Отзывы на фильмы Лоренса Фишбёрна

Редкий поход в кинотеатр выпадает мне в летний период, но сегодня мы с другом, плотно подсевшем на вселенную марвелл и подсадившего меня пошли на «Человека-муравья и Осу» дабы увидеть как же будет разбавлена нагнетённая до пределов порция драмы после «Войны бесконечности». Сам по себе человек муравей был интересен тем что весельчак уголовник вставал на путь исправления, а помогало ему в этом то что он принимал от Хэнка Пима – первого Человека-муравья свой костюм и вступил на путь борьбы со злом. Потом он появился в Противостоянии где сражался на стороне Кэпа и нехило так увеличился в размерах. Далее поделюсь впечатлениями от просмотра и мыслями по этому поводу.

Сюжет можно обрисовать таким образом. Встав на сторону Капитана Америки в противостоянии супергероев Человек-муравей вызвал недовольство властей США, и его осудили на пару лет домашнего ареста. Срок заключения в ближайшее время подойдёт к концу, когда профессор Пим и его дочь Хоуп устраивают Скотту Лэнгу побег. Им нужна его помощь, чтобы спасти из квантового мира жену профессора, которая затерялась там много лет назад. Собственно фильм и начинается с того что нам показывают как пропала первая Оса, затем вступает заставка сериала с эпичной музыкой и начинается сам фильм.

Юмор всегда был одной из важных составляющих фильмов Marvel. Даже в самой драматичной сцене всегда находилось место убойной шутке, снижающей градус общего пафоса и делала персонажей немного живее. Некоторые фильмы даже балансировали на грани комедии — например, «Тор: Рагнарёк». В случае с этим самым Рагнарёком юмор там балансировал на грани фола и местами был вообще не к месту когда на лице была неискренняя улыбка, скорее от неловкости, чем от забавы. Но «Человек-муравей и Оса» уверенно перешагнул эту грань и стал не просто забавным супергеройским фильмом, а полноценной комедией. После эпической, насыщенной пафосом «Войны бесконечности» студия дала зрителям фильм, который разительно от неё отличается и служит такой же «разрядкой смехом», какими были шутки в других картинах Marvel, — только в масштабе всей вселенной.

События «Человека-муравья и Осы» разворачиваются незадолго до третьих «Мстюнов» и рассказывают маленькую личную историю. Героям тут не нужно радеть о спасении мира — проблемы у них куда более приземлённые. Воссоединиться с родными, обвести вокруг пальца нерадивых агентов ФБР, не дать преступникам завладеть технологиями профессора Пима… И подано всё это в исключительно лёгкой и задорной манере.

Муравей и Оса налаживают треснувшие отношения с помощью бесконечных взаимных подколок, к которым нередко подключается и профессор Пим. Агенты ФБР регулярно заваливаются незваными гостями к Скотту, чтобы перевернуть его дом вверх дном и в очередной раз не найти доказательств, что он нарушает условия заключения, — хотя он, конечно, нарушает. Не обходится без фирменных монологов болтливого Луиса в исполнении Майкла Пеньи и перепалок приятелей Скотта. Эти эпизоды были самыми уморительными в первом фильме, и в сиквеле их не меньше.

Теперь немного о злодеях. Их здесь как таковых и не наблюдается, просто есть девушка, потерявшая отца в момент создания пространственных ворот и рискующая вот-вот потерять себя и за её историей интересно наблюдать, потому что её мотивы можно назвать немного эгоистичными, но никак не злодейскими, просто в какой-то момент она доходит до критического уровня отчаяния. Чисто комическим персонажем оказался карикатурный мафиозный босс в исполнении Уолтона Гоггинса. Здесь он появляется чисто как персонаж второго плана. И если сравнивать его и Призрака, то последняя окажется сильнее в плане мотивированности и проработанности истории, так что оба злодея и не злодеи вовсе и мне это не кажется минусом, то что история простая не означает что им невозможно сопереживать.

Даже экшен здесь пронизан юмором — то сбоит новый костюм, то гигантская солонка превращается в оружие, то увеличившийся герой использует грузовик как самокат, что делает погоню не только динамичной, но и забавной. Вот только если в первом фильме и «Противостоянии» игра с размерами служила поводом для поистине оригинальных боевых сцен, то в «Человеке-муравье и Осе» таких неожиданных визуальных находок, увы, нет. Зато фильм идеально справляется с задачей если не снять, то ослабить напряжение и ощущение трагедии, которое осталось у поклонников Marvel после «Войны бесконечности». Но сцена после титров вам его вернёт однозначно (вот такой я злой!)….

Актёрские работы неплохи. Пол Радд великолепен в роли Скотта Лэнга – обаятельного преступника, отца и семьянина. Не ждал от этого актёра высот актёрской игры, но в этом фильме ему удалось неплохо покомиковать. Актёр дубляжа – Антон Эльдаров подарил ему свой голос и звучит он в этом персонаже великолепно. Эванджелин Лилли также сыграла хорошо, даже эмоционально, не чувствовалось диссонанса в её игре, не было ощущения несоответствия характеров. Ирина Киреева приятно порадовала своим звучанием. Майкл Пенья великолепен как всегда в своей второстепенной роли, один из трёх подельников Лэнга здесь выполняет функцию катализатора юмора, Макйл Дуглас до сих пор кажется удачным выбором для роли Хэнка Пима, никого другого в этой роли уже не вижу, его подколки над Лэнгом всегда разбавляют пафосность некоторых моментов. Валерий Сторожик отлично вписал свой голос в актёра, тем самым раскрасив для российского зрителя этот образ. Мишель Пфайфер хоть и проявляет себя только в самом конце, но успевает запомнится. Лоуренс Фишберн играет одного из коллег Пима по труду учёного. Бросаются взаимными обвинениями в хищении технологий и в какой-то момент удаётся достигнуть худого мира. Между всеми ключевыми персонажами наблюдается «химия», а это значит что актёры смогли решить поставленные перед ними задачи.

Вердиктируя. Перед нами крепкое приключения, лёгкий и задорный ситком в котором предпочтение отдано оптимизму и семейным ценностям, хорошо разбавляет общую трагику последних фильмов Марвелл, особенно «Войны бесконечности». Из удачного стоит отметить юмор, употреблённый к месту и не скатывающийся в неловкость, главные герои не безлики, сияют достаточно ярко и запоминаются. Динамика развития событий не подкачала. То что считается неудачей: В отношении злодеев я склонен думать что здесь просто люди, которым не повезло, стоит сказать что Призрак был врагом человека-паука и мужчиной если следовать букве комикса. Экшн здесь вовсе не пресноватый, просто он чуть менее насыщенный и пафосный, и опять же – это не героика чтобы даже в драках была монументальность. В целом получилось хорошо, в своей категории даже отлично. Неожиданная сцена после титров, рекомендую досидеть. Сходите в кино, составьте свой мнение. Всем добра и приятного просмотра!

После первой части фильма, когда Джон Уик отомстил за собаку прошло сколько-то времени. Джон ездит на новой машине, завел новую собаку, которой он боится даже имя дать по понятным причинам, он все так же стильно одет и так же опасен. И вроде как от дел уже отошел, как и в прошлый раз, но опять плохие парни не дают спокойно уйти на пенсию. Некий Сантино приходит к Уику и намекает мол ты мне должен, у меня есть вексель и ты не можешь мне отказать в услуге. Джон конечно попытался, но клятва есть клятва. И опять плохие парни не осознают с кем они связались. Такие легенды ходят о Бабе-Яге aka Джон Уик, а плохишам всё неймется. Киану Ривз шикарен! Вот просто нет слов. Простой боевик, где один парень убивает всех и вся, но если б не Ривз он бы не смотрелся с таким удовольствием. Стильно одетый Киану, дерущийся, стреляющий - глаз не оторвать. Фильм одного актера и Киану прекрасно справляется со своей ролью. Возможно, если бы не финал, то я бы немного ниже оценила фильм, но после такой концовки!! мои самые лучшие похвалы режиссеру. Может быть конечно дело в любимом актере, но у нас с маман на финале прям чуть ли не слезы (где это видано на боевике сопливить!?) настолько сильно мы сопереживали герою. С нетерпением буду ждать третью, заключительную часть и надеюсь, что она будет на уровне. И кстати финал сделан, что даже если вдруг они не захотят снимать продолжение, то будет просто открытый финал, который зритель додумает сам. Мы-то знаем, что Баба-Яга всех сделает ;)

P.S. На сцене с крышей и Морфеусом так и думалось,что вот сейчас он достанет таблетки и предложит их Уику :D

P.P.S. Пожалуй пойду и пересмотрю первую часть, после второго фильма уж очень захотелось вспомнить, а как же все начиналось))

Что_Вообще_это_было?
Сразу скажу, что имена не запомнила, поэтому обойдусь словами "парень-девушка", так что аймссори
Понравились первые 10 минут - мелонхоличные, приятные, жизненные. Трое хакеров-студентов катаются на машинке, хиппуют, и наслаждаются жизнью, если можно так сказать. Вскользь нам говорят, что всех их уволили, но по какой причине и что они собираются делать - не совсем понятно. Они просто куда-то едут. И время от времени они ловят СИГНАЛ от супер-хакера под ником "НОМАД". И, конечно же, эти трое хотят найти своего конкурента, который, по словам парней, уже успел подпортить им жизнь. Данные НОМАДа вычисляют за одну ночь и выезжают на его след. При чём заехать они хотели на часик, так чаю попить, поболтать, а дальше девушке-хаккерши нужно было куда-то дальше ехать, куда и зачем - догадайся, зритель, сам.
Жизнь до поиска Сигнала была более и менее ещё понятна, хотя режиссёр ничего особо не объяснял: умники хотят лучшей жизни, катаются на авто, между главными героями (парень и девушка) любоффь, ну а третий (очкарик) смотрит на парочку с позитивом, ибо эти двое самые близкие и лучшие его друзья. Главный герой - инвалид, который потерял обе ноги, но он старается делать вид, что ни чего не случилось и он ни чем не отличается от других, его друзья в этом поддерживают паренька.
Показательный момент: Двое здоровых сидят в машине, а парень-инвалид уходит в магазин за кофе, при выходе он спотыкается, падает, проливает кофе. Друзья подбегают, помогают, а он психует и идёт обратно в магазинчик, так и не дав друзьям возможности налить кофе им.
Но они находят заброшенный домик и отправляются искать хакера, оставив девушку в машине. Парни ходят по заброшенному тёмному дому, просвечивая всё фонариком. Данная сцена должна вселить в зрителя если не страх, то хотя бы тревогу. Не удалось. Скучно. Вскоре они слышат, что девушка-хакер кричит и побежав на звук они натыкаются на НЛО, которое тут же их похищает.
Парень-инвалидус просыпается в какой-то больнице и сразу же пытается бежать из того места, где, в общем-то, человеку ни чего плохого не делали, не мучали и не издевались. И вместо того, что бы понять и поговорить с врачами-учёными или продолжить лечиться, парень вырывается из бокс-палаты, находит свою любимую хакершу, которая находится в коматозном состоянии и пытается вывезти её от сюда. Если он любит её, зачем подвергает её здоровье и жизнь риску? Если ей нужен покой и лекарства, чем её тащить по тоннелям куда-то на улицу? При чём эти побеги выходят такие унылые и скучные, что зритель вообще не понимает - ни логику, ни смысл, ни "картинку".
Выясняется, что героев оградили не только в одной больнице, но и на определённой территории земли (район). Но для чего создан этот эксперимент? Просто, что бы изучать людей? Не убедили.
В конечном итоге нам показывают в замедленной плёнке спецэффекты под самые титры фильмы. Создаётся ощущение, что фильм был очень малобюджетный, но под конец съёмок создатели подкопили деньжат и вот - эффекты!!! Классна, правта?
Вопросов больше, чем ответов. Знаете, что бывают такие фильмы, что обилие вопросов не пугает и не отталкивает, а больше завлекает. Тут же наоборот - Что такое? Зачем это? Зачем то? Зачем я это посмотрела? . . .

Фильм просмотрен в рамках "Спаси фильм-напиши рецензию".

Я была твердо уверена, что фильм мне не понравится, ибо актеров я этих не люблю, и по рекламе выходило, что это какая-то мыльная драма. Да в фильме много недостатков, но я поставила 8

Главный недостаток фильма - это очевидность сюжета. Ты сидишь и ждешь что сейчас произойдет "то-то" и оно обязательно происходит. Обычно я очень ругаюсь на такие моменты, но именно в этом фильме ощущалось, что все правильно, так и должно быть. Ты ждал что "то-то" произойдет и радовался, когда наконец-то уже видел ожидаемое. Тем более что зрелищность фильма великолепна! Мне безумно понравился дизайн корабля, как внутри так и снаружи, сам вид бесконечного космоса и будущих технологий. А андроид Артур? Я просто влюбилась в этого парня! Помимо очевидности недостатком еще можно отметить главного героя. Он ужасно серый и безжизненный, какой-то пустой и бездеятельный. Причем актер отработал на отлично, видно что он сделал все, что от него хотел режиссер (или кто там от него что хотел), но сам герой прописан совершенно отвратительно.

Когда фильм кончился, я почувствовала себя полностью удовлетворенной. Меня пару раз таки в сюжете удивили, я влюбилась в одного из героев и прямо таки хочу пересмотри, ради картинки созданной в кино. Очень сильно понравился фильм.

Есть вещи, явления, которые оставляют в нас свой след, хотим мы этого или нет. Они не вписываются в такие узкие рамки, как "хорошо" или "плохо". Они просто есть. Думаю, многие из этих вещей довольно субъективны. Что для одного окажется откровением, для другого не будет представлять никакой особой ценности. Но, всё же, я попробую рассказать об одном из самых сильных культурных впечатлений в своей жизни.
Это не так уж просто, ведь говорить о том, что действительно зацепило, всегда тяжело. Потому что ты стараешься передать свои ощущения, донести это до слушателя и, как правило, получаешь как раз обратный результат. Говорить о вещах не столь значимых намного проще. И, всё-таки... "Апокалипсис сегодня". "Главный" фильм Копполы. Один из самых цитируемых кинопроектов и одно из самых ярких явлений современной культуры.

"Он прошептал, словно обращаясь к какому-то видению...
он попытался крикнуть, но этот крик прозвучал как вздох:
- Ужас! Ужас!"
Дж. Конрад "Сердце тьмы"

Итак, в начале было Слово. Вернее сказать, книга. Повесть английского матроса польского происхождения Юзефа Теодора Конрада Коженёвского, ставшего, под конец своей наполненной приключениями жизни, классиком англоязычной литературы Джозефом Конрадом. "Сердце тьмы" - это рассказ, от части, биографический, основанный на реальных впечатлениях от путешествия Конрада по реке Конго, не даром он вложен в уста старого моряка по фамилии Марлоу, который, до некоторой степени, является альтер-эго самого писателя и фигурирует во многих его произведениях. Название книги как нельзя лучше отражает её суть. Это не просто приключенческое чтиво о путешествии по далёкой и загадочной Африке, с её аборигенами и экзотическими пейзажами. Всё это присутствует, разумеется, но всё это не более чем антураж. Роскошные декорации для драмы человека, одарённого, тонкого, умного, ушедшего так далеко от цивилизации и от самого себя, насколько это вообще мыслимо. Марлоу отправляется в путь, дабы вернуть его, но находит лишь, что возвращение невозможно. Покровы этики и морали, скрывающие первобытные человеческие инстинкты, однажды сорванные, уже нельзя набросить вновь. Эта тьма, этот ужас, внутри каждого из нас, - даже самых лучших, - они были всегда и всегда прибудут. Мы научились подчинять их себе, таковы законы нашего общества, но стоит нам очутиться в иных условиях, этот налёт человечности облетает так легко.
В какой-то мере, "Сердце тьмы" перекликается с другим знаменитым произведением, я имею в виду "Повелитель мух" Уильяма Голдинга. Книга, кстати, тоже экранизированная, но далеко не так удачно.

А ведь начиналось всё на лекции по сценарному мастерству, которую посещал некий юноша по имени Джон Милиус. Его профессор однажды привёл повесть Конрада в качестве примера литературного произведения, которое не может быть перенесено на экран. (Попытки сделать это уже предпринимались прежде, и такими, далеко не последними, людьми, как Орсон Уэллс и Ричард Брукс, действительно, без особого успеха). Разумеется, юный адепт тут же загорелся желанием доказать профессору его неправоту и сел за свой собственный сценарий.
На дворе стояли славные шестидесятые, война во Вьетнаме была в самом разгаре, и события повести, вполне логично, были перенесены из конца девятнадцатого века в современность, из Африки в тропические джунгли Вьетнама, в сам главный герой, Куртц, превратился из агента компании по добыче слоновой кости, в агента другой, куда более крупной корпорации, - полковника американской армии. Многих тем и нюансов, которые раскрывает "Апокалипсис сегодня" в этом, оригинальном, сценарии не было и в помине. Фильм должен был стать скорее патриотическим и про-военным (согласно собственным взглядам сценариста), нежели тем анти-военным (и почти что анти-американским) заявлением, которое получилось в итоге. Тем не менее, сценарий, которому суждено было претерпеть ещё не мало существенных изменений, появился.
Изначально режиссёром проекта намеревался стать никто иной, как... Джордж Лукас. Да, тот самый Джордж "да-прибудет-с-тобой-сила" Лукас, сам недавний выпускник, выдвинувший совершенно безумную идею взять камеры и отправиться на место военных действий, дабы запечатлеть всё, так сказать, "с натуры". Разумеется, желающих спонсировать подобный проект не сыскалось, и Лукас, вместе со своей, благополучно выжившей, съёмочной группой занялся "Звёздными войнами".
Коппола, которому сценарий "Апокалипсиса" достался от его протеже, решил, всё же, взяться за этот проект самостоятельно. "Крёстный отец" к тому времени прочно занял ему место в истории и обеспечил солидным капиталом, который... однако, не будем забегать вперёд.
Съёмки начались в марте 1976 года на Филиппинах. Закончить планировалось через четырнадцать недель, группе предстояло застрять там на четырнадцать месяцев. Об этом никто не знал, как никто не мог предугадать всех событий, сделавших эти съёмки легендой среди коллег по цеху, и измотавших подчистую тех, кто в них участвовал. Великое кино взяло свою плату.
Но кое-какие проблемы возникли с самого начала.

Американское правительство и военное командование, видя, что Коппола собирается снять фильм, который не совпадёт с официальной точкой зрения на войну во Вьетнаме, отказалось каким-либо образом помогать в съёмках фильма. Коппола нашёл поддержку у правительства Филиппин, которое было тогда в натянутых отношениях с США, и филиппинские вооружённые силы согласились предоставить вертолёты вместе с пилотами. Поскольку пилоты плохо представляли себе процесс киносъёмок, требовалось некоторое время, чтобы объяснить им, что от них требуется. В это время правительство Филиппин вело боевые действия против повстанцев, и нередко в тот момент, когда пилоты были обучены и можно было начинать съёмку, их отзывали для участия в этих боях. Затем военное командование присылало вертолёты снова, но в них были уже другие пилоты, которых нужно было обучать заново. Неоднократные попытки Копполы объяснить филиппинским генералам, что нужно присылать одних и тех же пилотов, не возымели успеха. В результате сцена вертолётной атаки на вьетнамскую деревню, которая занимает в фильме около 15 минут, снималась в течение нескольких месяцев. (с) Wikipedia

Актёр, которого Коппола планировал взять на роль капитана Уилларда, никто иной, как Аль Пачино, ставший звездой первой величины как раз таки благодаря роли Майкла Корлеоне всё в том же, копполовском, "Крёстном отце" от предложения отказался. Разумно или нет, вопрос остаётся открытым, но совершенно очевидно, что с Пачино в главной роли это было бы совсем другое кино. Вместо него на экране появился Мартин Шин. И понеслось.
Сценария нет, сценарий пишется каждый день, переписывается и дополняется на обрывках бумаги. Съёмочная группа ходит в состоянии прострации, не то от жары и влажности, не то от наркотиков, которые употребляет в изобилии. Шин, которого Коппола в ускоренном темпе пытается обучить системе Станиславского, ударяется в глубокий запой (сцена в комнате, открывающая картину, снималась в его день рождения, и Мартин на тот момент действительно был в белой горячке), а потом валиться с сердечным приступом, едва не ставшим фатальным, и режиссёр заминает эту историю, из страха, что студия, узнав о состоянии его звезды, может свернуть съёмки, которые и без того уже стали ему слишком дорого, по всем параметрам. Великий Марлон Брандо прибывает на место разжиревшим, книги он не читал, и ведёт себя как капризная барышня. Коппола отказывается с ним работать. Он на грани суицида. Налетает цунами, сметающий на фиг все декорации, стоившие несколько миллионов долларов, а сезон дождей приостанавливает процесс съёмок ещё на несколько месяцев. Группа продолжает морально разлагаться и слетать с катушек, режиссёр не знает, что он делает и, по-прежнему, грозится наложить на себя руки. Он разорён. Он вложил в эту картину всё, что успел заработать раньше, включая свой новенький дом (бюджет, выделенный студией, давно превышен). Полный "апокалипсис", полный беспредел, и что из этого выйдет в итоге не понятно, кажется, никому...
По окончанию съёмок начинается процесс монтажа, продлившийся почти год. По легенде, за время, проведённое на Филиппинах, было отснято около 300 часов, из которых Коппола, опять же, по легенде, оставляет пять. Прокатчики крутят пальцем у виска и говорят, что ни один человек не пойдёт в кинотеатр на картину с таким хронометражем. В итоге, от этих пяти часов остаётся меньше трёх.
Грандиозного успеха картина не имеет, хотя делает не самые плохие кассовые сборы на родине. Оскар за лучший фильм в тот год уходит к, - кому бы вы могли подумать? - Роберту Бентону за "Крамера против Крамера". Впрочем, "Апокалипсис" получает свою, более чем заслуженную, статуэтку за потрясающую работу итальянского оператора Витторио Стораро, а так же канскую пальмовую ветвь. На этом предыстория заканчивается и начинается легенда.

Так что же представляет из себя это эпическое, выстраданное кино? Кинематографический шедевр, фильм о войне, грандиозную притчу? И то, и другое, и третье. Визуально (спасибо труду талантливейшего оператора, монтажеров и всех, принимавших участие в этом проекте, людей) "Апокалипсис" - просто пиршество для глаз. Картинка настолько насыщенная, живая, чарующая, что не поддаться её очарованию невозможно.
Виды реки, неба, джунглей - от всего этого просто захватывает дух. Ты действительно начинаешь понимать, как мистеру Клину (в исполнении совсем юного Лоренса Фишбёрна, кстати. Да-да, Морфеуса), могло "снести крышу" от этих просторов. Многие сцены поставлены и сняты так, что навсегда остаются в памяти и были неоднократно цитированы во многих фильмах. В частности, разумеется, вошедшая во все учебники по кино сцена "полёта валькирий".
Игра света и тени, практически нуарная, в отдельных сценах продиктованная жёсткой необходимостью, о чём сейчас сложно догадаться. (Например как в сценах с Брандо, который, по задумке режиссёра, должен был быть подтянутым воякой и чью грузность умельцу-оператору предстояло скрыть, создав совершенно незабываемый в своей угрожающей отрешённости образ).
Говорить об актёрах вообще можно до бесконечности. Они все прекрасны, без исключения. Каждому, сколь бы мало экранного времени ему не было отведено, удалось добавить в повествование нечто своё, создать характер, яркий и ёмкий.
Мартин Шин великолепен. Не смотря на то, что его положение - положение рассказчика - подразумевает некоторую дистанцированность от прочих. Он как бы здесь и, в то же время, не здесь. Он сам по себе, но его участие в истории - это один из наиболее важных элементов, и ему придётся, в итоге, оказаться вовлечённым, а не просто сторонним наблюдателем.

"Если эта история - исповедь, то она и моя тоже".

Мне, от чего-то, очень легко ассоциировать себя с этим персонажем, который, в таких жёстких рамках, - характера героя и тех обстоятельств, в которые он поставлен, - умеет проявить свою индивидуальность. Он солдат, он выполняет приказ. Но он умеет думать и составить собственное мнение, даже если и держит его при себе. Именно поэтому его Уиллард оказывается тем, кто сумел противостоять "сердцу тьмы", Куртцу, а не поддаться очарованию извечного зова "тёмной стороны человеческого сердца". Самый его, казалось бы, неприглядный поступок, мне кажется наиболее милосердным и правильным, хотя он окончательно отдаляет капитана от его спутников.

"Я же сказал, не останавливаться"...

Брандо, не смотря на недовольство Копполы, со своей задачей справился отлично. Иначе и быть не могло, конечно же. Его Куртц - человек достойный, высокоморальный, блестящий, во всех отношениях, который увидел ту самую "тёмную сторону" и она сломала его. Выпотрошила. Он мечется в предсмертной агонии, как большой зверь, сохраняя внешне царское достоинство, соответствующее статусу бога.

"Он хотел уйти стоя, как солдат".

Подполковник Килгор в исполнении Роберта Дювалла (узнать сдержанного, корректного консильери семьи Корлеоне в этом человеке здесь практически невозможно) тоже по-своему ужасен и необычайно обаятелен. Это вояка, для которого война - не больше, чем скаутская вылазка. Весёлый пикник. Он из той породы людей, от которых пули "отскакивают". Он любит своих ребят и заботиться о них, но он так же любит сёрфинг и хороший барбекю. Он появляется и исчезает на пути героя внезапно (в оригинальной прокатной версии) и доставляет, пожалуй, самую известную и самую жуткую цитату, отлично характеризующую весь фильм.

"Я люблю запах напалма по утру".

Полубезумный, говорливый американский фоторепортёр, встречающийся нам в лагере Куртца блестяще сыгран незабываемым Деннисом Хоппером. Он много жестикулирует, он пересыпает свою речь отрывочными цитатами из Киплинга и Элиота, и он, как ему кажется, понимает, что происходит на самом деле. может быть, действительно понимает, поэтому и уходит. Именно за его спиной мы впервые, за сорок минут до конца фильма, видим его название, написанное красной краской на стене.
Все персонажи, команда лодки, которая должна доставить Уилларда к месту назначения, примечательны в своём роде. Шеф, Клин (Чистый), Ланс и сам капитан судна. Однако, я не могу полностью сопереживать им. Для меня они остаются лишь символами, не людьми. Наверное, от того, что моё восприятие картины, в целом, больше тяготеет к притче, чем к душещипательной истории о тех, кто был заброшен в эту мясорубку ради утоления чьих-то высоких амбиций.

"Апокалипсис сегодня" относят к разряду "военных" фильмов. Разумеется, это так и есть, но тот, кто ждёт экшена и боевых сцен может оказаться сильно разочарован финалом. После моста Дю Ланг картина полностью теряет все признаки реальности (коих и до сих пор было не так уж много, весь абсурд войны показан здесь замечательно), и превращается в некий психоделический трип. Нисхождение в Аид завершается.

"Здесь пахло ночными кошмарами, малярией. Это был конец реки".

Фильм рассказывает нам о войне, об её ужасах, о том, как она влияет на людей и какой след оставляет в них. Однако, он рассказывает и о том, что хотел поведать Джозеф Конрад в своей повести. О причинах войны, кроющихся в сердце человека, о всепоглощающей тьме, от которой нас отделяет грань столь тонкая, что лучше не задумываться об этом. Каждый, кого мы видим на экране, в течении двух с половиной часов, в своём роде, безумец.
Это Одиссея в которой мы слепо и наивно следуем за главным героем туда, куда в другое время ни за что не отважились бы заглянуть. (Параллели с эпической поэмой Гомера ещё сильней прослеживаются в дополненной версии, выпущенной десять лет назад). Режиссёр выворачивает нас наизнанку и говорит: вот, полюбуйтесь. И мы должны смотреть, как бы тяжело это ни было, потому что иначе уже нельзя.
Входило ли это в изначальный замысел или же просто "так сложилось", но фильм апеллирует к тем образам, что заложены глубоко в нашем подсознании. К мифологии и религии. Режиссёр, несомненно, прекрасно с ними знаком (на полочке в лагере Куртца мы видим томик издания фрэзеровской "Золотой ветви"). Он дёргает за те, невидимые, ниточки, которым мы не можем противиться. Символика кажется вполне ясной, если взяться за её анализ. Мы имеем путешествие по реке (Стикс?) к её истоку. Мы имеем борьбу между старым царём и молодым претендентом на его место (что отлично рассмотрено и разобрано по косточкам всё в той же "Золотой ветви"). Наше сознание постепенно и аккуратно погружают в транс, чтобы выжечь в нём образ, необычайный по силе и воздействию.

"Апокалипсис сегодня" - входит в число фильмов, которые считаются обязательными к просмотру каждым образованным человеком. В число лучших картин прошедшего века. Гарантировать, что он вам понравится, я не могу. В конце концов, это вопрос вкуса и восприятия. Но если ваше восприятие совпадёт с моим, я могу обещать вам незабываемое путешествие, которое, возможно, вы захотите повторить не единожды.

Очень ждала этот фильм, причем изначально из-за темы космоса. А потом увидела трейлер, поняла, что там будет больше тема любви. А потом и вовсе прочитала, что это “Николас Спаркс в космосе” и расстроилась. А зря. Мне очень понравился фильм, что я даже не хочу ни к чему придираться :) Я просто насладилась фильмом, космическими видами, актерами и отлично провела время. Еще меня порадовал финал, после упоминаний Николаса Спаркса я была готова к более драматичному зрелищу)

Очевидно далекое будущее (какой точно год осталось неизвестным), космический корабль Авалон, 5000 пассажиров на пути на новую планету, которая станет их домом… Внезапно один из пассажиров просыпается, до новой планеты лететь еще 90 лет, а заснуть вновь он к сожалению уже не может. Его развлечениями являются вполне неплохие занятия, как земные будь то баттлы танцев с голограммами, игра в баскетбол с самим собой, так и космические, например выход в космос в скафандре. А его единственным собеседником является бармен Артур. Что произошло дальше говорить я не буду, так как это будет спойлером. Кстати говоря описание фильма мне не очень-то нравится, но с другой стороны, если писать как есть, то это тоже был бы спойлер, так что окей пусть будет не точным, зато не раскрывающим сюжет до конца.

И вновь повторюсь, фильм мне понравился. Возможно это банальная мелодрама, которая будь не в декорациях космоса, то смотрелась бы не так эффектно, потеряла бы свою изюминку, но на деле вышло очень даже неплохо, по моему мнению. Крис Пратт и Дженнифер Лоуренс мне тоже понравились, насчет последней вообще удивительно, но кажется теперь она меня не бесит и я даже могу (и говорю) что она милая. И хотелось бы отметить, что профессия Авроры (героини Лоуренс) прям очень порадовала, она писатель. Я бы прочитала, что она там написала о своем путешествии). Отдельно хотелось бы отметить космические виды, они потрясающие. И вообще визуально фильм получился очень красивый.

Кстати говоря, всегда когда я смотрю фильм, где хоть как-то фигурирует космос, то мне хочется плакать от того, что я никогда его не увижу. Вполне не плохо было бы как герои фильма улететь на далекую планету, проснуться незадолго до прибытия и полюбоваться космосом. Да, определенно, если бы была такая возможность, то я бы полетела. Как жаль, что у меня нет никаких навыков, которые могли бы там пригодиться :DD

Сюжет. У бостонских мальчишек Джимми, Шона и Дэйва было обычное детство с беготней и играми во дворе, пока не произошло странное происшествие, которое все изменило. Спустя многие годы бывшие друзья вновь сталкиваются из-за трагедии — дочь Джима находят убитой.

Воплощение. На первый взгляд это детектив. Совершено убийство, ведется следствие, в конце убийца найден. Но на самом деле это в большей степени драма, психологическое исследование людей, чем возня с уликами и доказательствами. Преступление здесь - не основа, а лишь повод и причина для того, чтобы наружу полезло все самое страшное, мерзкое, мучительное, что скрывали в глубине себя эти люди долгие годы.

Главное достоинство и то, ради чего стоит смотреть фильм - отличные актерские работы Шона Пенна (заслуженный “оскар”), Тима Роббинса и Кевина Бейкона. Заметно, что сценарий имеет литературную основу - роман Денниса Лихейна (У него 3 из 11 романов экранизированы, в том числе “остров проклятых”). Есть в нем ощущение нескольких слоев, некоторой недосказанности, простора для раздумий.

Это один из тех фильмов, в которых всем плохо и совершенно непонятно, как им помочь, и можно ли им помочь. Страдают и маются все, свои скелеты и больные мозоли - у каждого персонажа. Смотреть на это и больно, и неприятно, да и выводы какие-то трудно сделать. Но это именно то самое кино, которое заставляет в душе что-то шевелиться. А такое кино я называю хорошим.

Мне было одиннадцать лет, когда вышел этот фильм, я его не видела, а потом боялась уже смотреть, потому что вокруг восторги. А вдруг бы он устарел, был наивен, неинтересен, как многое из тех годов. Ну что ж. В 33 я убедилась, что даже съёмка фильма не устарела, а цикличность моды и тренд на кожу делают даже образы вполне себе ок. Разве что старые компы, но они мельком, и неспособны сломать ничего.

Однако я четко понимаю, что посмотри я в том возрасте, когда деление мира кажется вполне понятным, приемлемым, я бы по- другому все воспринимала. Но тут ты должен выбрать между красной и голубой без дополнительных вводных данных в мире, где нет черного и белого, особенно, когда дело касается человечества. Кстати, уничтожившего свою цивилизацию почти. Причем, выбор дан единицам. Конечно, ты хочешь выйти из системы, правду, выбор. Но я не согласна, что хоть кто-то из них свободен. Они так же подчиняются, у них жизнь-борьба. И вот тут я задаю вопрос, который бы не задала в детстве. Ради чего все? Да, распоряжаться, вроде бы своей жизнью, хотя кто из экипажа это делает реально, сложно назвать их существование даде жизнью. Чтобы спасти то, что само себя уничтожило. Высокопарно. Но если ты не избранный Нео? Ради чего выбрана любая таблетка, когда ты понял, что такое матрица, ради удовольствия, но как-то нашу жизнь сложновато им назвать или борьбы, но что там, после? Авторы закидывают все же в конце крючок - любовь и поцелуй принцессы, оживляюще-бодрящий, но вот именно этого мне не хватило на протяжении всего фильма. Мотива в принципе не приставить себе дуло к виску. Конечно, высасывание жизни из младенца тоже должно мотивировать, типо сильный кадр, но не для мира, где без машин люди сами убивают друг друга и детей. Борьба со злом - это прекрасно. Но что на выходе? Гидра агентов? Которым без Нео не могут оторвать голову, ибо вырастает новая? А ещё я не очень понимаю, зачем они прыгали в матрицу. Найти избранного окей. Нафига им предсказательница? Риск? Вот реальный мир, где есть реальные захватчики. Отключить реально только через матрицу, и вот совсем нереально найти способы? Ну не знаю. Сказочно немного. Вообще, меня настораживает всегда в антиутопиях гипертрофированность всего.

В отличие от детства, я даже в чем-то могу понять мотив предателя. Но я не способна понять самого факта предательства. Так что свобода хорошо, но нормы морали в самом человеке - ещё прекраснее и нужны не менее.

Поэтому, предлагая выбор красного, голубого, черного или белого - предложите больший мотив. А лучше, что же дальше? Для чего там жить. Кстати, для красивого и эффектного кадра, наш герой идёт мочить из автоматов людей, не только агентов. Да, они могли бы восстать агентами, но их не выводят временно из строя, там идёт красивое мочилово для кадра.

Даже боюсь представить, сколько человек поехали от этого фильма. И он крут в том, что ты продолжаешь его анализировать дальше. Возможно, через день, два, неделю уже другой будет вывод. Главное, не перепутать таблетки из фильма с другими веществами для выхода из реальности. Вряд ли хорошо закончится.

P.s. сцена с вертолетом очень крутая, наверное, больше всего запомнилась.

Надеюсь, что в следующих частях я получу больше ответов и крючков.