасно-ужасно-ужасно! играть она не умеет, этот вечно раскрытый рот, отталкивающие черты лица. я радовалась, когда она умерла! как оказалось, зря...
- в целом темп песен не попадал в темп действий - битва, все должно быть быстро, четко, надо срочно что-то решать - давайте запоем меееедлеееенно и тягуче.

В общем, передохну я от этого кошмара и почитаю потом лучше книгу. Самое обидное, что фильм был из моего виш-листа.

На фильм шла даже не посмотрев трейлера (что мне почти не свойственно). Просто привлекла цена билета и 3 актера.
Кира Найтли красавица, очень мне нравится, Кевин Костнер без сомнения крут, хоть и заметно постарел :( Крис Пайн тоже нравится, у него красивые глаза, но только было ощущение, что он плакал или хотел поплакать. Если вам нравятся перечисленные актеры, то можно сходить в кино и то если билет недорогой, как в моем случае. А так можно и подождать.
Опять политики-хуитика. И опять виновата рашка, а юсэй всех спасает. Скучно господа, скучно. После сцены в ресторане вот уже получше стало, хоть интрига небольшая появилась. Вот тут я подумала, что еще не все потеряно :) И мужика Пайн прикольно замочил в ванне.
Этот фильм напомнил мне просмотренные мной в 2013 так же в кино 2 других фильма: Паранойя (там были Гари Олдман, Харрисон Форд, Лиам Хемсворт, Эмбер Херд и даже немного Джулиана МакМэхона и Джоша Холлоуэя) и Ва-Банк (Бен Аффлек, Джастин Тимберлейк, Энтони Маки, Джемма Артертон) в них вроде замечательные актеры и есть небольшой сюжет. Но чего-то не хватает. Или может я зажралась?

Долгая франшиза неминуемо превращается в фарс. Это, у меня такой закон кинематографа вырисовался. Возник он на простом и банальном рассуждении. Ведь в каждом следующем фильме создателям надо так поразить зрителя, как они не смогли сделать это в предыдущем. Проще всего это сделать за счет зрелищности, ибо увлекательность сюжета и игра актеров – это вещи, которые достаточно сложно и дорого улучшается. Ну а зрелищность – дело наживное, все равно компьютеры без дела стоят, а каскадеры просят не так и много за свои труды. Главное придумать трюк позаковырестее.

Вот и получается, что если в первом фильме главный герой, допустим выпрыгивал из окна автомобиля, во втором фильме он будет выпрыгивать из окна поезда, в третьем из окна автомобиля едущего внутри поезда, в четвертом – из окна автомобиля едущего внутри поезда, при этом стреляя с двух рук, в пятом… и где-то в двенадцатом фильме он уже будет вылетать из самолета на автомобиле, после чего выпрыгнет в окно, залететь в окно едущего поезда, стреляя с двух рук и ногой разбить бронированную дверь, чтобы осколком этой двери сбить тот самый самолет, из которого он выпрыгнул в самом начале. Это я к чему. Шестая часть франшизы «Fast&Furious» является отличным примером подобной эскалации зрелищности. Ну и заодно полного пренебрежения логикой, физикой и прочими ненужными (и даже вредными) для зрелищности вещами.

Фильм действительно превращается в фарс. Я кажется, где-то на участке между второй и четвертой частью пропустил то, как обычная банда угонщиков, занимавшаяся грабежом на дорогах, стала мега-супер-гипер-экстра-профи командой … кого-то там. Нам даже не объясняют по сюжету – кто эти ребята. Чем они занимаются – нам тоже не объяснят. В чем сильные стороны каждого (привет, тем, кто привык к логике повествования фильмов об Оушене и его друзей) – не известно, похоже за всех там отдувается один из негров, который хакает, инженерит и вообще что-то полезное делает. Остальные только гоняют на машинках и получают по морде, в процессе, чтобы в конце показать, что они мега-…-профи команда. Ну, да, хорошие ребята, которые гоняют на машинках и получают по морде, внезапно способные справиться с любой сложностью. Не спрашивайте как, примите это как данность.

Тот факт, что сценарий писался с помощью стаи обезьян, перед которыми высыпали набор штампов и разрешили выбрать любые 100, становится еще более очевидным, если попытаться понять диалоги. Они… они тупо стереотипные и штампованные донельзя. Они не имеют никакого отношения к реальности, в которой живут не то что, обычные люди, но даже кинематографические персонажи. Подобные диалоги произносили чугунночелюстные герои в конце 80-тых годов в боевиках категории С. Сложно навскидку вспомнить фильм, в котором планка «пафос диалогов» находилась бы настолько высоко. Даже в обычном разговоре между друзьями, обязательно должна прозвучать фраза про «Мы, семья, мы не бросаем никого» и еще сотня необязательных и идиотических вещей.

Внезапный ход с потерей памяти навевает нам сладкий запах мыльных опер, вопрос о том «кто же предатель в этой команде», «хитрые» планы – все это заставляет задуматься над максимой «персонажи не могут быть умнее своего автора». Похоже, команде обезъян-сценаристов подкинули старый набор кубиков вперемешку с детскими задачками на отсутствие логики. Но, как я уже говорил, все эти вещи где-то даже и мешают зрелищности. Как у нас с ней?

Увы и ах, она, похоже, тоже начинает сдуваться. Нет, здесь много гонок, какие-то дикие трюки, неплохие постановки, но во все это тупо и банально не веришь – весь жизненный опыт и логика восстают против этого. Я допускаю, что где-то может быть и есть тяжелый джип, который может двигаться с той же скоростью что и гоночные автомобили. Но то, что где-то есть танк, за которым с трудом могут угнаться гоночные автомобили – в это мне поверить сложно. Про взлетную полосу не упоминал разве что ленивый, я на ней даже останавливаться не буду. Но я не могу не сказать здесь про идиотизм героев, которые прыгают с самолета, чтобы попасть в автомобиль, или про непонятные гибриды болидов и постапокалиптических багги, или про вездесущие тросы, которые могут разрезать грузовики, или про… да пожалуй, в этом фильме нет, вообще не одной сцены, которая бы не пропиталась идиотизмом, пафосом, отсутствием логики и здравого смысла. Это идеальная жвачка для глаз – её даже не стоит пытаться понять, главное, что там что-то мелькает, взрывается и разговаривает.

Но что самое страшное, они хотят снять седьмую часть. И есть у меня большое подозрение, что это будет о том, как мега-супер-гипер-экстра-профи команда будет сражаться с опальным китайским генералом, который клонировал одного из членов команды. Но с помощью возвышенных слов и демонстрации родинок на теле, этого клона переубедили, и теперь он сражается за хороших. В конце вся команда будет на автомобилях преследовать космический корабль, летящий по орбите и стрелять в него из коррозийных пистолетов с лазерными целеуказателями. Думаю это способно поднять градус как зрелищности так и идиотизма. Что им придется сделать в восьмой части – я даже представить себе не решусь.

В Асгарде, Локи заключен под стражу и в немилости у отца, хотя мать все еще относится к нему, как к любимому сыну. Тор успешно объединяет воюющие земли вместе со своими соратниками, но не может найти возможность вернуться в мир людей к Джейн. Тем временем, Джейн чувствует себя покинутой, но все еще ищет любой намек на активность, похожую на ту, которая принесла к ней Тора.

Это, наверное, не лучший фильм про Тора и, в целом, немного запутанный, но это фильм про Тора, а значит он мне понравился. Мне до сих пор особенно нравятся сцены на Земле, особенно с Дарси, а тут они очень классно вещами в пустоту кидались. Да и Доктор Селвиг от нее не отстает, хотя его линия тут, мягко говоря... хм... необычная)

Но в этот раз и в Асгарде очень сильная история: мне нравится динамика между Тором и Локи, и тут много классных неожиданных поворотов. Еще мне очень понравилось, как создатели играли с иллюзией и реальностью в заключении Локи, и в принципе тюрьма у них очень интересно выглядит.

На самом деле, разочаровывает в фильмах о Торе только Один, на удивление совсем никакой персонаж, хотя актера выбрали очень сильного. Очень хочется теперь бежать на новый фильм, благо он как раз в кинотеатрах идет.

Последнее время я стал смотреть мало новых сериалов, после того как у меня не завязались отношения с «Друзьями». Посмотрел только три сезона и мне хватило впечатлений, которые уже были мной описаны раннее, обязательно постараюсь их переизложить для этого сайта. Одним из первых я оформил заказ на «Аббатство Даунтон», ибо мне его уже давно рекомендуют. А если учесть, что он недавно закончился, то самое время с ним ознакомится, до этого я лишь слышал, что здесь великолепно играет Мэгги Смитт, известная подавляющему большинству по роли профессора Минервы МакГонагалл во франшизе по Гарри Поттеру. Был рад открыть эту актрису в новом качестве. Этот сериал произвёл на меня более чем приятное впечатление. Более подробно поделюсь своими мыслями ниже.

Сюжет сериала рассказывает о жителях поместья в Аббатстве Даунтон. Этот сериал можно определить как «семейная сага», которая с первой серии захватывает. Первый сезон показывает нам противоречия между классом буржуазной аристократии и обыкновенной прислуги, как одни должны пресмыкаться перед другими, хотя вроде бы ничем не отличались. Начало двадцатого века — время грядущих глобальных изменений и перемен, на чём акцентируется внимание ещё в первом сезоне, а поскольку сериал планировался формата «мини» удивило то, что первый сезон был на редкость цельным. Хронологически сериал берёт отчёт с 1912-ого года, когда сначала дают зрителю срез жизни одной большой семье, а потом огорошивают сценаристы всех известием, касающимся наследника Лорда Грэнтема — для всех это шок и потрясение и начинается сложный процесс, который мы имеем возможность наблюдать весь сезон. Можно отметить такую особенность сериала, что все моменты катарсиса или глубоких перемен приходятся, на какое-то общественное событие. К примеру, одно из ключевых событий первого сезона завязано на Первой Мировой Войне и вообще, персонажи существует во взаимодействии с реальностью, а не в отрыве от неё, что не может не радовать.

С каждой новой серией хочется верить, что фильм не скатиться в мыльную оперу. Но этого не случается, поскольку под эгидой BBC редко когда выходит какой-то некачественный или постылый продукт. Примерами тому могут быть как «Шерлок Холмс» с Камбербэтчем, четвёртый сезон которого на момент написания этого текста находился в разработке. Или тот же новый Доктор Кто, выходящий с 2005-ого года, хотя как сериал этот проект существует уже довольно-таки давно, что делает ему честь. Каждая серия, как новая глава из жизни этого большого семейства, нахожусь сейчас в тех эпизодах, когда по миру шла Первая Мировая. Две враждующих политических коалиции — Антанта (Франция, Англия, Россия) и Тройственный союз (Германия, Австро-Венгрия и Италия до 1915 года, после заключения Лондонского пакта вступила Италия в Войну на стороне Антанты). Исторические перипетии также сложны, как и взаимоотношения в Дантоне, много лиц, стремящихся повыше, кто-то томится от любви но стремится составить хорошую партию богатому джентльмену во имя положения в обществе. А кто-то просто любит и преодолевает множество преград.

Теперь пройдёмся по персонажам. Глава семейства граф Грэнтем Роберт Кроули — человек чести и справедливости, в его сердце течёт кровь аристократа и в любом споре он выносит верное и правильное решение любых ситуаций. Его жена Кора — аристократка американских кровей с положением в обществе, обладает недюжинным высокомерием и мыслит с практической точки зрения. Три дочери: Мэри, Эдит и Сибил, — все три разные и у каждой своя дорога, но много путей будет пересекаться в Даунтоне. Во втором сезоне это место стало сосредоточием раненых солдат, несколько судеб было сведено, сценаристы максимально постарались и сделали всё возможное чтобы сериал был правдоподобен, и это удалось. На мой взгляд, получилось отлично. Прислуга тоже плетёт интриги и среди них есть как благородные душой и сердцем люди, так и гнилые личности, приятно, что каждый из героев меняется на протяжении сериала, а каждый новый сезон увлекает новыми метаморфозами персонажей.

Актёры играют замечательно. Отмечу Хью Бонневилля отлично воплотившего на экране образ лорда Грэнтема, в его глазах читается уважение к любому горю и беде, его желание воевать было искренним, но возраст не позволил, будем дальше наблюдать за судьбой этого персонажа. Можно также отметить Элизабет МакГоверн в роли леди Грэнтем, кузины Коры Кроули, смотрится великолепно, в нередкие драматические моменты эта актриса выдаёт сильный потенциал. Невозможно не отметить Мишель Докери, виденную мной в фильме «Воздушный патруль» с Лиамом Нисоном, вот и в этом сериале её работа достойна всяческих похвал. Отметим также Джессику Браун-Финдли и Лору Кармайкл в ролях Леди Сибил и Эдит, отлично девушки играют, нет претензий, вообще каждый актёр здесь играет так как нужно. Вершину здесь показал Мэгги Смит — сильная актриса, в образе кузины Вайолетт, аристократки старой формации, стремящийся защитить древние устои, чтобы сохранить спокойствие в поместье, даже в трудные времена.

В качестве итога: отличный сериал, мне очень понравился, определённо добавлю в любимые, потому что спокойный размеренный сериал с крепким сильным сюжетом, неожиданными ходами, каждую серию было интересно посмотреть, особенно понравилось как поступили во втором сезоне — закинули сюжетный клубок в рождественском эпизоде, а потом в каждой серии нам раскрывали подробнее сюжетные ходы, получилось интересно, для меня необычно и смотрибельно. Сериалу ставлю оценку девять. Отличный сериал, от которого я остался под большим впечатлением. Рекомендую ознакомиться. Всем Добра и приятного просмотра!