Отзывы tulupoff

  • Шрэк Отзыв о фильме «Шрэк»

    Анимация, Комедия (США, 2001)

    ак порой бывает приятно пересматривать фильмы, особенно если ты пересматриваешь фильмы или мультфильмы давно ушедших лет. Шрека я решил пересмотреть не только из удовольствия но и из недавнего известия украинских СМИ, которые увидели в этом фильме пропаганду распутного образа жизни и неуважение к оригинальным сказкам. После сей акции мультфильм запретили к показу на Украине, да и в России матушке к нему теперь относятся настороженнее. Лично я считаю, что в этом мультфильме нет ничего такого уж откровенного или противоестественного, просто не надо принимать все близко к сердцу и уж тем более учить по ним сказки.

    Но зато по франшизе о Шреке можно проследить семейный статус: в первой части он холостяк волк-одиночка без друзей, но с множеством врагов. Троллей не любили во все времена, как сказал Шрек: «Судят о человеке толком его не узнав». В этом мультфильме поднимается проблема личности, когда о человеке судят поверхностно, не стараясь вглядеться в него повнимательней и обнаружить скрытые таланты. Dreamworks у многих ассоциируется в первую очередь именно с Шреком, а уже только потом с ранними их работами. Конечно слабовато у них со смыслом, но он есть и в сочетании смысла и приключений как раз и кроется их лидирующая позиция в списке самых знаменитых студий выпускающих мультфильмы. Поверхностный взгляд на человека так и остался главной проблемой нашего общества.

    Второй главный козырь фильма- это сатира на классические сказки, но это ни в коем случае никак не влияет на оригиналы, просто фантазия создателей решила сделать оригинальный мультфильм, потому что нас больше ничем не удивишь, сейчас даже этим нас не удивишь, чем дальше движется время, тем более предвзято относятся к мультфильмам. Но у этого мультфильма нет срока годности: в любое время и в любом месте этот мультфильм всегда может поднять настроение и передать позитивное настроение. Самые смешные и веселые персонажи здесь все, но особенно выделю Шрека и Осла, уж эта парочка точно не разлей вода, их постоянные подколы и разговоры приводят в полный восторг. Абсолютно ломает все сказочные стереотипы.

    Майк Майерс и Эдди Мерфи просто спелись за время озвучивания, а уж не узнать Мерфи в Осле просто невозможно, потому что его забойные песни в американском стиле- это просто что-то.

    Итог: Вечный мультфильм, мультфильм на века. Приятный вечер вам обеспечен, посмотрите много раз, потому что для того и создаются шедевры, чтобы их пересматривать. Оценю в девять баллов

  • Шрэк Третий Отзыв о фильме «Шрэк Третий»

    Анимация, Комедия (США, 2007)

    И вот третий фильм о приключениях любимого огра увидел свет в 2007-ом году. Данный мультфильм я не смотрел в кинотеатрах, а смотрел по телевизору очень много раз и когда я покупал себе в коллекцию DVD диск то между третьим Шреком и «Пиратами Карибского моря» с той же самой цифрой я выбрал последний и не прогадал. А теперь пришло время составить свое мнение о третьем «Шрэке» которого я в тот раз пропустил.

    Уже в конце второго фильма можно было предположить, что дальше будет что-то вроде революции или детей у главных героев. В итоге уместили и то и то. Уже наверно со времен Матрицы повелась такая штука, что в третьих частях трилогии идет революция, может быть даже и не в прямом смысле. Третья часть стала синонимом катарсиса, высшей точкой франшизы, где и спецэффекты на высоте и сюжет делает финальный вираж. В случае же с данным мультфильмом получается так, что фильм взял свой курс на взросление аудитории его смотрящей и шутки там уже более взрослые, чем в предыдущих частях. Помнится, по такой же тропе пошёл и «Астерикс на Олимпийских играх» и в итоге тоже потерял в рейтинге.

    Мультфильм уже не тот, что прежде и сдал свои позиции, но при этом не вызывает отрицательных эмоций, лично у меня их нет. Но фильм уже не так сильно цепляет как прежние части, чувствуется, что создатели выдыхаются и уже большинство сюжетных ходов угадываются с первого раза. Фильм спасает юмор, попадались весьма удачные шутки и комедийные ситуации, но на них одних далеко не уедешь. Мне понравился ход со спектаклем, где Чаминг разыгрывает свою неудачную жизнь и хочет обратить судьбу к себе лицом и делает ради этого всё возможное. Позволю себе переделать изречение классика «Весь сказочный мир — театр, а существа в нём — актеры».

    Это типичная сказка на новый лад, где добро побеждает зло и миром правит любовь. И пусть разыграна она иначе, но внутренняя суть её не меняется и именно эта самая суть и оказалась утерянной за пеленой новых модных словечек вроде «лузер». Мультфильм ориентирован на молодежь, потеряв свою детскость. В итоге — местами сортирный юмор ныне уже приевшийся так и не пробивший подростков, но зато «дети до 13» это проглотили, а вот тот самый стержень о побеждающем добре и нужно было сохранить для детей, а если честно как писал кто-то из рецензентов «такой ход напрашивался сам собой».

    И всё же этот мультфильм неплох, это еще не конец и есть шанс на спасение франшизы. Мультфильм пусть уже и не тот, но его можно смотреть. Мультфильм получился каким-то уж слишком взрослым, его бы помягче немного не так навязчиво, а в целом весьма положительное впечатление

  • Шрэк 2 Отзыв о фильме «Шрэк 2»

    Анимация, Комедия (США, 2004)

    Кому как, а мне трудно писать рецензии в ночь, особенно на русские фильмы толком в них не разобравшись. Быть может, пересмотрев его, я пойму, что мой отзыв не состоялся, а фильм мне всё же понравился, и поэтому я и поставил ему десять баллов. С «Посейдоном» всё получилось, а с «Метро» нет, а жаль. Это была минутка ненависти и сожалений перед написанием рецензии на любимый мною мультфильм. «Шрэк 2» на мой взгляд, является лучшим мультфильмом из всей франшизы, потому что именно в этом мультфильме, на мой взгляд, собрано всё то, что так нравится юному зрителю: приключения, отличный юмор. Вообще вся франшиза — это пародия на известные сказочные сюжеты, здесь их обыгрывают в юмористическом ключе, и к счастью всё получается удачно. Особенно удачным мне кажется кот с голосом Бандераса где он по доброму спародировал элементы своего Зорро.

    Весь мультфильм — это не только отличный юмор, но и драматургия. История взаимоотношений Шрэка и Фионы с родителями, а также интрига принца Чамминга и Феи-крестной достойны уважения, каждая роль здесь продумана и прописана идеально, никто здесь не находится просто так. Каждый персонаж влияет на исход событий, творя собой атмосферу приключений и сказки. Особенно впечатлил меня огромный Пряник, в детстве я восхищался его высотой. Данный мультфильм смотрел, не отрывая глаз, и до сих пор смотрю, не жалея ни о чём. В этом году мультфильму десять лет и я поздравляю его с этим и желаю, чтобы он ещё долго радовал сердца детей и взрослых, ибо каждому полезно иногда вспоминать о сказке, ведь невозможно жить только в реальности, иногда полезно совершать путешествия в сказку, чтобы напоминать простые истины которые мы порой забываем.

    Также невозможно не отметить музыкальное сопровождение и саундтрек. Гарри-Грегсон Уильямс написал отличную музыку и как и положено мюзиклу подобраны удачно песни, именно здесь я впервые услышал песню Бонни Тайлер «I need a herо». До данного просмотра я этот мультфильм смотрел в оригинале и поэтому рекомендую посмотреть данный мультфильм с закадром чтобы услышать оригинальное исполнение песен.

    Также нельзя не отметить дубляж. Актеры постарались на славу. Вадим Андреев прекрасно озвучил Эдди Мёрфи в роли Осла, Алексей Колган удачно подошел к Шрэку, Жанна Никонова — прекрасная Фиона, мне кажется, наши актеры справились со своими задачами.

    В итоге мы имеем отличный мультфильм, новые и старые персонажи смотрятся прекрасно а отсылка к «Миссии невыполнима» в лице Пиноккио летящего в темницу дабы освободит друзей до сих пор смотрится потрясно. Моя оценка фильму максимальна, ибо здесь уместилось всё, и каждый элемент прекрасно взаимодействует. Отличный мульт

  • Жена астронавта Отзыв о фильме «Жена астронавта»

    Драма, Научная фантастика (США, 1999)

    Долгое время обозрение этого фильма стояло в планах, но на некоторое время выпал из них. В свободное от праздников время захотелось посмотреть чего-нибудь душещипательного с претензией на мурашки по коже. Но как оказалось кино получилось слабоватым, местами посредственным, но на удивление смотрибельным. DVD-издание этого фильма выходило в далёком 2008-ом году, когда фильму было десять лет. Поэтому будут небольшие отсылки в дальнейшем обзоре. Далее впечатления от просмотра и мысли по этому поводу.

    Сюжет рассказывает нам о двух героях астронавтах, побывавших в космосе, где чинили космический спутник, но оказалось что НАСА потеряло связь с ними на две минуты и что же происходило в эти две минуты станет основным вопросом фобии главной героини. В пику популярности актёра Джонни Деппа стоило ожидать появления на физических носителях фильмов ранних, менее ярких но с заветным именем звезды в титрах. На этот раз свадебными генералами на своих же свадьбах стали пират-брадобрей Депп в компании с мастерицей перевоплощения Шарлиз Терон. Фильму без малого двадцать лет, но смотрится он астрономически, без каламбуров и преувеличений. Увы, космоса в нем крайне мало. Есть холодный взгляд Джонни Деппа и отчаянная растерянность Шарлиз Терон. Симпатичный муж, вернувшийся из космоса каким-то чужим, вернее, Чужим, — спровоцирует появление мурашек на коже у впечатлительных зрительниц. Увы, ближе к концу интрига сосредотачивается на фобиях беременных женщин. Назвать этот фильм «мужским» не поворачивается язык.

    К дополнительным особенностям стоит отнести обилие крупных планов, что предъявляет особые требования к актерскому мастерству — с ним здесь все в порядке. Интересно и операторское решение со сменой кадров. К сожалению, в прокате фильм безнадежно провалился. Стоит сказать — незаслуженно. Вдобавок к операторской работе хочется отметить саундтрек, подобранный уместно и вкупе с вышеупомянутым обилием крупных планов смотрится цельно и создаёт нужную атмосферу. Стоит сказать что это не идеальное сочетание драмы переживаний и фантастического допущения в виде сверхзвукового пришельца, но тоже имеющее право на жизнь.

    Вердиктируя: как выразились в одно из изданий — «триллер для домохозяек», к которому для пущей резвости приделали инопланетные ложноножки. Это, впрочем, ничего не изменило — минимум спецэффектов и максимум злого Джонни Деппа. На последнего очень даже стоит взглянуть. Если опустить некоторые недостатки, то можно взглянуть, концовка как мне кажется получилась неожиданной. Кино неплохое, можно ознакомиться, а дальше сработают исключительно ваши предпочтения! Всем добра и приятного просмотра!

  • Звездные войны: Пробуждение силы Отзыв о фильме «Звездные войны: Пробуждение силы»

    Боевик, Приключения (США, 2015)

    Героическая космоопера «Звёздные войны» завершилась третьим эпизодом «Месть Ситхов» в далёком 2005-ом году, позже выходили книги и сериалы, раскрывающие глубже вселенную, используя сюжеты расширенного канона, проливающие свет на клонические войны и некоторых героев вроде Дарта Мола, самого лучшего злодея франшизы — Дартом Вейдером. Шесть эпизодов саги при всей своей разнице во влиянии на зрителя и фанатов вместе составили удивительно цельное полотно. Классические приключения старых фильмов и политические эпики и воздушные баталии начала двадцать первого века. Новое поколение требует новых «Звёздных войн». Но слияние Лукас Филмс и Дисней вкупе с отменой канонов послужило толчком к резкому сужению вселенной, где новые герои творят новую историю. Новую трилогию хотел посмотреть когда она выйдет полностью, но зная как любят выжимать деньги из дойных коров то девятью эпизодами могут не ограничиться, поэтому не стал затягивать знакомство.

    Синопсис фильма вкратце можно описать следующим образом: Люк Скайуокер ушёл в добровольное изгнание и превратился в миф. Но в далёкой галактике назревает конфликт между Первым орденом, унаследовавшим традиции Империи, и Сопротивлением во главе с бывшей принцессой Леей. Та отправляет своего лучшего пилота на поиски карты, которая укажет, куда пропал её брат. По воле случая карта попадает к штурмовику Финну, не желающему служить Первому ордену, и мусорщице Рей с захолустной планеты Джакку. Найти последнего джедая мечтают не только они, но и могущественный прислужник Первого ордена Кайло Рен…

    Студия Disney провела мастерскую кампанию по продвижению седьмого эпизода «Звёздных войн». Вокруг фильма был создан невероятный ажиотаж, и в то же время Джей Джей Абрамс со товарищи умудрялись почти ничего не рассказывать о содержании грядущего фильма. Кажется, последний раз такая атмосфера таинственности вокруг сюжета фантастического фильма была перед выходом третьей «Матрицы». И братья Вачовски интриговали не зря — их картина была щедра на сюрпризы (удачные или не очень обсудим в другой раз).

    Абрамс же склонен нагнетать интригу там, где в этом нет нужды. Так, он напускал туману вокруг персонажа Бенедикта Камбербэтча во втором «Звёздном пути», хотя только ленивый не знал, кто это. Вот и таинственность вокруг сюжета «Пробуждения Силы» особого смысла не имела, ведь никаких особых сюрпризов он не преподносит. Режиссёр не раз признавался в любви к оригинальной трилогии «Звёздных войн» и подчёркивал, что старается воспроизвести стилистику и дух классических эпизодов саги. Но в своём стремлении равняться на них Абрамс не ограничился только видеорядом — сюжет тоже выстроен по лекалам ранних «Звёздных войн». Нечто подобное можно было видеть в рамках вселенной Юрского Периода где тоже воскресили классический «Парк…» но в новых высокотехнологичных декорациях, повторяя классику девяносто третьего года фильм не предлагал ничего принципиально нового. То же можно сказать и о «Пробуждении силы»: удачно воспроизводит атмосферу старых звёздных войн, не скупиться на отсылки и прямые цитаты, но новой историей тут даже не пахнет. Как мне кажется тут провалы стартовых фильмов трилогий, хочется сразу показать всё самое важное, дать нужные ключи, но не раскрывать же все карты сразу, иначе дело окажется гиблым раньше чем того требует ситуация.

    Из всех новых персонажей (Финн, По Дамерон, Рэй) лучше раскрыта последняя да и то не полностью, думается что эпизод восьмой даст чуть больше информации и пищи для размышлений о её происхождении. Финн тоже неплохой персонаж, но мог быть проработан лучше, благо характер благодатный: штурмовик, перешедший на сторону Сопротивления, но мотивы дезертирства не раскрыты, нет чётких подводок к этому. По Дамерон слишком редко маячил на экране чтобы составить какие бы то ни было суждения.

    Актёрские работы порадовали. Новички справились хорошо. Джо Боега в роли Финна смотрится неплохо, есть в этом штурмовике некий комичный элемент. Дейзи Ридли в роли Рей справилась со своей задачей, в её судьбе мне видятся сходства с Люком и Энакином, в том плане что оба выросли на пустынных планетах. Джакку чем-то похожа на Татуин, но атмосфера там кажется мрачнее. В роли Кайло Рена здесь Адам Драйвер, тот кто мне понравился в роли священника Гарухо, чей нравственный облик мне импонирует чуть больше чем главного героя. Кайло Рен — претенциозный персонаж, с большим злодейским потенциалом, но в конечном счёте это синтез мечущегося Энакина Скайуокера, не знающего до конца что ему нужно. Но его предка на тёмную сторону свёл Ситх, будущий Император. Здесь же как-то непонятна его мотивировка: хочет соответствовать предку, но в этом эпизоде пока не очень получилось.

    Вердиктируя: По большому счёту фильм получился неплохим. Из достоинств стоит отметить стилистику оригинальной трилогии, зрелищный видеоряд (в этом фильм всегда преуспевал), актёрская игра не у всех но по большому счёту вопросов не вызывает. Из недостатков — слабая проработка персонажей, вторичность и рояли в кустах. Моё мнение: начало вышло визуально крутым, есть на что посмотреть, но содержательно есть ляпы и недочёты, да и детского восторга от первых трилогий уже не будет. Но фильм стоит просмотра. Поживём — увидим! Всем добра и приятного просмотра!

  • Молчание Отзыв о фильме «Молчание»

    Драма, Исторический (США, Тайвань, Мексика, 2016)

    Есть три материи, чья незыблемость аксиоматична — Вера, Надежда и Любовь. Люди близкие к религии христианства верят, что все они объединены в одном явлении Бога, чтя которого можно познать Его длань и оказаться ближе к вратам Рая. Но в истории рода человеческого были периоды, когда Христианство претерпевало гонения, и кровью насаждалось язычникам. Редки случаи добровольного его принятия. Когда фильмы снимаются на тему религии и религиозности важно правильно выбрать ракурс и манеру подачи материала; правильным языком говорить о таких серьёзных вещах. Фильм Мартина Скорсезе «Молчание» как раз из тех фильмов, которые в обществе победившего Атеизма пытаются защитить концепцию Веры во что-то, что выше человека. Ведь если мы последнее звено в цепи эволюции, то не нужно довольствоваться достигнутым, и в своих деяниях земных оставлять место чему-то идеальному, как конечной точке человеческих стремлений, которая отдаляется после достижения какой-то раннее невыполнимой цели.

    Сюжет фильма рассказывает нам о двух священниках из Португалии Родригесе и Гарухо, отправившихся в Японию на поиски своего духовного наставника Падре Фереро. Параллельно со своей задачей они проповедовали христианство на территории Японии, но не всё так просто как кажется на первый взгляд. Всё что я описал выше — это только завязка, потому что дальше нужно смотреть и решать для себя, поскольку фильм не даёт однозначных трактовок тех или иных поступков персонажей. Есть только Япония, государственной религией которой является буддизм и в семнадцатом веке Португальцы и Англичане пытались проповедовать христианство, но «на земле с неподходящей почвой цветок не может дать плодов». Один из смысловых пластов кроется в том что есть разные взгляды на Бога и нет какого-то одного господствующего учения. Господа каждый народ представляет по своему и в буддистской стране навязать католическое представление о Всевышнем не получилось.

    Основным же, если хотите стержневым посылом я считаю именно силу веры, которую показал священник Гарухо, в эпизоде где Родригеса заставляют смотреть как казнят утоплением последних христиан и его друга, который хоть и просил взять себя вместо них, но поплыл к лодками и пожертвовал собой, тем самым как мне думается показал верность и преданность своих убеждений, тем самым заставил себя уважать. Родригес же пытался ответить на сложный вопрос, которым наверняка задавался. «Почему Бог молчит?» Весь нас учат что Господь внемлет любым молитвам. Этим вопросом задались также Сюсако Эндо и Скорсезе, которого тем молчания привлекла как католика. Молчание при существующих в мире страданиях. На такого рода вопрос ответ находишь только на склоне лет и этим «рецептом счастья» не особо хочется делиться. Я всё же склонюсь к такой трактовке понимания проблемы фильма: «На Бога надейся, а сам — не плошай». В том смысле что просто сидеть и молиться недостаточно, надо делом и личным примером показать крепость своих идеалов, как это сделал Гарухо, именно ему принадлежат симпатии. Но это только моё мнение, не являющиеся истиной.

    Визуально картина радует, оператор даже номинировался на Оскар, но статуэтку так и не получил. Вообще Скорсезе при всей своей любви к искусству кинематографа последнее время не обласкан критикой, хотя его фильмы отнюдь не просты и поверхностны. В них много смыслового зерна и персонажей, которым хочется сопереживать, даже здесь не всё однозначно и если задуматься то в картине много можно отыскать. Саундтрек хорош и гармонирует с визуальным рядом. Радуют общие планы с изображением природы, или луны, скрытой за тучами.

    Актёрская игра порадовала. Эндрю Гарфилду последнее время достаются драматически сильные роли, ещё недавно он воплотил образ Дезмонда Досса в фильме Мэла Гибсона, истового христианина, Адвентиста седьмого дня, отказавшегося от оружия и спасшего во время войны много жизней. Здесь он тоже играет истово верующего Родригеса, но на его долю выпали куда более тяжёлые испытания, он стал падшим священником и принял молчание Господа как за знак того что он покинул его дух и все страдания персонажа были отражены на лице Гарфилда, от Питера Паркера до Родригеса — большой актёрский скачок, показавший его актёрский диапазон. Адам Драйвер в роли Гарухо тоже запомнился. Своим героическим поступком он воплотил мой идеал верующего человека. Лиам Нисон пусть и появляется ненадолго, но тоже играет не последнюю роль в этой постановке, давая главному герою взглянуть на Японию с нового ракурса.

    Вердиктируя: Фильм однозначно стоит того чтобы посмотреть. Может показаться скучным, вялотекущим, но послевкусие от этого фильма будет долго отдаваться у вас где-то в черепной коробке мыслью о том что есть сильная вера и что цветок без нужной почвы не прорастёт. Советую к просмотру любителям серьёзных размышлений и тем кто неравнодушен. Посмотрите, может что-то поймёте. Всем Добра и приятного просмотра!

  • Добро пожаловать в капкан Отзыв о фильме «Добро пожаловать в капкан»

    Боевик, Криминал (Великобритания, США, 2013)

    Объектом рецензирования и обозревания сегодня стал фильм «Добро пожаловать в капкан» — продюсерское детище Ридли Скотта, режиссёра неоднозначного, в последние годы ударившегося в религиозную символику, отсылки эти можно найти как в фильме «Прометей», так и в недавно вышедшем «Чужой: Завет». Также в кресле режиссёра он успел снять один или два криминальных триллера, имеются ввиду фильм «Советник», то есть редко он обращается к этому жанру как режиссёр, но обращался как продюсер и помимо Советника нашлась ещё и эта картина. Перейдём же к разбору фильма и попытаемся понять что от него может получить зритель?

    По сюжету есть два героя, находящиеся по разные стороны закона — Макс Левински и Джекоб Стернвуд. Полицейский и виртуозный грабитель сталкиваются когда первый преследует второго после ограбления банка, в результате Левински получает тяжёлое увечье, а преступник сбегает. Казалось бы всё пропало, но три года спустя им вновь придётся столкнутся друг с другом и с неведомым врагом, чьи мотивы и планы могут спутать карты обоим героям… Почитатели криминального жанра сразу найдут несколько интересных отсылок к работам, ставшим классическими, вроде эпизода перестрелки снятой в рапиде в стиле Джона Ву, диваны украшенные рюшами и цветочками. В целом сюжет крепкий, свойственный жанровым работам. В один момент повеяло духом лучших фильмов Майкла Манна и хотя есть моменты, вызывающие вопросы, но в целом всё смотрится неплохо.

    Операторская работа отмечается здесь расположением деталей в кадре и общими планами с видами города, которые смотрятся хорошо, действие разворачивается преимущественно ночью, даже сцены с дневным освещением и те с оттенками серого. Как мне кажется это создано для того чтобы показать что создатели не идеализируют романтику уличной жизни, где банды не расстреливают другие банды и не жалуются судьбе какая тяжёлая у них работа, а просто следую по своему пути со своими мотивами и стремлениями. Отсутствуют лирические отступления и это радует.

    Актёры справились неплохо. Стоит отметить Джеймса МакЭвоя и Марка Стронга, играющих антагонистов, сыграли неплохо, но первый на тот момент был молод для своей роли, создаётся ощущение после просмотра что его персонаж несколько старше, Марк Стронг же смотрится великолепно и попадает в своего персонажа.

    Вердиктируя: Криминальный боевик в духе Майкла Манна и отчасти Джона Ву в котором простая история подаётся прямолинейно без излишней лиричности, также порадует атмосфера фильма, которую создают тёмные тона и саундтрек, при этом за героев иногда можно переживать. В целом вечер фильм вполне способен скрасить, ознакомьтесь чтобы составить своё мнение и возможно разделить мой оптимизм. Всем добра и приятного просмотра!

  • Облачный атлас Отзыв о фильме «Облачный атлас»

    Драма, Научная фантастика (Германия, Гонконг, Сингапур, 2012)

    Параллельно с прочтением книги смотрел и её экранизацию чтобы провести небольшой сравнительный анализ и сублимировать глубокий смысл большой книги Дэвида Митчелла, задумавшего историю о шести реинкарнации одной и той же души, каждая из этих историй несёт в себе какое-то смысловое зерно. Стоит начать с того что книга хоть и достаточно объёмная, но некоторые её главы читаются на одном дыхании. С первых же абзацев зацепила история Адама Юинга, побывавшего на острове Чатем, что находится где-то в Океании между Полинезией и Микронезией. Также хорошая завязка журналистского расследования Луизы Рей, отдельного упоминания заслуживает антиутопическая история Сонми-451, но о ней скажем немного позже. Книга способна захватить и увлечь, уделите ей время и получите удовольствие от чтения, любителям интеллектуальной литературы придётся по вкусу.

    Замысел книги замечателен и её идеология прекрасно подходит для фильма. Нужна была экранизация такого же уровня. Идея экранизировать книгу у когда-то братьев Вачовски появилась, давно но воплощалась она долгое время, над сценарием пригласили работать хорошего друга Ланы (когда-то Ларри) Вачовски Тома Тыквера также небезызвестного знатокам кинематографа, его «Беги, Лола, Беги» и «Парфюмер» оставили след в кинематографе этого века. Пусть у фильма три режиссёра, но каждый имел равную степень влияния на производственный процесс и каждый снимал свои сюжетные куски. Временные отрезки будущего были отданы Вачовски (за исключением истории Адама Юинга она относится к воплощениям из прошлого) а настоящее и события 1931-ого года снимались Тыквером.

    Первое что хотелось бы отметить — это стилистическое единство основанное на разных приёмах съёмки, эта разность подходов в итоге дала цельную картинку. Визуально фильм смотрится великолепно, каждый стоп-кадр так и просится на рабочих стол или в рамку, каждая деталь окружения к месту, музыка хорошо подчёркивает атмосферу фильма, разную в каждом сюжетном сегменте, но в итоге сводящую их воедино, мелодия из конечных титров приятно впечатлила, особенно та сублимация нот, которую произвёл на свет композитор Роберт Фробишер.

    Если попытаться разобраться и систематизировать происходящее на экране, то мы увидим мозаику нью-эйджевского типа, которую можно трактовать как угодно, ввиду отсутствия строгих правил. Есть теория по которой события книги и фильма соответствуют типологическим этапам любой ситуации по древнекитайской Книге Перемен. Согласно китаисту Шуцкому таких этапов шесть, как черт в гексаграмме: завязка (спасение нотариуса); апогей внутреннего развития (спасение через искусство — сочинение музыкального произведения); кризис (журналистка едва не гибнет от рук убийцы); начало проявления вовне (издатель спасает себя и товарищей); апогей внешнего развития (Сонми спасает всех клонов-«фабрикантов»); переразвитие (последние люди спасаются, оставляя Землю). Сюжеты вполне укладываются в эту схему, — но большой вопрос, знают ли о том Тыквер или Вачовски. Аргумент в пользу того что подтексты абстрактны, а некоторые зачем-то проговариваются, хотя и сюжетно обусловлены обоснован, но все вопросы должны отпадать, потому что работает магия кино, когда хочется смотреть и видеть то что смотришь, а уж что можно увидеть в фильме пусть каждый зритель решит для себя.

    Мне всё же кажется, что фильм не только о реинкарнации одной жизни в разные исторические отрезки, это история о том что душа может и должна эволюционировать. Если однажды ты был плохим, то в следующей жизни ты должен стать хорошим, если о персонажах Уивинга и Гранта можно говорить что они переживают несколько версий себя, оставаясь при этом злодеями, то Том Хэнкс в одном из своих воплощений предстаёт в антагонизирующей роли, прекрасно справляется со всеми своими персонажами, каждый вызывают симпатию. Все актёры молодцы, потому что каждый воплотил разных персонажей, акценты на актёрской игре Тома Хэнкса, Холли Берри, Бена Уишоу и Хьюго Уивинг, сменивший пол в одной из жизней. Гримёры сделали из Джима Стёрджесса и Уивинга неплохих азиатов, и они постарались, но Юинг первому всё же дался лучше чем остальные, но тут скорее дело вкуса и предпочтений.

    Вердиктируя: «Облачный атлас» — тот редкий фильм, который может нравится и не нравиться, но амбициозность, увлекательность и красоту у этого фильма не отнять. Выполнено с умением и с любовью. Фильм даст пищу для размышлений и заставит задуматься о внутренней свободе. Со временем его разберут на цитаты и будут выискивать «несуществующие достоинства и сомнительные недостатки» и пяти лет для этого мало. Рекомендуется к ознакомлению всем ценителям философии в кино. Всем добра и приятного просмотра!

  • Дама Пик Отзыв о фильме «Дама Пик»

    Триллер (Россия, 2016)

    «Судьба тасует карты, хитро глядит в глаза и Даму Пик сдаёт вместо Туза…». Это первое что мне пришло в голову после просмотра фильма Павла Лунгина. Редкий режиссёр в наших краях снимает кино с большим смыслом. До сих пор тепло вспоминаю его «Остров» с Петром Мамоновым, да и «Царь» тоже не прошёл бесследно. Посмотрел фильм и как мне кажется он несколько недооценён. Далее попытаюсь раскрутить тезис и параллельно поделиться впечатлениями от альбома.

    В жанре музыкальной драмы Лунгин работает не первый раз. Есть у него картина, основанная на легенде о композиторе Сергее Рахманинове, но там в аннотации сразу предупреждают что это фильм фантазия. А здесь уже после ознакомления с названием в голове возникают обоснованные ассоциации с Пушкиным, но здесь скорее ремейк ремейка, или вернее сказать постмодернистское полотно в котором рассказывают историю одной постановки. Производственный триллер в духе «Чёрного лебедя». «Дама Пик» же визуально беднее оригинала, но фильм всё равно приятно посмотреть, есть отдельные эпизоды, наполненные мистикой вроде тех кукол в костюмах ранних выступлений. Этакое коллекционирование собственного величия в оболочке чего-то близкого к настоящему артисту.

    Андрей, София и Лиза являются теми тремя героями на которых акцентируется особое внимание, особенно мне понравилось воплощение идеи о том «что наша жизнь — игра», слышанная не один раз в опенинге интеллектуального клуба «Что? Где? Когда?» воплощённая ещё лучше в устах солирующего певца из оперы Чайковского смело переквалифицировалось в уста Ивана Янковского чья актёрская игра меня подкупила, история его грехопадения и сошествия вниз была им прочувствована и представлена на суд взыскательного зрителя, не знаю об остальных его работах, но здесь он смотрится неплохо. Ксения Рапопорт в образе мистической дамы остаётся элементом толкающим главного героя к свершению тех или иных поступков. Мария Курденевич хорошо смотрится в своей роли, в драматические моменты переживаний и эмоций смотрелась убедительно. Игорь Миркурбанов последнее время редко появляется в кино, здесь он застревает в образе из девяностых, но образ древнего Мефистофеля азартного мира реализован хорошо.

    Вердиктируя: Любители классического Пушкина найдут это кино не самым удачным, любители театральной оперы и музыки оценят работу над вокалом, производственная драма в стиле «Одержимости» сочетается с мистическим началом «Чёрного лебедя», пытается вклинивать в общее повествование отсылки, но армянский коньяк и Гагик в качестве лучшего друга накладывают отпечаток определённого колорита на картину. В целом сильная картина, которую можно посмотреть, эмоциональные горки с культурными отсылками к «Салам, Масква» и произведению Пушкина могут зацепить любителей уместных отсылок. Картина неоднозначная, но стоит посмотреть хотя бы для того чтобы составить собственное мнение. Всем добра и приятного просмотра!

  • Моя безумная семья Отзыв о фильме «Моя безумная семья»

    Комедия (Россия, 2012)

    Очень редко мною обозреваются комедии отечественного производства, поскольку уже на автомате ждёшь чего-то безвкусного как кефир без сахара или бездарного, нужного только для дележа кассовых сборов, которые определённо будут, особенно если это летняя комедия в которой сюжет незамысловат, можно сказать избит. Но всё же здесь есть о чём посмотреть. Далее поделюсь впечатлениями от фильма и мыслями по этому поводу.

    Это история о том как парень в очередной раз встаёт в тупик в момент знакомства девушки со своей семьёй, поскольку она странная, но на мой взгляд нет ничего странного в том что у каждого члена семьи свои тараканы в голове, поскольку каждый по-своему ненормален. Вспоминаются «Ромео и Джульетта» когда зритель узнаёт что родственники стоят по разные стороны социальной лестницы и от фильма идут какие-то импульсы в духе прекрасных советских комедий на эту тему и некоторых несовсем пошлых заокеанских представителей жанра от которых создатели старались взять лучшее и если сравнивать данный контент с подавляющим большинством то в целом смотреть приятно, моментами немного надуманно и пошловато но радует что конфликт решён в положительном ключе и концовка пробудила во мне надежду что есть в этом балагане и театре абсурда малое зерно здравого смысла. Местами мелькает улыбка всё же мелькает на лице, но не покидает ощущение плоскости, поскольку кто бы в действительности нанял актёров рекламы чтобы те сыграли семью?! Здравый смысл приносится в жертву юмору, местами приятному, местами не очень, радует что без пошлости, несомненно плюс один к карме режиссёра и сценаристов.

    Актёрская игра неплоха. Иван Стебунов и Аглая Шиловская составили приятную экранную пару, Андрей Панин великолепен в роли учёного-биолога, немного двинутого, но противоположности притягиваются. Леонид Ярмольник типичный магнат, торгующий рыбными консервами, желающий для своей дочери лучшего и поэтому подходит с меркой строгой к выбору жениха, у него свой кандидат и важно его вовремя подтолкнуть к любящему сердцу, но если оно принадлежит другому, то никакие аферы, обманы и ловкие ходы не помогут. Вячеслав Манучаров неплох, немного его ролей в кино видел, все несколько однотипны, при этом смотрится вполне естественно.

    Вердиктируя: Кино для семейного просмотра, имеющее хоть и небольшую, но практическую ценность. Один раз вполне стоит посмотреть чтобы понять стоит оно того или нет. Всем добра и приятного просмотра!

  • Гадкий я 3 Отзыв о фильме «Гадкий я 3»

    Анимация, Боевик (США, 2017)

    Утро пятницы начинается с мультфильма. И сегодня был отсмотрен «Гадкий я 3» — продолжение хорошего мультфильма семилетней давности, из всей серии лучшим до сих пор остаётся самый первый, а остальные смотришь на ожидании развития персонажей, увеличения экранного времени миньонов и чуть более продуманного сюжета. Что же мы в итоге получили? В этом обзоре попытаемся это выяснить.

    По сюжету Грю и Люси проваливают важную миссию и вылетают из Антизлодейской лиги. Грю отказывается возвращаться к злодейству из-за чего его покидают миньоны. В один прекрасный день Грю узнаёт что у него есть брат-близнец, богатый, волосатый и жаждущий продолжить семейное дело… Первый «Гадкий Я» задумывался как пародия из старых шпионских фильмов. Это было заметно по дизайну персонажей: Грю внешне списан с Доктора Зло, а его соперник Вектор напоминал Остина Пауэрса. Мультфильм неплохо высмеивал штампы суперзлодейства (чего стоит фраза «Мы украдём Луну!»), однако по сути был лёгкой семейной комедией о том, как асоциальный, но добродушный увалень променял злодейство на семейное счастье в лице трёх сироток. Причём стоит упомянуть что вышеупомянутые персонажи тоже являются пародийными.

    Внезапное обретение брата-близнеца в третьей части, казалось бы, располагает к очередной семейной драме, но «Гадкий я 3» уделяет этой линии минимум времени. Дрю оказывается копией Грю не только в генетическом смысле — это практически тот же самый персонаж, только более неуклюжий, и линия их знакомства — самая скучная.

    Зато с первых же минут создатели бросают зрителя в объятия неудержимого экшена, безумных погонь и перестрелок из разных абсурдных оружий. Они снова пытаются сыграть на поле пародии, на сей раз объектом пародии стали наивные подростковые фантастические сериалы 1980-х. Надо сказать, форму удалось передать идеально. Прекрасные вставки из сериала о юном суперзлодее, полные абсурда и напыщенных фраз, вызывают восторг. Гигантский робот стреляет лазером из лба, чтобы с помощью надутой жвачки запустить Голливуд в космос, — ну разве не прелесть?

    А вот герой сериала, Бальтазар Брейк, ставший настоящим суперзлодеем после того, как его голос сломался и сериал закрыли, получился неинтересным. Подобный типаж слишком карикатурен даже для пародии, да и познакомиться с героем толком не выходит, когда кругом столько экшена, а сюжет постоянно скачет туда-сюда. Главная проблема «Гадкого я 3» — в фильме несколько сюжетных линий, которые развиваются практически независимо и постоянно перебивают друг друга. Вот Грю веселится с братом и катается на его гоночной машине. Вот Люси хочет стать для сироток настоящей мамой и творит глупости. Вот девочка Агнес выслеживает в лесу единорога. Вот миньоны влипают в очередную идиотскую ситуацию. Что, вы забыли про Брейка? Вот вам ещё вставка из его старого сериала. В итоге линии толком не успевают раскрыться и разрешаются самым банальным образом. Впрочем, без пары неожиданностей не обойдётся.

    Картинка, как и прежде, получилась стильной. В этот раз во всём чувствуются 1980-е: злодей вооружён клавитарой и бубль-гумом, обитает в башне в виде кубика Рубика, ему прислуживает игрушечный робот, и на фоне постоянно звучат хиты Майкла Джексона и A-Ha (музыка всегда была сильной стороной серии). Удивляет, что создатели, уже четвёртый фильм подряд выдавая такие яркие образы, не находят смелости сделать настоящую пародию, интересную и взрослым, и детям. Любая удачная попытка в следующей сцене сменяется откровенно детским юмором, убивающем эту затею на корню. Но, в конце концов, ребятам весело, а отсылки и лихой экшен не дают взрослым совсем заскучать.

    Ну, и ещё тут есть миньоны. Все любят миньонов. Как комедийный элемент разбавляющий повествование эти бананообразные работают идеально, даже привносят драматический элемент во взаимоотношения с Грю, но сольный фильм показал что их удел — это хоть и милая но декорация для выражения юмористической стороны мультфильма, удачно работающая в общем плане, поэтому оставляю этот момент в разделе «спорных».

    Вердиктируя: Очередное стильное, но глупое приключение уже-совсем-не-суперзлодея. Пока другие мультфильмы пытаются быть серьёзными, этот как будто остаётся в детстве и продолжает показывать задницу, дурачиться и кривляться. Детишки оценят, а взрослые взгрустнут — ибо потенциал едкой пародии растрачен впустую. Из достоинств: стильно, зрелищно. Из недостатков: слишком детский юмор, плохо раскрытые персонажи, скачки между сюжетными линиями. Миньоны остаются спорным моментом. Можно было и лучше, но неплохо. Всем добра и приятного просмотра!

  • Хотел бы я быть здесь Отзыв о фильме «Хотел бы я быть здесь»

    Драма, Комедия (США, 2014)

    Я не такой культурно искушённый киноман поэтом открыто признаюсь что не смотрел «Клинику» и работы Зака Брафа для меня до этого фильма были за семью печатями, но сериал всё равно будет просмотрен, а с режиссёрской работой имею возможность ознакомиться уже сейчас. Тема, затронутая в этом фильме близка каждому из нас, потому что каждый сталкивался с препятствиями в отношениях с семьёй, казавшиеся в один момент непреодолимыми, когда жизнь ставит перед фактом и требует глобальных изменений буквально за одно мгновение. Далее попытаюсь развить тезис и параллельно высказать своё мнение об этом фильме.

    Сюжет крутится вокруг Айдана Блума и его семейства. Блум – актёр, отец и муж, вынужденный с трудом совмещать все эти обязанности чтобы обеспечивать семью. В детстве они с братом воображали себя супергероями и спасали людей, но настал тот момент, когда приходиться спуститься с небес на землю и воспитать себя заново. Главным катализатором драмы в этом фильме является вернувшийся рак отца и осознание того что в занятиях праздных жизнь может пролететь слишком быстро. Другой брат – Ной окончательно ушёл в мир своей мечты и стремлений вроде создания приложения для айфона или первого места на новом ComicCon’e. У этой истории большой гуманистический посыл, который даёт заряд позитива, бодрости и желания любить свою семью. По сути фильм является историей взросления двух братьев, чьё отношение к жизни меняется на протяжении фильма. Айдан принимает взвешенные решения и учиться не закрываться от реального мира за своим отцом, Ной же добивается девушки и находит в себе силы простить отцу былые обиды.

    Данный фильм отношу к жизнеутверждающим картинам, толкающим на свершение поступков, не свойственных человеку при других обстоятельствах. Пусть в конце наблюдается явный хэппи-энд, но видно что в фильм помимо денег и человеческих ресурсов была вложена душа и гуманистическая идея, шутки пусть и обыгрывают порой опасные темы вроде антисемитизма но не скатывается в откровенную чернуху. Зак Брафф умело играет на этом поле и закручивает так чтобы простые и понятные коллизии раскрывались перед нами в правильном тематическом ключе.

    Операторская работа радует глаз, поскольку от каждого кадра веет солнечным светом, особенно хороши натурные съёмки. Саундтрек дополняет визуальную часть и прекрасно работает на атмосферу фильма. Создавая приятное впечатление от того что видишь.

    Актёры играют отлично. Лестных слов заслуживает игра Зака Брафа, органично смотрящийся в этом образе, также порадовал Мэнди Патинкин, сейчас знакомлюсь с ним в сериале «Мыслить как преступник» и приятно видеть разницу между образами, из него получился правильный дед, его повествовательная функция объёмна, хотя роль его во многом трагична. Кейт Хадсон хорошо смотрелась. Дети тоже работали на драматургию фильма, отличные юные дарования.

    Вердиктируя: Фильм который порадует ценителей жизнеутверждающего кино, пропагандирующего семейные ценности. Достоинства этого фильма: крепкий сюжет, потрясающий видеоряд, жизнеутверждающий посыл и просто хорошее кино, помогающее жить и преодолевать трудности в семейной жизни. Рекомендую к ознакомлению. Всем добра и приятного просмотра!

  • Миньоны Отзыв о фильме «Миньоны»

    Анимация, Комедия (США, 2015)

    Наконец-то я вернулся с отпуска и по приезде пустился во все тяжкие и решил сходить в кино на мультфильм «Миньоны», хотел посмотреть, потому что появление на экранах до полнометражки ознаменовавшееся в «Гадких я» — это роль разбавочного элемента, отвлекающего маневра, желтенький аперитвчик между приключениями Грю и его маленькой семьи. Дальнейшие корометражки показали что у миньонов есть потенциал и полный метр был делом времени. И вот сегодня я напишу своё мнение об этом мультфильме.

    В целом мультфильм понравился. Милый забавный мультик, но при этом от него не надо ждать многого, по сути, фильм состоит из гэгов и не всегда смешных шуток, здесь весь мультфильм делается на гипермилости главных героев и того что зритель будет поглощать всё представленное на экране. Конечно же это мультфильм для детей, но мультфильм в котором нет какой-то основной идеи и костяка — это набор шуток, склеенных связующей нитью поиска злодея, которому миньоны будут прислуживать и начинался этот путь от Тиранозавра, а заканчивается он и так понятно кем, но было интересно что и почему здесь происходит.

    Три миньона отправляются на поиски Хозяина и по сути мы смотрим именно на это. Потому что мотивация поступков главной злодейки проста и наивна как две копейки, а некоторые моменты вообще за гранью понимания, но в целом это вполне может сойти, но не всем, нет, конечно в фильме местами проглядывает что-то там путное, но это далеко не идеально и удач крайне мало. Так уж случилось, что миньоны оказались не самым удачным вариантом для зачатия собственно франшизы.

    «Миньоны» — это мультфильм без обязательств, без морали и прочих посыльных вещей. Это просто развлекательная история, которая может понравится, только в случае если «эффект ми-ми-ми» оказался превыше всего остального. Помимо всего прочего в мультфильме демонстрируется этак пять или шесть смертей, так что мультфильм мог вылезти за счет характеров и хоть какого-то смыслового стержня, но если стержень и есть, то он хлипкий, а с характерами у мультфильма как-то не сложилось, хотя миньоны определенно забавны.

    В итоге мы имеем мультфильм на один раз, который можно посмотреть, но не факт, что его захочется пересматривать, потому что многое в этом мультфильме может наскучить, и некоторые признают этот мультфильм скучным. Но на самом деле мультфильм стоит того чтобы его посмотреть и может сыграть эффект первого впечатления, мне в общем понравилось и я поставлю мультфильму семерку. Спасибо за внимание!

  • Гадкий я 2 Отзыв о фильме «Гадкий я 2»

    Анимация, Комедия (США, 2013)

    Первая часть этого мультфильма показала нам новый взгляд на злодея и дала нам повод для размышлений, а что самое главное — это оригинальный взгляд на роль злодея в жизни. 2010 год порадовал нас двумя подобными образчиками: «Гадким Я» и «Мегамозгом», который тоже затрагивал тему злого гения переквалифицировавшегося в добро. Первый мультфильм был отлично сделанным, с качественными шутками, особенно смеялся над вот этой: «Мы украли статую Свободы! Маленькую, из Вегаса!» и мы знаем что Грю — самый милый из злодеев противостоял злодею Вектору. и на это можно было смотреть с юмором. Кассовый успех первого фильма и явное попадание в цель не могло не дать нам причины для сиквела, который я имел возможность сегодня посмотреть.

    Новый мультфильм стал тем редким исключением из правила, что продолжения получаются хуже своих первоисточников. Этот мультфильм не только получился в стиле первого мультфильма, но и где-то даже лучше, шуток стало больше, причём смешных, миньоны стали, чуть ли не основной причиной успеха данного мультфильма, ведь в каждой подобной работе должны быть такие персонажи, которые вызывают смех одним только своим появлением на экране.

    В целом мультфильм получился также весьма полезным и для взрослых, ведь здесь всё также присутствует мораль о воспитании детей, о комплексах, завязанных на не самой удачной внешности, но ко всему можно привыкнуть. Для ценителей пародийного кино здесь найдётся много отсылок к шпионским фильмам, а зная, что главного героя озвучивает Стив Карелл, то можно даже усмотреть некоторые моменты из «Напряги извилины», только здесь наоборот агент влюбляется в злодея, а не рядовой в крутого агента, но сути это не меняет, здесь очень удачно обыграны клише шпионского боевика.

    Не могу не похвалить дубляж, озвучка на мой взгляд приличная и Бурунову удалось попасть интонационно в образ персонажа, отличный актёр дубляжа, очень удачно звучит голос Владимира Ерёмина, его голос удачно подошёл для образа Эль Мачо.

    В итоге мы имеем великолепный мультфильм, который очень удачно получился и для детей, и для взрослых. Мультфильм приятно посмотреть и насладится новыми приключениями и новыми персонажами, от меня высокий балл и рекомендация к просмотру

  • Гадкий Я Отзыв о фильме «Гадкий Я»

    Анимация, Комедия (США, 2010)

    Не сдержал я свое обещание, не стал дожидаться следующего года и хочу написать рецензию на мультфильм студии «Universal pictures!» — «Гадкий я». Это один из представителей мультфильмов о злодеях и только о злодеях. Думаете у злодеев нет конкурентов! А, как же! Если смотреть по хронологии, то мультфильм «Гадкий я» можно считать первенцем в этой области. Вторым является «Мегамозг». Помимо того, что это первооткрыватель новой ветви, но и первым мультфильмом студии «Universal». Последний мультфильм созданный их руками, я видел в детстве, когда был маленьким. Очень поразило меня то, как изменился их стиль съемки за последние несколько лет. Прорисовка персонажей стала лучше, графика на высоком уровне, прорисовка деталей радует глаз. Сразу видно, что подготовились к возвращению.

    Мультфильм повествует о «недозлодее» Грю, который мечтает прославить себя в преступных кругах, но в душе он чувствует себя хорошим. Все переживания главного героя здесь хорошо отражены, мимика персонажей помогает нам распознать ту или иную эмоцию. Что самое главное в хорошем мультфильме? Во-первых, чтобы он был поучительным, смешным, с продуманным содержанием и качественной картинкой, а то сейчас много развелось пиратов на свободном рынке, так те творят что хотят, гадят все что под руку попадется. К счастью я приобрел лицензированную копию мультфильма и у меня есть возможности оценить мультфильм во всей красе.

    первое, что привлекает в этом мультфильме картинка. С самых первых кадров, когда исчезает египетская пирамида сюжет захватывает и не отпускает до конца, смотришь и ожидаешь, что же случиться дальше? Сюжет захватывает. Красочные виды начиная от пирамиды заканчивая полетом в небе. Все привлекает. Конечно, ведь это «Universal»- студия, которая еще ни одного провального фильма и мультфильма не придумала.

    Второе, что привлекает- сюжет. Пусть он и тривиален, но за обилием мультяшных эффектов и невероятных приключений не замечаешь этого и продолжаешь наслаждаться действием. Сами персонажи их история заставляют сопереживать, Грю- вечный злодей-неудачник, который пытается доказать миру, что он еще хоть что-то может, Марго, Эдит и Агнесс- три сиротки, которых никак не удочерят, но это сделал Грю и на протяжении всего мультфильма пытается быть хорошим отцом, что у него неплохо получается.

    Повторюсь, мультфильм хорош, но не столь важно хорошо это воссоздать, важно хорошо это озвучить. У нашей команды это неплохо получилось, особо понравился Грю в озвучке Леонида Ярмольника и Вектор в озвучке Марка Тишмана, они очень точно передали образ своих героев и им веришь и сопереживаешь. Агнесс в озвучке Алины Кукушкиной уж очень мне понравилась, она нам известна по мультсериалу «Маша и медведь», где она озвучивает Машу.

    Итог: Гадкий я- это триумфальное возвращение «Universal» к поприщу мультфильмов. Эта попытка возвращения проходит на «ура». Я ставлю десять за этот шедевр в сфере мультфильма. Хвалю за: 1. Актеров. 2. Сюжет. 3. Спецэффекты и наконец 4. За доброго злодея, который проявил отцовские чувства.

  • Чудо-женщина Отзыв о фильме «Чудо-женщина»

    Боевик, Приключения (США, 2017)

    Никогда не воспринимал фильмы из вселенной DC как какую-то связанную вселенную, возможно потому что долгое время они не задавались целью переиграть Marvell в сражении за зрительские массы и качественный продукт, им поставляемый. Возможно весь подвох и правда в том что не все герои потянут собственный сольный фильм, события которого нельзя будет связать с «Лигой справедливостью» поскольку ещё существуют пробелы относительно некоторых персонажей. Тут как говорится, не суперменом единым, а мне трудно воспринимать Лигу без Супермена и Зелёного Фонаря, которые тоже в неё входили. Но Кларк Кент ненадолго покинул авансцену, а история Хэла Джордана в своё время провалилась в прокате. Но сегодня мы поговорим о главном представителе прекрасного пола в Лиге. Чудо-женщину мы уже могли видеть на экране раннее. Данный фильм открыл для зрителя историю происхождения героини.

    Юная амазонка Диана росла в изоляции от внешнего мира на острове Темискира о местонахождении которого никто ничего не знал. Всё детство она готовилась к выполнению своего предназначения — защитить свой дом от Ареса — Бога войны, но одно крушение начинает цепь событий, влекущих за собой ни много ни мало уничтожение человечества… Сценарий не оригинален, но хорошо укладывается в канон супергеройского кино, не то чтобы мы раньше этого не видели, у Марвеловцев многое было перенято, но как ни странно воплощено это лучше и душевнее.

    Просматривая фильм, невольно вспоминаешь «Первого мстителя» и начинаешь понимать что отторгало в неплохом по сути «Капитане Америке». Дизельпанковские танки и подводные лодки «Гидры», их же резиновые солдатики и игрушечная атрибутика превращали Вторую Мировую в пластиковый и несерьёзный спектакль. Такое отношение к страшному историческому событию вызывает подсознательный протест. А создатели «Чудо-женщины» не забыли, в какое время разворачивается их сюжет. Война — это окопы, грязь, серость, особенно заметная при сравнении с цветущей Темискирой, множество убитых и раненых, химическое оружие и политики, которым плевать на человеческие жизни. Эта игра на контрастах не может не радовать и ощущения чернухи не возникало, когда почти подростковый идеализм героини сталкивался с суровой действительностью, Диане пришлось смириться с таким положением вещей. Как сказала её наставница: «Они тебя не заслуживают». Для человечества она — богиня, небожитель. И именно Диана вдохновляет снайпера Чарли на подвиги, правда не точный выстрел из винтовки, а на пение. Поддерживает моральный дух команды.

    В фильме два смысловых пласта: образ Дианы как богини воительницы и феминизм, который все подают как-то пошло и уничижительно, а здесь Пэтти Дженкинс донесла его основную идею: мужчина и женщина могут делать одно и то же, но по-разному. Стив Тревор не выглядит здесь придатком к главной героине, мужской персонаж не выглядит доказательством превосходства девушек. Он — полноценный персонаж, проводник Дианы в деле понимания и принятия человеческой сущности. Герои не раз спасают друг другу жизнь, а под занавес спасают мир. Весь символизм в фильме хорошо прописан, виден невооружённым глазом и, если не считать пары проговорённых в финале фраз, не навязывается. Также радует что юмор здесь предполагался изначально и не дорабатывался и строится он на попаданчестве Дианы и восприятии её людьми.

    Что касается экшена, вид амазонки в броне, раскидывающей немецких солдат на поле брани, поначалу вызывает недоумение. Но к этому зрелищу постепенно привыкаешь вместе с героями, что тоже работает на естественность восприятия. Постановка боёв очень хороша, всем любителям грамотной хореографии и спецэффектов есть чему порадоваться. Разве что с замедлениями переборщили: Снайдер на примере «Бэтмена против Супермена» наглядно показал, что можно поставить отличную драку и без слоу-мо, но Дженкинс явно не хочет брать с него пример.

    Однако этот недочёт легко простить — грех жаловаться на возможность подольше поразглядывать обворожительную Галь Гадот. Актриса идеально вписалась в образ, лучше действительно было не найти. «Чудо-женщина» вышла невероятно красивой, пластичной, одновременно нежной и воинственной. В то время как в мире людей льются грязь и кровь, линия Дианы и поисков Ареса отдаёт возвышенным античным пафосом. С ней связан неожиданный твист, который угадывается с первых же секунд, но это тоже не минус. В конце концов, он призван обмануть не зрителя, а саму героиню. Также отметим неплохую игру Криса Пайна, хорошо смотревшегося в образе британского шпиона. Неожиданностью стал Дэвид Тьюлис, хорошо сыграл типичного злодея.

    Вердиктируя: Доброе, красивое, неглупое кино. Фильм хочется посоветовать посмотреть тем кто трактует феминизм как превосходство женщин, а не как равноправие. Из положительного также отметим удачное соотношение юмора и героики и потрясающую Галь Гадот. Из спорного или неудачного: перебор с замедлением, пара юморесок не к месту и как ни странно проговаривание прописных истин тоже почему-то называют неудачей. Я же отнесу это к спорным моментам. В целом получилось хорошо, советую к ознакомлению! Всем добра и приятного просмотра!

  • Дорогой Джон Отзыв о фильме «Дорогой Джон»

    Военный, Драма (США, 2010)

    «Дорогой Джон» - это кинематографический эпистолярий, кино в письмах в котором каждый романтик и поклонник романтических драм найдёт для себя что-то цепляющее. Не являюсь любителем драм и не потому что у меня нет сердца, а потому что некоторые из них так сильно западают в душу что их не можешь забыть. Данный же фильм способен похвастать хорошей операторской работой, его (оператора) умением работать с камерой и брать убедительные ракурсы с натурными планами: от пляжа полного отдыхающих, до видов луны в одну из ночей, наполненных для главных героев сокровенным смыслом. Предварив мои дальнейшие слова сей экспозицией попробую углубиться в картину.

    Создателем картины является режиссёр «Хатико. Самый верный друг» и недавней «Собачьей жизни» Лассе Хальстрём, чей подход к драмам всегда себя оправдывал. В каждом раннем фильме он мог подать сильную душещипательную историю которой можно будет легко сопереживать. Особенно удачно ему удаётся показывать взаимоотношения человека и собаки. Здесь же он попытался сыграть на ниве романтики на расстоянии и получилось неплохо, убедительно и на уровне эмоций достоверно. Поскольку мы наблюдаем историю взаимоотношений с взлётами и падениями, недостатками и человеческим факторам. Обстоятельства, помешавшие большой любви – это не козни бывшей подружки, а жестокая воля обстоятельств когда приходится принимать правильные решения вопреки зову сердца потому что так правильно, друзей в беде принято не бросать.
    Основной посыла фильма в том что решения не должны приниматься в одиночку, всегда лучше обсудить друг с другой решение и его последствия, избежав тем самым множество острых углов при дальнейших ссорах. Этот фильм не выглядит чем-то инородным на фоне всех остальных, достойный представитель своего жанра, хотя местами трагизм тут иногда кажется натянутым, но светлое, доброе вечное чувство любви, показывающееся в фильме обезоруживает и ты просто наблюдаешь за происходящим. После просмотра останется лёгкое солёное послевкусие, это нормально.

    Актёры хороши, Ченинг Татум и Аманда Сайфред показали убедительную экранную химию, в кадре смотрятся великолепно, ограниченность эмоций Татума – это не от неумения играть, это его персонаж – сильный мужчина, доказывающий свою любовь делом, а не словом, потому и не мастер говорить. Кому-то ведь действительно писать гораздо проще, чем изъясняться вербально. Наиболее сильной мне здесь показалась тема отцов и детей во взаимоотношениях Джона и его отца. Ричард Дженкинс тронул сердце в образе отца с аутизмом и пристрастием к нумизматике, которой отдаётся без остатка и в этой отдаче видится и трудность в социальной адаптации и в общении с сыном, меня как гурмана сильно впечатлили воскресные вечера с двумя лазаньями.

    Вердиктируя: Кино не для головы, а для эмоций, достаточно просто быть наблюдателем чтобы впитать в себя всю драматургию фильма. Мимо романтических натур этот фильм точно пройти не должен. Устройте с девушкой вечер романтического кино и насладитесь крепкой драмой, она не оставит вас равнодушными. Всем добра и приятного просмотра!

  • Grand Theft Auto Отзыв о фильме «Grand Theft Auto»

    Боевик, Комедия (США, 1977)

    Этот фильм у меня на заметке довольно долго и сегодня удалось посмотреть этот лихой фильм в год его сорокалетия. Уже одно название наталкивает нас на мысль что здесь мы увидим истоки самой масштабной серии игр об угоне тачек. Сами создатели игры проводили параллели с первым фильмом Рона Ховарда, человека подарившего нам "Игры Разума", "Ангелы и Демоны", "Код да Винчи", "Аполлон 13" и "Гринч - похититель рождества". Этот фильм можно назвать самым честным в его фильмографии, поскольку этот фильм прямолинеен, поскольку перед нами разворачивается восемьдесят минут погони до Барстоу за личным счастьем. Большой грабёж осуществляется с шутками-прибаутками и смехом. В этом фильме нет ничего что могло бы вас оттолкнуть от просмотра, но и сильных достоинств у него нет. Есть только честность и обилие юмора, который местами попадается хорошей пробы. Закадровый перевод может оттолкнуть, но со временем к нему привыкаешь. Если нет желания напрягать мозг и хочется просто посмотреть, то "Большое автоограбление" как раз то что вам нужно!

  • Салют-7 Отзыв о фильме «Салют-7»

    Драма, Исторический (Россия, 2017)

    Приятно что отечественный кинематограф ищет правильные подходы к позиционированию своих героев в мировом кинематографе. Ранее мы могли видеть биографические ленты о Владимире Высоцком, Валерии Харламове и ремейк драмы о лётчиках — «Экипаж» снятый Николаем Лебедевым в лучших традициях голливудских фильмов-катастроф. Данный же фильм является вторым в этом году фильмом про космос, основанный на реальных событиях когда два космонавта отправляются на мёртвую станцию и их обязанность починить её до прибытия американского Челленджера. Реальные прототипы экранных персонажей участвовали в съёмках заочно, использовались в основном воспоминания и книга Виктора Савиных «Записки с мёртвой станции», изданную в 1999-ом.

    Сюжет в двух словах обрисован абзацем выше. Следует добавить что работа сценаристов произведена неплохая по адаптации реальных событий в прокрустово ложе жанрового кино. С первых кадров где Светлана и Владимир чинят станцию и на протяжении всего фильма было ощущение что ты смотришь «Гравитацию» и это ощущение вас не обманет, поскольку визуальное влияние фильма Куарона видно во всём, тем более в работе с камерой и в съёмках видов космоса чувствуется некий страх. Но нам показывают не абстракцию о Страхе в космосе а конкретный подвиг и такой показ космоса кажется наиболее удачным вариантом сопровождения советской спасательной миссии.

    «Салют-7» идеально вписывается в традицию, сложившуюся в отечественном кино о космосе. Фильмы «Самые первые», «Укрощение огня», «Возвращение с орбиты», «Воры и проститутки», «Первые на Луне», «Бумажный солдат» изображают космонавтику совсем иной, чем она была и есть в реальности. Например, в «Укрощении огня» место Сергея Королёва занимает вымышленный конструктор Башкирцев. В советскую эпоху такая подмена была оправдана секретностью. Но зачем подобные неточности сейчас, особенно в таких фильмах, как «Гагарин. Первый в космосе» и «Время первых», где авторы пытаются (увы, не всегда удачно) рассказать зрителю о реальных событиях?

    Объяснение простое — закон жанра. Будни космонавтики кажутся российским кинематографистам скучными, им не хватает экшена и зрелищности, которые удержали бы зрителя в зале. За образец берут не драматически верный«Аполлон-13», а вышеупомянутую «Гравитацию». Даже экстремальный полёт на неуправляемую станцию оказывается недостаточно драматичным.

    И вот тут сценаристам приходится переписывать историю. Была же космическая гонка? Было же противостояние сверхдержав? Значит, нужно усилить накал. Подать ситуацию так, будто от одного полёта зависит, кто одержит победу в холодной войне. Сделать основой конфликта желание советского руководства победить любой ценой, противопоставить его мудрости и гуманизму специалистов, которые пытаются сохранить жизни космонавтов.

    Альтернативно-исторический подход к космонавтике в этом фильме играет на руку. Фильм собрал более 491-ого миллиона рублей и посмотрело порядка двух миллионов зрителей в российских кинотеатрах. Приятно что жанр патриотического блокбастера в России крепчает и за фильм по крайней мере не стыдно, но история и сослагательное наклонение — вещи несовместные, а последнее время её частенько перевирают.

    Актёрские работы хороши. Владимир Вдовиченков и Павел Деревянко играют хорошо, в меру эмоционально, где надо дают трагизму, местами немного сглаживают углы но играют разнообразно и на них приятно смотреть хотя бы потому что у них разное актёрское амплуа и за счёт этого «появляется дополнительный огонь». Мария Миронова хорошо смотрится и убедительна в «последнем» разговоре со своим мужем. Ответственность перед космической программой тут нёс Александр Самойленко хорошо воплотивший на экране образ руководителя полёта Шубина-Рюмина, в нём видны противоречия между дружбой и долгом, сохранил свой стойкий стержень в сложной ситуации.

    Вердиктируя: Кто-то называет фильм прорывом в жанре патриотического блокбастера, а кто-то «девальвацией великих достижений, заработанных потом и кровью». Здесь нет атрибутов советского прошлого за исключением средней имитации гонки вооружений. Это тот фильм который воспринимается эмоциями и на этом уровне фильм достоверен. Поэтому лично я не считаю фильм провальным. Всем добра и приятного просмотра!

  • Напролом Отзыв о фильме «Напролом»

    Боевик, Драма (Франция, США, 2012)

    Фантастический жанр таит в себе огромное поле для экспериментов и среди них попадаются и весьма успешные, особенно удачно сочетается в ней философия киберпанка и футуристической утопии где детектив ведёт расследование простого дела, а в итоге раскрывает заговор среди Отцов Основателей того или иного общества будущего. Достаточно также есть примеров слияния фантастики и боевика где есть разная степень допущения. Чаще всего эти элементы выступают в роли антуража, фона на котором происходят события. Также и здесь. Прочитав аннотацию к фильму сразу же вспомнится «Побег из Нью-Йорка» с Куртом Расселом в своих ощущениях он не ошибётся. Ведь Люк Бессон вновь выступил продюсером и автором сценария дебютного полнометражного фильма двух молодых дарований Джеймса Мэтера и Стивена Ст. Лэджера. Результат их сотрудничества мы и постараемся подвергнуть обзору.

    По сюжету специальный агент Сноу выполняет секретные задания правительства и обеспечивает мир и покой своей стране. Но в результате выполнения одного из таких заданий оказывается по ту сторону допросной и готовится мотать долгий срок за государственную измену. В конечном счёте обстоятельства складываются так что он вынужден вновь взяться за оружие и спасти президентскую дочь…

    На этот фильм не возлагалось особых надежд ввиду скромности бюджета и новичков у руля, а продюсерские проекты Бессона не всегда окупались. Данный фильм являет собой один большой реверанс в сторону боевиков восьмидесятых девяностых и если поискать то можно найти отсылки не только на вышеупомянутый «Побег из Нью-Йорка» и «Воздушную тюрьму». Но главное что их роднит с теми славными временами — харизматичный главный герой. Сноу сочетает в себе всё лучшее: внешность и невозмутимость Снейка Плискена, остроты в духе незабвенного Джона Макклейна или Мартина Риггза. Но важны не столько отсылки сколько личность которая скрывается за этим цинизмом и сатириконом и приятно что история за душой главного героя качественная, хоть и не новаторская.

    Этот фильм отлично выдерживает стилистику восьмидесятых и этому способствует не только общая атмосфера, подкрепляемая неплохими задними планами и редкими видами космоса, но и редкими перестрелками. Герметичный боевик в натуральном виде. Космическая тюрьма представляется как самое надёжное место в галактике, на самом деле оказывается радиоуправляемой игрушкой в руках инженеров и без постоянного управления легко может упасть. Идёт нарастание динамики и всевозможное нагнетание обстановки за счёт саундтрека и сюжетных поворотов где-то предсказуемых, где-то не очень.

    Из актёров здесь можно отметить разве что только Гая Пирса, который вытягивает на себе весь фильм. Он проникся своим персонажем, смог передать всю гамму чувств и эмоций, скупо отражающуюся на его лице, но вылетающую из его уст в виде какой-нибудь смешной остроты. Первые пять минут являются определяющими в восприятии не только Гая Пирса как актёра, но и всего фильма в целом. Если вы удовлетворились яркими и скупыми репликами, то дальше фильм вас приятно удивит, поскольку удачно обыграет в своём контексте то что было видано множество раз. Также стоит отметить Винсента Ригана и Джозефа Гилгана играющие двух братьев Алекса и Хайделла составляющие прозвище Ли Харви Освальда в секретных документах. Алекс — сильный и рассудительный вожак заключенных, тогда как Хайделл — цепной пёс, зверь чья жажда убивать не знает границ, очень идёт эта сумасшедшинка данному персонажу.

    Вердиктируя: Перед нами «футуристический, брутально-ироничный комедийный спектакль в форме фантастического боевика, в котором вся простота амбиций спрятана за умопомрачительным юмором и харизмой Гая Пирса. Из достоинств можно отметить также ностальгию по восьмидесятым, выступающая здесь как уважительные отсылки к мастерам. Из неудачного: детский рейтинг, убивающий львиную долю того что можно было показать, чувствуется что не на всё хватило бюджета; отсутствие порядочного мордобоя и злоупотребление компьютерной графикой, чуть её меньше и побольше акцента на характерах думаю дало бы фильму ещё очков. В целом очень даже недурно. Всем добра и приятного просмотра!

  • Тайна Коко Отзыв о фильме «Тайна Коко»

    Анимация, Детектив (США, 2017)

    Как приятно когда на просторах мирового кинематографа появляются работы по уровню воздействия на ментальность и подсознание зрителя сопоставимые с классикой то это событие не хочется пропускать и стоит сходить в кинотеатр ради того чтобы насладиться не только попкорном высшей пробы, но и великолепным анимационным фильмом, приоткрывающий для нас тайны потустороннего мира и развенчивающий стереотипы о народах Латинской Америки, в частности о Мексиканцах отмечающих Праздник Мёртвых первого ноября и по значимости для них он гораздо важнее Рождества и Нового Года. И чтобы раскрыть всю сокровенную суть этого действа, чтобы мы не смотрели на них как на умалишенных, Ли Анкрич и кампания создали этот без преувеличения шедевральный мультфильм в котором есть всё что способно зацепить как ребёнка, так и взрослого.

    Стоит начать с того что продолжу мысль высказанную абзацем выше. Про Хэллоуин и Рождество снято очень много фильмов на любой вкус и цвет. Про этот праздник же помимо этого можно наскрести ещё анимационную работу Хорхе Р. Гутьерреса в «Книге Жизни», так что тут в прямом смысле «раз два и обчёлся». Для труфановых любителей рождества перед мультфильмом покажут рождественскую короткометражку о снеговике Олафе из Холодного Сердца (хотя им уже впору сиквел пилить) но думается мне что и этому зрители порадуются. Сюжет повествует нам о мальчике Мигеле из семейства сапожников, чьё сердце лежит вне родовой профессии. Он жаждет заниматься музыкой, писать красивые мелодии и красиво их исполнять, как это делал его прадедушка. Волею судьбы Мигель оказывается в День Мёртвых по ту сторону жизни и именно с этого момента начинается увлекательное приключение. Сценаристы постарались и любители искать сценарные косяки оценят некоторые коллизии и решения, предфинальный твист лично для меня стал полной неожиданностью.

    Первое чем мы воспринимаем мультфильм это взглядом, поэтому обратимся к визуализации. Графика в мультфильме отменная, каждое здание, каждый пиксель заднего плана и натурные рисунки, каждое здание, во всём есть объём, глубина и значительность, персонажи прорисованы качественно, видно что работа художниками проведена кропотливая. Как и всегда у Пиксаровцев, было два года предпродакшена, когда художники ездили по Мексики и срисовывали натуру для будущих анимационных пейзажей. Этот подход как мне кажется всегда оправдывает себя. Немного стоит сказать о технологичном отличии в создании персонажей от «Книги жизни», там за основу выбрана кукольная стилистика, здесь же обитатели мира мёртвых — натуральные скелеты, но дизайнерам образов удалось каждой фигурке придать свою индивидуальность и характер с помощью причёсок и прочей атрибутики и поборники правильной анатомии на экране скажут что мол это неправильно, но эта художественная условность делает нам понятней обитателей загробного мира.

    Второе что порадовало — саундтрек, композитору Джокино виват за подобранные мелодии, каждая из которых лезет в голову. Это тот случай когда не делается мюзикл ради мюзикла и сюжет не спотыкается о первую же мелодию. Каждая нота работает на сюжет, смысл, атмосферу и двигают историю вперёд. Тем самым создатели передают особую любовь мексиканского народа к сплетению гитарных аккордов, видя играющего Мигеля почему-то вспомнился Эль Марьяччи в исполнении Бандераса в фильме «Отчаянный». Под мелодию в конце мультфильма рыдал весь зал, такой эмоциональности не было пожалуй со времён мультфильма «Вверх». Красивая история до сих пор является визитной карточкой студии Пиксар и фильм неоднократно это подтверждает, а музыка ещё и подчёркивает это, направляя повествование по определённом вектору.

    Теперь к главному — смысловому посылу. Суть всего что происходит на экране заключается в казалось бы банальной, но от того не менее важной мысли: «Не забывай». В мире мёртвых тоже можно умереть если тебя не будут помнить среди живых. Поэтому девизом этого фильма можно смело назвать фразу «не забывай» в которой содержится не только память о своих предках, но и память о том кто ты есть и что ты можешь и способен совершить, отсюда же проистекает и стремление к своей мечте, что юный Нелло в «Фландрийском Псе», что юный Гектор оба стремились стать кем-то и у обоих получилось, если они смогли, то почему у нас это не получиться? Нужно просто найти в себе силы следовать за своей мечтой. Но не надо ходить по головам и убивать ради этого, у искусства должно быть чистое и открытое сердце. Музыка как вредная привычка, и та сцена, где Мигель чистит сапоги, а Бабулита лупит сандалией бродячего музыканта, тут невольно вспоминается как тебя ловили за куревом, а ты отмазываешься мол тебе дали подержать.

    Вердиктируя: Этот мультфильм однозначно стоит того чтобы его посмотреть. Здесь есть и потрясающая графика, и первоклассный юмор, который оценят дети, и большой смысл, о светлом, добром и вечном говорится на правильном языке и абсолютно для любой аудитории. Что ж, было сказано достаточно. Остаётся только рекомендовать к обязательному ознакомлению. Всем добра и приятного просмотра!

  • Сокровище Нации 2: Книга Тайн Отзыв о фильме «Сокровище Нации 2: Книга Тайн»

    Боевик, Детектив (США, 2007)

    О Джерри Брукхаймере было сказано много слов и на его фильмы написано много рецензий. В нашей памяти он останется по фильмам «Пираты Карибского моря» и «Сокровищам нации», которые являются верхом приключений и незабываемых историй. Герои его фильмов обаятельны и красивы, а поступки заставляют им аплодировать. Сегодня хочу написать рецензию на «Книгу Тайн»- вторую часть «Сокровищ Нации», или как я их про себя называю, «национальный трезор». Трезор- это пёс из известного стихотворения Сергея Михалкова, а звучание английского «Treasure» так подошло, что я теперь так и называю этот фильм- «Национальный Трезор».

    Фильм продолжает приключения Бена Гейтса в поисках сокровищ и кладов. Совмещение комедии, боевика и приключений, которое зацепило в первой части, также доминирует во второй. История семьи Гейтсов, которая волей неволей перекликается с историей Америки, преподает нам новые знания и новые поводы поразмыслить после просмотра. Но все же в первую очередь- это фильм-приключение, фильм, который захватывает разворотом событий и сочетание комедии с элементами блокбастера.

    Бен Гейтс снова рвется в бой, чтобы искать затерянные тайны мира, которые скрыты глубоко в недрах истории. Его ум и точность в датах важных событий восхищают, а голос Станислава Концевича так сочетается с его профессорским характером, что диву даешься, как подбирают актеров дубляжа на главные роли. Райли Пул- ассистент Бена, гениальный хакер, но удивляешься всё увеличивающимся объемам его знаний. Очень много неожиданных поворотов встречается в этом фильме, погони, спецэффекты и АТМОСФЕРА-и вот оно главное слово, то, чему ты больше всего удивляешься, ее быстрой перемене, то она спокойная, то меняется так быстро, что аж подпрыгиваешь от неожиданности! Вот такие вот пироги!

    Актерская игра неплоха, Николас Кейдж, как всегда в своем репертуаре, Джастин Барт сыграл Райли, его персонаж тоже получился.

    Итог: «Книга Тайн» не станет новым образчиком приключенческого жанра, но зато великолепный повод посидеть вечером перед телевизором и пожевать попкорн. Мысля будет работать.

  • Секретный агент Отзыв о фильме «Секретный агент»

    Боевик, Триллер (Великобритания, 2017)

    Когда наступает выходной непременно хочется посмотреть что-то что надолго западёт в сознание, но когда не знаешь из чего выбрать смотришь первое что под руку попадётся. И вот тут ты находишь в своей запылившейся видеотеке потёртую коробочку с диском на котором написано «Секретный агент» и прокручиваешь в голове факты из жизни, и вспоминаешь что этот диск ты получил где-то в конце сентября в качестве презента от друга киномана. Открываешь коробку вставляешь диск, смотришь фильм и после просмотра пытаешься понять понравился тебе фильм или нет и тут включается часть мозга, отвечающая за аналитику и ты начинаешь прокручивать в голове то что ты помнил и видел за последнее время в жанре шпионского триллера чтобы провести сравнение. Но в какой-то момент поиск останавливается, взгляд застывает перед пустой вордовской страницей и ты начинаешь изливать поток сознания.

    Посмотрев этот фильм я провёл приятный вечер в компании с Агентом ЦРУ Элис Расин, отошедшей от дел после терактов в Париже в 2012-ом году, она вернулась в строй потому что миру грозит новая опасность, исходящая преимущественно от радикальных экстремистов. Она оказалась втянута в большую игру, целью которой является она сама. Замечательно что тема ИГИЛ и мирового экстремизма волнует американского производителя и обыграли её неплохо, выдав на гора несколько неплохих, но всё же предсказуемых сюжетных поворотов. Режиссёр ленты Майкл Эптед в своё время ставил блокбастер из «бондианы» «И целого мира мало» и потому неудивительно что ещё один его фильм имеет шпионскую направленность. Но здесь уже больше ключей от Борна. Сценаристы пытаются сыграть на поле реализма, но история не во всём правдоподобна, думается мне что для радикалов химическое оружие — это не в их стиле. Тут сошла бы ядерная боеголовка или заложники, а весь план на грани срыва благодаря случайно прилетевшему мячу в окно лаборатории. Но кто я такой чтобы говорить сценаристам как крутить истории, они даже маститых авторов не всегда слушают!

    По факту у фильма два достоинства: актёрский состав, внушающий уважение (постарались подобрать маститых, даже Орландо Блум засветился) и действие стремительное, лихое и закрученное. Но отсутствие стилистической изощрённости и дорогой пиротехники сделает этот фильм скучнейшим на свете шпионским триллером, потому что хоть сюжет и продуман, а финальный твист может показаться неожиданным, (мотивация злого гения так и осталась секретом) всё это оказывается бессмысленным без яркого визуального ряда. В этом фильме мало взрывов, эффектных погонь и боевых искусств, а если глаз не зацепился до и до смысла не дойдёт.

    Об актёрской игре хочется сказать несколько подробней. Нуми Рапас сыграла неплохо, пусть материал был скудноват на эмоции, даже ахи и прочие акты удивления были редки, но у актрисы получилось удержать зрительское внимание. Майкл Дуглас и Джон Малкович уже пообтёрлись в образах агентов и глав разных спецслужб и на них уже не обращаешь внимание, хотя хочется оценить их по гамбургскому счёту: ничего нового добавить в эти образы они не могут. Хотя и смотрятся неплохо. Орландо Блум сыграл персонажа претендующего на сложность но создалось ощущение что его не до конца раскрыли, ему бы чуть больше экранного времени…

    Вердиктируя: Кино на один раз, для тех кто живёт шпионскими историями и любит крепкие сюжеты, где можно поразмышлять о природе терроризма. Есть несколько цепляющих моментов (операторская работа над задним планом, саундтрек немногочисленный, актёрский состав) и портящих впечатление (один персонаж до конца нераскрыт, один имеет глупую мотивацию для совершения того что сделал). На один вечер неплохое времяпрепровождение. Всем добра и приятного просмотра!

  • Сокровище нации Отзыв о фильме «Сокровище нации»

    Боевик, Детектив (США, 2004)

    Как написать отзыв так, чтобы его опубликовали, как воплотить свои мысли, чтобы они не противоречили мнению большинства? Многие это могут сочетать и каждая их рецензия полезной информацией полнится. Моя предыдущая рецензия на этот фильм была не очень тактична и ловила мысли многих людей. Эту рецензию я попытаюсь сделать так, как подобает, и попытаюсь отразить собственную точку зрения.

    Я этот фильм не смотрел где-то полгода и все потому что не было времени, а за все лето я не успел перенести проигрыватель домой. И вот сегодня я наконец посмотрел этот фильм. Джерри Брукхаймер принял участие в создании столь атмосферного и приключенческого фильма о разгадывании тайн таких секретных тайн, раскрытие которых приведет к хаосу и разрухе. Но то, что ложи масонского типа до сих пор остаются за гранью тайны все еще подогревает интерес к ним и очередная съемка такого фильма ведет к большим деньгам. Большинство фильмов такого типа скрывают в себе не только приключенческую и зрительскую выгоду, но и экономическую, насколько мне известно, кассовые сборы сего фильма составляют около трехсот пятидесяти миллионов долларов, что для фильма такого жанра не является таким уж минусом, наоборот — это большой плюс. Где-то даже обгоняет «Код да Винчи». Это закон подлости, если фильм скушен не интересен, а в нем разговоров больше чем действия, то нашему большинству, воспитанному на атмосферных перестрелках придется по душе этот фильм, потому что здесь были перестрелки и погони, где-то даже намек на боевик.

    Но это мнение большинства, а мое мнение заключается в том, что этот фильм просто хорошо подходит для времяпрепровождения, когда смотреть совсем нечего, а увеличенный формат экрана воспроизводит полноту картинки и я начал представлять себя среди всей этой масонской катавасии и испытываешь просто полнейшее погружение во все это. Лично для меня этот фильм остается хорошим примером приключенческого фильма в духе классических фильмов, не буду их называть воистину, ибо рецензия может загореться красным. Большой фильм, о большом деле, триллирестический боевик с судьбоносными решениями. До сих пор под впечатлением! Следующим просмотром в таком стиле будет третья Матрица.

    Актеры сыграли неплохо. Николас Кейдж тогда еще держался, а в будущем «Медальоне» мы увидим насколько сохранились навыки актерской игры, как сказал Концевич «Кейдж был хорош в ранних своих работах». «Актер двух трех красок». Сейчас такие его роли редки и поэтому как-то уже непривычно видеть его в неудачных ролях, особенно если ты знаешь, что он Кополла. Джастин Барта сыграл просто отлично, великолепно сыграл, его юмор скрашивал самые нагнетающие ситуации, его высказывания — это настоящие цитаты: «Можно я женюсь на твоих мозгах?». Дайан Крюгер молодец, Шон Бин как всегда великолепен. Вместе они составляют первый состав секретной организации по защите национальных символов- «Национальный трезор!».

    Итог: Классный фильм, атмосферный, великолепный триллер и хороший боевик. Приключения на все времена. Моя оценка девять; всё понравилось, все круто, мне понравилось, смотреть многократно!

  • Синяя бездна Отзыв о фильме «Синяя бездна»

    Триллер, Ужасы (Великобритания, 2017)

    «Страх глубины» (в нашем прокате - "Синяя бездна") имеет на сайте рейтинг в 5,6 баллов и это странно потому что фильм достоин семёрки. Далее поделюсь своими впечатлениями об этом фильме и выскажу мысли по этому поводу.

    Лето сейчас близиться к завершению а потому хотелось посмотреть какой-то такой фильм, который изобилует солнцем, морем и облаками, обычно я по нескольку раз за лето (два минимум) пересматриваю «Золото дураков», но в этот раз хотелось чего-нибудь серьёзного, пощекотать нервишки и тут как нельзя кстати попался этот фильм. Среди создателей затесались такие лица как братья Вайнштейн и Александр Ажа, перу последнего принадлежит едва ли не самый кровавый трешак начала десятых — «Пирань 3D». В кресле режиссёра находится доселе невиданный мне британец норвежского имени Йоханесс Робертс, поэтому ждать заведомо чего-то от этой ленты и не думал. В итоге мне фильм очень даже понравился. Сюжет повествует нам о двух сёстрах Кейт и Лиза живут беззаботной жизнью, не очень удачно она складывается у старшей сестры, но драма здесь немного на втором плане, хотя сёстры вроде не ссорятся, какого-то конфликта с продолжением не наблюдается, всё идёт как по маслу. И вот они после долгих размышлений решают внести в свою жизнь немного риска и адреналина, приняв участие в дайвинге с белыми акулами, но кто же знал что всё так обернётся…

    Если искать какие-то жанровые определения и границы, то данный фильм можно отнести к когорте камерных или «герметичных» триллеров, когда основное действие происходит в одной локации и когда напряжение создаётся за счёт коэффициента экстремальности ситуации, много моментов, когда за героинь хочется переживать, есть даже то что называется «бум-эффектом», не знаю как у всех а у меня подскакивал адреналин, когда акула добиралась до своих жертв. Не знаю буду ли я пересматривать этот фильм, не факт, но он мне определённо запомнится тем что с рейтингом трэшовой поделки кино обладает адекватным сценарием, в достаточной мере прописанными характерами и внушительной актёрской игрой. Что не может не радовать.

    Отдельным абзацем пройдусь по композиторской работе и саундтреку. Композитор постарался на славу, в сценах вечеринки звучала стильная музыка, некоторыми песнями проникся и потому в ближайшее время попадут в мой плейлист. В моменты нагнетания всего что можно музыкальная составляющая фильма оправдывает себя своим невероятным звучанием.

    Актерская игра порадовала. Отмечу девушек, исполнявших главные роли — Мэнди Мур и Клер Холт. Первая поразила меня своим вживанием в свой образ, очень эмоциональные реакции её доставили мне немало удовольствия, обе актрисы справились сво своими ролями, также удостою вниманием актёра Мэтью Модайна в роли Тэйлора из всех актёров, если не считать главных героинь, мне наиболее известен, помню его ещё по роли Джефферсона Биллингса во втором Перевозчике, также он играл Фоули в «Возрождении легенды», заключающей Нолановскую трилогию о Бэтмене. Здесь его роль была менее заметной, но стоило мне только на него взглянуть я всё понял, в основном мы его слышали в рации, но запомнился.

    В качестве итога: Отличный камерный триллер, способный скрасить воскресный вечер, этот фильм способен понравится потому что здесь атмосфера накаляется до предела, за героев переживаешь, реакция на акул такая какая и должна быть у нормальных людей. Мне фильм понравился, посоветую обратить на него внимание. Ставлю фильму восемь баллов. Всем Добра и приятного Просмотра!