Уильям Х. Мэйси. Отзывы на фильмы

Этот фильм также числится в тридцатке лучших фильмов за 1995-й год. Одно из моих упущений в просмотровой практике будет восполнено сегодня и сразу же поделюсь ч вами впечатлениями от знакомства с фильмом братьев Коэн, по которому был поставлен в будущем сериал, и некоторыми мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий или нарратив. Инсценировка похищения жены приводит к рекам крови. Шедевр братьев Коэн о человеческой жестокости и глупости. Для робкого менеджера по продажам, работающего у собственного тестя, похищение собственной жены — отличная идея. Он нанимает двух преступников, чтобы по результатам разделить с ними крупный выкуп за заложницу. Но дело сразу идет не так, как замышлялось, проливается кровь… Вызов преступникам бросает отважная женщина-полицейский… Аннотация интригующая, также как и то, что фильм основан на реальных событиях. Сценарий построен таким образом, что манера повествования настолько по-документальному реалистична, что кажется простой как сама жизнь. И сейчас могут найтись те, кто захотят лёгкой наживы. Но без последствий не обойдется. Также в ленте есть ситуационный, немного странный, местами даже чёрный, но юмор. И отдельные микросцены вызовут улыбку. Хотя жанр вовсе не комичный, но приятно, что серьёзные интонации не единственные в этой ленте. Также стоит отметить хорошую проработку следствия, поскольку следуя за улицами всегда можно выйти на правильную цепочку событий. По этой части к фильму претензий нет.

Визуальный критерий или техническое сопровождение картины. Оператор умело работает с камерой, выставляя фокус наиболее выгодным для зрителя образом, особенно хорошо в этом плане поставлены сцены расправ, где каждый выстрел сопровождается небольшим алым фонтанчиком. При всем минимализме средств фильм не вызывает скуку, юмор сбавляет градус серьёзности, создавая ощущение, что перед нами именно что комедия с элементами криминала. Также необходимо отметить композиторскую работу Картера Беруэлла. Он в основном специализируется на драмах, и соответственно каждая мелодия направлена на то, чтобы создать правильное звучание драматургии. Не обязательно это должно быть на надрыве и напряжении. Некоторые темы также могут стать прекрасным пополнением вашего плейлиста.

Актерские работы. Главное достоинство лент драматического направления. Уильям Х. Мэйси очень точно играет Джерри — неудачника, решившего сыграть в ставшую кровавой игру, где изначально был обречен. Причем Мэйси совершенно четко ставит акценты: Джерри зрителям жалко, несмотря ни на что. Достаточно посмотреть в его глаза — глаза побитой собаки, — как сразу начинаешь жалеть челоаека, который по собственному скудоумию ухитрился испортить свою жизнь и жизнь близких ему людей. Стив Бушеми и Петер Стормаре составили превосходный актерский дуэт, и Карл с Гаером по колоритности персонажей могут поспорить со знаменитой парочкой бандитов из «Криминального чтива». Стив играет холерического типчика, который очень много болтает, но мало на что способен, а Питер изображает противоположный характер — угрюмого молчуна, не сказавшего за весь фильм и десятка слов, однако именно на его совести большинство трупов в этой истории. В фильме очень интересно показаны взаимоотношения двух совершенно незнакомых людей, которых жизнь свела вместе в одном криминальном деле. Причем с суетливым и придурковатым Карлом все понятно — он только языком болтать и умеет, а вот Гаер… Молчун Гаер по-настоящему опасен. Он зря болтать не будет. У него есть единственное средство убеждения — пистолет. И Стормаре в этом образе невероятно органичен. Фрэнсис МакДорманд здесь хороша, для себя открыл ее только после третьих трансформеров, но был приятно удивлен наличию подобного образа в амплуа.

В качестве вердикта. Прекрасный фильм. Простой, как сама жизнь, сложный и запутанный, как сама жизнь, и поэтому очень берущий за душу. Превосходная режиссерская работа, отличный актерский состав. Понятная история в основе. Советую к ознакомлению, чтобы поделиться своими впечатлениями, поскольку у каждого они будут разные. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Пока что лучшее из того, что я видела из снятого в 2015

Что действительно важно в искусстве, если не сила воздействия? Спектр эмоций, который я испытала при просмотре "Комнаты" - это нечто непередаваемое... Да нет, передаваемое, пусть не мной - посредством слов,но через экран . Слезы, сопровождавшие меня почти все эти 118 минут, мурашки, "замирание сердца", задержка дыхания,улыбка и нервный смех, сквозь те самые слезы. Ни одну секунду мне не было скучно, не хотелось отвлечься, проверить телефон, прогуляться, такого очень давно не случалось.
Эмпатия по отношению к Ма, Джеку, ее матери, другу матери, отцу, даже эпизодическим копам и психотерапевту достигала действительно большой глубины. Прекрасно показаны переживания нашедших свою потерянную Джой родителей, эмоциональное состояние главной героини, и главное, ее связь с сыном. Никого из этих героев не осуждаешь и всех понимаешь.

- Я не очень хорошая мама.
- Но ты мама

Помимо психологии отношений, это картина о свободе, о страхе, о безграничных возможностях, о течении времени, о многослойном и таком разнообразном мире. Момент, когда Джек впервые в жизни, после "смерти", оказывается в большом мире заставляет и зрителя взглянуть на привычные картины повседневности шире. Контраст между несколькими квадратными метрами и, на самом деле, простой американской улицей в спальном районе, между маленьким световым люком, откуда виден кусочек "космоса", и необъятным небом окрашивает все в более яркие цвета.
Вопрос, который возникает после цифры в 7 лет, и вида Комнаты снаружи, это: "Как же она оттуда за это время не сумела выбраться?". Но история так замечательна, что ты просто берешь это за данность. В жизни столько ситуаций, нередко более простых, когда в выход находится далеко не сразу, и когда он не находится вовсе.
Актерская игра на высоком уровне. На Оскаре буду болеть именно за Бри Ларсон. Никакой фальши, зато столько надрыва, столько любви, столько естественности. Образ матери, чья вселенная крутится вокруг ее ребенка. В нем она черпает силы, в нем она находит спасение. Буквально и фигурально.

- Моя сила станет ее силой?
- Конечно. Мы все помогаем друг другу быть сильными. По одиночке сильных нет. И вы с мамой друг другу помогали, да?
- Да.
- Или ты да я, я и Лео, Лео и я. Мы все сильны друг другом.

Маленький Джейкоб Тремблэ прекрасен. Его, в отличие от своей матери, родился внутри Комнаты, ничего, кроме нее, не видел, он ничего не утрачивал, кроме иллюзии, зато обрел настоящий мир. Поначалу я думала, что для ребенка это открытие станет невыносимым стрессом, но пластичный (прошу не путать с пластиковым) и восприимчивый ум справляется с ситуацией даже лучше своей далеко не слабой матери. А еще у него прекрасные глаза. И волосы, конечно же.)
Когда мы сталкиваемся с фактом того, что нам совершенно естественно дано то, чего лишены другие, мы, как правило, начинаем больше это ценить. Правда, благодарность длится обычно недолго. Этот фильм не отпустит вас сразу, не должен. Но постарайтесь, чтобы урок из него запомнился на дольше, чем пару дней. Выходите из комнаты. Я тоже постараюсь.

Когда мне было 4, я даже не знал о мире, а теперь мы с мамой будем жить в нем всегда-всегда. Пока не помрем... Мы с мамой решили, т.к. мы не знаем, что нам нравится, мы попробуем все

Пока, Комната.

Рецензия пишется в один присест, сразу после просмотра; до сегодняшней церемонии в планах еще парочка фильмов... просто потому что не хочется, чтобы впечатления успели поблекнуть, наложившись одни на другие

Милый, добрый, теплый и душевный мультик о необычной дружбе.

Селестина – маленькая мышка, которая, вопреки всем учениям и наставлениям старших, никак не может понять «почему же медведей надо бояться?». Эрнест – большой и неуклюжий медведь, который очень-очень любит сладости, особенно по весне, когда душа, а именно урчащий желудок, требует яств.

Судьба, по воле случая, сталкивает носами два совершенно разных мира, давая возможность обрести счастье каждому. И они уже не могут друг без друга. Они счастливы, не смотря ни на что.

Считается, что мультики предназначены для детей. Да, безусловно, цветные мельтешащие картинки, забавные зверушки, веселые песенки завораживают малышей. Но я все чаще ловлю себя на мысли, что мультфильмы обязательно надо смотреть взрослым, ведь в них кроется очень важный посыл. Эрнест и Селестина – не исключение. Разве ребенок поймет, что ради куска хлеба приходится тяжело, а иногда и безрезультатно, работать? Разве ребенок задумается о необходимости заботиться о близких в тяжелые времена? Разве дети думают о том, что иногда надо идти против системы, чтобы защитить то, что тебе близко? Нет! И слава богу! Потому что детство надо продлевать как можно дольше. Все эти идеи для нас, для взрослых. Чтобы мы вспоминали о таких важных мелочах, и, воспитывая своих детей, учили их правильным и нужным вещам.

Именно за такие насущные и обыденные уроки я очень ценю мультфильмы.

Мультфильм просмотрен в рамках игр:
MovieVision. Тур 4 спасибо ninneto (Люксембург)
Флешмоб 2016 спасибо uproar

Тема смены пола для меня всегда была самой эпатажной и сложной из всего с приставкой "транс". Сейчас состояние, при котором человек гендерно идентичен противоположному от своего полу официально относят к психическому расстройству. Транссексуальность, разумеется, не контролируется самим человеком, поэтому таким людям рекомендуется трансгендерный переход разной степени: от социальной смены гендерной роли до медицинского вмешательства, что вызывает отторжение человека у большинства людей.

Бри посещает психолога, ходит к терапевту, по совместительству лучшей подруге, откладывает каждый заработанный пенни, чтобы наконец сделать операцию, благодаря которой она станет полностью тем, кем себя чувствует - женщиной. Это последний и самый серьезный шаг, который требует от нее полной уверенности в том, что она делает. Поэтому когда ей звонят из тюрьмы и сообщают, что у нее(него) есть подросток-сын, от мимолетного студенческого романа, за которого нужно внести залог, ибо больше некому - ее терапевт настаивает на знакомстве с ним до операции. И Бри отправляется в другой город с твердым намерением быстро разобраться с делом и вернуться к операции. При встрече она скрывает от сына, кем приходится ему на самом деле, и с желанием доставить его к отчиму отправляется с ним в дорогу, в которой они знакомятся ближе, постепенно раскрываются семейные драмы и чувства героев друг к другу.

Фелисити Хаффман, которой я симпатизирую еще со времен Desperate Housewives, бесподобно вписывается в роль Бри. Сохраняет достоинство, спокойно, с высоко поднятой головой, доказывает, что это ее выбор и он правильный. Одновременно, остается женственной и очаровательной и проявляет характер. Кевин Зегерс тоже органично смотрится в роли смазливого мальчика, который привык плыть по течению, зарабатывая, как придется и не брезгуя побаловаться наркотиками. Получился интересный, органичный дуэт, хотя Зегерс на фоне Хаффман блекнет.

Несмотря на то, что это драма, фильм вызвал много положительных эмоций и оставил приятное послевкусие.
Запутанные отношения отца и сына, их семей, проблема транссексуальности и восприятия ее другими людьми, вопросы собственной идентификации и роли в жизни, подростковый поиск себя, грязь жизни и доброта людей. Это было интересное путешествие, которое закончилось принятием и гармонией.

Посмотрено в рамках игры Мувибинго.Тур 2. Фильм на тему смены пола.

Есть ли жизнь после жизни?

Четыре номинации на премию Оскар и из них одна победа. Неплохо.
Хочется сказать, фильм основан на романе "Граф Монте-Кристо". Главная героиня Джой постоянно вспоминает Эдмона Дантеса и проводит параллель между его жизнью и своей. Как оказывается, между ними и правда много общего. Она так же оказалась заточенной в крохотной комнатушке без каких-либо шансов на побег. Семь лет назад, когда она была ещё подростком, её похитили, с тех пор она находится в рабстве у "большого Ника". За это время у Джой родился сын Джек, которому сейчас пять лет.

И в кои-то веки им обоим предоставляется уникальная возможность сбежать. Главная героиня не может не думать больше ни о чём, кроме как о глотке свежего воздуха, возвращении к родным, домой; всё, что угодно, лишь бы этот кошмар закончился. Но если всё получится, что будет потом? Есть ли жизнь после жизни? А что будет с её сыном? С мальчиком, родившимся в замкнутом пространстве и росшим за стеной от цивилизации, с ребёнком, который даже собственного лица не видел. Сможет ли он влиться в ритм быстро меняющейся жизни людей?
Это фильм не о ней, а о нём.

- В мире много мест. Но времени мало. Потому что оно размазывается между местами. Как масло на хлебе.

P.S. Будь моя воля, я бы Оскаром наградила Джейкоба Тремблэ - исполнителя роли сына. Идеально справился. Подрастающим поколением можно гордиться.

Если сейчас спросить мое мнение одним предложением, то оно будет звучать как – «Это очень хороший фильм». Даже применять слово мультфильм к нему как-то непривычно. Не знаю, какое словосочетание лучше к нему применить. То ли ожившая книга, то ли анимационный фильм , то ли еще как-то (есть еще – живая открытка, но как-то это звучит немного презрительно).

Для меня, в этой картине замечательно все. Рисовка, сюжет, ситуации, какие-то детали, которые сложно озвучить. Прекрасный образчик фильмов для детей от 2 лет и примерно до 90. После просмотра ощущение, словно прочитал детскую книжку с картинками, только книжка была без текста и с движущимися картинками.

Как мне нынче мне не хватает подобного стиля рисовки, кто бы знал. Я видел его в нескольких книгах и на открытках. Он вызывает у меня такое умиление и детские воспоминания, которые, опять же сложно передать простыми словами. Хочется использовать умилительные выкрики, и прочие звуки из арсенала восторженной «ванильки». Обычно мне это не свойственно, но это – особый случай (ну ладно, еще были «Соседи Ямада», они так же воздействовали на мой мозг).

Вроде бы все в рисовке достаточно минималистично - в основном тонкие линии и акварельные краски (по ощущениям), но выглядит все в совокупности просто завораживающе. Движения героев реалистичны (как могут быть реалистичны прямоходящие медведи и мышки). Ощущение того, что на картинке сейчас множество проработанных деталей (хотя на самом деле их не так и много). Такие мультфильмы нынче просто уникальны, все больше решение идет в пользу трехмерной анимации. Нет, я ничего не имею против хорошей трехмерной анимации. Но иногда хочется и разнообразия и изысканности. Да, я бы назвал её изысканной и, на мой взгляд, это определение лучше всего подходит к этому мультфильму. Одним словом – как хорошо, что кто-то еще не боится снимать и создавать подобные фильмы, пусть даже и вопреки общественным предпочтениям.

Сюжет не отстает от визуального ряда. По духу тоже подходит. Вроде бы и достаточно простой, чтобы его могли поднять дети, но при этом подойдет взрослым при просмотре тоже не будет скучно. Да, запоминающихся смешных фраз здесь нет, как и слишком глупых ситуаций, но при этом все очень мило. Хотя, конечно, по моим личным ощущениям, это скорее для взрослых, которые вновь хотят почувствовать себя детьми и слушать сказку, широко раскрыв рот при этом, не забывая рассматривать красивые картинки на страницах книги. Думаю, что большинству детей, воспитанных на современных мультфильмах и фильмах, он покажется не слишком зрелищным. Да, он теплый, уютный, есть в нем что-то от Миядзаки и европейских графических новелл. Его, на мой взгляд, лучше всего смотреть холодными зимними вечерами, с чашечкой чая и в уютном кресле, как бы стереотипно это не звучало.

До определённого переломного момента в своём творчестве гений сумрака человеческого разума Дэвид Линч не принадлежал к тому многочисленному аки легион сонму творческих единиц, кто нарочито, в открытую, не без эксбиционистского удовольствия переносит на кинопленку детали своей жизни, препарируя её с очевидным экзистенциальным сладострастием. Как и все сюрреалисты, Линч склонен к тотальному отрицанию бытового примитивизма, его киновселенная прикована железными цепями к надреальности, ирреальности, а там и прошлое, и настоящее, и будущее растворено в серной кислоте эксплицитной образности. Но пришёл и его час волка, и в 2001 году Линч снимает «Малхолланд Драйв» — авторскую исповедь, где Фабрика Грёз, Голливуд представлен режиссёром как царство мёртвых. Последовавшая же за «Малхолланд Драйв» «Внутренняя империя» 2006 года и вовсе стала, пожалуй, самым личным и автобиографическим творением Линча, поскольку весьма нетрудно найти в сюжете этой ленты отголоски крайне мучительного брака режиссера с Изабеллой Росселлини. Но это лишь внешний слой картины.

Кем в сущности является Никки Грейс, главная героиня «Внутренней империи»? Это актриса, находящаяся в творческом кризисе, идущая себя и свою роль, и при этом терзаемая, порой совершенно необоснованно, ревностью своего мужа. Линч практически не показывает зрителям мужа Никки; он фактически затворник, отшельник, коим некогда был в 70-80-х годах сам режиссёр, приманивший этой своей загадочностью Изабеллу Росселлини. И как и вымышленная Никки, реальная Изабелла мучилась в этом браке, ей было сладко и горько, больно и томно. Вместе с тем вторым отражением самого Линча в фильме становится Кингсли Стюарт, постановщик проклятой картины, в которой занята сама Никки и Дэвон Берк — сублимация всех ревностных страхов самого Линча. Стюарт в своей кинематографической работе — жёсткой, властной, подавляющей — суть рифма и самому Линчу, доведшего Изабеллу Росселлини до нервного срыва. Таким образом, перевоплощая на экран самый свой тяжёлый опыт отношений Дэвид Линч буквально проводит жирную черту над ним, отпуская все свои терзания на свободу, как Никки отпустила Потерянную Девушку, прощая и себя, и реальную Изабеллу при том, что на прямой контакт с актрисой Линч так и не решается. В кинематографе все проще…

Но, между тем, Внутренняя империя это не только империя самого режиссёра. Таковой обобществляющей империей являются авторские иллюзии, преподнесенные в удобном формате «фильма в фильме». По сути каждый кинематографический объект, любое кино в отрыве от жанров и стилей, это отдельная Вселенная, самоценный и самоцветный мир, претендующий на первичную реальность. Во Внутренней империи зритель наблюдает как порой незаметно стираются грани между постановкой и всамделишной бытийностью; роковой сценарий обретает плоть в нашем мире, захватывая в заложники чужой авторской воли — Режиссёр в картине не более чем посредник, а Демиургом, истинным и безжалостным, является невидимый сценарист — исполнительницу главной роли, которая жертвенно отдаётся на заклание этим язычникам от Цейса. Причём её жертва добровольна; настоящее искусство, по Линчу, это тотальное разрушение и растворение психофизиологической сути человека, актёра, природа которого заключается в множественностях перевоплощений, до степени утраты своей индивидуальности, в изощренном вымысле, который становится для него первичнее того, что снаружи.

Но вместе с тем Внутренняя империя — это империя нашего сознания, подсознательного. В фильме Линча сознание интроспективно, то есть все, что режиссёр показывает, происходит внутри разума субъекта Никки. Сознание главной героини становится фильмом, на протяжении которого она заново проживает свою жизнь и обретает своё истинное Я, коим есть Потерянная Девушка, заточенная до поры до времени в недоступных пределах разума Никки. Кролики — это посредники между подсознательным и бессознательным; это цепкие страхи и комплексы самой Никки, в прошлом которой было что угодно, но не гламур и притворство. Но когда приходит время понять кто ты и что ты есть, оказывается, что для Никки, обманывавшей саму себя на протяжении многих лет, это до чудовищности тяжело, мучительно, происходит слом её сознания, невысказанные кошмары оживают, а доппельгангеры своего затаенного озлобления несут лишь боль не только для Никки, но и для всех, кто был причастен к её судьбе.

И империя страстей и пороков человеческих это тоже, по Линчу, Внутренняя Империя. Кого не копни, неглубоко даже, из героев этой картины, то станет ясно, что для протагонистов во Вселенной Линча никогда и не было места. Никки — актриса, жаждущая большей славы, денег, готовая на все ради роли, даже если цена за неё будет высока: её жизнь и разум. В ней воплощены алчность, жадность, слепота. Девон Берк — самовлюбленный, эгоистичный, эгоцентричный актёр, пожалуй, давно продавший свою душу даже не за гениальность, но за отблеск её. Он — очевидное воплощение похоти и гордыни. В Кингсли Стюарте Линч воплощает уныние и гнев от невозможности создать то, что он желает, но не способен сделать, но лишь до определенного времени. Им овладевает зависть, как и Дорис Сайд, которая идёт на убийство, обрекая себя в дальнейшем на ничтожное небытие. Линч снова возвращается к финалу фильма к мысли о Голливуде как городе мёртвых, ибо «фильм в фильме» завершается смертью на Аллее Славы. И дальнейшим переходом Никки в потусторонье. Одновременно порождённая режиссером множественная тройственность — мир Потерянной Девушки, Польский Ад, Голливуд и Никки — кривозеркалит Трём Ступеням Лестницы Мироздания, и Никки, как и зрителям, суждено перед поднятием вверх, опуститься далеко вниз, посмотреть на неизлечимые уже души в польском борделе, туда, где царствует Фантом, новый лик Сатаны (его проводником была Старуха, косвенно предупредившая Никки), с тем, что бы в конце спастись и спасти других. Внутренняя Империя, как и Шоссе, сотворено по законам цикличности, и Линч зарифмовав финал сводит все к новой истории новой Никки, очистившей себя от грехов и страхов. Но надолго ли, ведь сумеречные пределы Голливуда она так и не покинула?

В российском прокате французский мультфильм собрал ничтожно маленькую сумму, если сравнивать с продукцией Pixar и Walt Disney. И это неудивительно, потому что старая добрая акварельная анимация не может тягаться со зрелищной графикой в 3D-формате. Но этому мультфильму не нужны спецэффекты. Он найдет своего зрителя, очаровав его трогательной историей удивительной дружбы маленькой Селестины и большого Эрнеста.

С самого детства всех мышат учат, что наверху живут злые и голодные медведи. Только попадись к ним в лапы, как тебя мигом проглотят, не моргнув глазом. Возможно, это произошло бы и с Селестиной, если бы она попала в лапы другого медведя. Но с Эрнестом ей удалось по-настоящему подружиться, что несомненно вызвало массу порицаний как в верхнем, так и в нижнем обществе. Смогут ли главные герои сохранить свою дружбы, преодолев устои общества?

Сюжет совсем простенький, но светлый посыл мультфильма мне все же импонирует. Он учит детей, что в настоящей дружбе нет места условностям. Несмотря на то, что главные герои принадлежали разным кастам, у них было довольно много общего: одиночки по натуре, творческие личности, добрые сердца. Мне очень понравился дубляж от Татьяны Лазаревой. Ее тоненький голосок сделал образ Селестины более ярким и сообразительным. В общем, милый и добрый мультфильм. В чем-то он безусловно уступает американским собратьям, но в чем-то даже выигрывает. Анимация старого образца, конечно, на любителя, но все же советую показать его детям.